Скандальная, политическая, интеллектуальная, нововолнистская — это всё можно сказать про дилогию «Я любопытна», первая часть которой — «фильм жёлтый» — вышла в 1967 году и сделала шведского режиссёра Вильгота Шёмана знаменитым на весь мир. Правда, известность эта была «с душком» — в США, например, поначалу эту картину запретили как порнографическую и конфисковали её копии, предназначенные для кинопроката. А в Великобритании для показа на публике ленту кастрировали, в буквальном смысле, удалив из неё изображения половых органов и актов, сократив, таким образом длительность на 11 минут. Но в марте 1969-го американские прокатчики добились судебного решения о широком прокате ленты, и она стала самым кассовым иностранным фильмом года.

По нынешним временам фильм не так, уж, чтобы пугал своей обнажёнкой, сколько может насторожить политиков, ибо является осмыслением левой повестки. По мнению героев ленты, она в Швеции 60-х слишком показная: широко декларируется социальная справедливость, а на деле — классовое общество. В общем, студенческий радикализм, смешанный с неистовым совокуплением — юность, как она есть.

Главная героиня — девушка Лена (актриса Лена Нюман), для которой любопытство — главный инструмент познания мира. Она не просто наблюдает, а активно врывается в существующую реальность: берёт интервью у прохожих на улицах Стокгольма, задавая им неудобные вопросы о неравенстве, классовом и гендерном, о нравственности путешествий в страны с диктаторскими режимами (конкретно речь идёт об Испании Франко) и прочие подобные.

Фильм построен как переплетение документального и игрового. В сюжет вписаны реальные интервью с Мартином Лютером Кингом, министром транспорта Швеции Улофом Пальме (позже стал премьер‑министром), советским поэтом Евгением Евтушенко (тут, конечно, не обошлось без рассуждений о Гулаге и репрессиях). Эти фрагменты придают картине масштаб, сама же история превращается из частной мелодрамы (главная движущая сила сюжета — отношения между Леной и её любовником, крон-принцем, внуком короля Швеции) в портрет той эпохи, когда вопросы социальной справедливости и личной свободы звучали в Европе особенно громко, а поэты из СССР собирали полные залы по всему миру.

Личная линия Лены развивается параллельно с её общественной активностью. Страстный роман с женатым мужчиной Бёрье (Бёрье Альстедт) показаны без морализаторства: режиссёр фиксирует эмоции, сомнения, импульсивные поступки героини, но не даёт им оценок, это сделает зритель сам, если захочет. При этом в фильме есть ещё один пласт — метакиношный: Шёман вводит в повествование сцены, раскрывающие процесс съёмок и постпродакшна ленты, отношения между участниками группы, собственные переживания (он и Нюман в реальной жизни были любовниками и это тоже отражено в картине — сам фильм и фильм о том, как он снимается — всё это перемешано в будоражащий кинококтейль). Первая сцена — в лифте, в ней Лена напрашивается Шёману в кино, упрашивая снять её в главной роли, последняя — тоже в лифте, но теперь здесь актриса уже с другим мужчиной.

Визуально фильм балансирует между репортажной съёмкой «с плеча» (интервью, демонстрации, уличные акции, загородные пейзажи) и тщательно выстроенными сценами в помещениях и кроватях. Улицы Стокгольма сняты так, будто камера следует за Леной: случайные прохожие, городские детали, мимолётные реакции становятся частью большого полотна.

Название фильма — половина двухцветного государственного флага Швеции, но помимо политических аллюзий, «жёлтый» символизирует и состояние сознания героини: любопытство, интеллектуальность, интуитивность, но в то же время и перевозбуждение, нервозность, эмоциональную неустойчивость.

В общем, писать про него можно ещё очень много (там множество отсылок и к философии, и к политике, и к психологии, и ко всему остальному, из чего состоит жизнь), но на самом деле лучше его просто посмотреть. Это достаточно лёгкий, хулиганистый и временами просто смешной фильм, который наполнен молодостью и задором.

источник https://postmodernism.livejournal.com/2780737.html

В личной жизни Валентины Талызиной, при всей ее внешней строгости и единственном официальном браке, всегда кипели страсти.

Год назад, 21 июня, сердце народной артистки остановилось. Валентина Илларионовна оставила после себя не только яркие роли, голос, которые знали миллионы зрителей, но и много тайн. Какие сердечные дела скрывала актриса? Читайте в материале aif.ru.

Еще в молодости, когда актриса только пришла в Театр имени Моссовета, ее заметил сам худрук Юрий Завадский. Его знаки внимания породили множество театральных сплетен, и поговаривают, что именно желанием поставить точку в этих разговорах отчасти был продиктован ее скоропалительный брак с художником Леонидом Непомнящим.

Любовь на съемках

Однако самым пронзительным и известным увлечением актрисы стали отношения с партнером по съемочной площадке Юрием Орловым. В фильме «Иванов катер» в начале 1970-х их экранная страсть переросла в реальные чувства, но Валентина Илларионовна, будучи женщиной мудрой и ответственной, приняла тяжелое решение расстаться, чтобы не разрушать ни свою семью, ни семью возлюбленного. Ирония судьбы в том, что именно в этот период ее муж Леонид Михайлович завел роман на стороне. Он часто писал портреты Талызиной... Но это не мешало ему изменять ей.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

• В кино, театре и семье. Посмотрите на редкие кадры с Валентиной Талызиной

• Наследство в 56 млн. Дочь Талызиной обвиняют в краже денег у сестры

• От чего умерла народная артистка Валентина Талызина?

• Большинством голосов. Как Валентина Талызина прославилась озвучиванием ролей

Нельзя простить

Позже в жизни актрисы появлялись и другие мужчины. Серьезно был настроен коллега по театру Леонид Марков, который, по слухам, даже делал ей предложение, однако Талызина ответила отказом, не желая связывать жизнь с человеком, пристрастным к алкоголю.

В некоторых публикациях также упоминается ее связь с режиссером Романом Виктюком, в которой, по слухам, она была по-настоящему счастлива. Но этот роман так и не завершился свадьбой.

При всем многообразии этих увлечений, ни одно из них не стало для актрисы новым официальным браком. Единственным мужем так и остался Леонид Непомнящий. Прожив с ним 12 лет и родив дочь Ксению, Валентина Илларионовна столкнулась с предательством и бытовым пьянством супруга, из-за чего союз распался, оставив в ее сердце рану которую она пронесла через всю жизнь. Незадолго до ухода Талызина призналась, что любила мужа и после расставания, пыталась его вернуть, понимая, что на руках маленькая дочь Ксюша.

«Все-таки прожила с ним 12 лет, просила его не уходить. Не хотела, чтобы у моей дочки не было отца. Я сама выросла без отца и дала себе слово, что обязательно сохраню папу для своего ребенка, сделаю все, чтобы он был рядом. Но он сказал, что не хочет жить во лжи», — признавалась Валентина Илларионовна.

Непомнящий ушел из жизни в 2023 году. После развода с артисткой он практически не виделся с Ксенией и не помогал материально, дочь воспитала Валентина Илларионовна. Сама.

Художник успел пожить в Мексике, вновь жениться, обзавестись новой семьей, во втором браке у него родилась дочь Варвара. И сегодня единокровные сестры... делят наследство отца.

https://aif.ru/culture/person/4-romana-i-muzh-razbivshiy-ser...

Сегодняшнее виртуальное путешествие посвящено Челябинску — городу, который в советский период являлся одним из ключевых промышленных центров СССР. Его роль особенно возросла в годы индустриализации и Великой Отечественной войны, когда он стал важнейшим поставщиком военной техники и ресурсов для фронта.

Предлагаю посмотреть, каким был Челябинск и чем он жил в 1960-е годы. Все фотографии в подборке были раскрашены, приятного просмотра!

Вход в горсад имени А. С. Пушкина со стороны ул. Тимирязева и пл. Революции, 1965-1970 год.

Городской сад имени А.С. Пушкина — один из старейших и самых живописных парков Челябинска. Расположенный в самом центре города на площади 20 гектаров, он служит любимым местом отдыха для жителей всех возрастов. Флора сада насчитывает 23 вида деревьев, включая редкие для Южного Урала экземпляры.
История парка берет начало в конце XIX века, когда на месте березовой рощи у современной улицы Красной обустроили первую зону отдыха: проложили аллеи, возвели летний павильон и установили ограду. В 1937 году, к столетию со дня гибели великого поэта, саду официально присвоили имя Александра Сергеевича Пушкина и установили его гипсовый бюст.

Вид на Алое поле и проспект Ленина, 1969-1973 год.

Железнодорожный вокзал, 1967 год.

5 ноября 1965 года в Челябинске заработало новое здание железнодорожного вокзала. К концу 1950-х годов старый вокзал 1892 года постройки (последний раз реконструированный в 1935-м) перестал справляться с пассажиропотоком быстро растущего промышленного города.

Проект разработал институт «Киевгипротранс» (архитекторы Л.М. Чуприн, В. Грищенко, С. Крушинский, инженеры Г. Сидамонидзе, Б. Березинский). Примечательно, что главный архитектор Леонид Чуприн ранее проектировал вокзал в Софии. Решение стало революционным для транспортной архитектуры той эпохи.

Строительство вёл с 1960 года строительно-монтажный поезд № 150 «Южуралтрансстроя». Благодаря использованию типовых блоков от промышленных и жилых зданий объект обошёлся необычайно дёшево. Новый вокзал — монументальное сооружение без массивных несущих стен со сплошным остеклением главного фасада и тремя полусферическими фонарями, объединённое с гостиничной высоткой. Площадь — 16 тыс. кв. м, вместимость — до 6 тыс. пассажиров, суточная пропускная способность — до 50 тыс. человек.

Железнодорожный вокзал Челябинска, 1966 год.

Уральский научно-исследовательский институт трубной промышленности (ныне - Российский научно-исследовательский институт трубной промышленности). Руководитель лаборатории металловедения, кандидат технических наук А. Чукманов и инженер Л. Яровая, 1968 год.

Памятник В.И. Ленину на Алом поле, 1960-е.

Памятник-мавзолей В. И. Ленину в Челябинске — это уникальный историко-архитектурный монумент, расположенный в центральном городском парке «Алое поле». Возведённый в 1925 году на средства челябинских рабочих, он стал первым памятником Ленину на Урале и одним из самых необычных мемориальных сооружений советской эпохи.

Сооружение сочетает в себе черты древнеегипетского зодчества (по форме напоминает ступенчатую усыпальницу фараонов) и элементы восточных, мавританских мотивов. Первый камень мемориала был заложен 27 января 1924 года точно в 18:05 по местному времени — одновременно с началом похорон Владимира Ленина в Москве на Красной площади.

Монумент создавался не только для созерцания. Его балкон использовался как трибуна во время городских митингов. Внутри первого этажа (под трибуной) с 1925 по 1941 год работала общественная читальня, где хранились труды Ленина и партийная.

В Киргородке, 1963-1964 год.

Дворец спорта "Юность", конец 1960-х.

Все, кто помнит советские открытки с видами Челябинска, подтвердят: главным героем на них был Дворец спорта «Юность». Сейчас он зажат между ларьками, автовокзальными заборами и огромным «Мегаполисом». А 40–50 лет назад был визитной карточкой города.

До середины 60-х там, вдоль реки, стояли одноэтажные бревенчатые домишки с огородами. Берег низкий — старожилы рассказывали, что их регулярно подтапливало. И эту беду строители при возведении дворца обернули в плюс. Запустили в Миасс земснаряд: он сосал песок со дна — и сразу на стройку. Площадку отсыпали трёхметровым слоем. Так и речку почистили, и основание укрепили, и здание приподняли, чтобы не заливало.

Стройка — меньше года! Для такого объекта это был рекорд. Помогал весь город: ЧТПЗ трубы дал для ледового поля, завод металлоконструкций — фермы.

Стройку сделали комсомольской ударной. Молодёжные бригады, студенческий отряд, по 400–500 человек на субботниках — каждый день. И успели к 50-летию Советской власти — открыли 3 ноября 1967 года.

Возле заводоуправления ЧЭРЗ, конец 1950-х, начало 1960-х.

В ЦПКиО им. Ю.А. Гагарина, 1967-1968 год.

Ещё в начале 1930-х годов местные власти задумались о создании парка на территории городского бора. 18 мая 1934 года пространство с карьерами и соснами, отделённое от основного массива леса оградой, официально открыли как парк.

В советский период Центральный парк культуры и отдыха (ЦПКиО) был единственным в Челябинске, кто носил статус «парка». Все остальные зелёные зоны именовались садами.

В 1961 году, всего через два дня после исторического полёта Юрия Гагарина, парку присвоили имя Героя Советского Союза. Решение было принято в эйфории от этого события.

Бульдозер Д-572. Челябинский завод дорожных машин, конец 1960-х, начало 1970-х.

Разработанный на основе гусеничного трактора ДЭТ-250М, бульдозер Д-572 выпускался Челябинским заводом дорожных машин им. Колющенко.

Эта машина была создана для самых сложных земляных работ: от разработки мёрзлых грунтов до эксплуатации в горных карьерах. Кроме того, Д-572 применяется при аварийно-спасательных операциях — для прокладки путей через завалы, откопки зданий и разбора завалов в зонах техногенных катастроф и производственных аварий.

Корпусные детали и металлоконструкции изготовляли из хладостойкой стали, что позволяло эксплуатировать бульдозер в условиях экстремально низких температур на Крайнем Севере и в Сибири.
Техника успешно прошла испытания в Дивногорске и Норильске (где температура опускалась до –43 °C) и пошла в серию в 1965 году.

Фонтан на площади Революции, 1965-1970 год.

Трамвай «Молодая Гвардия» выходит из трамвайного депо №1, 1967 год.

Станция имени Павлика Морозова, 1968 год.

Малая Южно-Уральская железная дорога — это детская узкоколейная железная дорога, расположенная в Челябинске. Она была открыта 31 июля 1949 года. Общая протяжённость пути составляет 5,8 километра. К 1999 году, за первые 50 лет работы, дорога перевезла более 5 миллионов пассажиров.

Перекресток проспект Ленина и улицы Энтузиастов, 1968-1969 год.

Дворец культуры металлургов, 1964 год.

Старый драматический театр на радио Ленина и ул. Воровского, конец 1950-х, начало 1960-х.

На Празднике Искусства, 1961 год.

Справа советская актриса театра и кино, оперная певица - Лилия Гриценко.

Сборка тракторов на конвейере Челябинского тракторного завода, 1969 год.

Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, или в МАХ, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.

Торжественная линейка, посвящённая празднику последнего звонка в школе, которая на протяжении многих лет являлась подшефной для завода «Камкабель».

Сегодня наш виртуальный маршрут ведет в Пермь — один из крупнейших индустриальных и культурных центров региона. Совсем недавно, с 1940 по 1957 год, этот город носил имя Молотов, но шестидесятые он встретил под своим историческим названием. Это было время масштабного строительства, надежд и романтики. Предлагаю вам погрузиться в атмосферу той знаковой эпохи и взглянуть на ритм городской жизни через уникальную галерею из 20 отреставрированных и раскрашенных снимков. Приятного просмотра!

Вид на Комсомольскую площадь и здание УВД, 1961 год.

Некогда этого городского пространства не существовало вовсе. В 1923 году здесь проложили Комсомольский проспект, а спустя два десятилетия, в период активной застройки рабочего городка у авиазавода, магистраль переименовали в проспект Сталина. Именно на их пересечении позже возникла Комсомольская площадь. В конце 1950-х годов, после слияния улиц, она стала частью современного городского облика.

Микрорайон Гайва. Дома по улице Вильямса, 1962 год.

Ключевой импульс развитию Гайвы был задан в 1931 году, когда Пермский горисполком заключил с Ленинградским институтом проектирования городов договор на разработку проекта районной планировки. Этот шаг стал отправной точкой в формировании будущего облика территории.

В довоенный период Гайва представляла собой скромный посёлок, насчитывавший всего полсотни частных домовладений. Социальная инфраструктура ограничивалась одним магазином, столовой и пекарней. Примечательно, что вплоть до 1941 года поселок существовал без электричества — единственным источником света в домах оставались керосиновые лампы.

Строительство зданий комплекса НИИУМС, 1969 год.

В рамках реализации проекта детальной планировки городского центра, предусматривавшего создание парка-эспланады, на улице Ленина были возведены два семиэтажных корпуса. Первый из них появился в 1967 году, второй — в 1971-м. Здания заняли место ветхой жилой застройки, что стало важным шагом в обновлении архитектурного облика центральной части города.

В советскую эпоху НИИУМС занимал передовые позиции среди научно-исследовательских институтов страны, специализируясь на разработке вычислительных и управляющих систем. Гордостью института был один из мощнейших суперкомпьютеров СССР, что лишний раз подтверждало его высокий научно-технический статус.

Вид на грузовой порт, конец 60-х, начало 70-х.

В саду имени Гоголя, 1962 год.

Сад имени Гоголя по праву считается одним из старейших скверов Перми. Его история насчитывает более века — начиная с далёкого 1909 года это зелёное пространство неизменно привлекает горожан для тихих прогулок. Географически территория сквера ограничена улицами Попова и Окулова, крутым склоном ка́мского берега, нависающим над железнодорожными путями.

Въезд на комплекс (Начало ул. Дедюкина), 1969-1971 год.

Яхты у берега в районе порта Лёвшино, конец 1950-х, начало 60-х.

Набережная Камы в половодье, 1964-1965 год.

Пермякам действительно повезло — их город живописно раскинулся на берегах величественной красавицы Камы. Однако, как это часто бывает, у этой природной красоты есть и обратная сторона.

Приёмный пункт стеклопосуды Мотовилихинского райпищеторга, конец 60-х, начало 70-х.

Строительство Дома Советов, 1968 год.

Дом Советов, Белый дом, Здание Законодательного собрания — за этими названиями скрывается один из самых узнаваемых архитектурных памятников Перми, где сегодня размещаются органы исполнительной и законодательной власти региона.

Идея возведения Дома Советов зародилась в недрах региональной власти ещё в 1940-х годах. Однако до практической реализации тогда дело не дошло. Прошло два десятилетия, прежде чем проект обрёл реальные очертания. За это время неоднократно менялась и предполагаемая площадка под строительство, и само архитектурное решение.

До начала 1960-х годов на месте будущего административного центра (ул. Ленина, 51 и 51Б) стояли небольшие деревянные строения дореволюционной эпохи: фабрика, магазин, другие постройки. В 1967 году они были снесены, и стартовало масштабное пятилетнее возведение комплекса, которое длилось вплоть до 1972 года.

Строительство велось с применением передовых для своего времени технологий — впервые использовался новый тип железобетонных каркасов. В процессе возведения проект вновь подвергся корректировке: была увеличена площадь здания, а вслед за ней выросла и смета.

Масштаб проделанной работы впечатлил современников: после сдачи объекта архитекторы и исполнители были выдвинуты на соискание премии. Дом Советов стал частью амбициозной программы по обновлению архитектурного облика Перми, встав в один ряд с Домом политпросвещения, «Оргтехстроем» и другими знаковыми зданиями той эпохи.

Изначально внутри размещались областной комитет КПСС и исполнительный комитет, а также целый спектр служб — военкомат, комната приёма граждан, почта и даже парикмахерская. Статус памятника архитектуры здание обрело только в 2000 году, спустя почти три десятилетия после своего появления.

Областная станция юных техников. Аэролыжи пермских ребят, 1969 год.

Система внешкольного технического образования в Советском Союзе по праву считалась одной из лучших в мире. Ее флагманами стали станции юных техников (СЮТ) — учреждения, где школьники не просто проводили досуг, а постигали азы инженерии, конструирования и изобретательства. Эти организации выполняли роль не только образовательных центров, но и важнейшего звена в профессиональной ориентации подрастающего поколения.

Система станций юных техников готовила смену для заводов, КБ и научных институтов. Многие выпускники СЮТ связывали свою жизнь с техническими специальностями, становились инженерами, конструкторами, изобретателями. Увы, после распада СССР большинство технических кружков либо стали платными, либо закрылись вовсе.

Ротонда в городском саду имени Горького, конец 50-х, начало 60-х.

История этого архитектурного сооружения насчитывает уже больше двух столетий. Ротонда была возведена в 1824 году специально к приезду императора Александра I. Визиты царственных особ в провинциальную Пермь случались нечасто, а потому город готовился к встрече высокого гостя с особой тщательностью. Наряду с повсеместной уборкой улиц и ремонтом фасадов, по проекту выдающегося архитектора Свиязева была построена изящная беседка. И по сей день на крыше ротонды можно различить мемориальную дощечку с надписью: «Пермскому Обществу. Сентября 24 дня 1824 года».

Нижняя Васильевка, 1964 год.

Комсомольский проспект. Кинотеатр "Красная звезда", 1965-1966 год.

На фасаде кинотеатра можно разглядеть афиши, анонсирующие фильмы разных: «Обыкновенное чудо» и кинокартину «Боксёр и смерть».

Камский мост, конец 60-х, начало 70-х.

Весенний потоп на улице Ленина между улицами Хохрякова и Плеханова, 1968 год.

Площадь Окулова, 1959-1965 год.

Библиотека им. Горького вечером, 1965-1970 год.

Панорама Комсомольского проспекта со здания "Пермэнерго", 1960 год.

Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, или в МАХ, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.

25 октября 1938 года в курском городке Льгов родилась девочка, которой суждено было стать не просто звездой экрана, а живым памятником той эпохе. Тамара Петровна Бохонова — так значится в свидетельстве о рождении.

Сегодня в её послужном списке — звание народной артистки РСФСР (1978), орден Трудового Красного Знамени (1990) и орден Почёта (2005), но главное — больше сотни ролей, которые до сих пор смотрят как откровение.

Детство без отца и уроки Окуджавы

Отец, Пётр Фёдорович Бохонов, командовал танковым взводом и трагически погиб на фронте. Мама осталась вдвоём с маленькой Тамарой и братом Валерой. Когда грянула война, семья переехала к родне в Брянск — туда девочка и пошла в первый класс.

В 1946-м в их жизни появился Пётр Васильевич Сёмин. Он не просто женился на маме — он усыновил детей и стал для них настоящим отцом. Позже родились ещё двое, и многодетное семейство перебралось в Калугу, поближе к родителям отчима. Там Тамара осилила восемь классов, а дальше — школа рабочей молодёжи.

И вот тут судьба подкинула подарок: её учителем литературы оказался сам Булат Окуджава. Он разглядел в девочке педагогическую жилку и пророчил ей путь учителя. Тамара послушалась — поступила в Калужский педагогический институт. Но очень быстро поняла: это не её история. Забрала документы и махнула в Москву — поступать на артистку.

Счастливый случай у дверей ВГИКа

В столице Сёмина ориентировалась хуже, чем в дремучем лесу. Села в первый попавшийся троллейбус — и он, как назло (или на счастье?), привёз её прямо к ВГИКу. Девушка зашла, а там… экзамены уже закончились.

Но ей повезло: в коридоре встретился декан, который сжалился над растерянной абитуриенткой. Уговорил приёмную комиссию дать ей шанс. Тамара блестяще сдала всё на лету и попала на курс самой Ольги Пыжовой. В 1961-м — диплом в кармане.

Золотые годы: от Шукшина до Масловой

В кино она ворвалась стремительно. Ещё на первом курсе — комедия «Человек за бортом». А через год — встреча с молодым режиссёром Марленом Хуциевым. В 1958-м он зовёт её в драму «Два Фёдора». Там она играет Наташу — возлюбленную героя Василия Шукшина.

Кстати, и Шукшин, и Сёмина были тогда студентами. Но после выхода фильма на них обрушилась всенародная слава. Картина попала в нерв зрителя: в ней показано тяжёлое послевоенное время, когда люди, сами потерявшие всех, брали чужих детей и верили, что любовь спасёт мир. Раны ещё кровоточили, но на экране теплилась надежда.

А в 1961-м Михаил Швейцер снимает «Воскресение» по Толстому. На роль Катюши Масловой претендовали маститые знаменитости, но режиссёр выбрал Сёмину. Правда, для этого пришлось хорошенько «откормить» хрупкую Тамару, чтобы она превратилась в ту самую дородную женщину, которую описал классик. Игра актрисы была признана лучшей на фестивале в Локарно. После премьеры Сёмина проснулась знаменитой: «Смотри, Катюша Маслова идёт!» — шептались прохожие за её спиной.

Анфиса, «Матерь человеческая» и ледяная вода

Ещё одна визитная карточка — Анфиса в «Вечном зове». Как только актриса надела костюм и грим, режиссёр понял: других проб не нужно, она — та самая. Особенно пронзительной вышла сцена у вокзала, где Анфиса встречает безногого мужа Кирьяна. Там — вся боль народа, прошедшего через ад войны.

Но, пожалуй, самый мощный подвиг — военная драма «Матерь человеческая» (1975) по повести Закруткина. Сёмина играет молодую беременную женщину, которая одна остаётся на разорённом фашистами хуторе. Вокруг — пепелище, а она находит в себе силы спасать: сначала собаку, потом четырёх коров, лошадь, овец, а затем — семерых детдомовских ребятишек, чудом добравшихся до села.

В фильме почти нет диалогов — только трагическая музыка, от которой мороз по коже, особенно в сцене родов в хлеву. Съёмки шли с сентября по февраль в станице Вёшенской (Ростовская область). Актриса работала без дублёров: ходила босиком по снегу, плыла в ледяной воде, мёрзла в тонком ситцевом платье. И ни одной жалобы.

А потом был неожиданный поворот — в картине «Время, вперёд!» тот же Швейцер дал ей эксцентричную роль Оли Тригубиной. Девчонка, строящая Магнитогорск в голой степи, с горящими глазами и безграничной верой в светлое будущее. Солнце, молодость, стройки — и тень грядущих репрессий, войны и боли, о которых герои пока не догадываются.

Всего в фильмографии актрисы — 97 ролей (и это только по официальным данным), но каждая из них — судьба.

Театр, который стал домом

Сразу после ВГИКа в 1961-м Сёмина пришла в Театр-студию киноактёра в Москве. И осталась там навсегда. Играла Валю Онищенко в «Русских людях» (премьера — 19 апреля 1970-го), Катерину в «Грозе» (1973)…

Учреждение несколько раз меняло вывеску: в 1987-м стало Театрально-киноконцертным комплексом «Мосфильма», в 1992-м — Государственным театром киноактёра, а в 2019-м превратилось в Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова. Сёмина служила там всегда. И служит до сих пор.

Единственная любовь на всю жизнь

Поклонники (и знаменитые, и не очень) окружали Тамару Петровну всегда. Но сердце её было занято одним-единственным мужчиной — Владимиром Прокофьевым.

Они встретились во ВГИКе. Он — коренной москвич, красавец, первый парень на курсе. Она — простая провинциалка. Казалось, между ними пропасть. Но Володя влюбился и начал упорно ухаживать. Тамара долго не замечала его, но всё изменилось в летнюю целину. Гуляя по степи, она вдруг увидела Прокофьева в развевающемся плаще — и обомлела от его красоты и атлетической фигуры. А потом разглядела и душу.

Поженились они на втором курсе, в 1957-м.

Прокофьеву пророчили звёздную карьеру, но режиссёры не разглядели таланта — в актёрской судьбе важен случай. Удача не улыбнулась. Зато более 30 лет Владимир дублировал фильмы на студии имени Горького, и его голос знала вся страна.

«Мы были друзьями, — вспоминала Сёмина. — Доверяли друг другу, репетировали роли вместе, не делили, кто пылесосит, а кто готовит. Мы — одно целое».

Но в начале 1990-го Прокофьев вернулся с озвучания, сел в кресло перед телевизором, и вдруг потерял сознание. Инсульт. Паралич. Актерская карьера кончилась. И тогда на сцену вышла она — уникальная женщина. 16 лет Тамара Сёмина ухаживала за тяжелобольным мужем, тащила на себе дом, подрабатывала эпизодами в кино, чтобы прокормить семью.

В сентябре 2005-го Владимира не стало. Детей Бог не дал. Осталась только память и эта удивительная история преданности.

Сегодняшний день

С конца 80-х Сёмина снималась мало, а после болезни мужа практически ушла в тень. Лишь редкие эпизоды в новых фильмах да служба в театре — так выживали в лихие 90-е.

В 2013-м, к 75-летию, Первый канал снял о ней документалку «Соблазны и поклонники». А сама Тамара Петровна до сих пор на сцене и на площадке — продолжает работать в Центре Михалкова и выходить в кадр.

Она — настоящая. Сильная. С улыбкой сквозь всё. И с той самой любовью, которую не отнять ни у кого.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он не играл — он проживал. Каждая его роль, будь то главный герой или эпизод, била в самое сердце зрителя своей мужской силой, несгибаемой волей и абсолютной правдой. Глебов не заставлял в себя верить — ему верили безоговорочно.

Это чувство осталось с нами навсегда, как и его легендарный Григорий Мелехов. В 1981 году страна официально признала его заслуги, присвоив звание Народного артиста СССР, но для миллионов он был народным с первой же минуты на экране.

Детство: от барской усадьбы до сельского труда

Пётр появился на свет в Москве 14 апреля 1915 года в семье, где имя и родословная значили многое. Его дед, Владимир Петрович, был крупным помещиком и губернатором Калужской губернии, а отец, Пётр Владимирович, — предводителем Каширского дворянства. Кровь Глебовых была смешана с кровью князей Трубецких, Голицыных и графа Орлова-Денисова. Среди двоюродных братьев маленького Пети — один был внуком самого Льва Толстого, а другой, Сергей Михалков, в будущем стал отцом знаменитого режиссёра Никиты Михалкова.

Но революция перечеркнула дворянские устои. Семья не стала покидать страну, а уехала в подмосковную деревню, где семилетний Петя потерял отца — тот умер от тифа. Мать, Мария Александровна, осталась одна с пятью сыновьями, и мальчишкам пришлось быстро учиться крестьянской жизни.

Позже Глебов с теплотой вспоминал: «Вечерами пели под гармонь, ходили в ночное с ребятами. Я и представить не мог, что умение косить, пахать и скакать на коне когда-нибудь пригодится мне на съёмках «Тихого Дона». Но именно эти навыки и сделали его Мелехова таким живым.

Окончив семилетку, Пётр получил профессию техника в Брасовском техникуме (1935 г.) и уехал в Воронежскую область — осушать болота. Но в свободное время его неизменно тянуло на сцену: самодеятельность, аплодисменты, свет софитов... Искусство оказалось сильнее инженерии.

Как Станиславский и война изменили судьбу

Судьбоносный совет пришёл от старшего брата Григория, который работал в студии самого Константина Станиславского. Узнав о мечте брата, он позвал Петра в Москву. В июне 1937 года Глебов блестяще сдал экзамены и попал на курс Михаила Кедрова в Оперно-драматическую студию. В 1941-м, уже дипломированным актёром, он вошёл в штат студии. Всё шло к премьере, но грянула война. Сентябрьский спектакль так и не состоялся.

Глебов не стал ждать за кулисами. Он ушёл добровольцем на фронт, в зенитно-артиллерийский полк, защищая небо над Москвой. Прошёл всю войну без единого ранения — везучий, как и его герои. И даже там, в окопах, не расставался с искусством: вместе с другими бойцами-актёрами играл во фронтовом театре, поднимая дух товарищей.

Триумф, который ждал 42 года

После Победы Глебов вернулся в родную студию Станиславского, где служил больше двух десятилетий. Театр «Дни Турбиных», «Анна», «Три сестры» — он стал ведущим актёром. Но в кино его не брали. Ему уже было за сорок, когда он пошёл на студию им. Горького — просто попробоваться в массовку на роль офицера для фильма «Тихий Дон».

В казачьем костюме он сидел за столом, когда на него вдруг уставился сам режиссёр Сергей Герасимов. Пробы так впечатлили мастера, что он пригласил Глебова в машину и возил по Москве, расспрашивая о жизни. Когда услышал, что актёр лихо скачет верхом, умеет косить и петь по-казачьи — решение было принято. Роль безымянного офицера превратилась в главную роль Григория Мелехова.

Позже Герасимов вспоминал: когда он увидел Глебова в полном гриме, то замер — перед ним стоял сошедший со страниц романа живой казак.

Съёмки проходили в хуторе Диченском на Дону, среди потомственных станичников. Глебов полностью погрузился в жизнь: косил с ними сено, рыбачил, пел задушевные песни, учил местный говор. Он сам писал потом: «Началась удивительная жизнь. Я жил среди местных, перенимая повадки типичного казака».

Когда Михаил Шолохов впервые увидел плёнку, он был потрясён: «Вот настоящий казак!» А осенью 1957 года, после просмотра готовой картины, знаменитый писатель вышел из зала с заплаканными глазами.

Премьера на Дону стала легендой. В маленьком клубе у дома Шолохова фильм крутили трое суток без остановок — люди съезжались со всех станиц, плыли на лодках, чтобы увидеть своего героя. Картина принесла Глебову всесоюзную славу и премию на кинофестивале в 1958 году. А казаки Войска Донского и вовсе присвоили ему звание почётного генерал-майора с правом носить форму — случай уникальный для актёра!

От «Поднятой целины» до «Мужиков!»

После такого успеха режиссёры выстроились в очередь. В 1961 году Глебов сыграл есаула Половцева в «Поднятой целине» — на этот раз отрицательного героя, но даже его казак получился не карикатурным, а сильным и убеждённым. В «Балтийском небе» он оказался в компании Михаила Ульянова, Людмилы Гурченко и Ролана Быкова, создав пронзительный образ защитника Ленинграда.

Но самой пронзительной, «живой» работой стала роль Матвея Зубова в мелодраме «Мужики!» (1981). Этот фильм о трудной судьбе, сострадании и простоте зрители приняли на ура, и он стал лидером проката.

Была в его карьере и удивительная страница — фильмы-оперы. Будучи драматическим актёром, Глебов блестяще воплощал образы, где вокальные партии пели другие артисты: он играл Сальери, врача-мудреца в «Иоланте» и даже самого Ивана Грозного в «Царской невесте». Также его голосом заговорили герои зарубежных и советских фильмов («Подсолнухи», «Восточный коридор»). Всего его фильмография насчитывает более 40 работ.

Единственная женщина и долгожданные внуки

Личная жизнь Глебова могла бы стать отдельным сценарием. Он оставался холостым до 32 лет, к большому огорчению матери. И тогда Мария Александровна взяла дело в свои руки.

Она присмотрела племянницу своей подруги — Марину Левицкую. Девушку пригласили в дом, но Петра не было — он был на съёмках. Мать развлекала гостью несколько часов, рассказывая родословную. Когда Пётр вернулся и предложил проводить Марину, та неожиданно отказалась и ушла одна.

Именно эта загадочность и покорила актёра. Он начал приглашать её на свидания, ухаживал — и через полгода, 9 июля 1948 года, они стали мужем и женой. Их брак продлился 53 года — редкая даже по тем временам история верности. Марина, талантливый архитектор, ради мужа отказалась от карьеры, взяв на себя весь быт и заботу о его творчестве.

Они мечтали о сыне, но судьба подарила двух дочерей: Ольгу (1951) и Елену (1956). Когда Глебова утвердили на Мелехова, съёмки затянулись на полтора года, и семья уехала с ним в хутор Диченский. Эти годы они потом называли самыми счастливыми в жизни.

Старшая дочь, Ольга, стала преподавателем и переводчиком. Младшая, Елена, пошла по стопам отца: стала актрисой, заслуженной артисткой России, снималась вместе с ним и выступала на творческих вечерах.

Но Пётр Петрович мечтал о мужском продолжении рода. И дождался — двух внуков. Петя (1978) и Фёдор (1981) росли без отцов, но дед заменил им их обоих. Он обожал возиться с мальчишками, давая им то мужское воспитание, которое считал важным. Сегодня внуки уже выросли, у них свои дети — у Глебова растут правнуки.

«Торопился жить»: последний день великого актёра

В нём не было звёздной болезни. Дочь вспоминала, как он звонил соседкам-старушкам перед походом в магазин: «Что вам принести?» — и потом разносил пакеты по квартирам. Мог с каким-нибудь стариком петь частушки — это и было его счастьем.

За 15 лет до ухода врачи вшили ему кардиостимулятор. Весной 2000-го он попал в больницу с приступом, но упросил врачей отпустить домой к 85-летию. Он ужасно не любил больницы. 14 апреля 2000 года коллеги и родные праздновали его юбилей. Он радовался, что дожил до нового века. На следующий день его наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.

А 17 апреля случилось неизбежное. Утром он проводил жену, лёг отдохнуть. Внезапно зазвонил почтальон. Глебов резко встал... И через мгновение упал. Тромб оторвался.

Его похоронили на Ваганьковском кладбище. Дочери продали дачный участок, чтобы поставить отцу достойный памятник. Марина Алексеевна пережила мужа на 9 лет и теперь покоится рядом с ним. Они снова вместе — как и те 53 года, что были неразлучны.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)