Дома лежит книга Роберта Тьюсли Андерсона - "Рецепты Средиземья" ( Кулинарная книга по миру Толкина ). В конце прошлого года решил что-нибудь приготовить по ней и остановился на напитке - "орчье питье" ( по итогу пока готовил напиток 3 раза).
Собрались компанией в 8 человек и решили поготовить еду, сделать напиток, поиграть в настолки и посмотреть кино -
Именно такой напиток Углук, предводитель урук-хай Сарумана, заставил выпить ослабевших Мерри и Пиппина, когда вез их в Изенгард. По описанию автора книги, это обжигающий, но оживляющий состав: он притупляет боль и даёт «столько энергии для борьбы с силами тьмы, сколько потребуется». При этом напиток почти не насыщает.
Рецепт напитка -
1,5 стакана сухого сидра;
0,5 стакана виски;
0,5 стакана апельсинового сока;
0,25 стакана мёда;
2 палочки корицы;
апельсиновые дольки или завитки — для украшения (по желанию).
Как готовить:
Положите все ингредиенты в большую кастрюлю, накройте крышкой.
Держите на медленном огне около 20 минут, пока смесь не станет обжигающе горячей.
Перемешайте и разлейте по стаканам. При желании украсьте апельсиновыми дольками или завитками.
1/4
Выглядит примерно так ( фотки с разных тус)
Мы делали объем побольше - 3 стакана сухого сидра , 1 стакан виски и тд. В другой раз, когда это был основной напиток то в 3 - 4 раза больше, чем в рецепте ( по сути там легко ).
Важно взять хороший сухой ( не сладкий) сидр, достаточно хороший апельсиновый сок ( не сильно сладкий и можно с мякотью) и приятный виски. Мед брали цветочный ( желательно более сладкий, тк именно он будет отвечать за сладость). Например, когда был в составе виски DEWAR'S, хороший сок и реально неплохой цветочный мед то напиток вышел 10 из 10. В другой раз был менее сладкий мед, сок попроще и виски WILLIAMLAWSON'S то уже было заметно проще.
1/3
Часть ингредиентов / цвет напитка / страничка рецепта
Напиток на мой взгляд интереснее глинтвейна и грога. С одной стороны лучше пьянит, а с другой приятнее на вкус и быстро выветривается. Подойдет для девушек и утонченных ценителей.
Утром если что будете выглядеть так ( не как король Борис ) -
Так тоже не должно быть -
К напитку приготовили пасту, салат и бутерброды с салом и аджикой с чесноком -
Правда потом это -
Рекомендую на выходные, но главное сильно не мешать с другими напитками. По сути можно начать с него под еду, а потом перейти на любой крепкий напиток. Если мешать потом с пивом, вином, шампанским и тд есть риск утром стать таким -
На все повторные показы "Властелин колец " тоже ходили компанией -
Это был мрачный ковидный период / После Братства кольца одного потеряли ( не смог сходить на 2,3 фильм ). Сошел за Боромира.
Вне ковидного периода выглядим так ( вроде ок для 30+ лет ) -
"Властелин колец" конечно лучше пересматривать в реставрированной версии ( сейчас лежат на всех возможных торрентах ) -
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра и приятного пенного напитка !!!
Пеплум — это жанр исторического кино, который характеризуется масштабными постановками, основанными на античных или библейских сюжетах. Название происходит от латинского слова peplum, которое означает «плащ» или «мантия» — вид одежды, типичной для персонажей таких фильмов. Также его называют «сантакрус» (от англ. sword and sandal — «меч и сандалия»).
Характерные черты жанра
Античные или библейские сюжеты. Действие часто разворачивается в Древнем Риме, Греции, Египте или других древних цивилизациях. При этом локация обычно не является строгой исторической реконструкцией, а служит лишь стилизованным фоном.
Масштабность. Для пеплума характерны грандиозные батальные сцены, массовые сцены с участием тысяч статистов, пышные декорации, сложные костюмы.
Герои-архетипы. В центре повествования — фигуры, близкие к мифологическим персонажам: обладающие силой, благородством, стремлением к справедливости. Они часто противопоставляются тирании и хаосу.
Эпический размах. Сюжеты могут включать войны, гладиаторские бои, шествия, катастрофы и другие масштабные события.
Декоративность. Важную роль играют визуальные элементы, которые усиливают эмоциональное и эстетическое воздействие на зрителя.
Продолжительность. Часто фильм длится более двух часов.
Несмотря на историчность сюжета, в фильмах могут присутствовать значительные расхождения с историей в угоду зрелищности; не всегда ставится задача достоверного воссоздания событий.
Предвестниками пеплума считаются:
итальянская немая фильм «Кабирия» (1914) режиссёра Джованни Пастроне. Сюжет основан на событиях Второй Пунической войны;
американская «Нетерпимость» (1916) Дэвида Уорка Гриффита. Часть событий помещена в Вавилонское царство.
«Кабирия» (1914) / «Нетерпимость» (1916)
Расцвет классического пеплума пришёлся на 1950–1960-е годы. В начале XXI века произошёл ренессанс пеплума — неопеплумы. Они адаптируют классические темы и визуальный стиль для современной аудитории с использованием новых технологий и подходов к кино.
Римская империя I века н.э. Военные победы. Кровавые зрелища в амфитеатрах. Гонения на новую веру. Запретная любовь патриция к пленнице-христианке. Пожар в Вечном городе (дело рук одержимого манией величия Нерона). Приговор императору, вынесенный разгневанным народом.
Андрокл и лев (1952) / Режиссеры - Честер Эрскин, Николас Рэй / оценка IMDb: 6.00.
Фильм по мотивам христианского предания об Андрокле, который вытащил из лапы льва шип, и благодаря этому избежал смерти.
Разгромив войска Помпея, римский полководец Цезарь стал главой государства. Он обладал пожизненными полномочиями диктатора, ему было дано исключительное право распоряжаться войском и казной. В честь него была воздвигнута статуя с надписью «Полубогу». Кассий и Брут возглавили заговор против Цезаря. Жена Цезаря Кальпурния была напугана плохими знамениями, неоднократно предупреждала об опасности. В мартовские иды 44 г. до н.э. в Капитолии, во время заседания сената, Цезарь был убит. После бегства заговорщиков в Рим прибыл приемный сын Цезаря Октавий. Вместе с Антонием они начали готовиться к войне против войск Брута и Кассия.
Плащаница (1953) / Режиссер - Генри Костер / оценка IMDb: 6.70.
Римский центурион Галл Марцелл был беден и неудачлив, но он очень любил азартные игры. И однажды ему сказочно повезло - он выиграл одежду распятого на Голгофе за какие-то пригрешения осужденного. Если бы он мог заранее знать, как навсегда изменится его жизнь, если бы он только мог представить себе, что значит выиграть хитон самого Христа...
Деметрий и гладиаторы (1954) / Режиссер - Дэлмер Дэйвс / оценка IMDb: 6.60
Своенравный римский император Калигула отправляет своих центурионов, чтобы найти багряницу - одеяние Христа при восхождении на Голгофу. Герой Виктора Матуре - бывший раб, а ныне вольноотпущенник Деметрий, неистовый приверженец христианской веры, скрывает плащаницу, за что и попадает на арену цирка в качестве гладиатора. Безумный император Калигула любил, когда на его глазах проливается кровь рабов сражающихся межу собой или с дикими хищниками. Новому гладиатору предстоит сразиться с тремя тиграми и вступить в смертельный поединок с пятеркой лучших гладиаторов Рима. Он с честью одержит победу в этих кровавых боях.
Египтянин (1954) / Режиссер - Майкл Кёртиц / оценка IMDb: 6.50.
Египет, XIV век до нашей эры. Страной правит фараон Аменхотеп IV, решивший изменить религию многобожия на поклонение единому божеству Атону. Культ Атона не был принят ни священнослужителями, ни жителями Египта и вызвал огромное негодование. В это же время молодой египтянин Синух выбирает профессию врача, и волею судьбы назначается лекарем самого Фараона. Он становится невольным участником дворцовых интриг, заговоров и предательств.
Фильм снят по мотивам романа Мики Валтари «Синухе, египтянин».
Мэрилин Монро жаждала получить роль Нефер, которая, однако, была закреплена за протеже продюсера Беллой Дарви. Это был второй из всего трёх фильмов Дарви. Впоследствии она вернулась в Европу, где покончила с собой в 1971 году.
Византийская императрица Теодора вышла из самых низов свободных граждан Византии. Но бывшая куртизанка смогла обратить на себя внимание могущественного императора Юстиниана и стала ему верной супругой. Тем временем в империи зреет заговор, во главе которого стоит первый советник Иоанн Каппадокийский. Юстиниан отказывается замечать признаки надвигающейся катастрофы, и только присутствие верного трону полководца Велизария с войсками в столице сдерживает заговорщиков. Но армия вот-вот должна покинуть Константинополь, и тогда Юстиниана уже ничто не сможет спасти. Однако о заговоре становится известно Теодоре. Вместе с Велизарием она составляет рискованный план, который должен спасти Юстиниана и империю…
Десять заповедей (1956) / Режиссер - Сесил Б. ДеМилль / оценка IMDb: 7.90.
Фильм повествует о знаменитом библейском персонаже Моисее, о его рождении, возмужании, культовом исходе евреев из Египта...
В съёмках было задействовано по меньшей мере 14 000 актёров массовки и 15 000 животных.
Когда Юлу Бриннеру сообщили, что ему предстоит играть фараона Рамзеса II, что Моисея сыграет Чарлтон Хестон и что большую часть фильма ему предстоит играть с голым торсом, он начал активно заниматься спортом, потому что не хотел, чтобы Хестон смотрелся на экране лучше него. Именно этим объясняется накачанность, которую актёр продемонстрировал в фильме Уолтера Лэнга (1896-1972) «Король и я» (1956), где он снялся сразу же по завершении работы над этим фильмом.
Во время съёмок у продюсера Сесила Б. ДеМилля (1881-1957) случился сердечный приступ после того, как он поднялся на 40-метровую высоту к заглючившей камере, установленной на огромные ворота во время съёмок сцены исхода евреев из Египта. ДеМилль взял пару выходных, а затем, не слушая протесты врачей, вернулся к работе.
Сесил Б. ДеМилль выбрал на роль Моисея актёра Чарлтона Хестона потому, что он напоминал ему статую Моисея работы Микеланджело (1475- 1564) в Риме.
Моисея во младенчестве сыграл сын Чарлтона Хестона, будущий режиссёр Фрейзер Кларк Хестон. ДеМилль специально приурочил съёмки этих сцен ко времени, когда малышу будет порядка 3 месяцев (как утверждается в Ветхом Завете, столько же было и Моисею, когда мать отправила его в плавание в корзине по Нилу).
Во многих сценах требовалось использование сразу нескольких камер, и кинокомпания Paramount Pictures сделала Mitchell Camera Corporation заказ на дополнительные камеры VistaVision. Через несколько десятилетий этими камерами стали активно пользоваться компании по производству спецэффектов, потому что они давали возможность снимать негативы на 35 мм плёнку.
Съёмочная группа действительно посетила Египет, где были отсняты некоторые сцены и эпизоды, но большую часть фильма снимали всё-таки на студии Paramount Pictures в Голливуде.
Ливень с градом снимали в павильоне. Градины, падавшие на дворец Рамзеса II, были на самом деле заранее выкрашенным в белый цвет попкорном (использовать попкорн было очень удобно – он был лёгкий, не причинял вреда Юлу Бриннеру, и его можно было собрать и использовать снова и снова). Из градин возникало пламя, чего тоже достигли посредством спецэффектов. Со съёмочной площадки убрали все градины и всех актёров, камеры остались на месте, а затем некоторые части съёмочной площадки подожгли. После этого изображения падающих на Рамзеса II градин и пламени на земле совместили друг с другом, чтобы создавалось впечатление, что пламя происходит из града.
Оргию снимали три недели. Снимать было трудно, т.к. Сесил Б. ДеМилль хотел, чтобы было понятно, что это оргия, но в то же время — чтобы на экране не было никакого непотребства (ведь фильм могли увидеть дети).
Во время съёмок в пустыне, когда Моисей вёл народ Израилев из Египта, видимость песчаных бурь создавали посредством стоявших на земле реактивных самолётов египетских вооружённых сил.
Сцену нашествия гадов сняли, но из фильма при монтаже вырезали, потому что Сесил Б. ДеМилль решил, что она недостаточно ужасающа.
Сцену, в которой рабы трудятся в каменоломнях под палящими лучами солнца, снимали в павильоне, в котором было очень холодно (это требовалось для того, чтобы грязь не пересыхала под светом софитов). Во время съёмок актёры страдали от холода, а ещё их обмазывали маслом, которое выглядело как выступающий на телах пот.
Елена Троянская (1956) / Режиссеры - Роберт Уайз, Рауль Уолш / оценка IMDb: 6.10.
Парис, сын троянского царя Приама, похищает красавицу Елену, жену царя Спарты Менелая. Менелай с войском идет войной на Трою.
Александр Великий (1956) / Режиссер - Роберт Россен / оценка IMDb: 5.80.
Греция в огне. Большая часть когда-то великих городов повержена в прах. Крохотная горная Македония пока сдерживает удар. Молодой сын царя Александр решает, что пришло время избавить страну от коварных соседей, на протяжении веков приходящих с войной на ее землю. Грозная сила обрушивается на врагов, покоряет все новые страны, объединяя народы и расширяя границы империи. Нанося удар за ударом, одерживая сокрушительные победы, гигантская армия Александра Македонского неудержимо катится вперед. Все дальше и дальше от родины. Сколько подвигов может совершить человек в одной жизни?
Восстание гладиаторов (1958) / Режиссер - Витторио Коттафави / оценка IMDb: 5.40.
В огромной Римской империи, в стране, где правит жестокая принцесса Амира, вспыхивает восстание гладиаторов. На сторону мятежников переходит римский консул Марк. В решающем сражении, когда наемные войска Амиры, казалось бы, одержали победу, на помощь Марку приходит римский легион, и ему удается восстановить закон и порядок в стране.
Бен-Гур (1959) / Режиссер - Уильям Уайлер / оценка IMDb: 8.10.
Иерусалим, 26 год нашей эры. Два друга детства, иудей Бен-Гур и римский трибун Мессала, встречаются после долгой разлуки взрослыми людьми. Мессала просит назвать самых ярых противников власти Рима, но Бен-Гур не может предать собственный народ и отказывается, что приводит к конфликту. Вскоре Мессала, воспользовавшись обстоятельствами, решает отомстить бывшему другу и укрепить свою власть. По надуманному обвинению он бросает в тюрьму мать и сестру Бен-Гура, а его самого отправляет на галеры.
Фильм снят по одноимённому роману американского писателя Лью Уоллеса.
Этот фильм должен был спасти студию MGM от банкротства. И спас — при бюджете в $15 миллионов он собрал по миру $70 миллионов.
Для съемок были приглашены актеры из восьми стран, предпочтения отдавались европейским аристократам.
В массовке фильма приняло участие 50000 человек (жители нескольких итальянских деревень), из них 15000 только в гонках на колесницах.
Для поддержания жизни массовки студия MGM выстроила специальные павильоны, где 5000 статистов запросто могли пообедать за 20 минут.
Итальянки прислали создателям фильма более 160 килограммов волос для изготовления париков и накладных бород.
Для съемок батальных сцен MGM хотела использовать точную копию римского корабля. Построенная лодка продержалась на океанской глади лишь несколько минут. Первая же крошечная волна ее перевернула. Так что пришлось переместить «древнюю» посудину в специальный водоем, и управлять ею с помощью канатов.
Чтобы превратить водоем с водой коричневатого цвета в настоящее Средиземное море, пришлось вызвать химика. Тот высыпал некое вещество — вода стала лазурной. Зато каждый, кто во время сражения падал за борт, долгое время не мог отмыться.
Создатели фильма пытались понять, как выглядел когда-то иерусалимский стадион. Первый археолог ответил — как римский, второй — как финикийский, третий — вообще удивился, что в Иерусалиме существовал стадион. Приняли решение сделать его таким же, как в фильме «Бен Гур» 1926 года.
После съемок все декорации были разрушены.
В фильме нет ни одной законченной истории, взятой из Библии. Там есть две сцены, которые соответствуют некоторым фактам, изложенным в Новом завете.
Берт Ланкастер отказался от главной роли в фильме.
В СССР фильм не демонстрировался в связи с тем, что его сюжет привязан к событиям Нового Завета и впервые был продемонстрирован на русском языке лишь в 1994 году на телеканале НТВ.
Соломон и царица Савская (1959) / Режиссер - Кинг Видор / оценка IMDb: 6.20.
Этот библейский эпос, поставленный режиссером Кингом Вайдером является кинематографическим осмыслением плотских грехов и языческих богопреклонений. Картина, снятая в Испании, запечатлела подвиги незабвенных персонажей. Юл Бриннер олицетворяет здесь сильного и идеалистического Соломона. А чувственная Джина Лоллобриджида - великолепна в роли величественной и соблазнительной Царицы.
Фильм стал вторым после «Спящей красавицы», использовавшим широкоформатную технологию «Супер Технирама 70».
Когда более половины фильма было уже отснято, у актёра и продюсера Тайрона Пауэра (1914-1958) случился сердечный приступ. Произошло это во время схватки между Соломоном, которого Пауэр поначалу играл, и персонажем в исполнении Джорджа Сандерса (1906-1972) 10 ноября 1958 года, и пять дней спустя Пауэр скончался. В роли Соломона его сменил Юл Бриннер (1920-1985). Он заново снялся во всех сценах, которые уже сняли с Пауэром, хотя самого Пауэра всё ещё можно заметить на экране в некоторых долгих планах.
По словам Дэвида Фаррара, он поначалу отверг было предложение играть фараона, посчитав роль слишком незначительной для такого актёра, как он (а себя он просто назвал звездой). В конце концов, правда, он играть фараона согласился – в обмен на гонорар в $2 000 за съёмочный день (он был занят в съёмках четыре дня), а также на слова «приглашённая звезда» напротив его имени в титрах.
Легионы императора Августа, высадившись в Африке, продвигаются к Александрии, чтобы наказать триумвира Антония, предавшего Рим из-за любви к Клеопатре. В решающей битве войска Клеопатры и Антония разгромлены. Не в состоянии пережить поражение, Антоний совершает самоубийство. Узнав о смерти любимого Клеопатра следует за ним.
Под знаком Рима (Зенобия) (1959) / Режиссер - Дуглас Сирк / оценка IMDb: 5.90.
Римская империя разделена на восточную и западную части, её могущество приходит в упадок. Король гуннов Аттила, собрав под своей властью все варварские племена, мечтает уничтожить её. На его пути встают отважный центурион Маркиан, прекрасная принцесса Пульхерия и христианство.
Последние дни Помпеи (1959) / Режиссер - Марио Боннар / оценка IMDb: 5.60.
Экранизация известного романа английского писателя Эдварда Джорджа Бульвер-Литтона рассказывает о подвигах первых христиан и о мужественном центурионе Глацисе. Вернувшись из долгого похода и узнав, что отец его убит неизвестными, обуреваемый жаждой мести Он начинает поиски. В Помпее происходят многочисленные страшные и загадочные убийства, в которых Римские власти обвиняют первых христиан. Однако кровавый след ведет во дворец правителей города... Неистовая стихия обрушивается на Помпеи и его жителей. Под градом камней и обломков зданий погибает красивейший город, а с ним и его коварный правитель.
Марио Боннар номинально является режиссёром фильма. Серджио Леоне работал ассистентом режиссёра и возглавил руководство картиной, когда Боннар тяжело заболел во время съёмок.
Для Стива Ривза этот фильм стал трагичным. Он получил травму плеча, которая поставила крест как на карьере культуриста, так и в последствии на его кинокарьере.
Сценаристы Серджио Леоне, Серджио Корбуччи и Дуччо Тессари впервые узнали о существовании в Испании пустынь именно во время работы над этим фильмом. Впоследствии именно там они будут снимать фильмы жанра спагетти-вестерн.
Для съёмок извержения Везувия авторы фильма наняли взрывотехника Эроса Баччукки. Работа в фильме режиссёра Марио Боннара стала первой в его более чем четвертьвековой карьере в кино, которая включала в себя участие в съёмках некоторых фильмов Серджио Леоне.
Ганнибал (1959) / Режиссер - Карло Людовико Брагалья, Эдгар Дж. Улмер / оценка IMDb: 5.20.
Сага о талантливом полководце Ганнибале, перешедшем со своей армией через Альпы.
История гладиатора Спартака, его возлюбленной Варинии и честолюбивого римского полководца Красса. Непреодолимая тяга к свободе заставляет Спартака поднять легендарное восстание рабов, ставшее важнейшей вехой мировой истории.
Стэнли Кубрик взялся за постановку картины после того, как исполнитель главной роли Кирк Дуглас повздорил с режиссером Энтони Манном. По словам Питера Устинова, сцена на соляных копях была единственной, которую успел снять Манн.
От постановки отказался Дэвид Лин, а Лоуренс Оливье не захотел совмещать актерские и режиссерские функции.
Будучи сопродюсером фильма, Кирк Дуглас сумел настоять на том, чтобы к работе над картиной были привлечены находившиеся в то время в «черном списке» кинодраматург Далтон Трамбо и актер Питер Брокко. Имя Трамбо, появившееся в титрах картины, стало первым официальным признанием опального писателя с 1947 года и де-факто прекращением действия «чёрного списка».
Кубрику не был предоставлен контроль над сценарием, который он считал «глупым морализаторством». С тех пор Кубрик полностью контролировал производство своих картин.
Из 167 дней, потребовавшихся Кубрику для съемок фильма, шесть недель ушло на постановку масштабных боевых сцен, в которых 8500 статистов воссоздавали сражения между римскими войсками и армией Спартака.
Чтобы привлечь звезд на роли второго плана, Кирк Дуглас давал им разные варианты сценария, в которых образы их героев выглядели наиболее предпочтительно.
По слухам, Тони Кертис, уставший от долгих и изматывающих съемок, спросил Джин Симмонс: «С кем нужно переспать, чтобы убраться с этой картины?» На это Симмонс ему ответила: «Когда узнаешь, дай мне знать».
Оператор Расселл Метти покинул съемки, жалуясь на то, что Кубрик не дает ему работать. Когда же Метти все-таки вернулся на съемочную площадку, Кубрик продолжал на него давить, да еще взял на себя большую часть операторской работы. Метти был этим очень недоволен и даже хотел, чтобы его имя изъяли из титров.
Кирк Дуглас предварительно выбрал сценаристом фильма самого автора книги. Ховард Фаст не имел опыта в разработке сценариев. 102-страничный черновик сценария Фаста не понравился никому. Прочитав первые 60 страниц, Дуглас назвал их «катастрофой»: персонажи вышли ходульными, а сюжет слишком «разговорным». Вообще, повествование получилось не столько о Спартаке, сколько о восстании. Однако, именно этот черновик, за неимением лучшего, Дуглас принёс к конкурентам United Artists — в студию Universal. Встреча состоялась 27 мая 1958 года. Глава производственного отдела студии Universal Эд Мул, ознакомившись с рукописью, проявил сдержанный интерес, но в целом идея пришлась ко двору. Представители студии согласились с предложением и рекомендовали доработать сценарий. Опцион на роман заканчивался; решение требовалось немедленно. Дуглас обратился к Далтону Трамбо.
Кирк Дуглас обратился к Далтону Трамбо за помощью в написании сценария. У компании Bryna был долгосрочный контракт с Трамбо, и «Спартак» был одной из их многих совместных работ. У продюсеров постоянно возникали проблемы с выплатой гонорара «теневому» сотруднику. Частью сделки стало обещание Трамбо включить его имя в титры картины, легализация помогла бы и студии, и работнику. В марте 1958 года Bryna специально наняла PR-специалиста для изучения общественного мнения на случай, если имя Далтона появится в титрах.
Основная часть работы над сценарием пришлась на период с июля по декабрь 1958 года. За это время Трамбо, писавший под псевдонимом «Сэм Джексон», подготовил один за другим три варианта сценария, последний из которых удовлетворил продюсеров в такой степени, что уже можно было строить планы съёмок. Между тем, в конце 1959 года на заседании комиссии по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) поднимали вопрос о том, почему осужденный комитетом писатель продолжает активно сотрудничать с Universal и представителям студии приходилось объясняться по этому поводу.
Подбор исполнителей начался ещё летом 1958 года. При выборе актёров Дуглас ориентировался на самых знаменитых и исходил из испытанного принципа: рабы — американцы, римляне — британские исполнители. Себя Дуглас сразу же определил на главную роль.
Роли для Тони Кертиса в исходном сценарии не было, но актёр, проявив настойчивость, убедил продюсера в её необходимости. Роль раба Антонина была написана «под него» и введена в сценарий.
Декорации для фильма в основном были возведены на землях, принадлежащих Universal в окрестностях Лос-Анджелеса, где студия располагала площадью около 422 акров. Часть натурных съёмок прошла в районе Долины Смерти. В качестве виллы Красса была использована загородная резиденция медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста, возведённая в античном стиле.
Через две недели после начала съёмок Дуглас вернулся к выбору режиссёра и поднял проблему в переговорах со студией. По одной из версий, Энтони Манну пришлось нелегко в работе с блестящим британским актерским составом. Он чрезмерно благоволил Питеру Устинову, соглашаясь с его мнением там, где этого не следовало делать, что разлагающе влияло на коллектив. Дугласу и самому приходилось сложно на одной площадке с Лоуренсом Оливье. Кирк не имел такой солидной исполнительской школы, больше полагался на интуитивное понимание игры и свои физические данные. Ему был нужен другой человек в режиссёрском кресле. Ещё одной причиной споров стали разногласия между продюсером и режиссёром по поводу романтических отношений Спартака и Варинии, которые должны были сыграть в картине ключевую роль, чего не принимал Манн.
После ухода Манна, Кирк Дуглас снова предложил кандидатуру Кубрика, с которым успешно сотрудничал в «Тропах славы», называл его «будущим Эйзенштейном» и одновременно «талантливым куском дерьма». На этот раз сторону Дугласа заняли все ведущие актёры и студия была вынуждена согласиться с коллегиальным мнением. Кирк и Стэнли были близко знакомы, часто играли в одной компании в покер. Во время одной из партий Кирк сделал предложение возглавить производство за гонорар в пять тысяч долларов в неделю. Всего Кубрик получил за картину 155 тыс. долларов (в два раза больше, чем Манн). Стэнли согласился, даже не прочитав сценарий. 30-летний режиссёр и его продюсерская компания Harris-Kubrick тогда были в поисках работы.
Первое, что сделал Кубрик на должности режиссера — отказался от услуг Сабины Бетман. В своей обычной безапелляционной манере он вызвал немецкую актрису и заявил, что сомневается в её актёрских способностях. Кубрик попросил актрису сымпровизировать, изобразив сильную эмоцию, но Сабина от неожиданности растерялась и была уволена. Кубрик пригласил на съемки британскую актрису Джин Симмонс.
Стэнли Кубрик требовал доработать и сократить сценарий, который в начале производства составлял около 1600 страниц. Последний, четвёртый вариант был написан уже для Стэнли Кубрика, когда тот занял кресло режиссёра; впрочем, и этот вариант вызвал серьёзные разногласия.
Картина и сценарий стали предметом столкновения трёх разных подходов и взглядов на «Спартака». Представитель Universal Эд Мул видел фильм созданным без размаха, камерным, «интимным» и по возможности близким к реальным фактам, с бюджетом около 3-4 млн долларов. Мул говорил: «Очень мило увидеть глубокие идеи в фильме, но что по-настоящему важно, это мнение аудитории». Считалось, что точки зрения студии придерживался и Кирк Дуглас. Далтон Трамбо вложил в сценарий левый политической подтекст и пытался донести послание зрителю. Кубрик видел ленту зрелищной и воспринимаемой визуально. Также его волновала тема морального разложения римской республики, которое подтачивала её изнутри. Дуглас и Трамбо понимали, что слишком политизированный фильм может оказаться малоинтересен публике. Если он не окупит в прокате самый большой в истории студии бюджет, то последствия для них будут неприятными.
С самого начала работы над сценарием Трамбо не прекращал попытки сохранить своё понимание и свой образ Спартака. В рабочем варианте сценария (декабрь 1958 года) вообще не было ни одной сцены битв, включая и финальную. Зритель видел только последствия сражений, переданные образно и сюрреалистически, например, как плывущие по реке шлемы, кровь в воде и множество тел, оставшихся на поле боя. Трамбо сконцентрировался на разработке сцен, происходящих в Риме, так как в них были задействованы дорогостоящие британские актёры, и их нужно было запечатлеть первыми. Сцены с битвами рабов попали в сценарий уже после его доработок в ходе производства.
Съемки картины были завершены 1 августа 1959 года. 14 сентября прошёл предварительный просмотр технической монтажной копии в киностудии. Результаты удовлетворили только Кубрика. Все остальные остались недовольны, в особенности Трамбо. По отзывам очевидцев, от увиденного он пришёл в ярость. Обычно сценаристы не вмешиваются в процесс производства, и особенно сложно это было делать в положении Трамбо, но он этого так не оставил. За следующие три дня Трамбо написал 80-страничный меморандум, в котором детально проанализировал материалы картины и подверг их глубокой критике.
Далтон Трамбо пытался убедить студию в том, что нужно добавить ещё сцены сражений с победами рабов, но не смог. Представители студии ссылались на перерасход бюджета картины. Дуглас пытался реализовать компромиссную идею показа анимированной карты, демонстрирующей последовательность сражений и масштаб побед повстанцев. Сол Басс подготовил несколько эскизов карты. Их даже собирались вставить в картину, но они стилистически выпадали из визуального ряда.
Ультраправые голливудские деятели Хедда Хоппер и Джон Уэйн повлияли на то, чтобы картина не была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший фильм».
«Спартак» — единственная работа Кубрика, в которой он оказался нанятым студийным режиссёром. Некоторые исследователи его творчества даже не включают «Спартака» в число его авторских работ.
Стэнли Кубрик так высказался о фильме: ««Спартак» — единственный фильм, которым я не управлял и который, я думаю, был этим ослаблен. Это случилось по причине необходимости принятия тысяч решений, и если ты не принимаешь их самостоятельно, если ты не настроен на ту же волну, что и принимающие их люди, (процесс) становится очень болезненным, каким он и был. Очевидно, я руководил актёрами, составлял сцены съёмки и монтировал фильм, так что, ограниченный слабостью сюжета, я пытался сделать максимум возможного… Единственный (мой) фильм, который я не люблю — это «Спартак»».
После «Спартака», памятуя о всех проблемах цензурного характера, которые пришлось перенести, Кубрик переехал в Англию и в дальнейшем работал, в основном, за океаном. Переход от «Спартака» к «Лолите» считается одним из самых неортодоксальных в истории режиссуры, настолько разнятся эти две картины. Считается, что в этом неожиданном обращении к скандальной и «неэкранизируемой» прозе Набокова, прозвучал своеобразный вызов режиссёра голливудской системе и всему нереализованному в «Спартаке».
Любимая Кубриком тема повторявшаяся во многих его фильмах: шахматы. В картине их можно увидеть в виде черно-белых плиток на полу в римском сенате, где разыгрываются сложные политические комбинации. Также отрепетированное перестроение когорт римской армии в шахматный порядок на поле решающей битвы с повстанцами.
Приглашение написать музыку к фильму «Спартак» застало Алекса Норта во Франции. Обычное время работы над саундтреком в Голливуде — около 10 недель, включая аранжировку и оркестровку. Композитору предоставили около 13 месяцев. У Норта появилась возможность обратиться к источникам и получить более ясное представление об античной, римской музыке. Также Норт признавал большое влияние, которое оказала на него музыка Прокофьева из «Александра Невского». Длительность саундтрека составила около 2 часов. Всего для картины было написано около 70 музыкальных тем. Впервые в практике Кубрика музыка звучала на фоне на съёмочной площадке, создавая необходимую атмосферу.
Оценивая результаты своей работы, Кубрик говорил о том, что не собирался снимать очередную «костюмированную эпопею», а ориентировался на самого авангардного зрителя. «На меня большее влияние оказал "Александр Невский"Эйзенштейна, чем «Бен-Гур» и любая картина Сесила ДеМилля», — вспоминал режиссёр.
Знаменитая сцена и фраза «Я — Спартак» была придумана Кирком Дугласом и описана в записке сценаристу, которую Кирк послал 7 мая 1959 года. «Я — Спартак» должны были выкрикивать тысячи людей и необходимого эффекта обычными приёмами звукозаписи добиться не удавалось. Звуковое сопровождение было записано на стадионе «Спартанец», фразу скандировал хор из 73 000 болельщиков местной футбольной команды.
Карфаген в огне (1960) / Режиссер - Кармине Галлоне / оценка IMDb: 5.00.
На североафриканском побережье, на пересечении коммерческих торговых путей Средиземноморья лежал гордый город Карфаген, величайший враг Рима. В 146 году до н.э. после трехлетней осады, римские легионы под предводительством Сципиона Эмилиана готовили последнюю решительную атаку на город, который в течении ста лет и трёх войн героически сопротивлялся нападениям Рима и его возрастающей силы. Во время этих событий Фульвия, женщина-римлянка, переживала свою драматическую любовную историю…
Вторая Пуническая война. Римляне осаждают Сиракузы, а тем временем Архимед изобретает оружие для защиты города.
Эсфирь и царь (1960) / Режиссеры - Рауль Уолш, Марио Бава / оценка IMDb: 5.50.
Эта история произошла во времена царствования Артаксеркса — правителя ста двадцати семи областей от Индии до Эфиопии. Однажды царь устроил великий семидневный пир, посвященный трехлетию своего царствования. Когда развеселилось от вина его сердце, приказал он своим евнухам привести к нему царицу Астинь. Но царица отказалась явиться.
И тогда царь отказался от жены своей, снял с нее царское достоинство и выгнал ее. Прошли годы, а когда утих гнев владыки, он решил жениться вновь и послал гонцов на поиски достойнейшей девицы. Многих девушек показали царю, но понравилась ему юная Эсфирь — сирота, воспитанная ее дядей Мардохеем. И взята была Эсфирь к царю во дворец, и стала его любимой женой, но не сказала она мужу своему, что она из рода иудейского.
Потому что уготована ей была великая миссия — спасти народ иудейский от истребления.
Варавва (1961) / Режиссер - Ричард Флейшер / оценка IMDb: 6.90.
Библейская легенда о воре и убийце Варавве, которого помиловал Понтий Пилат. Была такая традиция в древней Иудее, когда зрители, присутствующие на массовых казнях, которые являлись своеобразным шоу, проходившими при гигантском стечении публики, могли по своему произволу выбрать одного понравившегося им преступника и освободить его от смерти. В тот раз люди выбрали Варавву...
Едва изгнав последнего царя Тарквиния Гордого, молодая римская республика попала под страшный удар. Против нее выступила объединенная армия из этрусков царя Ларса Порсены, греческих наемников под командованием полководца Ставроса и орда варваров под предводительством вождя Друско. Несмотря на героизм римских воинов, олицетворенный подвигом Муция Сцеволы, сжегшего свою руку на глазах Порсены, кольцо вокруг города сжималось. И тогда на его защиту встали женщины под предводительством прекрасной Клелии, чья красота и доблесть заставили дрогнуть сердце варвара Друско…
Действие фильма происходит во времена римско-галльских войн. Для того, чтобы заманить армию галлов в ловушку, Юлий Цезарь разрабатывает хитроумный план, главным действующим лицом которого должен стать один из его лучших полководцев — Марк Валерий. В одном из боев Марку удается взять в плен дочь вождя галльского племени Антею. Жестокий и беспощадный жених Антеи, Лясиркус, клянется освободить свою невесту и отправляется в погоню за отрядом римлян.
Действие картины происходит на острове Родос во II веке до нашей эры. На острове безраздельно царит тиран Ксеркс, окруженный льстивыми предателями-придворными. Немногие честные люди вынуждены скрываться, в противном случае их ожидает тюрьма. В это время на Родос приезжает афинянин Дарио и сразу оказывается вовлеченным в подготовку мятежа против Ксеркса, который планируется осуществить в день торжественного открытия статуи Колосса Родосского. Заговорщики планируют использовать статую в осуществлении своих дерзких планов.
В интервью Серджо Леоне всегда говорил, что сделал «Колосс Родосский» лишь для того, чтобы оплатить медовый месяц в Испании. Дело в том, что в 1960 году Леоне не только дебютировал в кино в качестве режиссера, но и женился.
Константин Великий (1961) / Режиссеры - Лионелло де Феличе, Ирвинг Раппер / оценка IMDb: 5.80.
Константин I Великий - римский Император, создатель Второго Рима, прекративший кровавые гонения на христиан и установивший свободу исповедования христианской религии. История его любви, пути к власти и борьбы за новый справедливый мир, мир без тирании, угнетения и религиозной нетерпимости. Этот фильм о человеке, изменившем мир...
480 год до нашей эры. Многотысячное войско персов подошло к границам Греции, навстречу захватчикам вышел небольшой отряд воинов из Спарты, во главе с царем Леонидом. Царь Персии Ксеркс предложил спартанцам сложить оружие, но герои решили: «Вместе победить или вместе умереть!» Четыре дня и четыре ночи шло сражение, cамая лучшая гвардия - «Бессмертные», были пущены Ксерксом в бой и погибли под мечами трехсот спартанцев.
Съёмки проходили в Греции, в районе поселения Перахора на полуострове Пелопоннес.
В батальных сценах участвовало около 5000 военнослужащих греческой армии.
Под впечатлением от кинокартины Фрэнком Миллером был создан графический роман о подвиге 300 спартанцев, экранизированный в 2007 году Заком Снайдером.
Сын Спартака (1962) / Режиссер - Серджио Корбуччи / оценка IMDb: 5.90.
Римский легионер Рандус, попав в плен в песках египетской пустыни, узнает правду о своем происхождении, о том, что его отец — легендарный гладиатор Спартак, поднявший восстание против ненавистных римлян и погибший на кресте. Рандусу показывают шлем и меч Спартака, на которых — та же самая эмблема, что и на медальоне, висящем у Рандуса на шее со дня его рождения. И экс-легионер решает идти по стопам отца и продемонстрировать римлянам всю обреченность рабовладельческого строя.
Ясон и аргонавты (1963) / Режиссер - Дон Чэффи / оценка IMDb: 7.30.
Сюжет построен на основе знаменитого древнегреческого мифа о герое Ясоне, отправившимся «со товарищи», прозванными аргонавтами в честь их корабля «Арго», на поиски Золотого Руна.
Постановка сцены схватки со скелетами, которая длится не более трёх минут, заняла четыре месяца. До сих пор работа Рэя Харрихаусена в ней признаётся вершиной визуальных эффектов в кино.
Щиты воинов-скелетов используют изображения других существ, воссозданных Рэем Харрихаусеном, включая гигантского осьминога и голову Имира из фантастической киноленты «20 миллионов миль от Земли».
Стремясь воспользоваться успехом картины «Седьмое путешествие Синдбада» (1958), оригинальной задумкой режиссёра было создание сиквела с названием «Синдбад в эпоху муз». Действие сюжета должно было разворачиваться в Древней Греции, а главным героем стать Синдбад, примкнувший к походу аргонавтов.
В США предыдущие работы Рэя Харрихаусена в основном показывались в качестве одного из фильмов на сдвоенных сеансах во второразрядных кинотеатрах. В то же время для «Ясона и аргонавтов» студия Columbia Pictures смогла забронировать многие кинотеатры высшего разряда с одиночными показами.
На ранних стадиях разработки сценария аргонавтам предстояло встретиться с монстрами-близнецами Сциллой и Харибдой, трёхглавым псом Цербером и кентавром.
Во время съёмок плавания «Арго» у берегов Италии работа неожиданно была прервана появлением в кадре точной копии средневекового галеона Френсиса Дрейка «Золотая Лань». Как оказалось рядом проходили съёмки британского сериала «Сэр Френсис Дрейк» (1961) и по ошибке два корабля оказались совсем близко друг от друга. Последовавшее вслед за этим обоюдное замешательство удалось разрядить продюсеру Чарльзу Х. Шнееру, который находчиво крикнул «Убирайтесь со своим кораблём отсюда. Вы заплыли не в то столетие».
Съёмки картины проходили в сентябре-октябре 1961 года в Италии, а затем в павильонах Shepperton Studios в Англии.
Прекрасная Клеопатра, знаменитая царица Египта, готова на все ради сохранения величия своего народа. Соблазняя великих правителей Рима — Цезаря, Марка Антония — она мечтает об объединении Египта и Рима в одну большую империю.
Создание фильма сопровождалось удивительными перипетиями. Изначально бюджет фильма планировался в пределах 2 млн долларов, но в итоге превысил 40. Фильм стал одним из самых дорогостоящих в истории кинематографа ($40 млн это примерно $300 млн в ценах 2007 года). Студия XX Century Fox едва не стала банкротом, так как фильм фактически провалился в прокате. Да и сами съёмки с трудом удалось закончить, потому что кинокомпания несколько раз меняла режиссёров и продюсеров затянувшегося проекта. В итоге 6 часовую эпическую ленту при монтаже обрезали до 4 часов.
Элизабет Тейлор тяжело заболела во время съёмок, ей делали трахеотомию и производство картины приостановилось на 8 месяцев. Другой проблемой стал бурный роман между Ричардом Бёртоном и Элизабет Тейлор. В итоге они оба покинули своих бывших супругов, женившись по окончании работы над фильмом.
Полный режиссёрский вариант фильма имеет хронометраж 320 минут.
Элизабет Тэйлор, стала главной и единственной претенденткой на роль. Актриса не хотела изначально участвовать в фильме, но продюсеры видели Клеопатру только в Тэйлор, ведь, справедливости ради, о красоте и буйном нраве актрисы ходило не меньше легенд, чем о египетской царице. Сама Элизабет была непреклонна и пошутила, что только за миллион долларов согласится: студия сделала свое предложение в миллион, и Тэйлор не устояла.
Фильм «Клеопатра» был запрещен в Египте, поскольку у Элизабет Тэйлор были еврейские корни.
Изначально планировалось, что бюджет картины составит $3 миллиона (без расходов на персонал и актёров). Картина должна была запуститься в производство в 1959-м и после 64 съёмочных дней и монтажа в следующем году выйти на экраны.
Первым кандидатом на роль была Тейлор, однако в списке студии на случай отказа были звезды первой величины: Бриджит Бардо, Софи Лорен, Одри Хепберн и Сьюзен Хэйуорд. С некоторыми из них были проведены предварительные переговоры. В частности, Лорен выдвинула требование, чтобы съёмки проходили только в Италии.
Процесс подбора актёров к фильму оказался приостановленным в начале 1960 года. Первая всеобщая забастовка SAG в марте-апреле парализовала работу крупнейших студий США, и ассистентам по подбору исполнителей пришлось ждать её окончания. Забастовка стала ещё одной причиной переноса основной съёмочной площадки в Европу.
Возможность воплощения образа Юлия Цезаря обсуждали с Лоуренсом Оливье, благодаря его нашумевшему исполнению роли диктатора в спектакле по пьесе Шоу «Цезарь и Клеопатра», в театре Олд Вик. Тем не менее, Оливье больше привлекали перспективы сняться в картине «Бекет». Переговоры проводились и с Фредриком Марчем, но успехом не увенчались. В конце концов, на роль Цезаря был приглашён Питер Финч. После всех поправок и изменений в актёрском ансамбле бюджет картины оценивался в $5 миллиона.
Из-за болезни Элизабет Тейлор во время съемок фильма, студия начала спешные поиски замены. Главная роль могла отойти к Мэрилин Монро. Мамулян на ранних этапах подготовки предлагал большее участие темнокожих актёров и рассматривал на роль Клеопатры кандидатуру Дороти Дэндридж. Однако Уэнджер уговорил руководство студии дождаться выздоровления Тейлор.
Страховая компания Lloyd’s выплатила около $2 миллионов компенсации за задержку в съёмочном процессе фильма, вызванную болезнью Тейлор.
Летом 1961 года произошёл рестарт проекта. Тот небольшой материал, что был снят Мамуляном, оказался не востребован. Затраты компании Fox составили уже более $7 миллионов. Студия была вынуждена заморозить большинство проектов и полностью приостановить работу своей телевизионной студии.
В сентябре 1961 года производство картины продолжилось на студии Чинечитта. Длительная задержка привела к тому, что контракты с актёрами и некоторыми специалистами пришлось приостановить и проводить кастинг заново. Хилдъярда заменил оператор Леон Шамрой. Питер Финч начал съёмки в другой картине. Манкевич предложил роль Цезаря Рексу Харрисону, с которым имел продолжительный совместный опыт работы. В роли Марка Антония Манкевич поначалу видел Марлона Брандо, но актёр оказался занят. Ричарда Бёртона и Родди МакДауэлла Манкевич заметил в мюзикле «Камелот». Бёртона он знал давно как прекрасного театрального актёра и предложил ему роль Марка Антония. Студия встретила кандидатуру Бёртона в штыки — актёр был известен своенравием и неумеренной любовью к спиртному. Манкевичу удалось уговорить руководство. Сам Ричард с удовольствием покинул мюзикл, так как, по его утверждению, ему до смерти надоело целый год подряд играть Короля Артура. Контракт с Бёртоном обошёлся компании в $300 тыс. и стал его самой высокооплачиваемой работой на тот момент времени.
Съёмки корабля Клеопатры и батальные сцены битвы при Акциуме прошли в районе острова Ивиса в Средиземном море. «Александрия» была построена около местности Торе Астуро, на побережье Тирренского моря. Отдельные натурные сцены были сняты около городов Анцио и Ланувио, в районе острова Искья и в окрестностях Александрии в Египте. Порт Александрии был возведён около Анцио, на берегу Средиземного моря. В ходе масштабных работ бульдозерами по подготовке причала порта произошёл печальный инцидент: рабочие наткнулись на мину, оставшуюся со Второй мировой войны, — один из них погиб и несколько были ранены.
Манкевич последние месяцы работы над картиной жил на психотропных препаратах (впоследствии у него развилась зависимость). Медсестра, делавшая инъекции, случайно задела седалищный нерв, в результате одна нога почти перестала двигаться, и концовку съёмок Манкевич провёл в инвалидной коляске.
К середине 1962 года финансовое положение студии Fox приблизилось к банкротству. Трагедия на съёмках другого дорогостоящего проекта — «Что-то должно случиться» — поставила под угрозу само существование Fox. Студия начала увольнение персонала и распродажу активов. На некоторое время единственной картиной, оставшейся в производстве, оказалась «Клеопатра». С весны 1962 года Спирос Скоурас находился под непрерывным огнём критики. 27 июня 1962 года, после 20 лет работы, решением акционеров и затем совета директоров он был освобожден от занимаемой должности президента 20th Century Fox. Его место занял Дэррил Ф. Занук — один из крупнейших акционеров компании. Он, в отличие от Скоураса, был не только опытным руководителем, но и детально разбирался в производстве кинокартин. Занук энергично взялся за «тонущий» проект.
1 июня 1962 года продюсер Уолтер Уэнджер был уволен, несмотря на то, что готов был работать и бесплатно. Уэнджер попросил разрешения остаться на площадке картины вплоть до её завершения.
Режиссер картины Манкевич получил ультиматум: съёмки необходимо закончить до 30 июня. После этого срока финансирование будет прекращено. Режиссёр был вынужден поспешно закончить одну из ключевых сцен картины — встречу Клеопатры и Антония на борту королевского корабля. Оставалось ещё несколько крупных батальных сцен. В июле съёмочная группа выехала на натуру в Египет для завершения работ над сценами сражений. Всё закончилась полной неудачей. За столь короткое время ничего не удалось организовать. К октябрю 1962 года Манкевич закончил черновой монтаж, после чего он и редактор Дороти Спенсер вылетели в Париж для консультаций с Зануком по поводу дальнейшей судьбы «Клеопатры». Концепция разделения фильма на две самостоятельно идущие в прокате серии шла вразрез с взглядами нового руководства. Глава компании опасался, что первая часть — «Цезарь и Клеопатра» — после скандала с Бёртоном и Тейлор не будет интересна зрителю. Несмотря на предупреждения о прекращении финансирования, картина всё равно так и не была готова. На эти батальные сцены было выделено ещё $2 миллиона. К счастью для компании, неожиданно успешный прокат картины «Самый длинный день» спас Fox от финансового краха, и деньги нашлись.
Популярности фильма способствовала мощная маркетинговая кампания, в рамках которой 75 крупнейших газет, телевизионных и радиопрограмм США были привлечены к рекламе картины. В марте 1963 года вице президент Fox Сеймур По провёл в Париже специальную конференцию с участием представителей 17 стран для объединении усилий по организации маркетинга картины. Выход «Клеопатры» в прокат привлёк повышенное внимание сетей кинотеатров в США и во всём мире. Не помешало и то, что во многих киноцентрах хозяевам пришлось пойти на дополнительные расходы, связанные с установкой прокатного оборудования, рассчитанного на 70-миллиметровую плёнку. Было решено, что картина будет выпущена в прокат по системе Roadshow. Стоимость билетов на фильм составляла $5,50, что примерно втрое превышало обычную цену. В случае с «Клеопатрой» кинокомпания договорилась о своей 70 % доле доходов от продажи билетов, тогда как обычно сети кинотеатров и киностудии делили доходы пополам. Выручка за предварительно купленные билеты достигла беспрецедентной для компании Fox суммы в $20 миллионов.
Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке 12 июня 1963 года в кинотеатре Rivoli. На первом сеансе присутствовали Дэррил Ф. Занук, Джозеф Лео Манкевич и Рекс Харрисон. Бёртон и Тейлор не приехали. В интервью актриса говорила о том, что её не особенно тянуло смотреть ленту. Продолжительность картины в версии roadshow составила 243 минуты. По рекомендации влиятельного критика Босли Кроутера, в американском прокате картина в обычных кинотеатрах шла в более урезанном варианте — 217 минут. Был также выпущен вариант монтажа на 192 минуты.
Уэнджер оптимистически предполагал, что всемирный прокат картины превысит $100 миллионов, но этого не случилось. К 1966 году общая выручка составила $38 миллионов, из которых 23,5 миллиона пришлись на внутренний прокат в США. Для любого другого фильма это был отличный показатель, но Клеопатра из-за огромного бюджета не окупилась. Картина окупила затраты только в 1967 году. В 1966 году компания ABC заплатила $5 миллионов за право первого показа в телевизионном эфире. Впервые на канале ABC фильм был показан 13 февраля 1972 года и получил показатель рейтинга Nielsen 24,5.
Для многих из состава команды, работавшей над картиной, она стала определяющим этапом в карьере. После «Клеопатры» Рубен Мамулян и Уолтер Уэнджер больше уже ничего не снимали и не продюсировали. Спирос Скоурас также покинул киноиндустрию и занялся судостроительным бизнесом. До конца своей жизни Манкевич предпочитал не вспоминать о своей работе над «Клеопатрой», и следующую кинокартину как режиссёр и продюсер он снял только в 1967 году. Как вспоминал его сын, Манкевич разочаровался в профессии и до конца жизни сторонился активной работы в киноиндустрии.
На съёмочной площадке Манкевич сблизился со своей будущей супругой — англичанкой Розмари Мэттьюс, ассистентом художника-постановщика. В 1962 году они поженились.
Тейлор и Бёртон поженились в марте 1964 года. В апреле 1964 года студия Fox подала в суд на Элизабет Тейлор за недобросовестное исполнение контрактных обязательств во время съёмок фильма. Сумма иска составила $50 миллионов. К тому времени супруги Тейлор и Бёртон выступили с ответным иском, с той же формулировкой. Взаимные попытки отсудить деньги безрезультатно длились несколько лет.
В 2013 году было осуществлена новая реставрация ленты, приуроченная к её 50-й годовщине. Восстановление производилось с 65-миллиметрового негатива, сохранившегося в архивах. Обновленная версия была презентована 21 мая в ретроспективной программе Каннского кинофестиваля. Мероприятие посетили дети Ричарда Бёртона; была проведена небольшая выставка драгоценностей Элизабет Тейлор, в том числе тех, что были на ней во время съёмок.
По версии сына Манкевича, полная версия фильма утрачена, так как студия Fox уничтожила негативы, не вошедшие в окончательный монтаж, с целью снижения цен на хранение архивных материалов. Представитель 20th Century Fox Шон Бестон, руководивший реставрацией, сообщил, что все усилия по поискам 6-часовой версии картины были тщетны.
После подавления восстания Спартака выжившие последователи снимают его тело с креста, веря, что он жив, и продолжают борьбу. Римский легионер Валерий возвращается домой и обнаруживает, что его семья убита за укрывательство мятежников. Одним из повстанцев оказывается его брат Марцелл, которому удаётся бежать. Валерий присоединяется к отряду под командованием Арминия, но вскоре выясняет, что тот — агент римлян, действующий по их плану с целью уничтожить всех последователей Спартака.
Три центуриона (1964) / Режиссер - Роберто Маури / оценка IMDb: 5.40.
Трое друзей-центурионов, служащих в провинции в римском войске, оставляют службу и уезжают в город, где правит мрачный культ богини Тайси. Фанатики-жрецы подменили официального правителя в городе, и народ живет в страхе. Храбрые и мужественные герои поступают на службу инструкторами и учат боевым искусствам солдат крепости. В провинции тем временем усиливаются мятежи против власти Рима. Один из центурионов влюбляется в прекрасную царицу, и это влечет за собой страшные дворцовые интриги со стороны предателей трона... Но друзья с честью выходят из трудных ситуаций. Они одержат победу над злом, вступив в кровавый поединок с самозванцами...
Падение Римской империи (1964) / Режиссер - Энтони Манн / оценка IMDb: 6.70.
Правлению императора Марка Аврелия приходит конец, умирая, он назначает своим преемником не сына Комадаса, а полководца Гая Ливия, влюбленного в его дочь.
Именно из-за этого Комадас все-таки приходит к власти и ситуация в Римской империи резко меняется: рушатся все военные и политические достижения, племена
варваров вместе с предводителями бывших имперских провинций нападают на ослабевший Рим.
Два гладиатора (1964) / Режиссер - Марио Кайано / оценка IMDb: 5.10.
После смерти императора Марка Аврелия власть переходит к его сыну Коматосу — Цезарю, безжалостному тирану, которого интересуют только женщины и гладиаторские бои. Но оказывается, у трона есть еще один наследник — это чудом выживший в детстве брат Коматоса отважный Луций Крас. Он инкогнито прибывает в Рим и в смертельном гладиаторском поединке побеждает Коматоса. Вся Империя у его ног...
Арминий Херуск. Битва в Тевтобургском лесу (1967) / Режиссеры - Фердинандо Бальди, Рудольф Нуссгрубер / оценка IMDb: 5.40.
В первом веке нашей эры, тевтобургские племена во главе с Арминием Грозным, восстают против Римского владычества. Варварские племена и римские легионы погружаются в жестокую войну на истощение, так что Арминий стал легендой по всей Римской Империи. Только император Цезарь Август, безжалостный и коварный, подавляет восстание и уничтожает повстанческие племена.
Начало нашей эры. Рим расширяет свои владения. Государство даков, расположенное на склонах гор вдоль Дуная, - новая цель Империи.
Перед императором Домицианом стоит задача - превратить Дакию в провинцию Рима. Храбрый и мужественный народ во главе с царем даков Децебалом готов умереть за свою родину и свободу, не приняв условий захватчиков.
Штурм и взятие крепости с непокорными «варварами» дорого обойдутся оккупантам, но последняя битва еще впереди...
В 106-м году нашей эры никто и не помышлял о развале Римской империи. После решающей битвы пала столица даков, и императору Траяну принесли отрубленную голову дакийского царя Децебала. Во имя семьи, во имя любви, во имя чести - и после страшной гибели своего царя даки вновь поднимаются на битву с римлянами.
Битва за Рим (1968) / Режиссеры - Роберт Сьодмак, Эндрю Мартон, Серджиу Николаеску / оценка IMDb: 6.00.
Племена готов завоевали Рим в конце IV века нашей эры. На фоне грандиозных потрясений разворачивается драматическая борьба римлян за освобождение города от варваров.
Фильм повествует о жизни великого Римского Императора Юлия Цезаря. Но это не просто эпитафия знаменитому оратору, политику, военачальнику и диктатору Великой Римской Империи.
Это трагедия мужчины, пережившего смерть любимой женщины и трагедия Императора. Пожертвовавшего любовью египетской царицы Клеопатры ради могущества своей страны.
Год за годом греки сражались под стенами Трои. Тысячи воинов полегли убитыми. Никто не знал, на чьей стороне боги. Греки роптали. Тогда их хитроумный царь Одиссей придумал, как проникнуть в Трою. Через 10 лет осады они победили. А Одиссей возгордился и бросил вызов богам. Оскорбленный Посейдон, бог морей, обрек его на вечные блуждания по волнам морей, чтобы он никогда не смог достичь берегов Итаки, не увидел сына и жену.
Роковая царица Египта и легендарная тайна ее чар. «Мужчины должны верить: что бы ты не отдала, ему есть что еще завоевать.» 20–летняя законная царица Египта в изгнании, ее трон захвачен братом и сестрой. Клеопатра жаждет вернуть себе трон, Юлий Цезарь желает вернуть себе дань, которую ему перестали платить египтяне, и завоевать весь мир. Ночь, проведенная вместе, круто меняет жизнь обоих…
Для съемок в Марокко и Лондоне были построены грандиозные декорации. В боевых сценах было задействовано до 1000 человек и 600 лошадей.
У сериала вполне солидный бюджет для ТВ - 30 млн $.
Римская империя. Бесстрашного и благородного генерала Максимуса боготворят солдаты, а старый император Марк Аврелий безгранично доверяет ему и относится как к сыну. Однако опытный воин, готовый сразиться с любым противником в честном бою, оказывается бессильным перед коварными придворными интригами. Коммод, сын Марка Аврелия, убивает отца, который планировал сделать преемником не его, а Максимуса, и захватывает власть. Решив избавиться от опасного соперника, который к тому же отказывается присягнуть ему на верность, Коммод отдаёт приказ убить Максимуса и всю его семью. Чудом выжив, но не сумев спасти близких, Максимус попадает в плен к работорговцу, который продаёт его организатору гладиаторских боёв Проксимо. Так легендарный полководец становится гладиатором. Но вскоре ему представится шанс встретиться со своим смертельным врагом лицом к лицу.
В стартовой сцене фильма, где главный герой идет по полю и проводит рукой по траве, на самом деле задействован дублер Рассела Кроу.
Съемки фильма начались 1 февраля 1999 года. Первой снятой сценой стал эпизод, в котором Максимус своей речью поднимает боевой дух римских воинов перед сражением с варварами.
Рана на правой щеке Рассела Кроу, полученная во время первой батальной сцены, абсолютно настоящая. Конь актера чего-то испугался и понесся на деревья, одна из веток проткнула щеку главного героя.
Для съемок начальной битвы с германцами были построены две катапульты в натуральную величину. Каждая из них весила около тонны, а снаряд, выпущенный такой катапультой, улетал на 140 метров. Стоит отметить, что настоящие катапульты были способны поражать цель на растоянии 250-300 метров.
Первая батальная сцена снималась 20 дней. Роли варваров по большей части исполняли шотландские статисты, многие из которых в свое время участвовали в съемках фильма «Храброе сердце».
Рассел Кроу начал съемки в картине спустя всего несколько месяцев после завершения работы над фильмом «Свой человек» (1999). Специально для роли он набрал порядка сорока фунтов и с завидной легкостью сбросил их перед «Гладиатором». Рассел уверял, что не делал ничего сверхъестественного для этого, всего лишь работал на своей австралийской ферме.
Актер Оливер Рид (роль Проксимо) скончался во время съемок от сердечного приступа. Поэтому в некоторых сценах пришлось применять компьютерную графику, на что было выделено порядка 3 миллионов бюджетных долларов. Фильм посвящен памяти этого актера.
Конни Нильсен нашла в одном из антикварных магазинов кольцо, изготовленное около двух тысяч лет назад. Именно это кольцо она надевала в ходе съемок.
В сценах, проходящих в Колизее, лишь две трибуны были действительно наполнены статистами. Остальная часть массовки была прорисована на компьютере.
Роль Максимуса была написана специально для Мэла Гибсона, но актер по каким-то причинам отказался от съемок.
Несмотря на долго ходившие слухи, Эния не записала к саундтреку ни единой композиции. Действительно, заглавная песня очень похожа по стилистике на творчество Энии, однако практически весь саундтрек был записан Лизой Джеррард.
Автор сценария Дэвид Францони начал работу над сюжетной линией еще в далеких 70-х.
Посетив настоящий Колизей, Ридли Скотт отметил для себя его «достаточно небольшие размеры». Поэтому, разрабатывая макет декораций, Скотт увеличил реальные размеры сооружения чуть ли не в два раза.
В сцене с участием тигров принимало участие 5 животных, на съемку этого эпизода было отведено 4 дня, но съемки растянулись на несколько недель.
Татуировка S.P.Q.R.на плече Максимуса означает Сенат и граждане Рима (Senatus Populus Quіrіtіum Romanus)
Полная версия фильма имеет хронометраж 171 минуту.
По непонятным причинам, создатели изменили имперский цвет Рима — пурпурный — на синий. В фильме все атрибуты власти и армии Рима (флаги, вексиллумы, мантии и экипировка солдат) из общеизвестного пурпурного цвета стали синими. В ремастеринговой версии фильма вся атрибутика покрашена в пурпурный.
«Мне приходилось испытывать большие физические нагрузки и прежде, но в этот раз это было слишком» — сказал в интервью Рассел Кроу. «Вы знаете, я никогда не думал о том, через что мне придется пройти, когда соглашался на эту роль, и в середине съемок я стал жалеть, что не согласился на роль кондуктора в автобусе».
Во время съемок Рассел Кроу получил письмо от руководства, в котором его просили не играть в футбол, в виду получения возможных травм. Как раз в это время он делал одну батальную сцену за другой. Кроу послал начальству такой ответ: «Я могу драться с четырьмя тиграми, но не могу играть в футбол? Полно вам... С любовью, Рассел.»
Ясон и аргонавты (мини–сериал 2000) / Режиссер - Ник Уиллинг / оценка IMDb: 6.00.
Задумав навсегда избавиться от своего племянника Ясона, тиран Пелий приказал ему отправиться в далекую Колхиду и привезти оттуда бесценное Золотое Руно. Построив самый быстроходный корабль в мире, Ясон во главе команды искателей приключений пустился в небывалое путешествие туда, откуда еще никто и никогда не возвращался.
Действие фильма происходит во времена римского императора Нерона, 63-66 гг. н. э. Именно в это время появляются первые исторические свидетельства распространения христианства, связанные с пребыванием в Риме и мученической смертью апостолов Петра и Павла. На троне Нерон - убийца, комедиант, поджигатель. Показана трагедия первых христиан, обвиненных в поджоге Рима, 64 г. н. э. Их распинали на крестах, обливали горящей смолой, бросали в клетки к диким животным, превращали в «живые факелы».
Двадцатилетний Гай Юлий Цезарь уезжает из Рима, спасаясь от Луция Корнелия Суллы. Но благодаря умениям и амбициям 40 лет спустя он сам становится диктатором Рима.
Римская империя: Август (2003) / Режиссер - Роджер Янг / оценка IMDb: 6.20.
После смерти Гая Юлия Цезаря, Рим остался без прямого наследника. Марк Антоний предпринял попытку захватить власть в свои руки. Однако ситуация осложнялась тем, что в завещании Цезарь объявил наследником своего приемного сына - Гая Октавия. Борьба двух претендентов на верховную власть привела к войне, которая завершилась сокрушительным поражением объединенных армий Антония и его жены Клеопатры. Побежденные бежали в Египет, но уже через год войска Октавиана взяли Александрию, и влюбленные покончили жизнь самоубийством. Наследник Цезаря вернулся в Рим триумфатором. Сенат избрал его консулом и дал имя Август.
Римская империя: Нерон (2004) / Режиссер - Пол Маркус / оценка IMDb: 5.60.
Отравив императора Клавдия, его жена и сестра Калигулы Агриппина расчищает путь к императорской власти для своего сына Нерона. Но, не желая делиться с матерью властью, Нерон приказывает убить ее. Освободившись заодно и от своей нелюбимой жены Октавии, Нерон женится на Поппее, самой прекрасной и самой развращенной женщине Рима. После пожара, уничтожившего почти весь город, Поппея убеждает Нерона обвинить во всем христиан. Но ситуация уже выходит из-под контроля императора…
Король Артур (2004) / Режиссер - Антуан Фукуа / оценка IMDb: 6.30.
Фильм реконструирует события, имевшие место в провинции Британия сразу после распада Великой Римской империи, а также мифы о подвигах рыцарей короля Артура.
Спартак (мини-сериал 2004) / Режиссер - Роберт Дорнхельм / оценка IMDb: 6.60.
72 год до Рождества Христова. Великая Римская Империя правит античным миром своей железной рукой. Каждая новая страна, которую захватывают имперские центурионы, становится новым источником свежих рабов для жестоких римских хозяев. Проданный в рабство ещё ребенком Спартак прошел страшный путь лишений и истязаний, который закалил будущего вождя угнетённых и сделал его сильным воином. Именно этому человеку предстояло бросить вызов Римской Империи и стать предводителем грандиозного восстания рабов, навсегда вошедшего в историю человечества!
1193 год до нашей эры. Парис украл прекрасную Елену, жену царя Спарты Менелая. За честь Менелая вступается его брат – царь Агамемнон. Его армия под предводительством Ахиллеса подошла к Трое и взяла город в кровавую осаду, длившуюся долгих десять лет… Два мира будут воевать за честь и власть. Тысячи умрут за славу. И за любовь нация сгорит дотла.
Съёмки фильма проходили с 22 апреля по декабрь 2003 года.
Перед съёмками фильма исполнитель роли Ахиллеса Брэд Питт шесть месяцев тренировал владение мечом. В результате он травмировал ахиллово сухожилие, из-за чего съёмки пришлось перенести на несколько недель.
Война в Ираке в 2003 году заставила продюсеров выбрать другие места для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.
Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.
До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.
Во время съемок Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.
Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису.
Гаррет Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.
Режиссерская версия фильма длится 196 минут.
Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.
Брэд Питт и Эрик Бана играли сцену боя между Ахиллесом и Гектором сами, без дублёров. Актёры заключили между собой джентльменское соглашение оплатить друг другу каждый удачный удар (50 долларов за лёгкий и 100 за серьёзный). В результате Питт выплатил Бана 750 долларов, а сам не получил ни цента.
На то, чтобы сделать тело похожим на греческие статуи, у Брэда Питта ушло шесть месяцев упорных тренировок.
Историки по-прежнему спорят о том, была ли троянская война, и если да, то где именно. Археологические открытия начала 21 века свидетельствуют о том, что в месте, где она, как полагают, произошла, действительно происходили битвы — и примерно в тот исторический период, когда, как считается, греки воевали с троянцами. К сожалению, стопроцентных свидетельств этому практически нет, в основном из-за сложившейся тысячелетиями практики строительства новых городов на месте старых. «Илиада» Гомера и другие эпосы о троянской войне были написаны через сотни лет после троянской войны. Эти произведения включают в себя множество мифологических элементов, что делает их сомнительными свидетельствами исторических событий. Согласно одной из гипотез, Троя времён Гомера была разрушена землетрясением, а его «Илиада» косвенно это подтверждает, ведь конь является символом древнегреческого божества землетрясений. Продюсеры решили обойтись без мифологии и придали фильму историческую достоверность, которая отсутствует в первоисточниках.
Для съёмок в роли Патрокла актёр Гаррет Хедлунд набрал 13.5 килограмма. Ещё 9 килограммов он набрал для съёмок в фильме «В лучах славы» (2004). Таким образом актёр, чей обычный вес около 66 килограммов, стал весить почти 90.
Фигуру троянского коня, сделанную для съёмок, преподнесли в дар правительству Турции. Теперь её можно увидеть в Чанаккале, в крупном приморском городе, где и останавливаются туристы со всего света, приехавшие посмотреть на развалины Трои (от них до Чанаккале всего час езды). На самих развалинах тоже есть фигура троянского коня, но она к съёмкам фильма отношения не имеет.
Всем актёрам-мужчинам пришлось сбрить волосы на груди для съёмок. Особенно нелегко пришлось Эрику Бана с его крайне волосатой грудью.
Во время съёмок при 38-градусной жаре члены съёмочной группы неоднократно падали в обморок.
Дайан Крюгер, для которой немецкий язык является родным, озвучила собственного персонажа (Елену Прекрасную) и в немецкой версии фильма.
Для съёмок в роли Елены Прекрасной актрисе Дайан Крюгер пришлось набрать почти 7 килограммов веса.
Во время работы в Мексике на съёмочную площадку дважды налетали ураганы. Во второй раз это случилось в последнюю неделю, когда съёмки были практически завершены.
На написание музыки к фильму у композитора Джеймса Хорнера ушло меньше 6 недель. Габриэль Яред потратил на это больше года, но его саундтрек был отклонён. В 2007 году вышла режиссёрская версия фильма, в которой Вольфганг Петерсен использовал части отвергнутого саундтрека, а также музыку из других фильмов, в частности «Планета обезьян» (2001), «Граф Монте-Кристо» (2002) и «Звёздный десант» (1997) в качестве аккомпанемента к сцене боя между Ахиллесом и Гектором.
В итальянских версиях фильмов, в которых снялся Брэд Питт, он обычно говорит голосом Алессандро Ансидони. В «Трое» этого актёра сменил Лорис Лодди, который обычно озвучивает Вэла Килмера. Выбор в пользу Лодди сделал сам Вольфганг Петерсен.
Джордж Камиллери, бодибилдер, завоевавший в 1989 году титул «Мистер Мальта», сломал ногу во время съёмок на берегу залива Айн Туффиха. Это произошло 30 мая 2003 года. На следующий день ему сделали операцию. Из-за возникших осложнений 17 июня 2003 года Камиллери скончался.
Роль, которую исполнил Тревор Ив, сводится всего к двум репликам: «Греческие герои превосходят троянцев числом два к одному» и «Это дар богам, царевич».
Авторы фильма предложили роль Брисеиды актрисе Айшварии Рай Баччан из Болливуда, однако та отказалась, не желая играть любовные сцены.
На главные женские роли в фильме Вольфганг Петерсен взял практически никому не известных актрис. Фильм «Троя» дал старт голливудским карьерам Дайан Крюгер и Роуз Бирн. Не пройдёт и года, как обе актрисы появятся в фильме «Одержимость» (2004), а Крюгер сыграет также в фильме «Сокровище нации» (2004).
Многим зрителям в Германии пришлось не по душе, что в немецкой версии фильма голос Брэда Питта дублировал не Тобиас Мейстер, как обычно, а Мартин Кесслер, который до этого всегда дублировал Николаса Кейджа. На замене Мейстера Кесслером настоял сам режиссёр Вольфганг Петерсен.
На роль Елены Прекрасной пробовалась актриса Кэти Холмс.
Одно время авторы фильма подумывали предложить роль Елены Прекрасной фотомодели и певице Шарлотте Кемп Мюль.
В трейлере к фильму композитором назван Габриэль Яред, хотя его саундтрек был отвергнут и в фильме звучит музыка Джеймса Хорнера.
Навыками стрельбы из лука Орландо Блум овладел, готовясь к роли Леголаса в кинотрилогии «Властелин колец», первый фильм которой вышел на экраны в 2001 году.
В «Илиаде» о смерти Ахиллеса не говорится ничего, однако, судя по поэме «Одиссея», он погиб задолго до падения Трои. Именно его смерть подвигла Одиссея на создание троянского коня.
Спустя 40 лет после гибели Александра пожилой Птолемей, один из ближайших соратников Македонского, ставший после его смерти наместником Египта, решает рассказать и записать историю побед великого полководца. В течение восьми лет войско Александра Великого двигалось на Восток, к берегам мирового Океана. Покорив Западную и Центральную Азию, Македонский первым ступил на загадочную и таинственную землю древней Индии. Об этом он мечтал ещё в детстве, слушая мифы о Трое, подвигах Геракла и Ахиллеса…
Съёмки фильма проходили с 22 сентября 2003 года по февраль 2004 года.
Сцены со слонами снимались в Таиланде, в Центральном Ботаническом Саду Phu Kae, в 130 км к северу от Бангкока. Съемка длилась 2,5 недели. Сад отчасти подвергся изменениям дизайнером Жаном Рэлфсом. Изначально планировали снимать эти сцены в Индии, но местные слоны плохо поддавались дрессировке.
Исполнителя главной роли Колина Фаррелла во время съемок постигла нелепая травма — он сломал лодыжку, упав с лестницы во время съемок.
В декабре 2003 года группа бездомных шведов выстроилась в очередь за билетами на «Александра», хотя премьера была заявлена лишь на конец ноября 2004 года. Они вознамерились поставить палатки неподалеку от кинотеатра и прожить в них около года. Это была своеобразная акция протеста, целью которой было желание заострить внимание властей на проблему бездомных в шведской столице. Тем самым бездомные пытались сыграть на постановлении одного из влиятельных политиков, который провозгласил, что любой кинолюбитель может по праву разбить палатку и проживать в центре Стокгольма, дожидаясь билетов на мировую премьеру. Правда, политик, безусловно, имел в виду другую картину, демонстрировавшуюся на тот момент — «Властелин колец: Возвращение Короля» (2003).
Источником вдохновения на создание этой картины для Оливера Стоуна стала биография Александра Македонского, написанная историком Робином Лэйном Фоксом.
На роль Гефестиона планировалось пригласить Брэда Питта, однако сам актер отказался играть данного персонажа ввиду личной неприязни к его поступкам. В конечном итоге роль досталась Джареду Лето.
Роль Филиппа должна была достаться Шону Коннери, однако в конечном итоге ее исполнил Вэл Килмер.
Участники проекта — Оливер Стоун и Вэл Килмер впервые обсудили идею создания картины о жизни Александра Македонского на съемочной площадке картины «Дорз» (1991).
Вэл Килмер набрал для роли отца Александра, царя Филиппа II, больше 20 килограммов веса, а кроме того ежедневно целый час проводил в руках гримёров, которые «старили» его и накладывали шрам на лицо. Гримёры старались сделать лицо Килмера похожим на исторический облик Филиппа, известный из его изображений и реконструкции черепа из так называемого «склепа Филиппа».
В грандиозной неудаче фильма принято винить довольно откровенно показанную Стоуном бисексуальность главного героя, которая оттолкнула большинство кинозрителей, ожидавших увидеть героического полководца и воина в центре фильма. Бисексуальность Александра подтверждена античными авторами, но фильм концентрируется на отношениях царя со своим другом Гефестионом, явившихся предметом поздних спекуляций.
Македонскую фалангу играли солдаты марокканской армии.
Перед выходом картины в Греции разгорелся скандал с участием греческой общественности, которая призвала бойкотировать фильм из-за того, что он принижает образ Александра, показывая его бисексуальность.
Из-за провала «Александра» был заморожен давно разрабатываемый режиссёром Базом Лурманом проект «Александр Великий», главные роли в котором должны были исполнить Николь Кидман и Леонардо ДиКаприо.
Оливер Стоун, помимо экранной версии, выпустил еще две: Alexander — Director’s Cut (2004) и Alexander Revisited — The Final Cut (2007). В Alexander Revisited сцены расположены в другом порядке и дополнены ранее вырезанными.
Первоначально на главную роль был выбран Хит Леджер.
Колин Фарелл получил сильный солнечный ожог на съемках.
У Анджелины Джоли зеленовато-серый цвет глаз, но для выразительных светло-серых глаз Олимпиады ей пришлось надевать контактные линзы.
Розарио Доусон отказалась сниматься обнаженной, не действовали уговоры ни режиссера, ни сценариста. Убедить актрису смогли лишь коллеги по съемочной площадке, в частности, ее партнер Колин Фарелл и Анджелина Джоли.
Кастинг на роль Олимпиады проходили многие известные актрисы: Мила Йовович, Николь Кидман, Моника Беллучи, Кэтрин-Зета Джонс. У Йовович был слишком плотный график, Кидман не подходила внешне, Белуччи была почти утверждена, но потом отказалась, мотивируя это тем, что у нее не складывались отношения с Колином Фареллом, а Джонс сочла, что с этой ролью лучше справится Анджелина Джоли.
При поддержке оружейного мастера Ричарда Хупера было изготовлено огромное количество оружия для македонских, персидских, индийских войск. При подготовке к съемкам Хуперу и его команде приходилось снаряжать более чем 1500 солдат каждый день, что требовало изготовить свыше чем 12 000 видов оружия и снаряжения: примерно 1000 пик, 2000 щитов, 2000 мечей, 750 луков и 9000 стрел.
Консультантом по военной подготовке в фильме «Александр» стал бывший капитан морской пехоты Дэйл Дай.
Империя Святого Петра (2005) / Режиссер - Джулио Базе / оценка IMDb: 6.90.
Фильм рассказывает историю Святого Петра, основателя христианской церкви и самого верного последователи Иисуса. Во время трагических последствий, которые привели к приговору смерти Христа, Петр не сопротивляется и отрекается от него 3 раза. Однако у последователя есть очень важная задача, которая побеждает его собственные слабости; сохранять единство общности и строить, духовно и физически, христианскую церковь. Сила приходит к нему в момент воскрешения Христа, спустя З дня после его распятия. Так начинается долгий и трудный путь Петра - затем названного Святым - для распространения везде силы христианского послания своего учителя Иисуса Христа.
Рассказ о кровопролитной битве при Фермопилах в 480 году до н. э., в которой триста отважных спартанцев во главе с царем Леонидом преградили путь многотысячной армии персидского царя Ксеркса.
Чтобы физически подготовить актеров к требующим отдачи беспощадным боевым эпизодам, Снайдер заручился поддержкой двух профессионалов, с которыми ранее работал на протяжении многих лет: Марка Твайта, бывшего мирового рекордсмена по скалолазанию, который должен был натренировать актеров и каскадеров и следить за их физической формой, и ветерана-координатора по трюкам Деймона Каро, которому необходимо было подготовить их к сценам боевых сражений.
Чтобы спартанская армия визуально отличалась от персидской, спартанцев одели в одежду ярких, теплых, «земных» тонов, в то время как при создании костюмов персов использовали павлиньи цвета, экзотические зеленые, голубые и пурпурные с золотым отливом.
Тщательно продуманный костюм Ксеркса, сделанный почти полностью из металла, основывался на иллюстрации, взятой из графического романа Миллера. Дизайн костюма Ксеркса, придуманный Уилкинсоном, по праву можно считать самым сложным во всем фильме. «Его костюм состоит из восемнадцати разных частей с использованием драгоценностей, на каждую из которых пошли десятки африканских и ближневосточных бусин, бисерин и вышитых украшений, плюс двенадцать пирсинг-проколов дополнили образ именно этого героя».
Съемки картины длились 60 дней – практически вся работа над материалом прошла на фоне синего (90% экранного времени) и зеленого экранов (10% экранного времени) в павильонах Монреаля. Кроме того, два дня было потрачено на съемки на открытом воздухе – снимались сцены с участием лошадей.
В картине 1523 монтажных склейки, 1006 спецэффектов. Для сравнения – в «Войне миров» Стивена Спилберга было использовано около 500 визуальных эффектов.
Постпродакшн картины занял почти год.
В ходе работы над картиной было задействовано 10 студий, специализирующихся на создании визуальных эффектов.
Сценарий требовал, чтобы большинство актеров мужского пола постоянно находились перед камерой с голым торсом для соответствия графической новелле Фрэнка Миллера. По этой причине основной актерский состав подвергся строгой физической подготовке за 6 недель до начала съемок.
Впервые отснятый материал был продемонстрирован в июле 2006 года на ежегодной комикс-выставке Comic-Con Convention в Сан-Диего. Ролик пришлось крутить целых три раза – настолько бурной была реакция собравшихся в зале.
В одном из интервью режиссер Зак Снайдер заявил, что лента не претендует на историческую достоверность: основной упор в ходе производства делался на зрелищность картины.
Зрителями самого первого 90-секундного тестового ролика стали Алан Хорн и Джеффри Робинов, исполнительные продюсеры студии Warner Bros. Pictures. По окончании просмотра проекту был дан зеленый свет.
В переводе с греческого Эфиальт обозначает ночной кошмар.
По первоначальной задумке картина должна была объявиться в прокате с рейтингом "PG-13". Однако Зак Снайдер был не готов мириться с таким поворотом событий и объявил студии ультиматум. WB пришлось согласиться с пожеланием режиссера снимать киноленту с "R"-рейтингом. Как показало дальнейшее развитие событий, этот шаг был оправдан на все 100% — картина установила несколько уникальных прокатных достижений, что для как правило «мертвого» марта является колоссальным успехом.
Список убитых Царем Леонидом насчитывает 33 персов, одного персидского посла и одного волка. Однако эта цифра не включает тех персов, чьи тела Леонид использовал в качестве щита во время батальных сцен.
Слова «Спарта» и его производные произносятся 75 раз.
Сын Зака Снайдера сыграл роль юного Леонида – во время сцены детской драки.
Последний легион (2007) / Режиссер - Даг Лефлер / оценка IMDb: 5.40.
476 год нашей эры. Династия Цезарей повержена. Последнего императора, 12-летнего Ромулуса Августуса, правившего страной всего один день, варвары заключают в темницу на острове Капри. Однако с помощью своего учителя и легионера Августус совершает побег и отправляется в рискованное путешествие к берегам Британии, чтобы возглавить Девятый легион, единственный сохранивший верность Риму.
Александрия, закат Римской империи. Христианство набирает популярность и, опираясь на низы общества, становится политической силой. В это переломное время живёт философ, математик и астроном Гипатия, имеющая большое влияние на умы правителей.
Гипатия, как считается, изобрела ареометр — прибор для измерения плотности жидкости. Ее имя нанесено на карту Луны.
Режиссёрская версия фильма, представленная на Каннском кинофестивале, имеет хронометраж 141 мин.
Рисунок созвездий в ночном небе точно соответствует рисунку созвездий над Римской империей того исторического периода, о котором идёт речь в фильме. При его воссоздании мастера по спецэффектам пользовались специальной компьютерной программой.
Алехандро Аменабар писал сценарий для собственного фильма специально под Рэйчел Вайс, которая и сыграла главную героиню.
Святой Августин (2010) / Режиссер - Кристиан Дюге / оценка IMDb: 6.80.
Пятый век нашей эры. Римская империя и её столица страдают от нашествия вандалов. На развалинах империи противостоят друг другу ранние христиане и язычники. Августин, бывший оратор, а ныне – епископ города Гиппоны, богослов и писатель, становится свидетелем всех этих событий...
117 год. Квинтус Диас — единственный человек, уцелевший после налёта пиктов на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы стереть с лица земли пиктов и уничтожить их предводителя, Горлакона.
II век нашей эры. Молодой центурион Маркус Акила прибывает из Рима на Британские острова и отправляется в горы Шотландии на поиски пропавшего 20 лет назад легендарного Девятого легиона, которым командовал его отец. Дикие племена и непредсказуемые опасности стоят на пути героя, но он во что бы то ни стало должен найти след римских воинов и спасти главный символ легиона — Орла Девяти.
Помпеи (2014) / Режиссер - Пол У. С. Андерсон / оценка IMDb: 5.50.
История любви раба Майло и благородной Кассии, обрученной с римским сенатором, на фоне извержения Везувия, которое навсегда стерло с лица земли древнеримский город Помпеи.
Много-много лет назад. Ной — набожный отец семейства, которого начинают посещать ужасные видения конца света. Поняв, что людей ждет неминуемая гибель, он начинает строить ковчег — гигантский корабль, который должен защитить его семью и его самого от бушующих волн. Однако Ною приходится бороться не только с собственными страхами, но и с вполне осязаемым человеческим злом, ведь люди, прослышавшие о строительстве корабля, тоже захотели спастись. Только вот для них в ковчеге не было места.
Рассел Кроу пытался с помощью твиттера уговорить папу римского Франциска посмотреть «Ноя», называя картину мощной, завораживающей и вызывающей резонанс. В итоге Франциск пригласил Рассела Кроу в Ватикан на короткую аудиенцию, в ходе которой благословил фильм «Ной». Как заявил Кроу, с учетом многочисленных споров вокруг фильма приглашение в Ватикан было большой честью.
Во время съемок фильма не использовалось ни одно настоящее животное.
Даррен Аронофски с детства был очарован персонажем Ноя, он представлял его себе как «мрачного, сложного персонажа, который испытывал глубокое чувство вины».
Исход: Цари и боги (2014) / Режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 6.00.
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон приказал убивать всех новорожденных мальчиков еврейского происхождения. Чтобы спасти его, мать положила малыша в корзину из тростника и отправила вниз по Нилу.
Ребенка нашла дочь фараона, которая усыновила его и растила рядом с Рамсесом - будущим фараоном. Много лет спустя, став мужчиной, Моисей бежит из Египта, а затем возвращается туда по велению Господа, чтобы избавить свой народ от оков рабства...
300 спартанцев: Расцвет империи (2014) / Режиссер - Ноам Мурро / оценка IMDb: 6.20.
После победы над царем Леонидом персидская армия во главе с Ксерксом движется на юг. На её пути оказывается флот Афин под руководством адмирала Фемистокла. Силы противников не равны, и Фемистокл вынужден вступить в союз с заклятым врагом афинского государства Спартой. Только объединившись у враждующих полисов-государств есть шанс что-то противопоставить могущественному Ксерксу.
Более тысячи лет назад измученная душа скиталась по Земле, полубог, получеловек - Геракл - могучий сын царя богов Зевса, совершив все 12 подвигов, потерял семью и теперь находит утешение только в кровавых битвах.
За эти годы он собирает вокруг себя шестерых таких же потерянных воинов, единственным смыслом жизни для которых стали сражения и присутствие смертельной опасности. Эти мужчины и женщина никогда не задают вопрос, где, почему или с кем они идут сражаться; только, сколько им заплатят. Зная это, фракийский царь Котис нанимает этих воинов, чтобы они обучили его солдат и сделали из них самую сильную и великую армию всех времен.
История Бен-Гура, потомка знатного иудейского рода, который был предан своим лучшим другом-римлянином. Проведя много лет в рабстве на римских галерах, Бен-Гур в итоге получает возможность вернуться на родину и отомстить обидчику.
Рассказ об одной из самых загадочных личностей в мировой истории. Бросив вызов предрассудкам своего времени, Мария оставляет близких и присоединяется к группе единомышленников, лидером которых является Иисус из Назарета. Здесь она найдет свое место и окажется на судьбоносной дороге в Иерусалим.
200 год нашей эры. Армия Римской империи под командованием генерала Марка Акация штурмует Нумидию — последнее свободное государство в Северной Африке. В битве с захватчиками у воина Ханно погибает супруга-лучница, а сам он попадает в плен. Вместе с другими пленниками его готовятся продать в рабство, но благодаря физической выносливости и боевым навыкам его замечает и покупает организатор гладиаторских боёв Макрин. Так воин становится гладиатором, одержимым жаждой мести римскому полководцу. Макрин обещает Ханно устроить встречу с его заклятым врагом, если парень будет эффектно, красочно и яростно сражаться на арене Колизея.
Древняя Греция. Прошло немало лет с тех пор, как Одиссей покинул Итаку и отправился на Троянскую войну. Но после победы царь не вернулся домой, где его ждала супруга Пенелопа и рос сын, которого он так и не увидел. Однажды после крушения лодки море прибивает Одиссея к берегам родной Итаки. Но в его государстве уже многое изменилось, а Пенелопы добиваются многочисленные женихи, претендующие на трон.
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
В подборке 7 фильмов, которые популярны у нас , но провалились в мировом прокате и имеют посредственные оценки. На мой взгляд все эти фильмы заслуживают оценку в 7 баллов и выше.
Сюжет - В этот раз Дьявол принимает обличие распутной красотки. Неудачник-программист - лучший объект для вербовки. Объект продажи – бессмертная душа. Цена – 7 желаний. Но выполняя любое желание продажной души, дьявол не даёт насладиться результатом. В одно мгновение жизнь программиста превращается в настоящий ад.
Оригинальный «Ослеплённый желаниями» 1967 года был любимым фильмом Брендана Фрейзера в детстве.
Своих псов на пляже Дьявол называет Дадли и Питер — эта шутка отсылает к именам Питера Кука и Дадли Мура, сценаристов оригинального фильма 1967 года.
В образе учительницы Дьявол пишет на доске формулу — это великая теорема Ферма, которая была решена лишь в 1995 году. До этого среди ученых ходила шутка, что решить эту теорему можно, только если продать свою душу.
На самом деле Дьявол исполняет еще одно желание Эллиота, где он становится отвязным рок-музыкантом. Но создатели фильма решили отказаться от этого момента из-за того, что герой употребляет наркотики, пытается покончить с собой, наглотавшись таблетками, занимается сексом прямо на сцене и ужасно сквернословит.
Фрейзер отлично отыграл разные образы))
При бюджете в 70 млн $ (с маркетингом) фильм собрал 90 млн ( кинотеатры забирают половину прибыли, так что авторы получили 45 млн).
Сюжет - Линкольн Шесть-Эхо – житель на вид утопического, но охраняемого поселения середины XXI века. Как и все обитатели этого тщательно контролируемого пространства, Линкольн надеется оказаться среди тех, кого отправят на «Остров» – якобы последнее незагрязненное место на планете. Но очень скоро Линкольн обнаруживает, что абсолютно всё, что касается его существования – ложь.
Фильм оказался крупным коммерческим провалом, тк примерный бюджет с маркетингом - 150-160 млн $, а фильм собрал по миру 162 млн ( кинотеатры забирают половину прибыли, так что авторы получили где-то 80).
Власть огня (2002). Режиссер - Роб Боумен. Жанры - фантастика, боевик, приключения, фэнтези. Оценка IMDb: 6.20. https://www.kinopoisk.ru/film/5207/
Сюжет - 2020 год. Планета во власти жестоких огнедышащих драконов, восставших из небытия из-за нелепой оплошности людей. Немногие обитатели сожжённого дотла Лондона, среди которых - бесстрашный воин Куинн, ютятся под землёй, тщетно противостоя всё увеличивающимся ордам голодных и мстительных тварей. И лишь появление охотников на драконов под предводительством отважного Ван Зана вселяет в них надежду. Вскоре они узнают о единственном самце, продолжателе всего драконьего рода, и теперь только от Ван Зана и Куинна зависит, смогут ли они победить чудовище, чтобы спасти человечество от полного вымирания.
Показ фильма, запланированный на 7 июля 2005 года на британском телеканале ABC, был отменён из-за состоявшихся в этот день терактов в Лондоне. Руководство канала посчитало, что зрелище разорённого драконами Лондона будет напоминать зрителям о состоявшейся трагедии, и заменило «Власть огня» в прокатной сетке на семейную комедию «Большой толстый лгун» (2002).
Изабелла Скорупко
Метод, которым драконы извергают огонь, заимствован у двух животных: плюющейся ядом кобры и жука-бомбардира.
Фильм оказался огромным коммерческим провалом и при бюджете в 95 млн $ (вместе с маркетингом) набрал всего 82 млн (нужно было где-то 200 для окупаемости).
У Макконахи тут очень необычный образ ))
Лига выдающихся джентльменов (2003). Режиссер -Стивен Норрингтон. Жанр - фантастика, боевик, приключения, фэнтези. Оценка IMDb: 5.80. https://www.kinopoisk.ru/film/7975/
По мотивам комиксов Алана Мура «Лига выдающихся джентльменов»
Сюжет - Прославленный авантюрист Аллан Куотермейн вступает в борьбу с международным террористом по прозвищу Фантом и за собой ведёт целый выводок столь же примечательных джентльменов — капитана Немо, вампиршу Мину Харкер, человека-невидимку Родни Скиннера, тайного агента американского правительства Тома Сойера, бессмертного Дориана Грэя и доктора Джекила, время от времени перерождающегося в мистера Хайда. Дело в том, что Фантом собирается захватить бразды правления миром в свои руки, и для этого ему нужно поссорить нации между собой, развязав войну миров. А наши выдающиеся герои совместными усилиями должны обезвредить бандита...
Бумажная «Лига» условно подразделяется на две части. В первых шести выпусках протагонисты воюют с Мориарти и доктором Фу-Манчжу. Фильм снимали, основываясь больше на нее. Во вторых шести выпусках те же самые протагонисты спасают Землю от марсианского нашествия. Здесь источником вдохновения послужил роман Герберта Уэлса «Война миров». Попутно участники «Лиги» знакомятся с доктором Моро и его питомцами.
В графическом романе есть и отсылки к Бондиане — возглавляет оперативные задания Лиги Кэмпион Бонд, по задумкам Алана Мура — предок Джеймса Бонда. Бонд в свою очередь подчиняется Майкрофту Холмсу. Присутствует в первоисточнике также и сам Шерлок Холмс.
Также в комиксе есть несколько абсолютно нецензурных сексуальных сцен между Миной и Алланом Квотермейном (в комиксе они становятся любовниками).
В комиксах Мина Харкер была не вампиром, а только укушенной. Свой шрам на шее она скрывала под шарфом.
В комиксе Алана Мура Квотермейн состарился, удалился от общества и стал опиумным наркоманом. В начале истории он был спасен Миной Харкер (в комиксе Мина Мюррей) из опиумного притона и завербован в члены «Лиги». В кино-адаптации, по слухам, Шон Коннери отказался играть наркомана, и сценаристы изменили его историю. Квотермена находят в Африке в местном английском клубе.
Фильм и комикс, по которому был поставлен фильм, сильно отличаются друг от друга. Графическая новелла более жесткая и мрачная, в ней присутствует много насилия. В фильме появляется Том Сойер и Дориан Грей, в комиксах их нет.
Когда Аллан Квотермейн обучает Тома Сойера стрельбе из своего ружья, можно заметить, что рука и плечо Шэйна Уэста дрожат от напряжения. Ружье было очень тяжелым. Существовал облегченный макет ружья, который использовался для общих планов, и настоящее ружье из железа и дерева, которое весило около 20-и килограммов. Шэйн Уэст рассказывает, что он был очень удивлен тому, что Шон Коннери, которому уже стукнуло 72 года, казалось, не имел никаких проблем, стреляя из этого ружья. А молодому двадцатилетнему актеру оно казалось невероятно тяжелым и чтобы его держать, Уэсту приходилось сильно напрягать руки.
В фильме Мориарти говорит, что предшествующей Лиги никогда не существовало, но в комиксе Мина в музее обращает внимание на фотографию предыдущей Лиги в которую входили Лэмюэль Гулливер, Перси и Маргарита Блейкни (роман «Алый первоцвет»), доктор Син (новелла Рассела Торндайка), Фанни Хилл (роман Джона Клеланда) и Натаниэль Бампо.
Роль Мины Харкер поначалу собирались отдать Монике Белуччи, но ее привлечь так и не удалось. Потом на эту роль собирались пригласить Милу Йовович или Сафрон Барроуз.
В картину создатели не включили еще одного персонажа – Кэмпиона Бонда, предшественника Джеймса Бонда, агента 007. Это было связано с авторскими правами, так как выпустившая фильм компания «20th Century Fox» не имеет прав на этого героя, они принадлежат «MGM», и потому сценаристы ввели в сюжет подросшего Тома Сойера, герой Марка Твена, которого не было в комиксах, и который стал единственным американским литературным героем для картины. Также у фильма поменялся злодей – вместо доктора Фу Манчу нам предлагают Фантома.
При бюджете в 108 млн $ (вместе с маркетингом) фильм смог собрать 179 млн $. Для окупаемости требовалось где-то 220 млн.
Критики размазали фильм по стенке ( оценка 4 из 10). Зрители отнеслись к фильму прохладно - IMDb: 5.80. В РФ оценка 6,9 из 10. Фильм конечно далеко не шедевр, но по своему прикольный. Оценку ставить сложно, но точно не ниже 6 из 10.
Это последний фильм с Шоном Коннери, который ушел из кино после провала этой картины. Он отказался от роли Гендальфа ради участия в этом фильме.
Машина времени (2002). Режиссер - Саймон Уэллс. Жанры - фантастика, боевик, приключения. Оценка IMDb: 6.00. https://www.kinopoisk.ru/film/8109/
Сюжет - Профессор Александр Хартдеген изобрёл машину времени и отправился в прошлое, чтобы спасти свою невесту от случайной пули. Но это ему не удалось - прошлое нельзя изменить. Хартдеген попадает в будущее и видит Землю в ужасающем состоянии. После ранения и беспамятства он не заметил, как его машина прошла сквозь восемьсот тысяч лет истории Земли...
Актёрская игра Гая Пирса была настолько уверенна и стабильна, что при необходимости звук из одного дубля мог быть наложен на картинку из другого и при этом идеально совпадать.
Гай Пирс снялся без участия дублёров в подавляющем большинстве трюковых сцен и был очень недоволен, когда ему так и не разрешили самому исполнить несколько, показавшихся режиссёру чересчур сложными, трюков.
В нескольких кадрах в доме Александра можно заметить фотографию Герберта Уэллса, написавшего роман, по которому поставлен фильм.
Гай Пирс сломал ребро во время съёмок схватки с морлоками.
Фрагмент, который Орландо Джонс (Вокс) читает элоям, взят из 17-й главы «Приключений Тома Сойера» Марка Твена.
Изначально Вокс должен быть роботом, однако, практически одновременно с «Машиной времени» снимался «Искусственный разум» Стивена Спилберга, в котором были задействованы роботы очень схожие по дизайну. Только после того как пришлось отказаться от всех возможных вариантов, художнику-постановщику Оливеру Шоллю пришла в голову идея сделать этот персонаж голограммой.
Фильм был номинирован на Оскар (лучший грим). Грим морлаков и правда прикольный)) Как и у Джереми Айронса.
Морлоков в фильме изображали актёры в специальных костюмах с аниматронными масками. В сценах, когда они с невероятной скоростью бегут на четырёх конечностях, была использована компьютерная графика.
При бюджете в 110 млн $ (с маркетингом) фильм собрал 123 млн $. Для окупаемости нужно было где-то 230 млн.
Критики фильм сильно помяли и его оценка 4,8 из 10. Зрители на IMDb оценили его на 6 из 10. В РФ оценка 7,1 из 10. Лично для меня на 6,5 - 7 из 10. Думаю многим не зашел, тк напоминает фильмы 60-70-х годов. Местами очень наивно, но приятно. Продолжительность всего 90 минут.
Грим, а не графика
Викинги против пришельцев (2008). Режиссер - Ховард МакКейн. Жанры - фантастика, боевик, приключения. Оценка IMDb: 6.20. https://www.kinopoisk.ru/film/195457/
Сюжет - Викинги не любят чужеземцев. Попавшего к ним пришельца они заковывают в кандалы. Они не знают, что он пришел из другого мира. И он пришел не один. Их гость - охотник, а зверь, на которого он охотился, теперь на свободе...
Изначально фильм задумывался как крупнобюджетный проект, съёмки которого должны были пройти в Новой Зеландии, а компания Weta должна была создать спецэффекты.
Томас Джейн и Шон Бин рассматривались на главную роль.
Изначально Карл Урбан должен был сыграть главную роль, но покинул проект из-за неоднократного переноса съёмок на более поздний период.
Язык в начале фильма, на котором главный герой ведет диалог с компьютером, — «ломанный» исландский.
Первый фильм в истории кинематографа, где можно услышать старонорвежский язык.
Джеймс Кэвизел отлично сыграл (такое ощущение, что готовился прямо к серьезной драматической роли, хотя в фильме есть подобные сцены).
При бюджете в 50 млн $ (с маркетингом все 70) фильм собрал всего около 7 млн $. На сколько помню его сняли с широкого проката в ряде стран.
В 2008-м он вышел в РФ под названием "Викинги".
Это очень странный фильм. Одновременно качественный и местами бредовый. По первому впечатлению трэш, но на деле хороший салат из Хищника (1987) и 13-го война (1999).
Визуально выглядит миллионов на 25-30, но вроде его переснимали и по итогу бюджет раздулся.
Ван Хельсинг (2004). Режиссер - Стивен Соммерс. Жанры - фэнтези, боевик, приключения, ужасы. Оценка IMDb: 6.00. https://www.kinopoisk.ru/film/3491/
Сюжет - Глубоко в Карпатах лежит таинственная страна Трансильвания — мир, в котором зло встречается на каждом шагу, мир, в котором опасность оживает с заходом солнца, и где монстры, живущие в глубине человеческих кошмаров, обретают форму. В этот мир попадает легендарный охотник на чудовищ Ван Хельсинг. В своей непрерывной битве против сил зла и за освобождение мира от порождений ада Ван Хельсинг, по заданию секретного общества, отправляется в Трансильванию, чтобы скрестить оружие со смертельно опасным, наделённым неведомой силой графом Дракулой. На помощь ему внезапно приходит бесстрашная Анна Валери, поставившая целью избавить свою семью от векового проклятья, наложенного убитым вампиром...
Еще в 1994 году данный проект задумывался как сиквел к оригинальному фильму по роману Брэма Стокера «Дракула», главную роль в котором должен был исполнить Энтони Хопкинс. Однако с тех пор утекло много воды, и первоначальный сценарий изменился до неузнаваемости.
Фильм снят по мотивам двух романов: «Дракула» (Dracula, 1897) Брэма Стокера и «Франкенштейн, или Современный Прометей» (Frankenstein: or, The Modern Prometheus, 1818) Мэри Шелли.
Стивен Соммерс хотел пригласить Кейт Бекинсейл на роль Анны, но подумал, что персонаж слишком похож на ее роль в фильме «Другой мир», снимавшемся одновременно. Однако агент актрисы попросил режиссера просто послать ей сценарий, и Бекинсейл немедленно согласилась на роль.
Оригинальный персонаж по фамилии Ван Хельсинг из «Дракулы» волею обстоятельств сменил свое имя с Абрахама на Гэбриель.
Специально для исполнения роли Ван Хельсинга Хью Джекман получил в свое распоряжение солидную шевелюру.
Роль Карла по слухам должна была достаться Полу Хогану. Но в итоге Карлом был избран Дэвид Уэнэм
Уэннэм конечно отлично справился. Посмотрите его в 300 спартанцев и тут. Два совершенно противоположных образа.
При производственном бюджете в 210 млн $ (с маркетингом) картина насобирала всего 300 млн. Для окупаемости было необходимо где-нибудь 420 млн $. Первые 2 мумии Соммерса собирали приличные 415/433 млн $, но там бюджеты с маркетингом вместе были 100/120 млн. Скорее всего студия ожидала сборы в районе 450-500 млн, но зрители не пошли. Хотя потом фильм был вполне популярен на видео ( этого не хватило, тк продолжение так и не запустили).
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Какие-то фильмы кратко расписал, а так список по которому можно вспомнить многие знаковые фильмы -
Апокалипсис сегодня (1979) - Мартин Шин , Марлон Брандо
Апокалипсис сегодня (1979) / Фрэнсис Форд Коппола / оценка IMDb: 8.40 / КП 8,1 из 10 / критика 9,3 из 10.
Во время Вьетнамской войны капитан Уиллард отправляется вверх по реке в Камбоджу со спецзаданием: найти и убить сумасшедшего полковника Курца, создавшего в отдалённом районе нечто вроде собственного культа. По пути капитан становится свидетелем безумия и ужасов войны.
Фильм ни разу не устарел и сейчас смотрится бодро.
Амаркорд (1973) / Федерико Феллини / оценка IMDb: 7.80 / КП 7,9 из 10 / критика 8,8 из 10.
«Амаркорд» на романьольском диалекте курортного городка Римини, где вырос Феллини, означает «Я вспоминаю». Действие этой ностальгической картины происходит в итальянской провинции в 30-х годах XX века во времена фашистской диктатуры Муссолини.
Выпускник (1967) / Майк Николс / оценка IMDb: 8.00 / КП 7,9 из 10 / критика 9,1 из 10.
После окончания колледжа в родительский дом возвращается Бенджамин Брэддок. На торжественном приёме в его честь Бен встречает давнюю приятельницу родителей, элегантную даму миссис Робинсон, которая позже соблазняет его. Робкий, неуклюжий, безвольный Бен бессилен против чар властной и сексуальной женщины, пока не влюбляется в её дочь Элейн.
Оскар + 5 Золотых глобусов. Увлекательный фильм, который практически не устарел.
На север через северо-запад (1959) / Альфред Хичкок / оценка IMDb: 8.30 / КП 7,8 из 10 / критики 9,5 из 10.
Однажды успешного рекламного агента Роджера Торнхилла ошибочно принимают за агента разведки Кэплана, которого никто не знает в лицо, и хотят его убрать. Обескураженный Роджер пытается бежать. В вагоне-ресторане поезда милая женщина по имени Ив помогает ему скрыться от преследователей...
Визуально очень крут для конца 50-х ( как и для 60-70-х). По сути идеальный Бонд.
Пустыня Тартари (1976) / Валерио Дзурлини / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,9 из 10.
Со своим первым заданием лейтенант Дрого прибывает в отдаленную крепость, окруженную с одной стороны песками, с другой — неприступной горной цепью. Задача гарнизона — отразить возможную атаку грозного противника, затаившегося где-то в пустыне. Некоторые офицеры все еще ждут нападения, другие уже просто не верят в то, что это когда-нибудь произойдет.
Странная парочка (1967) / Джин Сэкс / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,5 из 10 / критика 8,1 из 10.
Феликса Ангера выставила из дома жена. Бедняга думал покончить жизнь самоубийством, но пришел в дом холостяка Оскара Мэдисона, где по пятницам друзья всегда играли в покер. Опасаясь за друга, Оскар предложил Феликсу пожить у него, тот согласился. Дальнейшие события наглядно показывают, почему жена выгнала мужа после 12 лет совместной жизни, имея двух детей. Феликс превратил холостяцкую квартиру Оскара в музей, постоянно наводя чистоту и не разрешая сорить и наводить беспорядок, стал семейным тираном. Такой занудный чистюля и сварливый брюзга, что и мужская дружба не выдержала.
Искрометный дуэт Джек Леммон и Уолтер Мэттау. Если бы делал топ комедий то эта бы вошла в топ 10. Для 60-х выглядит очень свежо + хороший юмор и возможность посмотреть на жизнь 60 - х.
Агирре, гнев божий (1972)
Лифт на эшафот (1958)
Четыреста ударов (1959)
Завтрак у Тиффани (1961)
Ребенок Розмари (1968) - один из самых знаковых фильмов ужасов 60-х.
Кес (1969) / Кен Лоуч / оценка IMDb: 7.90 / КП 8 из 10 / критика 9,4 из 10.
История 12-летнего Билли Каспера, у которого нет друзей, над которым в школе издеваются сверстники и учителя. Он находит утешение, когда обнаруживает пустельгу и решает заняться воспитанием ловчих птиц.
Отличный авторский фильм.
Голдфингер (1964)
Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда (1977) + Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар (1980)
Избавление (1972) - отличный триллер, который повлиял на жанр + на жанр слэшеров.
В случае убийства набирайте «М» (1954)
В джазе только девушки (1959)
Монти Пайтон и Священный Грааль (1975)
Игрушка (1976)
Подглядывающий (1960) / Майкл Пауэлл / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,2 / критика 9 из 10.
Молодой человек Марк снимает на кинокамеру проститутку. Он снимает искаженное ужасом лицо, когда камера приближается к ней. В это время из ножки штатива внезапно высовывается пика и убивает её. Также он снимает, как труп проститутки забирает полиция. Марк фотографирует обнаженных молодых женщин в студии, расположенной под бутиком, владелец которого приторговывает фотографиями голых женщин.
Важный фильм для жанра триллер. По сути перед нами ранний триллер / ужасы про маньяка.
Планета обезьян (1967)
Персона (1966) / Ингмар Бергман / оценка IMDb: 8.00 / КП 7,9 из 10 / критика 9,5 из 10.
Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.
Птицы (1963)
Суспирия (1977) / Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.30 / КП 6,9 из 10 / критика 8,5 из 10.
Юная американка Сюзи приезжает в Германию обучаться мастерству танца в престижной мюнхенской балетной школе. В ночь приезда её туда почему-то не пустили, но она видела, как из здания выбежала девушка, которая позже в ту же ночь была жестоко убита. На утро недоразумение разрешится, Сюзи примут, и она приступит к занятиям. Девушке придётся жить в пансионате при школе, на ночь её будут поить вином с подмешанным снотворным, но Сюзи всё равно почувствует витающую в воздухе школы угрозу и захочет выяснить, что ей угрожает.
Один из лучших джалло + повлиял на многие слэшеры, мистику и артхаусы 80-90-х и нулевых.
Безумный Макс (1979)
Телесеть (1976)
Бумажная луна (1973)
Искатели (1956)
Молодой Франкенштейн (1974)
Дневная красавица (1967)
Челюсти (1975)
Таксист (1976)
Фантазм (1978)
Безумный Пьеро (1965)
Изгоняющий дьявола (1973)
Выход Дракона (1973)
Пьяный мастер (1978)
Плата за страх (1952) + Колдун (1977)
Маньчжурский кандидат (1962)
Мама Рома (1962)
Маньчжурский кандидат (1962) / Мама Рома (1962)
Мамочка и шлюха (1973)
Харакири (1962)
Дух улья (1973)
Женщина не в себе (1974)
Выкорми ворона (1975)
Скромное обаяние буржуазии (1972)
Ночь у Мод (1969)
Квартира (1960)
Дзета (1969)
Манхэттен (1979)
Энни Холл (1977)
Любитель птиц из Алькатраса (1962)
Техасская резня бензопилой (1974)
Хэллоуин (1978)
Полуночная жара (1967)
Омен (1976)
Рокко и его братья (1960) - в наличии молодойАлен Делон.
Долгое прощание (1973) - Очень интересный и изысканный детектив по мотивам одноименного романа Рэймонда Чандлера. Филипп Марлоу (Гулд) - один из лучших частных детективов Лос-Анджелеса. Однажды его хороший приятель и просто обаятельный Терри Леннокс (Баутон) будит Марлоу в половине четвертого утра странной просьбой. Ленноксу нужно немедленно попасть в Мексику. Марлоу помогает другу. Но вернувшись в Лос-Анджелес, он узнает, что жена Терри убита, и его друг - главный подозреваемый.
Презрение (1963)
Презрение (1963)
Этот смутный объект желания (1977)
Нюрнбергский процесс (1961) / Стэнли Крамер / оценка IMDb: 8.30 / КП 8,2 из 10 / критика 8,2 из 10.
В Нюрнберге идет процесс над нацистскими преступниками. Слушаются дела юристов, служивших нацистскому режиму. Главный обвиняемый - известный немецкий судья Эрнст Янинг, добившийся уважения в Германии задолго до прихода к власти Гитлера. Дело ведет опытный американский судья Ден Хэйвуд, которому предстоит разобраться в этом сложном и неоднозначном деле, ведь на кону стоит не столько жизнь и честь человека, сколько послевоенная жизнь и честь всего немецкого народа.
Нюрнбергский процесс (1961) - актуальное кино для наших дней
Пустоши (1973)
Дни жатвы (1978) / Терренс Малик / оценка IMDb: 7.70 / Кп 7,4 из 10 / критика 8,8 из 10.
Тысячи искателей лучшей доли прибывают в начале столетия на плодородные земли Техаса, где уродился невиданный урожай. Среди переселенцев и двое любовников, выдающих себя за брата и сестру. А когда фермер влюбляется в эту красивую женщину, то любовники решают затеять с ним рискованную игру...
Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963)
Хороший, плохой, злой (1966)
Однажды на Диком Западе (1968)
Хороший, плохой, злой (1966) / Однажды на Диком Западе (1968)
Годзилла (1954)
Последний наряд (1973)
Виридиана (1961)
Головокружение (1958)
Афера (1973)
8 с половиной (1963)
Сладкая жизнь (1960)
Сладкая жизнь (1960) / 8 с половиной (1963)
Рай и ад (1963)
Великое молчание (1968)
МакКейб и миссис Миллер (1971)
Иеремия Джонсон (1972) / Сидни Поллак / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,7 из 10 / критика 7 из 10.
Середина XIX века. Вернувшись с войны с Мексикой, Иеремия Джонсон решает оставить позади прежнюю жизнь, покинув равнины, и уйти жить в горы, чтобы заниматься пушным промыслом. Он постепенно осваивается среди дикой природы, преодолевая трудности, ведь здесь мужчине приходится столкнуться с полуголодным существованием и атаками хищников, а также встретить недружелюбных индейцев, которые считают эти территории своими.
Уникальный вестерн. Внес бы в топ 10 лучших представителей жанра. Вообще если вы не любите вестерны вам все равно может понравится.
Барри Линдон (1975) / Стэнли Кубрик / оценка IMDb: 8.10 / КП 8 из 10 / критика 8,4 из 10.
История жизни простого ирландского парня Редмонда Барри. Будучи еще совсем молодым, он убил на дуэли офицера английской армии. Чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по Ирландии. Но странствия его были недолгими. Отдав грабителям все деньги, коня и оружие, он вынужден был записаться в ряды английской армии. Попав на войну и насмотревшись всех ее ужасов, он решает дезертировать. Украв офицерскую форму, Барри отправляется в расположение союзников, надеясь оттуда тайком перебраться в Ирландию. Но и здесь его ожидает неудача: его разоблачает капитан прусской армии, заставляя вступить в ее ряды. По окончании войны Барри смог, наконец, вернуться в свою страну...
Один из лучших фильмов Кубрика. Полностью обычный без чего-то артхаусного. Один из любимейших фильмов.
Барри Линдон (1975) / Стэнли Кубрик
Дуэлянты (1977) - Первая режиссёрская работа прославленного Ридли Скотта рассказывает нам драматическую историю вражды двух офицеров наполеоновской армии. Два незаурядных человека - Феро и д’Юбер - из-за глупой ссоры долгие годы сражаются на дуэли, но всякий раз никак не могут довести свой поединок до конца. Вновь и вновь судьба сводит и разводит их, и снова и снова они берутся за оружие. Военные действия бросают французских офицеров то в жаркие долины Испании, то в зелёные бельгийские луга, то в снежные равнины России, но даже смертельная опасность не позволяет им забыть о ненависти друг к другу. И только после крушения империи Наполеона, уже став генералами, Феро и д’Юбер, наконец, поставят точку в их вечном противостоянии... Фильм снят по мотивам рассказа Джозефа Конрада «Дуэль» (The Duel: A Military Story, 1908).
Чужой (1979)
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Солярис (1972)
Сияние (1980)
Психо (1960) - культовый фильм Хичкока повлиявший на жанр.
В порту (1954) / Трамвай «Желание» (1951) / Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)
Дыра (1960)
Токийская история (1953)
Иваново детство (1962)
Мой американский дядюшка (1980)
12 разгневанных мужчин (1956)
Десять заповедей (1956)
Свидетель обвинения (1957)
Маркета Лазарова (1967)
Ночи Кабирии (1957)
Убить пересмешника (1962)
Анатомия убийства (1959)
Джульетта и духи (1965)
Последнее метро (1980)
Последнее метро (1980)
Земляничная поляна (1957)
Трое негодяев в скрытой крепости (1958)
Всё о Еве (1950)
Хиросима, моя любовь (1959)
Печать зла (1958)
Маменькины сынки (1953)
Неприятности с Гарри (1954)
Расёмон (1950)
Хладнокровно (1967)
Самурай (1967)
Мушетт (1967)
Продюсеры (1968)
Колено Клер (1970)
Жюль и Джим (1962)
Американский друг (1977)
Ночь (1961)
Кайдан: Повествование о загадочном и ужасном (1964)
Клео от 5 до 7 (1962)
Смерть в Венеции (1971)
Нож в воде (1962)
Военно-полевой госпиталь (1969)
Детектив Буллитт (1968)
Французский связной (1971)
Дневник сельского священника (1951)
Дневник сельского священника (1951)
Затмение (1962)
Назарин (1958)
Рио Браво (1958)
Эльдорадо (1966)
Соломенные псы (1971)
Беспечный ездок (1969)
Беспечный ездок (1969)
Аккаттоне (1961)
Красная пустыня (1964)
Приключение (1960)
Призрак свободы (1974)
Час волка (1968)
Второе дыхание (1966)
Святая гора (1973)
Обход (1971)
Жилец (1976)
Жилец (1976)
Фотоувеличение (1966)
Китайский квартал (1974)
На ярком солнце (1960)
А теперь не смотри (1973)
Вторжение похитителей тел (1978)
Полуночный ковбой (1969)
Вся президентская рать (1976)
Крамер против Крамера (1979)
Весь этот джаз (1979)
Человек, который застрелил Либерти Вэланса (1962)
Стрелок (1950)
Собачий полдень (1975)
Буч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969)
Турецкие наслаждения (1973)
Супермен (1978)
Потоки любви (1984)
Премьера (1977)
Сталкер (1979)
Голова-ластик (1977)
Место под солнцем (1951)
Будучи там (1979)
Кроваво-красное (1975) / Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,1 из 10 / критика 8,4 из 10.
Важный фильм повлиявший на ужасы, слэшеры, триллеры.
Во время лекции на конгрессе парапсихологов женщина, читавшая лекцию и угадывавшая имена присутствующих в зале и что у них в кармане, забилась в припадке, утверждая, что в зале смерть, что она видит ужасное убийство на вилле, что она слышит детскую песенку. И в ту же ночь ее зверски зарезал огромным тесаком человек в плаще, которого видел джазовый пианист. Невольно пианист втягивается в эту историю и начинает собственное расследование.
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
На самом деле фильма «Isobar» не существует — это нереализованный проект, который не сняли по многим причинам ( об этом ниже).
Сюжет -
Действие разворачивалось в далёком будущем. Из-за экологической катастрофы атмосфера Земли разрушилась, и люди были вынуждены переселиться под землю. Воздушный транспорт исчез, и все передвижения осуществлялись на специальных подземных поездах.
В центре истории — пятиэтажный экспресс класса люкс (его даже сравнивали с подземным «Титаником»), который совершал первое путешествие по маршруту Лос-Анджелес — Токио. При этом аббревиатура ISOBAR расшифровывалась как Intercontinental Subterranean Oscillo-magnetic Ballistic Aerodynamic Railway (межконтинентальная подземная осцилломагнитная баллистическая аэродинамическая железная дорога).
По сюжету военные тайно перевозили на этом гражданском поезде некое генетически созданное существо (его называли Боромез). Когда в пути происходил инцидент, монстр вырывался на свободу и начинал охоту на пассажиров. Героям приходилось не только бороться с существом, но и разбираться с предательством: среди пассажиров скрывались злодеи, которые саботировали систему и имели свои планы. В финале возникала моральная дилемма: уничтожение монстра лишало планету шанса на восстановление атмосферы, ведь существо было частью программы по возрождению жизни.
Создание -
Сценарий. Изначально его написал Джим Улс (рабочее название — Dead Reckoning). Позже над текстом работал Стивен Де Соуза ( “48 часов”, “Бегущий человек”, “Коммандос”, “Крепкий орешек”). Когда проект возрождали в середине 2000-х, к переписыванию привлекли Тэба Мёрфи.
Режиссёры. На разных этапах к постановке привлекали Ридли Скотта, а затем Роланда Эммериха. Позже, когда проект пытались запустить заново, Эммерих ограничился ролью продюсера, а режиссёром назначили Питера Уинтера.
Актёры. Среди потенциальных звёзд называли Сильвестр Сталлоне (он хотел, чтобы его герой был не типичным боевым персонажем, а сотрудником транспортной компании, проверяющим качество обслуживания) и Ким Бейсингер. Также упоминался Джеймс Белуши.
Продюсеры. Джоэл Сильвер и Марио Кассар (студия Carolco Pictures).
Дизайн. На ранней стадии над концептом поезда работал Ганс Руди Гигер (создатель Чужого) — он нарисовал множество эскизов, хотя контракт с ним так и не подписали.
Гигера позвал режиссер Ридли Скотт ( "Чужой", "Бегущий по лезвию", "Гладиатор").
Ханс Руди Гигер
- Ханс Руди Гигер конечно пожалуй самый знаковый мастер в своем направлении.
"Несмотря на то, что Скотт не подписывал никакого контракта и все договоренности были лишь на словах, Гигер потратил 6 месяцев в период с 1988 по 1989 год работая над проектом, который он называл просто “Поезд” (The Train). Он создал ряд причудливых дизайнов поезда, его интерьеров, и даже систему для спасения пассажиров путем их катапультирования, имевшую подозрительное сходство с процессом эякуляции."
"Гигер не подписывал никакого контракта и работал на чистом энтузиазме и его труд так и остался неоплаченным. Правда, Гигер не забыл идею поезда: когда пятью годами позже он работал над “Особью”, то использовал свои наработки при создании сцены “поезда из кошмаров”. Художник так хотел чтобы этот эпизод был снят, что вложил в создание модели свои личные 100 000 долларов."
После Скотта долгое время режиссером числился Эммерих.
"На замену Скотту был взят Роланд Эммерих ( "День независимости", "Звездные врата", "Послезавтра", "2012" и тд) . Владелец Carolco Марио Кассар так впечатлился его “Луной 44”, что предложил немцу пост режиссера проекта, который должен был стать его голливудским дебютом."
Почему фильм не сняли
Проект застопорился по нескольким причинам:
Сначала возникли творческие разногласия: студийное начальство наняло другого сценариста, и Эммерих отказался работать не по своему тексту.
Позже компанию Carolco Pictures постигло банкротство.
Даже когда в середине 2000-х появились новые попытки запустить картину, найти финальное финансирование и стабильную площадку так и не удалось.
В 90-е бюджет фильма оценивался в районе 60-90 млн $ ( без трат на маркетинг).
Сюжет от Де Соулза ( по нему и должен был снимать Эммерих) -
"В декабре 1990, Де Соуза представил свой сценарий, чье действие начиналось в опустошенных окрестностях Лос-Анджелеса образца 2016 года. Из-за уничтожения озонового слоя большая часть животных и растений погибла, поверхность планеты превратилась в пустыню, а содержание кислорода в атмосфере резко упало. Потому, желающим выбраться за пределы накрытых куполами городов приходится таскать с собой кислородные баллоны.
Компания Биодайн проводит эксперименты над мутировшими животными. После того, как один из них идет не так как задумывалось и приводит к гибели ряда сотрудников, руководство решает забрать самый перспективный образец и доставить его в Лондон. Группа зачистки забирает нечто живое, взрывает комплекс, после чего избавляется от свидетелей, убивая в том числе и местного проводника из числа “новых бедуинов”(так называют людей, живущих за пределами куполов). Его сыну Гибран удается спастись и он следует за убийцами отца, проникая в Лос-Анджелес, где видит, как они садятся на левитирующий на магнитной подушке поезд линии ISOBAR (Intercontinental Subterranean Oscillo-magnetic Ballistic Aerodynamic Railway), после чего следует за ними. Данный поезд это настоящее чудо инженерной мысли – он имеет огромные размеры и может развивать сверхзвуковую скорость. Он направляется в первый, после запрета авиаперевозок , прямой рейс между США и Европой. Мы постепенно знакомимся с остальными героями – интендантом Сари Маккой, эксцентричной богачкой Хеддой (эта роль писалась под Софи Лорен ) которая отчаянно хочет выдать свою внучку замуж за какого-нибудь богатенького наследника, сделавшим состояние на торговле яйцеклетками миллиардером Реджи, вором по имени Корбальд, главой службы безопасности поезда, машинистом и другими. Наконец, появляется и наш главный герой – сотрудник “ISOBAR” по имени Расс Прайн, который под видом пассажира должен оценить профессионализм персонала поезда.
Софи Лорен того периода
Поезд отправляется в путь и все вроде идет своим чередом. Прайн своими причудами доводит до исступления персонал поезда (и особенно Маккой), плохие парни поддерживают организм в стазисе в ожидании прибытия в Лондоне. Однако когда Корбальду становится интересно, что находится в закрытом от посторонних отсеке, это приводит к не самым лучшим последствиям. Пробудившаяся от стазиса особь начинает расти и через некоторое вырывается на свободу.
После первого найденного трупа, поезд совершает вынужденную остановку в Солт-Лейк-Сити. Под угрозой увольнения руководство требует от Прайна, чтобы он любой ценой не допустил дальнейшей задержки рейса — и герою удается уговорить полицию отпустить поезд в дальнейший путь. Но чтобы расследовать убийство, на борт поднимается бравый детектив Янг, который вскоре становится новой жертвой монстра на глазах у остальных пассажиров. Создание (его называют Боромез) заметно выросло и обзавелось щупальцами, с помощью которых оно высасывает из людей всю влагу.
Наработки по монстру
Остановить поезд и выпустить пассажиров наружу не представляется возможным, так как в данный момент он пересекает открытое пространство, где слишком малое содержание кислорода для дыхания. Потому, пассажиры баррикадируются в салонах первого и третьего класса, в то время как Боромез обосновался в центре поезда. В поисках воды, монстр крушит все внутри и в итоге делает нечто вроде запруды, из-за чего поезд начинает терять стабильность. После гибели детектива, Прайну, как самому старшему из сотрудников компании, приходится нехотя принять на себя роль лидера. Поскольку система дистанционного управления вышла из строя, он решает вручную отцепить вагоны третьего класса, а через некоторое время и вагоны с Боромезом. Для этого, ему приходится дождаться, когда поезд войдет в туннель, где для уменьшения сопротивления откачан воздух (правда я лично не понял, как в принципе можно создать в открытом туннеле вакуум, но да ладно) и затем нацепив на себя маску и кислородный баллон, выбраться на крышу и заняться процессом сброса вагонов. Но плохие парни, которые маскируются под пассажиров (и потому герои не знают кто из них не те за кого себя выдают), все еще хотят любой ценой доставить груз до пункта назначения. Потому, они саботируют деятельность Прайна. Ему чудом удается спастись и при этом приходится весьма близко повидаться с Боромезом. Понаблюдав вблизи это создание, Прайн понимает, что это скорее растение, нежели животное. Боромез реагирует на свет, и герои используют это, чтобы заманить монстра и иммобилизовать его. Но решив эту проблему, они сталкиваются с другой. Кто-то убил машиниста и уничтожил все системы управления и связи. В результате, несущийся на скорости в два маха ISOBAR невозможно затормозить. Прайн предлагает дождаться, когда поезд на короткое время выйдет из туннеля в Исландии и отключить систему магнитной левитации , т.е. грубо говоря, свести его с рельсов. Пассажиры смогут пережить крушение в специальных защитных капсулах.
Пассажир из которого все высосали ))
Но в ходе финального твиста, когда мы узнаем кто есть кто, выясняется, что именно в этом и состоял план злодеев. Только они саботировали систему активации всех капсул, кроме своих, решив таким образом разом избавиться от всех свидетелей, после чего забрать образцы Боромеза. Само создание является специально выведенным организм, который проходит несколько стадий развития, после чего дает споры, из которых должны появиться растения, которые смогут выжить на земной поверхности и восстановить атмосферу планеты. Это бесспорно благое начинание – но разумеется, оно будет доступно лишь для самых богатых стран. Таким образом, если герои убьют Боромеза, то могут лишить планету шанса на спасение. В ходе гонки со временем, герои пытаются восстановить питание спасательных капсул. Один из персонажей, миллиардер Реджи жертвует собой, чтобы спасти всех остальных.
Эта роль предназначалась Джеймс Белуши . Ему была посвящена отдельная сюжетная линия, в ходе которой его герой на протяжении фильма переосмысливал свою жизнь, в финале решив сделать что-то хорошее.
Белуши 1990-го года
В ходе зрелищной сцены поезд сходит с рельсов. Совместными усилиями пережившим крушение героям удается перебить плохих парней, Прайн выносит из искореженного вагона остатки Боромеза, и тот дает споры, которые разносятся над Исландией, давая надежду на возрождение жизни."
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всего вышло 11 сезонов ( 218 серий) и два полнометражных фильма для кинотеатрального показа. Сериал был хитом канала Fox. Также был выпущен сериал спин-офф "Одинокие стрелки" и была связь с другим популярным сериалом "Тысячелетие".
Серии «Секретных материалов» делятся на два вида. Часть из них относится к основной сюжетной линии, называемой «мифологией сериала», которая на протяжении всех сезонов ведёт к своему логическому завершению и повествует о том, как Малдер и Скалли пытаются раскрыть тайны секретной правительственной организации, располагающей фактами о прибытии на Землю инопланетных цивилизаций. Подавляющее большинство других серий «Секретных материалов», которые называют «монстрами недели», рассказывают об отдельных расследованиях Малдера и Скалли, как правило не связанных с «мифологией».
СЕЗОН № 7 ( 1999 - 2000 год / 22 серии ) -
- «Голодный» ( третья серия седьмого сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8 из 10.
Недалеко от ресторана быстрого питания находят труп мужчины, у которого будто "высосан" мозг. Под подозрение агентов Скалли и Малдера попадает работник данного ресторана Роб Робертс, являющийся генетическим мутантом. Он постоянно ощущает физический голод, который может утолить лишь человеческий мозг. В течение эпизода мы видим попытки Роба сдержать свой голод, однако он становится все сильнее и в итоге непреодолимым.
Винс Гиллиган решил использовать альтернативный подход при написании сценария этого эпизода, сделав главных героев сериала Малдера и Скалли антагонистами, а повествование построить от лица монстра. Эта идея пришлась по душе создателю сериала Крису Картеру.
Некоторые положительные аспекты, которые отмечали критики:
Уникальный подход к повествованию. Сценарий построен от лица монстра, что позволило взглянуть на историю с другой стороны.
Визуальный стиль. Критики хвалили динамичную кинематографию и эффективное использование освещения, которые усиливают мрачную атмосферу. Контраст между яркими локациями ресторана быстрого питания и более тёмными, клаустрофобическими местами, где Роб совершает преступления, усиливает тревожное впечатление.
Актёрская игра. Отмечали работу Чеда Донеллы, который сумел передать сложность характера Роба — сочетание очарования и скрытой угрозы. Также хвалили игру Дэвида Духовны (Малдер) и Джиллиан Андерсон (Скалли).
Тематические аспекты. Эпизод поднимает вопросы идентичности, морали, природы монструозности, а также рассматривает, как внешние давления (например, социальные ожидания и психологические травмы) могут разрушать личные отношения.
В серии сыграл Марк Пеллегрино ( макал Лебовски в толкан в "Большой Лебовски") -
1/2
- «Тысячелетие» ( 4-й эпизод 7-го сезона) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Хороший эпизод и прикольная концовка с НГ 2000-го года.
Данный эпизод был снят после телесериала «Тысячелетие». В сериале фигурируют те же герои и общая сюжетная линия.
В данном эпизоде Малдер и Скалли сталкиваются с Группой Тысячелетия, тайным обществом, верящим, что апокалипсис произойдет на новый 2000-й год, и для этого воскрешающим мертвецов. Для раскрытия этого дела они обращаются к следователю ФБР Фрэнку Блэку (Лэнс Хенриксен), человеку, имевшему дело с данной организацией.
телевизионные критики дали неоднозначные отзывы: некоторые сочли сюжет жутким и увлекательным, другие — подходящим завершением для сериала «Тысячелетие»;
Мэтт Гурвиц и Крис Ноулз в книге 2008 года назвали этот эпизод «спорным»;
Кеннет Силбер из Space.com критиковал эпизод, отмечая, что в нём «бремя скептицизма» как бы «повисло на плечах ни у кого в сериале», и задавался вопросом, почему утверждение Малдера о воскрешении мертвецов вызвало «вялую реакцию» в комнате, полной агентов ФБР;
Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по секретным материалам» оценили эпизод в полторы звезды из пяти, отметив, что его предпосылка показалась «стилистически неверной для „Тысячелетия“»;
Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду негативную рецензию и присудила ему полторы звезды из четырёх.
Лэнс Хенриксен позже выразил разочарование этим эпизодом: он был в восторге от сценария, но когда получил его, то обнаружил, что в нём говорится о зомби.
Позже Спотниц признал, что эпизод «был не совсем успешным, я полагаю, но всё же кажется стоящим того, чтобы вернуть Лэнса Хенриксена».
- "Вариация Голдберга" (6-й эпизод 7-го сезона) - в категории «монстр недели» -
Приятный эпизод. От меня 7 из 10 ( в серии достаточно много косяков и несостыковок, но милый и легкий).
Малдер и Скалли встречают Генри Уимза, самого удачливого человека в мире.
Некоторые оценки и мнения:
Создатель сериала Крис Картер назвал вступление к эпизоду «напряжённым, забавным, трогательным и причудливым».
Сценарист Винс Гиллиган был впечатлён эпизодом и отметил, что он стал воплощением седьмого сезона шоу в целом.
Писательница журнала Den of Geek Джульетт Харриссон назвала «Вариацию Голдберга» «лучшим отдельным эпизодом» седьмого сезона. Она написала: «Поскольку корни „Секретных материалов“ уходят в хоррор, приятных эпизодов очень мало, и когда они появляются, ими стоит дорожить. Вариация Голдберга — идеальный эпизод „Секретных материалов“; не слишком сентиментальный, не слишком суровый, но как раз подходящее сочетание нелепых смертей гангстеров и спасения милого ребёнка».
Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду умеренно положительный отзыв и присудила ему три звезды из четырёх. Она назвала серию «очаровательной» и похвалила характеристику Генри Уимса, которую создал Уилли Гарсон.
Кеннет Силбер из Space.com положительно отозвался об эпизоде, написав: «Вариация Голдберга» — умное, остроумное дополнение к недавним сериям средней серии „Секретных материалов“».
Эмили ВанДерВерфф из A.V. Club присудила эпизоду оценку «B+» и назвала его «забавной» записью, которая демонстрирует «эмоциональную палитру» сериала. Она отметила, что эпизоду успешно удалось передать «умное и причудливое» ощущение, но посчитала, что самомнение «хорошего человека» как монстра в эпизоде не делает его особенно страшным.
Некоторые аспекты, которые отмечали критики и зрители:
Сочетание комедии и саспенса. Визуальный стиль эпизода с яркими цветами и динамичными ракурсами подчёркивает энергию истории и усиливает комические элементы без ущерба для напряжённости.
Актёрская игра. Отмечали работу Уилли Гарсона в роли Генри Уимса, который сумел передать обаяние и уязвимость человека, одновременно благословлённого и проклятого своей удачей.
Визуальная эстетика. Режиссёр Томас Дж. Райт эффективно контрастирует обыденные аспекты жизни Уимса с хаосом, который возникает из-за его удачи.
Темы, которые поднимает эпизод. В нём затрагиваются вопросы удачи, судьбы, природы человеческого существования, а также исследуются отношения между людьми, влияние внешних обстоятельств на личные связи и отношение общества к авторитетам.
- «Секретные копы» ( 12-й эпизод 7-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7,5 из 10. Стильный и оригинальный эпизод.
Эпизод начинается с заставки телепередачи «Копы», после которой начинается сюжет с помощником шерифа Кейтом Ветзелом. Он вместе со съёмочной группой «Копов» выходит в ночную смену на патрулирование неблагоприятного района Лос-Анджелеса Уиллоу Парк. Ветзел посещает дом миссис Гуерерро, которая сообщает о некоем «монстре», разгуливающем по району. Помощник, ожидая найти по описаниям бездомную собаку, сталкивается с монстром нос к носу (при этом на записи съёмочной группы монстра не видно) и в страхе бежит прочь, увлекая за собой репортёров. Люди бегут к патрульной машине Ветзела, как вдруг её переворачивает невидимая сила. Полицейский вызывает подкрепление, сообщая о нападении банды. Прибывшие полицейские захватывают ничего не подозревающих агентов ФБР Фокса Малдера и Дану Скалли, которые заявляют, что расследуют дело об убийстве человека, якобы совершённое оборотнем в прошлое полнолуние. Теперь Малдер и Скалли — главные герои нового сюжета телепередачи, за ними неотступно следует вся съёмочная группа. Скалли недовольна вмешательством журналистов, но Малдер с энтузиастом начинает рассказывать о подробностях дела, которое может стать первым документальным доказательством проявления паранормальных сил.
Агенты повторно опрашивают миссис Гуерреро, по рассказу которой художник Рикки делает быстрый набросок. К удивлению Малдера, из слов миссис Гуерреро следует, что монстр похож не на оборотня, а на героя ужастиков Фредди Крюгера. Рикки делится своими страхами — он боится остаться один в данной обстановке, и спустя непродолжительное время его находят с колотыми ранами на груди. Группа опрашивает пару свидетелей — Стива и Эди, которые видели нападение на Рикки, но при этом заявляют, что на художника напало буквально ничто. По найденным уликам агенты находят ещё одну свидетельницу — проститутку Шантару Гомез (лицо которой в репортаже скрыто). Она заявляет, что на Рикки напал её сутенёр, и теперь она боится, что тот попытается убить и её.
«Секретные копы» были навеяны выходившем на телеканале Fox реалити-шоу «Копы», который сценарист эпизода Винс Гиллиган описывал как «великолепный срез американской культуры». Идея кроссовера появилась у Гиллигана ещё во время съёмок четвёртого сезона сериала, однако тогда продюсер Крис Картер посчитал её слишком «глупой», с чем был согласен и сценарист и сопродюсер Фрэнк Спотниц, который также опасался, что используемый для достижения кинематографического эффекта «документальной съёмки» формат записи на видеокассеты (вместо кинематографической плёнки) усложнит производство эпизода и его финальный монтаж. Во время съёмок седьмого сезона Картер всё-таки сдался. Чувствовалось, что сериал прошёл свой пик популярности и многие фанаты и критики считали, что седьмой сезон «Секретных материалов» станет финальным. Картер также считал, что сериал подходит к своему завершению, поэтому дал добро на производство эпизода. «Секретные копы» был не первым сценарием Гиллигана, где он пытался сделать кроссовер с другим шоу; тремя годами ранее он написал сценарий, связанный с документальным сериалом «Неразгаданные тайны», в котором ведущий шоу Роберт Стэк должен был повествовать об одном из дел «Секретных материалов», причем роли Малдера и Скалли должны были играть другие актёры. Сценарий не был одобрен, позднее был переписан и лёг в основу сценария к эпизоду пятого сезона «Дурная кровь».
Гиллиган рассудил, что так как Малдер и Скалли окажутся в телепередаче с огромной аудиторией, «монстра» эпизода нельзя будет показывать напрямую, а только следы его деятельности. Кинематографические приёмы, использованные сценаристами эпизода в многом перекликаются с манерой съёмок фильма «Ведьма из Блэр» (1999), в котором психологическая напряжённость достигалась тем, что зритель не мог видеть антагониста напрямую.
Режиссёр эпизода Майкл Уоткинс нанял для съёмок настоящих помощников шерифа для эпизодических ролей, чтобы, по выражению директора по кастингу Рика Миликана, «актёры могли правдоподобно передать общение полицейских между собой во время своей работы». В сцене штурма наркопритона дверь взламывали настоящие оперативники полицейского штурмового отряда SWAT.
Актёр Джадсон Миллс позже отмечал, что из-за малого количества операторов и особенностей съёмок эпизода «люди просто вели себя так, будто мы [настоящие] полицейские. Другие полицейские подавали жестами сигналы, как они это обычно делают между собой».
Съёмки и пост-производство
Продюсер шоу «Копы» Джон Лэнгли воспринял идею кроссовера с энтузиазмом, а съёмочная команда полностью «поддерживала все начинания». Ввиду необычного стиля съёмок «Копов» Уоткинс пригласил штатного оператора шоу Берта Ван Мюнстера для придания эпизоду стиля шоу. В съёмках принимали участие и другие члены съёмочной команды «Копов»: Дэниел Эммет и Джон Майкл Ваугн, снимавшие непосредственно материал для шоу, были запечатлены в качестве камео в конце эпизода. Во время монтажа также привлекался монтажёр шоу, который вносил характерные для «Копов» размытия лиц «невинных свидетелей».
Съёмки происходили в районах Венис и Лонг-Бич Лос-Анджелеса. Благодаря особенностям съёмки производство эпизода вышло дешёвым и быстрым. Актёры поначалу вели себя неуверенно во время дублей, однако затем быстро приноровились к новому стилю съёмки под «псевдодокументалистику». Джиллиан Андерсон вспоминала, что была удивлена, насколько эпизод был быстро снят — на каждую сцену уходило не больше двух дублей. За два часа одной ночи удавалось отснять три с половиной страниц сценария, когда как для обычного эпизода такой объём требовал целого дня. Для обычного эпизода требовалась порядка 800—1200 монтажных склеек, тогда как в «Секретных копах» их оказалось всего 45.
Во время пост-производства между Гиллиганом и представителями канала Fox возникли разногласия о том, как должен был начинаться эпизод. Гиллиган настаивал на том, чтобы не показывать заставку «Секретных материалов», дабы полностью добиться эффекта того, что это на самом деле эпизод «Копов», в котором «случайно» оказались агенты ФБР Малдер и Скалли. Представители канала, однако, категорически отклонили эту идею, опасаясь того, что зрители не поймут этого, посчитав, что смотрят обычный выпуск «Копов». Компромисс был достигнут на том, что эпизод начинался с песни из начала «Копов» Bad Boys, а открывающие титры «Секретных материалов» показывались после вступления. Для пущей надёжности в самом начале выводилось предупреждение (аналогичное тому, что отображалось в начале «Копов») о том, что на самом деле этот эпизод является эпизодом сериала «Секретных материалов». Перебивки на рекламу были также стилизированы под такие, что использовались в «Копах»: отображался логотип «Секретных материалов» в красных и синих огнях полицейских сигналов, а на фоне были слышны диалоги действующих лиц.
- «Вор» ( 14-й эпизод 7-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Хороший, но далекий до идеала эпизод со своими косяками.
Доктор Роберт Уидер возвращается с семьёй домой с торжественного вечера, где он получил награду «Врач года». Тесть Уидера, Ирвинг, перед сном обнаруживает на своей постели кучку грязи в форме человечка. Той же ночью Уидер находит тестя повешенным. На стене рядом с мертвецом его кровью написано слово «Вор».
Сценарий к «Вору» написали Фрэнк Спотниц, Джон Шибан и Винс Гиллиган за рождественский отпуск, после того, как предыдущий сценарий был отвергнут студией в последнюю минуту. Перебрав несколько вариантов, сценаристы остановились на сюжете, в котором традиционная медицина сталкивается с медициной народной и колдовством. Гиллиган шутил, что его включили в сценарную команду к этому эпизоду, так как он южанин, и он был наиболее близок к «деревенщине» из всей съёмочной группы. Написание сценария продвигалось с трудом из-за сжатых сроков и сложностей в развитии сюжета. Фрэнк Спотниц позднее отмечал, что сюжет стал трансформироваться в что-то подобное ситуации из «Мыса страха», но все же сценарий был закончен в конце декабря 1999.
Согласно Крису Картеру, актерский состав был очень хорошо подобран, а кастинг Билли Драго на роль Орелла Питти стал «особой удачей».
Чери Монтесанто-Медкэф, гримёр сериала, высоко отзывалась о качестве грима, сказав, что завершённый образ Билли Драго выглядел «поистине жутким». Работа гримёров принесла сериалу победу в номинации «Лучший грим» на церемонии «Эмми» в 2000 году.
- «Голливуд, н. э.» ( 19-й эпизод 7-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Эпизод дурацкий, но оригинальный опять же за счет юмора.
- Теа Леони ( тогда жена Духовны, а тут играет киношную версию Скалли)
Уэйн Федерман, голливудский продюсер и приятель Уолтера Скиннера по колледжу, решает снять фильм на основе работы Малдера и Скалли, однако те находят изображение их в фильме несколько далеким от реального. Тем временем, пока снимается фильм, Малдер и Скалли исследуют таинственную «Чашу Лазаря», артефакт, на котором, возможно, выгравированы слова, сказанные Иисусом, когда тот поднимал Лазаря из мертвых.
Критика эпизода была разнородной и включала как замечания по сюжету и логике, так и оценки стиля и концепции.
Некоторые аспекты, которые отмечали критики:
Несостыковки в логике кинопроизводства. Например, сохранение декораций и оплата аренды павильона более года после завершения съёмок — нереалистично с точки зрения студии.
Ошибки в деталях. Упоминались, например, подмена в сцене, где Теа Леони просит Скалли научить её бегать на каблуках (в кадр попал дублёр Джиллиан Андерсон), а также тень на стене во время вскрытия тела Мики Хоффмана и силуэт члена съёмочной группы в финале этой сцены.
Противоречия в сюжете. Указывалось, что Скалли в этом эпизоде утверждает, будто зомби — выдумка, хотя ранее, в кроссовере с сериалом «Тысячелетие», она лично сталкивалась с ними и стреляла в них при самообороне.
Пародийный тон. Некоторые зрители и критики считали, что тон эпизода в целом пародийный, а изображение жителей Голливуда — оскорбительным, сравнивая его с персонажами шоу Джерри Спрингера.
Однако были и положительные отзывы. Отмечались интересные детали: например, участие в эпизоде персонала съёмочной группы «Секретных материалов» (оператор Билл Роу сыграл зомби-вегетарианца, координатор по спецэффектам Билл Миллар — режиссёра фильма и т. д.). Также упоминалось, что в серии есть мета-шутки и отсылки к другим произведениям.
- «Je souhaite» ( «Я желаю») 21-й эпизод 7-го сезона - - в категории «монстр недели» -
От меня 8 из 10 ( субъективно, но реально один из лучших эпизодов последних сезонов).
В Сент-Луисе ленивый рабочий самообслуживаемого склада Энсон Стокс (Кевин Уайзман) расчищает старое складское помещение, где обнаруживает женщину, завёрнутую в ковёр. В это время к нему подходит разозлённый начальник и начинает на него кричать, как неожиданно его рот буквально пропадает с лица.
Загадочное дело об «исчезновении рта» передают агентам ФБР Фоксу Малдеру и Дане Скалли, специализирующих на подобных случаях. Они расспрашивают начальника, которому хирургическим путём проделали ротовое отверстие, после чего отправляются к домику братьев Стокс в трейлерном парке, где среди домов находится необъяснимо как сюда попавшая огромная яхта. Агенты допрашивают Энсона и его брата-инвалида Лесли (Уилл Сассо) и знакомятся с таинственной женщиной из склада. Исследовав складское помещение, Малдер и Скалли находят много антикварных вещей, в том числе портрет предыдущего владельца склада вместе с таинственной женщиной, а также изображения Бенито Муссолини и Ричарда Никсона, на которых видна та же самая женщина.
Женщина оказывается джинном — духом, который исполняет любые желания его хозяина. Обнаруживший её Энсон Стокс стал новым хозяином и уже впустую потратил два своих желания: первым было желание, чтобы начальник Энсона заткнулся (в результате чего у того пропал рот), вторым — дорогая яхта (однако он не уточнил, что та должна находиться на водной поверхности, кроме того, теперь ему придётся заплатить огромный налог за неё). Он долго раздумывает над третьим желанием. Джинн намекает ему, что он может пожелать, чтобы его брат вновь начал ходить, однако вместо этого Энсон пожелал стать невидимым, но снова просчитался: его выдаёт видимая одежда, поэтому ему приходится полностью раздеться.
Основные пункты критики
Недостаток драмы и интеллектуального содержания. Кеннет Силбер из Space.com писал, что в эпизоде есть несколько смешных моментов, но мало драмы и нет серьёзного интеллектуального содержания.
Ощущение, что эпизод создан, чтобы потянуть время. Некоторые зрители и критики считали, что серия была написана, чтобы выиграть время в ходе переговоров о контракте Дэвида Духовны и будущем сериала.
Стереотипное изображение приглашённых актёров. Пола Витарис из Cinefantastique резко раскритиковала стереотипное изображение приглашённых актёров как группы бедных южан.
Нарушение характеров персонажей. Некоторые зрители отмечали, что поведение Малдера и Скалли в этом эпизоде не соответствует их обычным образам.
Переосмысление других проектов. Эпизод сравнивали с сериалом «Я мечтаю о Джинни» (I Dream of Jeannie), что вызывало критику.
Позитивные отзывы и контраргументы
Похвала за сценарий и актёрскую игру. Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по „Секретным материалам“» оценили эпизод на пять звёзд из пяти возможных. Они похвалили сценарий и отметили, что если бы «Je Souhaite» был последним эпизодом сериала, он мог бы стать уместным завершением эпохи. Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду умеренно положительный отзыв и присудила ему две с половиной звезды из четырёх. Она назвала Паулу Сордж (Джинн) «одной из лучших приглашённых актрис сезона» и похвалила её игру.
Анализ тем и идей. Некоторые зрители и критики видели в эпизоде медитацию о человеческой природе, токсичной мужественности и капиталистических тенденциях. Например, через персонажа Джинн (Дженн) могли раскрываться темы эксплуатации и материализма.
Упоминание в качестве примера качественного эпизода. Отмечалось, что «Je Souhaite» — один из лучших эпизодов сериала, который можно сравнить с такими сериями, как «Small Potatoes», «Pusher» и «Bad Blood».
1/2
СЕЗОН № 7 войдет в топ 3 самых слабых сезонов ( вместе с 9 и 10-м). После выйдет хороший 8-й сезон и потом слабейший 9-й + новые сезоны ( 10 и 11).
В 7-м сезоне все сюжетные серии очень маразматические. Как технически сняты ок и есть хорошие актеры, но сюжет бред бреда. Все оценил бы баллов на 5 из 10.
Маразм с сюжетной линией сестры Малдера. С одной стороны логично, но с другой натолкали бреда и получается все, что до этого показывали особого смысла не имело.
Малдер отчалил ))
- Дэвид Духовны покинул шоу ( появится на пару минут в 8 сезоне и потом в 9-м + в продолжениях).
Как-то так ))
1/3
Остальные отдельные несюжетные серии тоже на 5-6 из 10. Можно выделить Джона Крамера )) Тут сыграл Тобин Белл ( франшиза "Пила"). Также есть слабая, но забавная серия про виртуальную реальность.
Премьера сериала «Секретные материалы» в России состоялась в 1997 году на телеканале «Рен-тв» ( главный канал по подобным сюжетам)))
Однако активное распространение сериала на видеокассетах началось примерно с 1995 года. Новые серии появлялись оперативно — по некоторым воспоминаниям зрителей, иногда через две недели после премьеры в США. На VHS серии выходили в одноголосой озвучке Визгунова.
Звёздным годом для сериала в России стал 1998-й ( старт 3-го октября), когда его начали транслировать на главном канале страны — ОРТ (будущий «Первый канал»). В этом же году в кинотеатрах прошёл показ первого полнометражного фильма — «Секретные материалы: Борьба за будущее».
Следуя веянию времени, ключевые сюжетные темы «Секретных материалов» основываются на недоверии общества к правительству, затрагивают теорию заговора и сосредоточены на попытках раскрыть информацию о существовании внеземных цивилизаций.
Лично я начал смотреть "Секретные материалы" как раз в 1998-м году по ОРТ. Сериал шел в 21.30. Раньше я думал, что видел всего сезона 3, но пересматривая сериал в 2026-м оказалось, что я помню серии из 4,5 сезона и даже 6,7-го ( 8,9,10 и 11-й впервые посмотрел в 2026).
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всего вышло 11 сезонов ( 218 серий) и два полнометражных фильма для кинотеатрального показа. Сериал был хитом канала Fox. Также был выпущен сериал спин-офф "Одинокие стрелки" и была связь с другим популярным сериалом "Тысячелетие".
«Язык нежности»«Terms of Endearment»
Серии «Секретных материалов» делятся на два вида. Часть из них относится к основной сюжетной линии, называемой «мифологией сериала», которая на протяжении всех сезонов ведёт к своему логическому завершению и повествует о том, как Малдер и Скалли пытаются раскрыть тайны секретной правительственной организации, располагающей фактами о прибытии на Землю инопланетных цивилизаций. Подавляющее большинство других серий «Секретных материалов», которые называют «монстрами недели», рассказывают об отдельных расследованиях Малдера и Скалли, как правило не связанных с «мифологией».
«Гонка»«Drive»
СЕЗОН № 6 ( 1998 - 1999 год / 20 серии ) -
- «Начало» ( 1-й эпизод 6-го сезона ) - Эпизод позволяет более подробно раскрыть основную «мифологию сериала», заданную в пилотной серии.
От меня 7 из 10. Критики эпизод поругали, но на самом деле он лучше 95% сюжетных эпизодов.
Малдер и Скалли предстали перед наблюдательным советом, чтобы обосновать необходимость своего возвращения к работе с Секретными материалами. Совет нуждается в научном доказательстве внеземной жизни. Малдер доказывает, что конкретное доказательство — это Скалли, которая была инфицирована инопланетным вирусом. Когда Скалли высказывает неопределённое отношение к этой инфекции, совет даёт им последнюю возможность представить конкретное доказательство.
Скиннер тайком наводит Малдера на странный случай в Аризоне, который мог бы дать ему необходимое свидетельство. На месте преступления Малдер предположил, что жертва была инфицирована инопланетным вирусом и что этот вирус в конечном счёте произвел инопланетное существо. Существо разорвало грудь жертвы изнутри, во время своего рождения.
Синдикат недоволен, что эта "ситуация" привлекает к себе слишком много внимания. Курильщик ручается, что он сам позаботится о этой проблеме.
Название эпизода является отсылкой к тому, что после пятого сезона место съёмок сериала сменилось с Ванкувера (Британская Колумбия) на Лос-Анджелес (Калифорния).
В этом эпизоде впервые появляется Эд Керш в исполнении Джеймса Пикенса-младшего.
Критика эпизода была смешанной.
Некоторые аспекты, которые отмечали критики:
Отсутствие существенного развития сюжета. Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по секретным материалам» оценили эпизод в одну звезду из пяти, написав, что «Начало» начинается достаточно остроумно, а затем не предлагает зрителю ничего существенного.
Негативные отзывы от некоторых изданий. Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду в основном негативный отзыв и присудила ему полторы звезды из четырёх. Она высмеяла сюжет, назвав его «ещё одной милей по мифологическому пути „Секретных материалов“».
Критика мотивации персонажей. Например, ВанДерВерфф раскритиковал тот факт, что Скалли снова стала скептиком по отношению к паранормальным явлениям после всего, что она увидела.
При этом некоторые фанаты и критики положительно отзывались о «Начале», отмечая, что эпизод стал «особенно искусным и эффективным способом начать новый сезон и эпоху сериала».
В 6-м сезоне важным персонажем стал Джеффри Спендер, который появился в 5-м сезоне.
- «Гонка» ( 2-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Хорошая динамичная серия, но все же не войдет например в топ 20 лучших.
Фильм начинается с трансляции в прямом эфире новостного репортажа, посвящённого преследованию полицейскими подозреваемых на скоростном шоссе в пустыне штата Невада. Полиция задерживает водителя, думая, что на заднем сидении у него заложница. Женщину сажают в полицейскую машину, а водителя, Патрика Крампа, кладут на асфальт и надевают наручники. Вдруг женщина в полицейской машине начинает биться головой о стекло автомобиля. И поскольку камера захватывает все место происшествия, то зрители видят, что голова женщины взрывается, оставив на окне потеки крови.
Гостевая роль Крэнстона в «Секретных материалах» оказалась судьбоносной в карьере актёра. Когда Гиллиган начинал съёмки сериала «Во все тяжкие», он настоял на участии Крэнстона в главной роли Уолтера Уайта. Руководство телеканала AMC, которое было знакомо с творчеством Крэнстона только по участию в ситкоме «Малкольм в центре внимания», дало согласие только после того, как Гиллиган продемонстрировал «Гонку».
Сценарист эпизода Винс Гиллиган создал сценарий на основе придуманной им идеи, в которой человек удерживал заложника на карусели, которая должна была непрерывно работать. После нескольких раундов мозгового штурма с другими сценаристами Гиллиган добавил в сюжет идею, что если карусель остановится, то голова преступника взорвётся.
На роль Крампа Гиллиган взял Брайана Крэнстона, потому что считал, что сериалу «был необходим персонаж, который мог напугать, быть сам напуганным, но при этом быть очень разумным и человечным».
Сюжет навеян фильмом «Скорость» (1994 год). В сценарии есть отсылка на него: когда Крамп и Малдер обнаруживают, что скоростное движение на запад — залог успеха, Малдер упоминает, что «кажется, уже видел это в каком-то фильме».
В основу сюжета легли реальные военные проекты США: проект HAARP по изучению электромагнитного излучения в ионосфере Земли и проект ELF, связанный с использованием экстремально низких частот.
Колин Эллис из The Dashing Fellows назвал «Гонку», «возможно, одним из лучших эпизодов, вышедших после выхода полнометражного фильма».
Зрители на сайте IMDb отмечали динамичный темп повествования, хорошую актёрскую игру (особенно выделяли Брайана Крэнстона в роли Патрика Крампа), визуальную составляющую и уникальный подход к подаче сюжета.
Эпизод был удостоен премии Гильдии кинооператоров за выдающуюся работу оператора.
Критические замечания
**Некоторые зрители указывали на неточности в деталях сюжета. Например, отмечали, что на дороге с таким количеством поворотов невозможно поддерживать скорость 70–100 миль в час, как это показано в эпизоде.
Отмечались и другие технические и сюжетные недочёты. Например, в сцене с автомобилем, спускающимся по склону холма, стёкла с водительской стороны опущены. В кадре также можно заметить постороннего человека в белой майке, который выбегает из кустов — вероятно, это случайно попавший в кадр член съёмочной группы.
- «Дримленд» 1,2 ( 4-й и 5-й эпизоды 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
По сути эти 2 серии как кино на 1,5 часа. От меня 8 из 10 ( 1-я серия на 8,5 из 10, а 2-я на 7,5 из 10).
В данных эпизодах Малдер и Скалли пытаются попасть в «Зону 51», Мекку уфологов и любителей теории заговора. На ночной дороге в Неваде их машину останавливают люди в чёрном и требуют убраться подальше. Внезапно над героями действа пролетает некий летательный аппарат, и оказывается, что герои из-за него поменялись душами. Также поменялся душой с индейской старухой в резервации и пилот этого секретного летательного аппарата. Малдеру теперь придется примерить на себя роль типичного представителя среднего класса с собственным домом, женой и двумя детьми, а также доказать перемещение душ и вернуться в прежнее состояние.
В этих эпизодах сыграл Майкл Маккин ( "Лучше звоните Солу")
Положительные отзывы
Среди положительных оценок встречались:
признание эпизода одним из лучших в сериале;
похвала за юмор, актёрскую игру (особенно Майкла Маккина в роли Морриса Флетчера и Дэвида Духовны);
упоминание сильных моментов, например, сцены с заправкой или взаимодействия с персонажами;
оценка двух частей эпизода как «одного из лучших за последние годы» (Керри Фолл из DVD Journal).
Основные пункты критики
Зависимость от юмора. Многие рецензенты отмечали, что эпизод слишком сильно полагается на комедийные элементы, что не всем зрителям нравилось. Некоторые считали, что юмор в этом случае был неуместным, особенно в контексте серьёзной темы о паранормальных явлениях.
Критика сцены с зеркалом. Отмечалось, что сцена, где Малдер (в теле Флетчера) встречает своё отражение в зеркале и начинает танцевать (напоминающая сцену из фильма братьев Маркс «Утиный суп»), получилась несколько неуклюжей или клишированной.
Вопросы к логике сюжета. Некоторые зрители указывали на несостыковки в сюжете, например, на то, что актёры, играющие поменявшихся телами персонажей, в отражениях зеркал и окон выглядели как свои персонажи, а не как актёры.
Образ персонажей. Члены семьи Флетчера (персонажа в исполнении Майкла Маккина) назывались карикатурами.
Структура и смысл. В книге «Желая верить: критическое руководство по секретным материалам» Роберт Ширман и Ларс Пирсон оценили эпизод на две звезды из пяти и отметили, что ему не хватает «структуры и смысла».
Реакция Скалли. Некоторые зрители считали, что Скалли слишком долго не подозревает о странном поведении «Малдера» в теле Флетчера, хотя его поведение явно не соответствует характеру агента.
- «Как призраки похитили Рождество» ( 6-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
Очень милый эпизод. Оценил бы на 7,5 из 10 ( субъективно). Впервые посмотрел в 2026-м.
В данном рождественском тематическом эпизоде Малдер и Скалли отправляются осматривать предполагаемый дом с привидениями. Напарники скоро обнаруживают пару влюблённых призраков, живущих в доме.
Положительные отзывы
Некоторые критики хвалили эпизод за:
Креативность и сочетание элементов. Рецензия Sight на Sound назвала его «чрезвычайно креативным, возможно, горьким праздничным угощением, идеальным для Рождества с его сочетанием ужасов, комедии и намёков на романтику».
Актёрскую работу. Отмечали игру Эдварда Аснера и Лили Томлин, которые сыграли призраков Мориса и Лиду. Зак Хэндлен из The A.V. Club писал, что эпизод «живёт и умирает благодаря двум приглашённым звёздам».
Атмосферу и юмор. Некоторые зрители отмечали приятную рождественскую атмосферу, сочетание хоррора и комедии.
Анализ отношений героев. Несмотря на праздничную тематику, эпизод серьёзно анализировал доверие и взаимоотношения Малдера и Скалли.
Сценарист Патрик Сэмюэл из Static Mass наградил эпизод пятью звёздами и сказал, что, когда Малдер и Скалли в конце радостно разворачивают подарки, это делает его собственные рождественские праздники немного более полными.
Критика
Среди недостатков, которые упоминались в отзывах:
Чрезмерное упрощение персонажей. Некоторые рецензенты считали, что характеры Мориса и Лиды раскрыты недостаточно глубоко.
Недовольство методом действий призраков. Пола Витарис из Cinefantastique была недовольна тем, как охарактеризованы Морис и Лида, и отметила, что их попытки заставить Малдера и Скалли убить друг друга привели к «бесконечному психоболтному диалогу».
Отсутствие мрачности. Том Кессенич в книге «Экспертиза: Несанкционированный просмотр 6–9 сезонов „Секретных материалов“» дал эпизоду скорее неоднозначную, чем положительную оценку, отметив отсутствие мрачности.
Критика за «фальшивость» и «чрезмерность». Обозреватель Michigan Daily Мелисса Ранстром в обзоре шестого сезона назвала этот эпизод «самой слабой серией шестого сезона».
Технические нюансы. Эпизод был самым малобюджетным в шестом сезоне, в нём использовался всего один набор.
Также у Джиллиан Андерсон остались не самые приятные воспоминания о работе над сценой, где она с Дэвидом Духовны, истекая кровью, ползут по полу.
- «Язык нежности» ( 7-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
В данном эпизоде демон похищает из утробы матери ещё не родившегося ребёнка, после того как будущие родители обнаруживают, что у их ребёнка есть врожденные дефекты. Агент Спендер отвергает задание как несовместимое с X-Files. Но Малдер и Скалли крадут дело и начинают расследование.
Актёрская работа Брюса Кэмпбелла. Его роль демона Уэйна Вайнсайдера получила положительные отзывы. Критики отмечали, что актёр очеловечил персонажа, добавив ему привлекательности, при этом сохранив его демоническую сущность.
Уникальное изображение антагониста. Эпизод сыграл против архетипов жанра, представив Уэйна как «симпатизирующего злодея». В финале он жертвует собой, чтобы спасти жену, демонстрируя героические качества, что разрушало привычные для жанра шаблоны.
Стилистические отсылки. В эпизоде есть отсылки к фильмам «Изгоняющий дьявола» (1972) и «Зловещие мертвецы» (1981), а сцена с молоком повторяет эпизод из фильма Альфреда Хичкока «Подозрение» (1941).
Получение «Эмми» за лучший грим.
Критические замечания
Неоднозначная оценка и разочарование. Паула Витарис из Cinefantastique дала эпизоду две звезды из четырёх, назвав его разочарованием.
Реплика Малдера «Я не психолог». Витарис отметила, что эта фраза подрывает установившуюся в сериале преемственность, включая знания персонажа в области психологии.
Нелогичности в сюжете. Указывали, например, на то, что если существа — эволюционировавшие люди, как предполагает Малдер, то они должны были бы сливаться с окружением, а не «парить» в земле. Также отмечали, что финал с монстром под кроватью в номере Скалли лишён смысла: существо могло бы напасть на неё раньше, но медлило без причины.
Поведение Малдера. Его злой сарказм и уничижительные комментарии в машине во время поездки не всегда соответствовали обычному уровню его теорий.
Повторение сюжетов. Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по секретным материалам» отметили, что эпизод слишком много повторял сюжет эпизода третьего сезона «Куагмайр».
Снижение интриги. Личность убийцы становится очевидной задолго до финала, что уменьшает интригу.
Хаотичность повествования. Ограниченный хронометраж не позволил охватить слишком большое количество событий за короткий промежуток времени, из-за чего сюжет получился несколько хаотичным.
- «Король дождя» ( 8-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7,5 из 10. Милая легкая серия.
Малдер и Скалли прибывают в Кронер, штар Арканзас, где мэр города просит их расследовать странные погодные явления, происходящие в маленьком городке — постоянные засухи, необъяснимые торнадо и тому подобное, которые губят урожай и плохо влияют на жизнь людей. Агенты выходят на мужчину, Дэрила Мутца, который утверждает, что вызывает дождь. Дэрил называет себя «Король дождя» и устраивает буквально шаманские танцы, несмотря на отсутствие ноги, после которых изумлённые агенты на самом деле наблюдают необъяснимое явление — внезапно начинается дождь, хотя небо за минуту до того было ясным.
Дальнейшее расследование приводит агентов в местную телестудию, где они знакомятся с ведущим прогноз погоды, невзрачным мужчиной в очках Холманом Хардтом, и его подругой — бывшей одноклассницей Хардта, очаровательной полной блондинкой Шейлой Фонтейн, в которую Холман давно безответно влюблён. Очень скоро Малдер понимает, сопоставив факты, что дожди и иные катаклизмы в Кронере вызывал вовсе не Дэрил, а Холман — причём чем больше он испытывал ревность и отчаяние, тем сильнее он воздействовал на внешнюю среду. А Мутц, потерявший ногу из-за того, что Холман вызвал крупный град и Дэрил по этой причине попал в автокатастрофу, пользовался умениями Холмана и буквально паразитировал на сопернике, зарабатывая деньги на том, что Хардта мучила совесть.
Среди положительных отзывов отмечали:
Лёгкий подход к паранормальным явлениям. Некоторые критики хвалили эпизод за то, что он использовал паранормативный мотив не только для создания острых ощущений, но и для более лёгкого, комедийного повествования.
Запоминающиеся сцены. Например, сцену с коровой, которую засасывает торнадо, называли «действительно, очень забавной» и «гениальной комедией».
Актёрскую игру. Отмечали игру Брюса Кэмпбелла, который сыграл Дэрила Мутца, и химию между Дэвидом Духовны (Малдер) и Джиллиан Андерсон (Скалли).
Визуальную эстетику. Упоминалась яркая эстетика, которая отражала очарование маленького городка и сюрреалистичность способностей Дэрила.
Темы, которые поднимал эпизод. Обсуждались вопросы любви, эмоционального выражения, последствий действий, влияния внешних факторов (например, общественных ожиданий) на личные отношения.
Негативные отзывы включали:
Критику сцены с «летающей коровой». Паула Витарис из Cinefantastique назвала её «плохо исполненной» и «оскорбительной», так как она превратила смерть существа в шутку.
Неудачную финальную сцену. Витарис также отметила, что в ней было изображено «ложное пастельное небо».
Недостатки актёрского состава. Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по „Секретным материалам“, „Миллениуму“ и „Одиноким стрелкам“» отметили, что эпизод не реализовал свой потенциал из-за недостатков актёрской игры.
Негативную оценку со стороны журнала Rolling Stone. Серия была поставлена на 179-е место из 217 серий в списке «Каждый эпизод ранжирован от худшего к лучшему», где её назвали «маленькой глупой неразберихой».
Критику за «безвкусность, приторность, излишнюю «мимимишность» и примитивность». Также отмечалось, что эпизод мог быть ориентирован на фанатов, которые «шипперили» главных героев, с избытком романтических намёков и неловких романтических ситуаций.
- «Титон» ( 10-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Хорошо, но до лучших эпизодов не дотягивает.
Некий человек преследует девушку по зданию, она заходит в лифт с другими людьми, который разбивается, в это время преследователь фотографирует умирающих. Фотограф становится подозреваемым в убийствах, заниматься этим делом начинает агент Риттер и Скалли. На допросе выясняется, что фотограф Альфред Фелиг получил восемь ножевых ранений в спину, но остался жив. Агент Малдер следит за ходом дела и решается проверить биографию фотографа более глубоко, выясняет, что он несколько раз менял личность и родился в 1849 году. Скалли требует ответа от фотографа, тот берет ее с собой на работу, они вместе ездят по ночному городу, до того момента, как встречают проститутку, которая должна погибнуть и погибает.
Положительные отзывы
Зак Хэндлен из A.V. Club присвоил эпизоду оценку «А», отметив сходство с «Последним упокоением Клайда Брукмана» и высоко оценив характеристики персонажей — Скалли и Феллига.
Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по „Секретным материалам“» оценили эпизод на пять звёзд из пяти, похвалив изображение Феллига Джеффри Льюисом и описав «Титон» как «причудливый, пугающий и в то же время странно жизнеутверждающий».
Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду смешанную оценку (две с половиной звезды из четырёх), отметив «потрясающее ощущение» от просмотра. Несмотря на небольшую критику «усталой» игры Джиллиан Андерсон на протяжении большей части эпизода, она назвала её игру в сцене, где Скалли сталкивается с тайной Феллига, «превосходной».
Критики отмечали визуальную атмосферу и режиссёрскую работу, которые усиливают темы отчаяния и неизбежности.
Критические замечания
Нелогичности в сюжете. Упоминались некоторые несостыковки в поведении персонажей и технические детали, например, вопросы к техническим аспектам съёмки (превращение фигур на фотографиях в чёрно-белые).
Критика образа Феллига. Некоторые зрители и критики считали, что персонаж выглядит как «монстр», эксплуатирующий человеческое страдание. Вспышка фотоаппарата в эпизоде создавала тревожную атмосферу, напоминающую классические фильмы о вуайеризме и хорроре.
Некоторые аспекты повествования. Высказывалось мнение, что личность убийцы становится очевидной задолго до финала, что снижает интригу.
Ограниченный хронометраж. Некоторые считали, что 45-минутный эпизод слишком растянул сюжет, что привело к «неуклюжему» повествованию.
«Титон»«Tithonus»
- «Два отца» / «Один сын» ( 11 и 12-й эпизоды 6 сезона) - Эпизоды позволяют более подробно раскрыть основную «мифологию сериала», заданную в пилотной серии.
Важные сюжетные эпизоды. По сути все подробно рассказали. Оценил бы на 6,5 / 7 из 10.
Раскрывается, что Синдикат на протяжении многих лет сотрудничал с пришельцами в рамках плана по колонизации Земли. Учёные разрабатывали генетические эксперименты по созданию гибридов человека и инопланетян, чтобы получить покорных рабов для будущих захватчиков.
Сценарий эпизода ( 11-го) был написан с целью устранить Синдикат и перезапустить мифологию сериала в новом направлении.
Синдикат достигает апогея своих планов и его члены истребляются безликими восставшими пришельцами, выступающими против колонизации.
- "Плохая вода" ( 13-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Не идеальный, но оригинальный эпизод. Местами атмосферный.
В Гудленде, штат Флорида, находясь в своём доме во время сильного урагана, Сара Шипли и её сын Эван отчаянно пытаются перевернуть стиральную машину, но безуспешно — их опутывают возникшие прямо из ванной какие-то белесые щупальца. Получив звонок, специальные агенты ФБР Фокс Малдер (Дэвид Духовны) и Дана Скалли (Джиллиан Андерсон) приезжают в дом отставного агента ФБР Артура Далеса (Даррен Макгейвин), первого из агентов, кто занялся «Секретными материалами». Тот рассказывает коллегам о семье Шипли и о том, как Сара Шипли в панике позвонила ему после того, как на её мужа в ванной напало нечто с щупальцами. Скалли сомневается в правдивости рассказа, но считает, что с семьёй Шипли во время урагана действительно что-то произошло.
Малдер и Скалли приходят в дом Шипли и обнаруживают, что дверь в ванную забаррикадирована, а людей нигде нет. Единственное живое существо, которое они находят — мокрую кошку, которая пряталась в стиральной машине. Агенты сталкиваются с помощником шерифа Гриром, который принимает Малдера и Скалли за грабителей и угрожает им, пока Малдер не обезоруживает его, а Скалли не показывает удостоверение ФБР. Решив возвращаться, Скалли и Малдер пытаются добраться до аэропорта, но оказываются в ловушке из-за урагана. В другом месте, в комплексе «Брейкерс Кондоминиум», помощник шерифа Грир сталкивается с неизвестным белесым существом после того, как находит в туалете мёртвого мужчину, покрытого слизью. Позже Малдер и Скалли находят машину помощника шерифа, припаркованную у жилого комплекса. Обыскивая здание, они обнаруживают Грира на полу, его шея покрыта красными рубцами.
Малдер обходит комплекс, чтобы найти остальных людей и предупредить их о том, что опасность исходит от канализации. Он встречает Дуги, оказавшегося мародёром, Уолтера Суареса, чья девушка Анджела Вильяреаль находится на девятом месяце беременности, и Джорджа Винсента, активиста, выступающего против правительства за право на ношение оружия. Малдер пытается уговорить Винсента выйти и присоединиться к ним ради собственной безопасности. Винсент отказывается, но после того, как на него в его же квартире нападает существо, выходит к остальным.
Даррен МакГэвин второй раз появляется в этом эпизоде как Артур Дейлс, после того, как он был представлен в «Странниках». МакГэвин, известный своей ролью в фильме «Колчак: Ночной Сталкер», изначально был выбран директорами по кастингу на роль сенатора Мэтисона в эпизоде второго сезона «Маленькие зеленые человечки». Позже МакГэвина пригласили на роль отца Малдера. В конце концов, МакГэвин наконец согласился появиться в сериале в роли Артура Дэйлса, агента, основавшего «Секретные материалы».
Тип сюжета. Эпизод относится к типу «монстр недели» и не связан с основной мифологией сериала.
Название. «Agua mala» переводится с испанского как «плохая вода». В ряде стран Латинской Америки это сленговое наименование физалии (португальского кораблика) — ядовитого морского гидроида.
Съёмки. Для имитации штормовой погоды на площадке задействовали восемь водонапорных вышек с дождевальными установками и множество ветродуев. Напор стихии оказался настолько мощным, что к моменту завершения съёмок декорации были практически уничтожены водой и ветром.
Финал. Эта работа стала последним появлением Даррена МакГэвина на телеэкране.
Эпизод получил смешанные отзывы. Некоторые зрители отмечали атмосферность, юмор и напряжённый сюжет, другие критиковали слабость развязки, нелепость образа монстра и отсутствие напряжения в некоторых моментах.
- «Понедельник» ( 14-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
Хороший эпизод, но немного не хватило оригинальности и мелочей. От меня 7 из 10.
В данном эпизоде мир в ловушке временной петли, и только одна женщина, по имени Пэм (Кэрри Хэмилтон), знает об этом. Каждый день события, которые происходят, незначительно отличаются. Ограбление банка совершается снова и снова, и, в конечном итоге, взрыв здания не предотвращается. Так или иначе, Малдер и Скалли оказываются в ловушке в центре событий.
Положительные оценки
Эволюция персонажа Скалли. Том Кессенич в книге «Экспертиза: несанкционированный просмотр 6–9 сезонов „Секретных материалов“» отметил, что эпизод показывает эволюцию Скалли и то, как её опыт с Малдером позволяет ей, хотя и неохотно, принимать идеи, которые не основаны на науке.
Интрига и визуальная составляющая. Некоторые зрители и критики подчёркивали захватывающий сюжет, напоминающий «День сурка», хорошую проработку персонажей (от Малдера до Пэм) и визуальный ряд.
Философский подтекст. Эпизод затрагивает вопрос о свободе или несвободе выбора, задаваясь вопросом, можно ли изменить судьбу или всё заранее предопределено.
Сильный финал. Отмечают, что он хорошо завершает эпизод.
Фанатские теории. Существует версия, что временная петля могла возникнуть из-за того, что вселенная «перезагружала» день, потому что бессмертная Скалли погибала при взрыве, что создавало неразрешимый временной парадокс.
Критические замечания
Логические несостыковки. В эпизоде есть юридические неувязки (например, юридическая неувязка с юрисдикцией при ограблении банка, чьи вклады застрахованы FDIC) и географические нестыковки (например, в зарплатном чеке Малдера указан город Александрия, штат Вирджиния, но почтовый индекс 23242 относится к другому месту).
Поведение персонажей. Некоторые зрители критиковали поведение Скалли, которая, как дипломированный медик, не оказала первую помощь раненой Пэм, а выбежала на улицу, чтобы вызвать экстренные службы.
Пародийный элемент. Отмечалось, что идея временной петли могла восприниматься как пародия на фильм «День сурка».
Неоднозначность объяснения причины временной петли. Не всем зрителям было понятно, почему петля возникает именно из-за наличия водяной кровати, которая ранее фигурировала в другом эпизоде сериала.
- «Аркадия» ( 15-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
Житель идиллической запланированной общины Аркадия Фоллс, Дэвид Клайн, раздражённый гигантским количеством правил, которым обязан соответствовать его дом, получает посылку с ветряной игрушкой. Клайн, несмотря на протест жены, ставит игрушку на крышу дома назло соседям. Той же ночью в дом к Клайнам приходит монстр и убивает их обоих.
Несколько месяцев спустя Малдер и Скалли под вымышленными именами Роб и Лора Питри прибывают в общину, как покупатели дома Клайнов. Агенты приходят в недоумение, глядя, как соседи милы, дружелюбны и услужливы, но, в то же время, напоминают вновь прибывшим о многочисленных запретах (например, сосед Вин Шрёдер нервно утаскивает портативное баскетбольное кольцо Малдера в гараж, говоря, что эти кольца запрещены сводом правил общины). Въехав (время въезда также строго регламентировано), агенты начинают обыск дома, и Малдер находит на лопасти потолочного вентилятора некую субстанцию, похожую на кровь. На ужине в доме председателя общины Джина Гоголака соседи агентов делятся с хозяином дома своими впечатлениями о новых жильцах. По результатам разговора, Гоголак говорит Шрёдеру, что Майк — «слабое звено», и с ним нужно разобраться. Той же ночью Майк видит, что у него перегорел фонарь во дворе. Пытаясь заменить лампочку, Майк подвергается атаке монстра и пропадает без следа.
Некоторые аспекты критики:
Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: Критический путеводитель по Секретным материалам, Тысячелетию и Одиноким стрелкам» присвоили эпизоду четыре звезды из пяти. Они отметили, что краеугольным моментом серии была идея, что Малдер и Скалли работают под прикрытием в качестве супружеской пары яппи. Однако кульминационную сцену авторы посчитали слишком «поспешной».
Пола Витарис из Cinefantastique была более критична, присудив эпизоду две звезды из четырёх. Она похвалила актёрскую игру Дэвида Духовны в сценах, где он «бунтует против правил», но охарактеризовала антагонистов как «стереотипных себялюбивых мещан».
Тодд ван дер Верфф из The A.V. Club был более сдержан, присвоив серии оценку «B+» (3,5 балла из 4-х возможных). Он отметил, что эпизод не принадлежит к числу лучших в сериале, и связал это с тем, что в нём показано, какими бы были Малдер и Скалли в совместной семейной жизни, а монстра «сложно понять».
«Аркадия»«Arcadia»
- «Неестественный» ( 19-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8 из 10 ( субъективно).
В данном эпизоде Артур Дейлс (Майкл Эммет Уолш), брат ранее встречающегося агента ФБР в отставке с тем же именем, рассказывает Малдеру историю чёрного бейсболиста, который играл за Roswell Grays в Розуэлле, Нью-Мексико в 1947 году под псевдонимом «Джош Эксли» (Джесси Л. Мартин). Эксли оказывается на самом деле пришельцем, влюблённым в бейсбол.
«Неестественный»«Unnatural»
Некоторые положительные отзывы:
Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду четыре звезды из четырёх возможных. Она похвалила изложение и написала, что «Неестественный» — это о силе повествования. При этом критик отметила, что неизвестно, правдива ли история Артура Дейлса или это вызванный алкоголем бред сломленного человека, но это не имеет значения.
Роберт Ширман присудил эпизоду пять звёзд из пяти, описав его как «восхитительный... комическую басню».
«Неестественный»«Unnatural» Секретные материалы 6 сезон
Эрик Минк из New York Daily News в предпремьерном обзоре отметил, что в эпизоде «гениально привиты классические элементы сюжета „Секретных материалов“ и ироничное, самоироничное остроумие к восхитительно свежему посылу».
Мелисса Ранстром из Michigan Daily назвала серию «очаровательной независимой историей», но отметила, что она «кажется, больше говорит о состоянии человека, чем о каком-либо внеземном заговоре».
Создатель сериала Крис Картер аплодировал этому эпизоду и назвал его «совершенно другим видом „Секретных материалов“».
«Неестественный»«Unnatural» Секретные материалы 6 сезон
Среди критических замечаний:
Эмили Сент-Джеймс из The A.V. Club присудила эпизоду оценку «A−» и написала, что он «работает, потому что принимает эту очень глупую идею и продолжает относиться к ней серьёзно». При этом она раскритиковала программу за «грубоватость» и зависимость от стереотипа «волшебного чёрного парня».
«Неестественный»«Unnatural» Секретные материалы 6 сезон
- "Триплет" ( 20-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10.
В данном эпизоде Одинокие стрелки работают на загадочную Сюзанн Модески. Обманом присоединив Скалли к своим планам, троица вскоре узнает, что жених Сьюзан планирует использовать свой новый препарат, промывающий мозги для политических убийств.
Эпизод «Триплет» является продолжением эпизода «Необычные подозреваемые» из пятого сезона и окончанием истории Одиноких стрелков и Сюзанны Модески. В то время как Малдер играл вспомогательную роль в эпизоде «Необычные подозреваемые», в «Триплете» концепция изменилась, Одиноким стрелкам помогает Скалли.
В критических отзывах отмечали, что эпизод успешно завершает сюжетную линию, а также подчёркивали изменение роли Скалли в повествовании.
«Три карты одной масти»«Three of a Kind» Секретные материалы 6 сезон Скалли курит
- «Полевой выезд» ( 21-й эпизод 6-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8 из 10.
Агенты Малдер и Скалли расследуют загадочное обнаружение на поляне у подножия невысокой горы двух скелетов. Вначале Малдер отправляется на поиски улик и находит одного из якобы погибших, но живого. Позже появляется и вторая «погибшая». «Мертвецы» рассказывают Малдеру жуткие истории, связанные с похищением их НЛО.
Затем на поиски Малдера, с которым оказывается потерянной связь, отправляется Скалли. Она обнаруживает труп агента Малдера, в доме у которого проходят поминки. Но очень скоро Дана понимает, что то, что она видит, абсолютно не стыкуется с реальностью. Внезапно вместо гостей на поминках Скалли обнаруживает в доме самого агента Малдера. И вдвоём агенты приходят к выводу, что они нашли гигантские грибницы, которые вызывают у Малдера и Скалли два отдельных галлюциногенных эпизода, которые в конечном счете сливаются в одну, общую галлюцинацию.
Фанаты и критики отмечали:
непредсказуемость и внезапность сюжета;
сложность для зрителя в том, чтобы разобраться, что есть реальность, а что — галлюцинация;
хорошую подачу борьбы агентов с их собственными видениями, их попыток связать факты и осознать, что происходит;
атмосферу страха и неопределённости.
Некоторые зрители называли «Полевой выезд» одним из лучших эпизодов не только шестого сезона, но и всего сериала.
«Полевой выезд»«Field Trip» Секретные материалы 6 сезон
Также можно отметить несколько годных сюжетных и пару не связанных с основным сюжетом, но оценил бы их на 6,5 из 10 все.
Премьера сериала «Секретные материалы» в России состоялась в 1997 году на телеканале «Рен-тв» ( главный канал по подобным сюжетам)))
Однако активное распространение сериала на видеокассетах началось примерно с 1995 года. Новые серии появлялись оперативно — по некоторым воспоминаниям зрителей, иногда через две недели после премьеры в США. На VHS серии выходили в одноголосой озвучке Визгунова.
Звёздным годом для сериала в России стал 1998-й ( старт 3-го октября), когда его начали транслировать на главном канале страны — ОРТ (будущий «Первый канал»). В этом же году в кинотеатрах прошёл показ первого полнометражного фильма — «Секретные материалы: Борьба за будущее».
Следуя веянию времени, ключевые сюжетные темы «Секретных материалов» основываются на недоверии общества к правительству, затрагивают теорию заговора и сосредоточены на попытках раскрыть информацию о существовании внеземных цивилизаций.
Лично я начал смотреть "Секретные материалы" как раз в 1998-м году по ОРТ. Сериал шел в 21.30. Раньше я думал, что видел всего сезона 3, но пересматривая сериал в 2026-м оказалось, что я помню серии из 4,5 сезона и даже 6,7-го ( 8,9,10 и 11-й впервые посмотрел в 2026).
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Стильная ч/б серия 5-го сезона «Постмодернистский Прометей» с саундом Шер
Всего вышло 11 сезонов ( 218 серий) и два полнометражных фильма для кинотеатрального показа. Сериал был хитом канала Fox. Также был выпущен сериал спин-офф "Одинокие стрелки" и была связь с другим популярным сериалом "Тысячелетие".
Серии «Секретных материалов» делятся на два вида. Часть из них относится к основной сюжетной линии, называемой «мифологией сериала», которая на протяжении всех сезонов ведёт к своему логическому завершению и повествует о том, как Малдер и Скалли пытаются раскрыть тайны секретной правительственной организации, располагающей фактами о прибытии на Землю инопланетных цивилизаций. Подавляющее большинство других серий «Секретных материалов», которые называют «монстрами недели», рассказывают об отдельных расследованиях Малдера и Скалли, как правило не связанных с «мифологией».
4-я серия 5-го сезона
СЕЗОН № 5 ( 1997 - 1998 год / 20 серии ) -
- «Необычные подозреваемые» ( 3-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Просто хорошая серия-приквел раскрывающая персонажей.
В данном эпизоде происходит первая встреча Малдера и Одиноких стрелков. В 1989 году двое продавцов-компьютерщиков и федеральный служащий на выставке электроники сталкиваются с девушкой, Сьюзан Модески, которая убегает от правительственных сил и агента ФБР Фокса Малдера. Оказывается, что она вооружена, но доказывает троице то, что она участвовала в тайных правительственных проектах, связанных с химическим оружием, и решила прекратить этим заниматься. Эту историю троица рассказывает после того, как их находят на складе, где в одной из коробок лежит голый Фокс Малдер и повторяет: «Они здесь».
- «Объезд» ( 4-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8 из 10. Отличный эпизод. Напоминает подобные предыдущие, но эффектнее и динамичнее.
Двое геодезистов, делающих замеры в Национальном лесу Апалачикола в округе Лион, штат Флорида, подвергаются атаке невидимых существ со светящимися красными глазами. Позже, в тот же день, местный житель Майкл Асеков во время охоты находит с сыном Льюисом окровавленную куртку. Увидев непонятное движение в кустах, Асеков приказывает мальчику бежать домой с собакой. Убегая, Льюис слышит выстрелы из ружья.
Малдер и Скалли, находясь во Флориде, едут с недалекими и надоедливыми агентами ФБР Кинзли и Стоунсайфер на семинар по улучшению командного духа. Неожиданно дальнейшая дорога оказывается заблокирована полицейскими. Вышедшего из машины Малдера ловит взволнованная жена Майкла Асекова, сообщив об исчезновении мужа и свидетельстве сына о произошедшем с ними. Офицер полиции Мишель Фазекас, находящаяся там же, сомневается в показаниях мальчика, но Малдер охотно соглашается помочь, чтобы не ехать на бесполезный для него семинар. Позднее он объясняет Скалли, что ни одно животное в Северной Америке не будет атаковать более сильную жертву, когда доступна более слабая.
Поначалу съёмки велись в Сеймурском заповеднике, к северу от Ванкувера. Хотя обычно съемки эпизода занимали 7-8 дней, для завершения «Объезда» потребовалось 19 дней из-за сильных дождей. В результате съёмки были перенесены в павильон, а Ким Мэннерс был назначен ассистентом режиссёра Бретта Доулера для параллельных съёмок отдельных сцен.
Продюсеры планировали, что антагонисты эпизода будут сливаться с фоном при помощи физических костюмов. Но это оказалось весьма непрактично и неправдоподобно, поэтому монстров просто создали при помощи компьютерной графики в пост-производственный период. Светящиеся красные глаза, например, были получены путем наложения друг на друга многочисленных образов глаз, включая глаза собаки.
Некоторые аспекты, которые отмечали критики:
Смешанные оценки. Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду неоднозначную оценку и присудила ему две звезды из четырёх. Она назвала сцену со Скалли, поющей Малдеру, «неудачной попыткой создать „особый момент из Секретных материалов“» и отметила, что эпизод стал «плохой заменой содержательному диалогу».
Критика структуры и логики сюжета. Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по секретным материалам» оценили эпизод в две звезды из пяти. Они отметили, что он слишком много повторял сюжет эпизода третьего сезона «Куагмайр» и был «удовлетворён одним только намерением». Также критики указали на нелогичность некоторых моментов, например, на то, что если существа — эволюционировавшие люди, как предполагает Малдер, то они должны были бы сливаться с окружением, а не «парить» в земле.
Особенности концовки. Некоторые зрители и критики отмечали, что финал с монстром под кроватью в номере Скалли лишён смысла: существо могло бы напасть на неё раньше, но медлило без причины.
Поведение персонажей. Упоминалось, что поведение Малдера в машине во время поездки вызывало критику: его злой сарказм и уничижительные комментарии не всегда соответствовали обычному уровню его теорий.
Среди положительных отзывов и отметок:
IGN назвал эпизод седьмым лучшим отдельным эпизодом «Секретных материалов» и похвалил глубину взаимоотношений персонажей.
Зак Хэндлен из The A.V. Club поставил эпизоду пятёрку и назвал его «солидной» записью в сериале. Он отметил холодное начало, структуру, монстра и отношения между Малдером и Скалли.
Джонатан Данн из журнала What Culture выделил «Объезд» за кинематографическую привлекательность и включил его в список «5 серий» «Секретных материалов».
Отмечалась работа визуальных эффектов, в частности, светящиеся красные глаза существ, которые были созданы с помощью компьютерной графики.
- «Постмодернистский Прометей» ( 5-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8,5 из 10.
Этот эпизод — единственный, снятый в черно-белом цвете.
В данном эпизоде Малдер и Скалли расследуют нападение некоего монстра на женщину, что привело к её беременности. Благодаря широкой известности Малдера как исследователя паранормальных явлений, агенты сталкиваются со многими трудностями при расследовании. В конце концов, агенты находят монстра, который оказывается куда лучшим созданием, нежели некоторые жители его городка.
Среди положительных отзывов отмечали:
Визуальную стилистику и оммаж классическим хоррорам. Эпизод снят в чёрно-белом цвете, что отсылает к фильму 1931 года «Франкенштейн» и другим классическим ужастикам студии Universal. Например, резкое освещение лица Поллидори-старшего в момент его поворота к сыну — прямая цитата из картины Джеймса Уэйла.
Иронию и самоиронию. В эпизоде Малдер и Скалли как бы ведут расследование внутри комикса, который сочинил подросток. Авторы иронизируют над стереотипами и клише провинциального городка, где жители представлены как набор примитивных образов.
Финальную танцевальную сцену между Малдером и Скалли, которая стала запоминающимся моментом.
Новации в подходе к теме «монстра». В отличие от традиционных сюжетов, здесь «монстр» оказывается не главным злодеем, а скорее жертвой обстоятельств и предрассудков.
Критические замечания включали:
Этические аспекты. Некоторые зрители указывали на то, что в эпизоде затронута тема насилия: персонаж, по сюжету, усыплял женщин, проникал в их дома и оплодотворял их, что могло иметь инцестуальные и потенциально другие формы эксплуатации. При этом в серии не всегда чётко показано, что женщины были против происходящего.
Недостатки в логике расследования. Отмечались логические несостыковки в работе агентов ФБР: они неоднократно прикасались к уликам без перчаток, не было вопросов к тому, что над домами, где происходили преступления, устанавливали фумигационные палатки, а в одной из таких палаток агенты сами потеряли сознание.
Восприятие тона эпизода. Некоторые зрители считали, что тон эпизода в целом пародийный, а изображение жителей городка — оскорбительным, сравнивая их с персонажами шоу Джерри Спрингера.
Неудачу в расследовании. Упоминалось, что в целом работа Малдера и Скалли оставляла желать лучшего.
При этом в целом эпизод получил семь номинаций на премию «Эмми» в 1998 году, включая категории за лучший сценарий, режиссуру и грим. Однако статуэтку получила только команда художников-постановщиков.
Очень стильный эпизод напоминающий фильмы Тима Бертона и классические ужастики 30-40-х + отличный саунд Шер.
- «Кицунегари» (с японского— «Охота на лис») 8-й эпизод 5-го сезона - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10. Хорошая серия, но немного вторичная.
Сюжетно серия является продолжением "Толкач" ( 17-й эпизод 3-го сезона )
В данном эпизоде Малдер и Скалли расследуют побег из тюрьмы небезызвестного им убийцы Роберта Моделла (Толкача), который может заставлять людей силой своей мысли совершать те поступки, которые нужны Толкачу. Однако проблема удваивается — у Толкача есть сестра-двойняшка, имеющая точно такие же способности.
Некоторые аспекты критики:
Сравнение с предшественником. Зак Хэндлен из A.V. Club писал, что, несмотря на любовь к серии «Пушер» (предшествующему эпизоду), «Кицунегари» не сравнится с ней.
Особенности персонажа Моделла. Хэндлен также отметил, что у персонажа изменилось поведение — у него пропало желание убивать, что он назвал слабым аспектом эпизода.
Образ Скалли. Критик посчитал, что героиня изображена как «безжалостный ругатель, который видит правду только тогда, когда это требуется для удобства повествования».
Основной сюжет. Паула Витарис из Cinefantastique назвала его «дрянным».
Отсутствие убийств. Критик также обратил внимание на то, что Моделл никогда никого не убивал.
Актёрская игра. Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по „Секретным материалам“» отметили, что актёрская игра Роберта Висдена и Дианы Скарвид «помогает поднять эпизод выше среднего уровня».
Декорации и отдельные сцены. Витарис похвалила сцену с Натаном Боуменом, покрытым синей краской, и сцену, где Линда останавливает сердце страдающей Модели, назвав их «поразительными» и «чувственно исполненными».
Сравнение с другими работами. Критик Эй Джей Блэк провёл параллель между судьбой Моделла и более поздними персонажами Винса Гиллигана — Уолтером Уайтом и Солом Гудманом из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу».
- «Чинга» ( 10-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 7 из 10.
Авторы сценария — известный писатель Стивен Кинг и Крис Картер. Сначала Кинг обратился к коллеге по сериалу Дэвиду Духовны и сообщил ему, что он фанат сериала и хочет поработать над эпизодом. После того, как он связался с создателем сериала Крисом Картером, его наняли в качестве приглашенного сценариста (после того, как ему впервые предложили написать эпизод «Миллениума»). В процессе написания Кинг работал удаленно у себя дома в штате Мэн, отправляя Картеру черновики сценария для переписывания.
В данном эпизоде Скалли, будучи на отдыхе в тихом курортном местечке в штате Мэн, наблюдает ужасную картину: люди в супермаркете спонтанно наносят себе увечья, а мясник втыкает себе в глаз нож. Все нити сходятся на маленькой девочке со странной куклой времен 1940-х гг.
Проклятая кукла в общих чертах напоминает игрушку из рассказа Стивена Кинга «Обезьяна».
Некоторые причины критики эпизода:
Слишком растянутый сюжет. Некоторые считали, что история о злой кукле лучше подошла бы для короткометражного формата, а 45-минутный эпизод слишком растянул сюжет, что привело к «неуклюжему» повествованию.
Неоригинальность. В начале 1990-х тема злых кукол была достаточно избитой из-за популярности фильмов и сюжетов, связанных с этой темой после выхода картины «Детские игры» (Child's Play, 1988). Некоторые критики сочли сюжет вторичным.
Редактирование Криса Картера. Шоураннер Крис Картер значительно отредактировал сценарий Кинга, чтобы лучше передать характеры Малдера и Скалли. Режиссёр эпизода Ким Мэннерс была разочарована тем, что в серии «осталось очень мало Стивена Кинга». Некоторые фанаты считали, что Кинга заставили подражать голосу Картера, что негативно сказалось на качестве эпизода.
Проблемы с логикой и реалистичностью. В обсуждениях упоминались некоторые нестыковки в сюжете, например, вопросы к поведению персонажей или техническим деталям (например, почему пластик воспламеняется в микроволновке).
Поведение персонажей. Отмечалось, что поведение Малдера, который демонстрирует признаки психической нестабильности, в итоге не получает в эпизоде никакого объяснения.
При этом «Чинга» часто называют одним из самых жутких и атмосферных эпизодов «Секретных материалов». Некоторые критики и зрители отмечали атмосферу тревоги, внутреннее напряжение и элементы иронии и бытового юмора.
- «Код для уничтожения» ( 11-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8 из 10.
В данном эпизоде Малдер и Скалли расследуют гибель компьютерного гения в кафе во время наведенной неизвестным перестрелки между гангстерами. Агенты находят диск, который оказывается программой уничтожения для некого компьютера, который обладает высокоточным искусственным интеллектом. Агенты находят девушку-хакера, которая борется с этой программой, и отправляются на охоту за машиной, которая тоже охотится на агентов.
Эпизод хвалили за оригинальность, концептуальную глубину и техническое качество. Например, серия завоевала премию «Эмми» в категории «Выдающийся монтаж для сериала, снятого одной камерой». Также отмечали вклад автора сценария — Уильяма Гибсона, одного из основоположников киберпанка, и его связь с темой искусственного интеллекта.
Эффектный эпизод со взрывами, различными локациями и тд
Среди основных замечаний можно выделить следующие:
Недостаток динамики в качестве детектива. Некоторые критики отмечали, что личность убийцы становится очевидной задолго до финала, что снижает интригу.
Сумбурность сюжета из-за хронометража. Высказывалось мнение, что ограниченный хронометраж не позволил охватить слишком большое количество событий за короткий промежуток времени, из-за чего сюжет получился несколько хаотичным.
Логические нестыковки и ляпы. В эпизоде есть несколько моментов, которые вызывали замечания:
Когда Невидимка выхватывает телефон у Скалли и прерывает разговор, Малдер слышит в трубке характерный длинный гудок. Это ошибка звукорежиссёров, так как герои используют мобильную связь, которая при разрыве соединения просто замолкает, не имитируя тоновый сигнал стационарных аппаратов.
В сцене, где агенты осматривают тело на месте преступления, в кадр на мгновение вторгается съёмочное оборудование — boom-микрофон.
Малдер заявляет, что судебные приставы погибли из-за пуль с тефлоновым покрытием, которые якобы пробили их бронежилеты. Это транслирует популярный, но ложный миф 80–90-х годов о боеприпасах с тефлоновым покрытием.
Позабавили сцены в виртуальной реальности -
- «Дурная кровь» ( 12-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8,5 из 10. Один из лучших эпизодов сериала.
В данном эпизоде Малдер и Скалли расследуют предполагаемый случай вампиризма в небольшом городке в Техасе. Агенты должны представить отчет Скиннеру, однако они не могут этого сделать, потому что по-разному объясняют, как события подошли к тому, как Малдер забил 16-летнему подростку осиновый кол в сердце, хотя его клыки, которые Малдер привел в доказательства вампирской сущности подростка, оказались фальшивыми...
Среди положительных отзывов:
Фрэнсис Дасс из The New Straits Times назвал эпизод «абсолютной жемчужиной» и «самым весёлым эпизодом „Секретных материалов“, который он когда-либо видел».
Ребекка Трейстер из Salon.com назвала его «возможно, лучшим эпизодом „Секретных материалов“ всех времён».
Эрик Хенриксен из Portland Mercury похвалил то, как сценаристам удалось «скорректировать свои жанровые формулы», и отметил остроумие и быстроту повествования, а также хорошую игру Люка Уилсона (приглашённого актёра).
Сюжет тут с 2-х точек зрения. Тут персонаж Уилсона в восприятии Скалли / Малдера
Джина Макинтайр из Reading Eagle назвала эпизод «весёлым риффом о том, как [Малдер и Скалли] смотрят друг на друга».
Зак Хэндлен из The A.V. Club написал положительный отзыв, отметив, что эпизод «может быть глупым, но это хорошая разновидность глупости, которая проделывает дыры в персонажах таким образом, что делает их ещё более привлекательными».
Роберт Ширман и Ларс Пирсон в книге «Желая верить: критическое руководство по секретным материалам, „Миллениуму“ и „Одиноким стрелкам“» оценили эпизод на пять звёзд из пяти и написали, что «трюк здесь не сверхъестественный, а структурный», а кадрирующий приём эпизода «тонко выполненным», что привело к его «великолепию».
IGN назвал «Дурную кровь» седьмым лучшим отдельным эпизодом сериала.
Роб Брикен из Topless Robot назвал её самым смешным эпизодом «Секретных материалов».
Многие популярные мемы сериала именно из этого эпизода
Критические замечания:
Пола Витарис из Cinefantastique дала эпизоду более неоднозначную оценку, присудив ему две с половиной звезды из четырёх. Она отметила, что, хотя ей понравились комедийные элементы, её смутило то, как в эпизоде показаны отношения Малдера и Скалли: она написала, что их взаимодействие выглядит «странно пассивно-агрессивным».
Критически Витарис отнеслась к тому, что Малдер не чувствовал себя виноватым из-за того, что, возможно, убил невинного мальчика.
Также в эпизоде есть технические ляпы, например, во время первого вскрытия, которое проводит Скалли, тело жертвы показано уже с вскрытой грудью, а позже она говорит, что начнёт с «Y-разреза», но этот разрез явно уже выполнен.
Всем рекомендую !!!
- «Вариант „Пайн-Блаф“» ( 18-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
Достойный эпизод на 7,5 из 10.
В парке проходит операция ФБР по поимке опасного террориста — Джейкоба Хейли. В операции участвуют 12 агентов, включая Уолтера Скиннера, Фокса Малдера и Дану Скалли. Агенты ведут за Джейкобом слежку и в какой-то момент он что-то передаёт одному человеку на скамейке. Вскоре человек мучительно умирает — его тело буквально растворяется почти до костей. Джейкоб убегает, в погоню за ним устремляется Малдер. Скалли, думая, что Малдер не задержит преступника в одиночку, бежит следом. Вскоре Скалли наблюдает картину — человек в одежде, похожей на одежду Малдера под прикрытием, отбегает от машины, в которой сидит Хейли. Через некоторое время Малдер возвращается и сообщает, что 'упустил' Хейли. Позже, в офисе Малдера, Скалли обвиняет последнего в причастности к побегу Хейли, но Малдер всё отрицает.
Положительные отзывы
Спецэффекты и атмосфера. Критиковалось визуальное оформление, которое усиливало темы паранойи и опасности. Режиссёр Роб Боумен использовал контрасты между клаустрофобическим пространством убежища террористов и контрастными, мрачными локациями правительственных объектов. Резкое освещение и тени в сценах допросов и столкновений усиливали ощущение угрозы.
Сценарий. Зак Хэндлен из A.V. Club назвал сценарий Джона Шибана «безусловно лучшим» в эпизоде и отметил, что расплавленные трупы создают «поразительную, глубоко жуткую картинку».
Темы. Эпизод затрагивал вопросы лояльности, ответственности, природы зла, а также критиковал то, как люди могут становиться соучастниками аморальных действий под прикрытием патриотизма. Он поднимал темы отношений, напряжённых из-за внешнего давления и противоречивых лояльностей, а также отношения общества к власти.
Актёрская игра. Отмечалась работа Дэвида Духовны, который передал решимость Малдера и его внутренний конфликт, связанный с работой под прикрытием.
Критические замечания
Отвлекающий манёвр с подозрениями Скалли. Пола Витарис из Cinefantastique назвала самой слабой частью истории момент, когда Скалли начинает подозревать Малдера. Она отметила, что Малдер «никогда не связался бы с террористами».
Логические дыры в сюжете. Некоторые зрители и критики указывали на нестыковки в сюжете. Например, возникает вопрос, почему Август Бремер, готовый убить людей в кинотеатре ради тестирования биооружия, в итоге спасает Малдера, рискуя своим прикрытием. Ведь Малдер не сможет молчать о произошедшем.
Неясность целей правительства. В отзывах высказывалось недоумение по поводу того, зачем правительство проводило испытания своего биооружия на мирных гражданах, да ещё и под видом террористов.
- «Обоюдное сумасшествие»( 19-й эпизод 5-го сезона ) - в категории «монстр недели» -
От меня 8,5 из 10. Одна из лучших серий сериала.
Гари Ламберт, работник колл-центра в Чикаго компании VinyRight начинает слышать странное стрекотание на работе. Позже ему мерещится образ некого гигантского насекомого на месте его босса — Грега Пинкуса. Позже Пинкус вызывает коллегу Гари — Нэнси Айрансон в офис. Вернувшуюся коллегу Гари видит полуразложившимся трупом. В конце концов, Гари записывает сообщение о существовании монстра и призывает проигрывать его каждый час по радио.
Уолтер Скиннер назначает на это дело Малдера и Скалли, но Малдер отправляется один, считая, что дело не интересное. В компании VinyRight уже происходили инциденты, связанные со странным поведением сотрудников. Один раз сотрудник даже начал угрожать пистолетом. Малдер отправляется к Пинкусу, тот даёт послушать запись. Малдер разбирает в записи слова «скрывающийся на свету» и просит Скалли просмотреть свои старые папки на упоминание этих слов. Тем временем Ламберт окончательно сходит с ума и вооружается Автоматом Калашникова, чтобы уничтожить монстра, а заодно и показать его миру. Скалли сообщает, что слова «скрывается на свету» упоминались в деле 1992 года: местный священник, Джеральд Резник, тогда произнёс эти слова следователю полиции Лэйкленда, штат Флорида. Джеральд утверждал, что среди прихожан был дух, который только он способен увидеть. Одним воскресеньем он пришёл на мессу с 4-мя пистолетами и устроил бойню, а после покончил с собой. Малдер соглашается, что ему может пригодиться помощь Скалли.
Сценарист Винс Гиллиган неоднократно признавался, что этот эпизод входит в число его любимых работ для сериала.
В процессе съёмок выяснилось, что созданный костюм монстра выглядел не пугающим. Специалистам по визуальным эффектам пришлось приложить значительные усилия на этапе пост-продакшна, чтобы усилить атмосферу страха.
По мнению некоторых критиков, существо в сериале выглядело как «монстр, слепленный из земли и грязи», словно на человека вылили ушат нечистот. При просмотре у зрителя могло не хватать деталей, чтобы в полной мере оценить образ.
В сюжете Скалли часто объясняет поведение Малдера и действия Гари Ламберта (работника колл-центра, который убеждён, что его босс — монстр) через концепцию индуцированного бредового расстройства (folie à Deux — французский термин, описывающий «обоюдное сумасшествие», когда галлюцинации или навязчивые идеи передаются от одного человека к другому). Это могло вызывать критику со стороны зрителей, которые ожидали от персонажа большей проницательности или веры в паранормальные явления.
Некоторые зрители отмечали, что в эпизоде грань между реальностью и видением главного героя (Малдера) размыта, что создаёт атмосферу тревоги и неопределённости.
Критики отмечали:
Напряжённый темп и мастерство в создании атмосферы паранойи и страха.
Визуальное решение: сочетание ярких цветов и тёмных тонов, которое отражает двойственность повествования. Динамичные ракурсы и смена освещения усиливают ощущение unease, особенно в сценах, где Малдер сталкивается с собственными восприятиями реальности.
Актёрскую игру: особенно выделяют работу Брайана Маркинсона (Гэри Ламберт) за передачу нарастающей паники, а также Дэвида Духовны в роли Малдера и Джиллиан Андерсон в роли Скалли, чья поддержка и скептицизм добавляют глубины их партнёрству.
Тематическую глубину: эпизод поднимает вопросы восприятия реальности, природы зла, коллективного психоза и отношения общества к психическим расстройствам.
Зрители в обсуждениях отмечали:
Размытость грани между реальностью и безумием.
Критику офисной системы: слова Гэри Ламберта о том, что «он хочет отнять нашу личность и контролировать нас», можно интерпретировать как отражение корпоративной культуры.
Универсальность темы: ощущение, что «система» превращает людей в безликих роботов.
Некоторые зрители называли этот эпизод одной из лучших серий сериала.
Остальные серии сезона тоже хороший, но примерно на 6,5 из 10. С другой стороны нет ни одной слабой серии. Или отличные или хороший или выше среднего, но слабых и тем более плохих нет.
В сюжетных были - Николас Ли ( Алекс Крайчек), Уильям Б. Дэвис ( Курильщик) , Джон Невилл ( член Синдиката) + Лори Холден ( актриса известна по первым сезонам сериала "Ходячие мертвецы", фильму "Мгла").
Конечно тема пришельцев и снова появился Космический охотник ( Брайан Томпсон )
Премьера сериала «Секретные материалы» в России состоялась в 1997 году на телеканале «Рен-тв» ( главный канал по подобным сюжетам)))
Однако активное распространение сериала на видеокассетах началось примерно с 1995 года. Новые серии появлялись оперативно — по некоторым воспоминаниям зрителей, иногда через две недели после премьеры в США. На VHS серии выходили в одноголосой озвучке Визгунова.
Звёздным годом для сериала в России стал 1998-й ( старт 3-го октября), когда его начали транслировать на главном канале страны — ОРТ (будущий «Первый канал»). В этом же году в кинотеатрах прошёл показ первого полнометражного фильма — «Секретные материалы: Борьба за будущее».
Следуя веянию времени, ключевые сюжетные темы «Секретных материалов» основываются на недоверии общества к правительству, затрагивают теорию заговора и сосредоточены на попытках раскрыть информацию о существовании внеземных цивилизаций.
Лично я начал смотреть "Секретные материалы" как раз в 1998-м году по ОРТ. Сериал шел в 21.30. Раньше я думал, что видел всего сезона 3, но пересматривая сериал в 2026-м оказалось, что я помню серии из 4,5 сезона и даже 6,7-го ( 8,9,10 и 11-й впервые посмотрел в 2026).
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
