А потом пассажиры начали тихонько переговариваться, весь смысл разговора сводился к тому, что нужно вернуться, глушануть бабку забрать вообще все.

Это был тот день в жизни, когда таксист начал седеть. Потому что понял, что оставлять его в живых, как свидетеля, им вообще нет резона, глушанут и его тоже. Монтажка лежит сбоку от сиденья, но там реальные кабаны, что хоть с монтажкой, хоть как - он с ними не справится.

Пожалуй, спасло его то, что во двор барака въехала скорая помощь. Пассажиры поняли, что риски выросли, и велели отвезти их, откуда взял.

Вернулись в то же место - в районе пл. Революции, они еще требовали заехать во двор, но таксист уже отказался, мотивировав тем, что там дорога разбитая. Пассажиры вышли, не расплатившись, у него даже мысли не было остановить их и оплату потребовать.

Потом проехал пару кварталов, остановился у ларька, купил бутылку водки и прямо из горла осушил, как воду. Вообще ничего не почувствовал, руки так тряслись, что чуть все зубы горлышком не выбил.

И ему было абсолютно пофиг - остановят ГАИшники/не остановят, лишат прав/не лишат. На следующий день купил "Тумбу", начал искать работу, решил, что таксовать больше в жизни не будет. Но, поработав пару лет то там, то тут, все же вернулся в такси.

Случилась вся эта история 25 июня 1998 года. С тех пор этот день он считает своим вторым днем рождения, а потому сегодня он не просто бухает, а потому что праздник и имеет право.

Начнем с известного, а потом будут фильмы за разные десятилетия.

- Храброе сердце (1995) / режиссер - Мэл Гибсон / оценка IMDb: 8.30.

Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Это история легендарного национального героя Уильяма Уоллеса, посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдварде Длинноногом. Он рано лишился отца, погибшего от рук англичан, и его забрал к себе дядя Оргайл, который дал ему хорошее образование в Европе. На родину Уильям возвращается уже взрослым человеком, мечтающим завести семью и жить мирной жизнью. Но судьба распорядилась иначе. Его невесту убили англичане, и он начал свой крестовый поход за свободу.

• Несколько главных сражений в фильме пришлось переснимать из-за того, что на статистах в кадре были замечены солнечные очки и наручные часы.

• Съёмки фильма проходили с 6 июня по 28 октября 1994 года.

- Робин Гуд (1922) / режиссер - Аллан Дуон / оценка IMDb: 7.00.

Первая экранизация легенды о средневековом герое баллад.

Король Англии Ричард отправляется в Крестовый поход, оставляя вместо себя на троне принца Джона. Тот оказывается тираном и начинает всячески угнетать народ Англии. Леди Мариан решает написать об этом своему возлюбленному герцогу Хантингдону, который находится в это время с королем Ричардом во Франции. Хантингдон, несмотря на препоны противников, умудряется вернуться в Англию, чтобы навести порядок. Но здесь он и его друзья объявлены вне закона. Так начинается история Робин Гуда, защитника бедных и угнетенных англичан...

• Фильм имел производственное название «Дух рыцарства».

• Художественный руководитель проекта Уилфред Баклэнд при помощи 500 работников, включая плотников и каменщиков построил огромные по тем временам декорации, в том числе большой замок длинной в 200 метров.

На тему Робин Гуда конечно отмечу -

- Приключения Робин Гуда (1938) / режиссеры - Майкл Кёртиц, Уильям Кили / оценка
IMDb: 7.90.

Пока король Ричард Львиное Сердце находится в крестовом походе, его брат принц Джон захватывает трон и начинает обирать собственный народ. Сэр Робин Локсли восстает против вероломного узурпатора и селится в Шервудском лесу. Заручившись поддержкой своих верных приспешников, он начинает грабить богатеев под сенью крон и раздавать их деньги беднякам.

• После успеха фильма «Сон в летнюю ночь» студия Warner Bros. планировала на роль Робин Гуда Джеймса Кэгни, но из-за проблем с контрактом выдвинули кандидатуру Эррола Флинна.

• Режиссёра Уильяма Кили, за перерасход бюджета и выход из съемочного графика, заменили на Майкла Кёртица уже по ходу съемок фильма.

• Во время съёмок одной из сцен боёв Эррол Флинн (1909-1959) пропустил колющий удар мечом и обратил внимание, что на наконечнике меча отсутствовала защитная насадка. Нанёсший удар актёр извинился, а на вопрос Флинна, почему острие меча без насадки, ответил, что так распорядился режиссёр Майкл Кёртиц (1888-1962). По словам актёра, Кёртиц заявил, что так будет «более волнительно». Говорят, что после этого Флинн подошёл к Кёртицу, который стоял возле камеры, схватил его за горло, сжал и спросил, достаточно ли это, на его взгляд, «волнительно».

• Соревнование в стрельбе из лука снимали в Пасадене в Калифорнии, там же, где впоследствии снимали сцены на плантациях в фильме Виктора Флеминга (1889-1949) «Унесённые ветром» (1939) и сцены многих других фильмов.

• Во время съёмок использовали все 11 существовавших на тот момент (1938 год) камер Technicolor, а в конце каждого съёмочного дня камеры возвращали компании Technicolor.

• В титрах Ховард Хилл (1899-1975) указан как «капитан лучников», он же играл в состязании лучников роль «Элвина из Уэльса». Выстрел, в результате которого одна стрела расщепила другую, был действительно произведён, и произвёл его как раз Хилл, он же на съёмках производил все выстрелы в людей. Кроме того, Хилл много работал с цехом звукозаписи над записью узнаваемого звука полёта стрелы (для этого использовались специальные стрелы).

• Реакция зрителей на предварительных просмотрах была такой восторженной, что фильм выпустили в покат без каких-либо изменений сюжетной линии.

• Во время съёмок побега Робина Гуда из замка Бэзила Рэтбоуна (1892-1967) сбили с ног и затоптали актёры массовки, а колотую рану у него на правой ноге от острия копья пришлось зашивать.

• Звук, который издают летящие стрелы Робина Гуда, это любимый звук Бена Бертта из студии звукозаписи Skywalker Sounds (это подразделение кинокомпании Lucasfilm, которое занимается созданием звуковых эффектов, редактированием звука, звуковым дизайном, сведением и звукозаписью). Бертт использовал этот звук практически во всех фильмах франшизы «Звёздные войны».

• Фильм снимали в Калифорнии, а для придания пейзажу более «английского» облика ему добавили английских растений, а траву подкрасили.

• Дерево, у которого Робин Гуд формирует свой отряд, носило название «дуб Хукер» в честь британского ботаника Джозефа Далтона Хукера (1817-1911); считается, что в 1937 году, когда снимали этот фильм, это было самое крупное живущее дерево в мире. Сломал его удар молнии в 1979 году, тогда же и выяснилось, что это в действительности два сросшихся дерева возрастом 125 лет. Камень перед деревом, на котором стоял Эррол Флинн, был бутафорским.

- Стрелы Робин Гуда (1975) / режиссер - Сергей Тарасов / оценка IMDb: 6.80.

Сюжетную основу фильма составляют несколько баллад о Робин Гуде - легендарном герое английских средневековых народных сказаний. Робин Гуд и его славные стрелки наводили ужас на церковников и феодалов, на всех тех, кто угнетает народ. Они появляются везде, где кому-то, ставшему жертвой произвола, была необходима помощь.

• Изначально баллады для фильма написал и исполнил Владимир Высоцкий, однако они были не пропущены в прокатную версию и их заменили на песни авторства Льва Прозоровского (стихи) и Раймонда Паулса (музыка), а сам фильм был перемонтирован и сокращён. Некоторые песни Высоцкого использовались режиссёром в фильме «Баллада о доблестном рыцаpе Айвенго». Баллады Высоцкого вернули в фильм в начале 90-х.

• Робина Гуда в фильме озвучил актёр Александр Белявский. По одной из версий, причиной тому послужил демонстративный отказ от участия в озвучивании Бориса Хмельницкого после того, как песни Высоцкого не вошли в фильм. По словам режиссёра картины, Белявский был приглашён в том числе из-за заикания Хмельницкого.

- Робин Гуд: Принц воров (1991) / режиссер - Кевин Рейнольдс / оценка IMDb: 6.90.

Робин Гуд: Принц воров (1991) - официальный ремастер ( реставрация с исходника) от Arrow 2026

Немногие вернулись из Крестового похода. Робину из Локсли, чтобы избежать гибели в заточении у неверных, пришлось воспользоваться помощью одного из узников-мусульман: религиозных врагов сплотило общее несчастье. Но самые большие угрозы ожидают героя со стороны единоверцев: английский трон захвачен самозванцем! Только зеленый лес, только потерявшие все, и готовые на все друзья, только вера в свою правоту помогут Робину выстоять в неравной борьбе. А его врагов заставят содрогаться от зловещего свиста летящих ниоткуда метких стрел.

• Шон Коннери, сыгравший короля Ричарда, получил за два съемочных дня $250 000. Эти деньги он пожертвовал на благотворительность.

• Роль шерифа Ноттингемского была первоначально предложена Ричарду Э. Гранту. В итоге же она досталась Алану Рикману.

• В сцене у водопада, где Робин Гуд появляется обнаженным, Кевина Костнера подменял дублер.

• Роль Мэриан была предназначена Робин Райт, но она выбыла из проекта из-за беременности. Мэри Элизабет Мастрантонио получила эту роль лишь за четыре дня до начала съемок.

• Шону Коннери было сначала предложено исполнить эпизодическую роль лорда Локсли, но он от нее отказался, поскольку считал, что за последние годы сыграл слишком много отцов.

• Во время съемок нападения кельтов один и тот же каскадер изображал разных людей, которых убивали.

• В одной из британских телепередач Мэл Гибсон признался в том, что ему предлагали главную роль, но он отказался, поскольку недавно сыграл Гамлета.

• По слухам, Кевин Костнер хотел говорить в фильме с британским акцентом, но режиссёр Кевин Рейнольдс не позволил ему это сделать. Костнер же утверждает, что от акцента пришлось отказаться потому, что он так и не смог достаточно хорошо его имитировать.

- Робин Гуд (2010) / режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 6.60.

История лучника армии Ричарда Львиное Сердце, который борется против нормандских захватчиков и становится легендарным героем, известным под именем Робин Гуд.

• Ранее предполагалось, что Рассел Кроу сыграет и Робина Гуда, и шерифа Ноттингема.

• Выставленный на открытую продажу сценарий Этана Райффа и Сайруса Вориса под названием «Ноттингем» привлек внимание доброй половины студий Голливуда. За право поставить по нему фильм боролись New Line Cinema, Warner Bros., Sony, New Regency Enterprises и DreamWorks, но победу праздновала в итоге Universal Pictures.

• Специально для переработки сценария был приглашён имеющий большой опыт подобной работы Брайан Хелгеленд.

• Претендентами на место режиссера картины помимо Ридли Скотта были также Брайан Сингер, Джон Тёртелтауб и Сэм Рэйми.

• Продюсеры фильма планировали воссоздать лондонский Тауэр в Карнарвоне, в Северном Уэльсе, но позже отказались от этой идеи и предпочли использование компьютерной графики.

• Первоначальной датой выхода в прокат было запланировано 26 ноября 2009 года, но задержки с началом съёмок и переработкой сценария вынудили перенести релиз на май 2010 года.

• Айлин Аткинс заменила выбывшую из проекта Ванессу Редгрейв.

• На роль Девы Мэриан претендовали Скарлетт Йоханссон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зои Дешанель и Натали Портман, но выбор был сделан в пользу Сиенны Миллер. Позднее актриса выбыла из проекта и основными соискательницами выступили теперь Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Рэйчел Вайс. Первая из них отклонила предложение, а вторая быстро ответила согласием.

• Декорации Ноттингема насчитывают более 50 строений. Также недалеко от студии возвели французский замок высотой 20 м.

• Единственным актёром на площадке, которому не требовались уроки верховой езды, был Рассел Кроу. На собственном ранчо в Австралии он постоянно в ней практикуется.

• Прежде, чем было объявлено, что играть Робина Гуда будет Рассел Кроу, на главную роль претендовали Кристиан Бэйл и Сэм Райли.

• На роль Короля Ричарда претендовал Рис Иванс, но получил ее Дэнни Хьюстон.

- Страсти Жанны д'Арк (1928) / режиссер - Карл Теодор Дрейер / оценка IMDb: 8.10.

1431 год. Жанна д`Арк предстает перед судом по обвинению в ереси.

• В процессе съёмок никто из актёров не гримировался, что было в те времена совершенно беспрецедентно.

• По замыслу режиссёра, фильм должен демонстрироваться без звукового сопровождения, в полной тишине.

• Фильм был запрещён к показу в Великобритании из-за того, что английские солдаты изображены в нём как садисты, издевающиеся над Жанной.

• Оригинальный негатив фильма был утрачен в результате пожара и Дрейер заново смонтировал новую версию из дублей, которые были им прежде отклонены.

• Для съёмок фильма Карл Теодор Дрейер разработал специальные декорации с подвижными стенами, на создание которых ушла основная часть выделенного бюджета. При этом декорации в кадре видны лишь фрагментарно, так как основной акцент сделан на крупные планы персонажей.

• Работа над фильмом продолжалась около полутора лет.

• В течение полувека первоначальная версия фильма считалась утраченной, однако в 1981 году в Осло в кладовке психиатрической клиники была обнаружена отлично сохранившаяся практически полная копия оригинального фильма с датскими субтитрами, которая стала основой для существующей сейчас восстановленной версии.

• В 1985 году Французская Синематека выпустила восстановленную версию фильма, в которой был полностью сохранён монтаж найденной в Осло копии, а субтитры переведены с датского на французский. Для этой версии композитор Ричард Эйнхорн в 1994 году написал музыкальное сопровождение — ораторию «Видения света».

Также существуют другие фильмы про Жанну - "Жанна Д'Арк" (1948), "Жанна Д'Арк" ( мини-сериал 1999), но более качественными являются -

- Процесс Жанны д'Арк (1962) / режиссер - Робер Брессон / оценка IMDb: 7.40.

Историческая драма детально воссоздаёт судебный процесс над знаменитой Орлеанской Девой - Жанной Д'Арк.

- Жанна д'Арк (1999) / режиссер - Люк Бессон / оценка IMDb: 6.40.

XV век. Жанна Д’Арк застаёт родную деревню в огне. Захватчики насилуют и убивают её старшую сестру. Жанна едет в Шинон к дофину Карлу проситься в армию. Набожная юная дева получает отряд воинов и наносит несколько поражений англичанам и снимает осаду Орлеана. Имя Жанны Д’Арк у всех на устах, солдаты верят в неё и готовы на новые подвиги.

Фильм спорный сюжетно и его можно ругать за дурацкие элементы мистики и другие мелочи, но технически это один из лучших фильмов про средневековье, где есть и достаточно масштабные битвы ( даже пара годных осад).

• Жиль де Рэ (герой Касселя) был реальным человеком, который после войны и смерти Жанны вернулся на свои земли. Спустя года, он был арестован по обвинению в убийствах более, чем ста молодых мальчиков и казнён. Некоторые историки верят, что его преступления стали основой для французской сказки «Синяя Борода» о человеке, что убивал своих жён и прятал их тела в его огромном доме.

• Кэтрин Бигелоу отказалась от участия в фильме, когда Люк Бессон настоял, чтобы Милла Йовович, его жена на тот момент, сыграла главную роль.

• В Калифорнии в суд на Люка Бессона подала Кэтрин Бигелоу, заявив, что он использовал исторические сведения и материалы, которые собрала она, когда была задействована в проекте (т.е. обвинила его в плагиате). Бессон и Бигелоу решили вопрос во внесудебном порядке.

- Александр Невский (1938) / режиссеры - Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев, Борис Иванов / оценка IMDb: 7.50.

На западные рубежи Руси наступают войска Тевтонского ордена. Они захватывают Псков, мучают и убивают местных жителей. Рыцари заранее делят ещё незавоеванные русские земли, присваивая себе титулы князей и надеясь на поддержку Папы Римского. Новгородский люд на вече решает собирать дружину и звать на командование ей опытного полководца князя Александра, прозванного Невским.

• Знаменитый эпизод с битвой на Чудском озере снимался в павильоне – в весенний период. Вместо льда был пенопласт.

• Фильм был выпущен с плохо записанной звуковой дорожкой. Низкое качество записи обьясняется тем, что в фильм была вставлена черновая версия, которую ещё предстояло переозвучить. Но ещё до того, как это было сделано, фильм с черновым звуком просмотрел Сталин и утвердил именно в таком виде. Эйзенштейн не рискнул что-либо изменять в фильме, успешно прошедшем столь высокую цензуру.

• Цитаты из фильма и видеоряд использовались в других произведениях. Так кадры ледового побоища послужили фоном для одной из сцен советско-американского фильма «Синяя птица» 1976 года, а в фильме Юрия Мамина «Праздник Нептуна» (1986 год) сцена ожидания местными жителями автобусов с иностранными туристами дословно повторяет момент перед битвой — приближение рыцарского войска. В фильме «Конан-варвар» (США, 1982 год) доспехи злодеев созданы по мотивам доспехов рыцарей из «Александра Невского».

• В ноябре 2006 года по российскому каналу «Культура» была показана укороченная версия фильма, без фрагмента, в котором поётся песня «Вставайте, люди русские». Это вызвало определённую озабоченность и возмущение среди некоторых зрителей. Редакция канала ответила, что телеканал «Культура» закупил такую версию фильма.

• Гаврила Алексич, один из главных героев фильма, не мог принимать участия в Ледовом побоище, так как погиб за год до него, в 1241, при штурме Копорья.

• В сцене рыцарского поединка с главой ордена во время сражения в роли Невского Черкасова заменил генерал, кавалерист Лев Доватор, который был одним из консультантов фильма.

• Специально для фильма была изготовлена точная копия средневекового портативного органа. На нём католический монах, одетый в черное, играет во время битвы.

• Братья-рыцари согласно Уставу Ордена обязаны были носить бороды. В фильме они с бритыми подбородками.

• В древней Руси незамужние девушки волосы заплетали в одну косу, а уже после замужества расплетали ее на две косы. А в фильме у незамужних девушек: Ольги, к которой сватаются Гаврила Алексич и Васька Буслаев, и Василисы — дочери воеводы, волосы заплетены в две косы.

• Ни перед битвой, ни перед торжественным храмовым звоном князь Александр в фильме не крестится. Хотя в те времена, не осенив себя крестным знамением, православный человек не выпивал и стакана воды. Такие неточности — дань советской антирелигиозной политике, проявлявшейся в культуре и искусстве.

• Фильм начинается со сцены рыбной ловли на Плещеевом озере и диалога Александра Невского с татарскими баскаками. Эйзенштейн снимал эту сцену на родине Александра Невского — у села Городище рядом с Переславлем-Залесским — холм и вал городища, где стояли тогда княжеские палаты, сохранились до сих пор.

• «Александр Невский» появился в кинотеатрах в 1938 году и имел огромный успех (сравнимый, разве что, с «Чапаевым»). Сергей Эйзенштейн получил Сталинскую премию и степень доктора искусствоведения без защиты диссертации. Однако вскоре после выхода картины на экраны она была изъята из проката по соображениям политкорректности к Германии, с которой в этот период СССР пытался наладить отношения. В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, «Александр Невский» вернулся на экраны с еще более оглушительным успехом.

- Иван Грозный (1944) + Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор (1945) / режиссер -
Сергей Эйзенштейн / оценки IMDb: 7.60 /

Середина XVI века. Великий князь московский и всея Руси Иван Васильевич венчается на царство и произносит речь о необходимости защитить Россию от внутренних и внешних врагов, не желающих видеть её великой державой. Так начинается правление нового царя, которого позже станут называть Иван Грозный.

Сюжет второй части ( запрещенной) - Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения - таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира.

• За первую серию режиссёр и съёмочная группа получили Сталинскую премию; вторая серия была запрещена.

• Третья серия фильма существует только в сценарии, в подготовительных рисунках, в рабочих записях и нескольких запечатлённых на плёнку фрагментах. Из-за запрета второй части, работы над фильмом были прекращены.

- Король Генрих V (1944) / режиссер - Лоуренс Оливье / оценка IMDb: 7.00.

Действие происходит в 1415 году, когда 28-летний английский король вторгся во Францию, пытаясь укрепить свой пошатнувшийся трон. После ряда дорого доставшихся побед жестоко потрепанная армия Генриха сталкивается с пятикратно превосходящими их силами французов.

• Экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира.

• Большую роль в создании «Генриха V» сыграл итальянский адвокат Филиппо дель Гвидиче, выделивший более 100 тыс. фунтов на съемки.

• Съемки фильма проходили в окрестностях ирландского поселка Эннискерри, а также на студиях Denham и Pinewood.

• Лента «Генрих V», в которой рассказывается о походе англичан на Францию, вышла вскоре после высадки войск союзников на континент.

• Создание фильма проходило в разгар Второй мировой войны. Специально для съёмок ленты Лоуренс Оливье был освобожден от военных обязанностей, поскольку британское правительство посчитало выпуск «Генриха V» отличным пропагандистским шагом, направленным на подъем патриотизма и морального духа солдат.

• Оливье хорошо знал роль Генриха, поскольку уже исполнял её в театре Олд Вик.

• На роль принцессы Екатерины Лоуренс Оливье хотел пригласить Вивьен Ли, однако эта роль была сочтена слишком маленькой для столь крупной звезды; в итоге была выбрана Рене Эшерсон, жена Роберта Доната.

• Режиссёром фильма Оливье видел Уильяма Уайлера, однако тот был занят в другом проекте и предложил Оливье самому снять картину.

На эту тему также -

- Генрих V: Битва при Азенкуре (1989) / режиссер - Кеннет Брана / оценка IMDb: 7.50.

1415 год. Претендуя на титул короля Франции, молодой английский монарх Генрих V, вторгается на земли, которые он считает своими по праву. Несмотря на крайне тяжелую военную кампанию, английское войско продолжает одерживать победы. Но в местечке Азенкур, ослабленная армия англичан сталкивается с многократно превосходящими силами французов. Несмотря на это, Генрих, король - воин, решает дать бой, который войдет в историю...

• Экранизация пьесы Уильяма Шекспира «Генрих V».

• Большинство костюмов, которые предоставил для фильма знаменитый британский дом моды «Angels & Bermans», повторяли костюмы, которые «Angels & Bermans» создали 45 лет назад для другой экранизации этой шекспировской пьесы, фильму 1944 года, режиссёром которого был Лоуренс Оливье.

- Макбет (1948) / Орсон Уэллс / оценка IMDb: 7.40.

Киноверсия, основанная на истории реального Макбета - короля Шотландии, представляется режиссером как архетипичная история об опасности чрезмерной жажды власти и измене друзьям.

• Джудит Андерсон (1897-1992), с успехом игравшая леди Макбет с Морисом Эвансом (1901-1989), стала одной из немногих актрис, пригодность которых к роли Орсон Уэллс (1915-1985) проверять не стал. Режиссёру хотелось, чтобы леди Макбет выглядела соблазнительно, он попытался заполучить на роль Вивьен Ли (1913-1967), однако этому воспротивился её тогдашний муж Лоуренс Оливье (1907-1989).

• В оригинальной версии фильма продолжительностью 107 минут актёры говорили с шотландским акцентом. После катастрофической мировой премьеры эту версию из проката изъяли. Снова она всплыла только в 1980-х годах.

Тогда другие экранизации -

- Макбет (1971) / режиссер - Роман Полански / оценка IMDb: 7.40.

История о безжалостном шотландском лорде, который решил занять трон при помощи интрижек жены и трех ведьм.

• На роль леди Макбет первоначально планировалась актриса Тьюздэй Уэлд, но она отказалась из-за планируемой обнажённой сцены.

• Фильм был снят в Уэльсе в период туманов.

• Работа над фильмом началась с четырёх недель тяжелейших съёмок в национальном парке в Уэльсе. В первый же день сильный порыв ветра сдул оператора в расщелину, и он чуть не погиб.

• Сцена с подручными Макбета и домочадцами Макдаффа основана на детских воспоминаниях режиссёра Романа Полански о том, как однажды эсэсовцы пришли с обыском к его родителям.

• Снимать сцену с медведем оказалось невероятно трудно. Первый медведь, которого пробовали снять, оказался слишком пугливым и всё время старался бежать от собак, тогда как второй, напротив, оказался чересчур агрессивным и даже поранил одного из членов съёмочной группы. В конце концов Роман Полански решил использовать каскадёра в медвежьей шкуре, но и каскадёр – из страха, что защитные прокладки не спасут – соглашался играть, только если на него будут натравливать не больше одного пса. Режиссёр втихаря велел дрессировщиками выпустить трёх псов, и каскадёр в медвежьей шкуре, естественно, перепугался и начал орать, чтобы собак от него оттащили.

- Макбет (2015) / режиссер - Джастин Курзель / оценка IMDb: 6.60.

Холодные поля Шотландии, военный лагерь, всегда готовый переместиться в другое место. Макбет всегда на войне, его жена, недавно потерявшая ребенка, боится потерять еще и мужа. Чтобы удержать его рядом, она начинает свой проект по устранению конкурентов в борьбе за королевскую корону.

- Айвенго (1952) / режиссер - Ричард Торп / оценка IMDb: 6.70.

В 1190 году саксонский рыцарь сэр Уилфред из Айвенго инкогнито возвращается в Англию из Третьего крестового похода, чтобы собрать деньги для выкупа короля Англии, Ричарда Львиное Сердце, из австрийского плена. В Англии Айвенго узнает, что брат Ричарда принц Джон намерен вероломно узурпировать трон, но верный Ричарду отважный Айвенго не намерен мириться с ситуацией и решает действовать.

• Элизабет Тейлор (1932-2011) считала, что с её выбором на роль Ребекки произошла какая-то ошибка. Во время съёмок ходили разговоры о том, что её могут заменить на Дебору Керр (1921-2007), которая вместе с Робертом Тейлором (1911-1969) играла в драме Мервина ЛеРоя (1900-1987) и Энтони Манна (1906-1967) «Камо грядеши?» (1951).

• В начале фильма есть сцена, в которой герой Роберта Тейлора сэр Уилфред разыскивает короля Ричарда I Львиное Сердце (1157-1199), дав обет не прекращать петь, пока его не отыщет. Исторически это верно, вот только пел не он, а менестрель по имени Блондель. Когда Ричарда I Львиное Сердце захватил Леопольд V (1157-1194), Блондель стал обходить все замки, распевая любимую песню Ричарда. (Согласно некоторым источникам, Ричард был её соавтором.) Услышав из одного замка, как Ричард ему подпевает, он вернулся к норманнам и рассказал, где Ричарда искать.

• Короля Ричарда I Львиное Сердце любили и почитали в Англии, но в действительности он был французом и по-английски почти не говорил. Из десяти лет правления Англией он пробыл непосредственно в самой Англии не более полугода. Всё остальное время Ричард I Львиное Сердце проводил на войне, в частности в Третьем крестовом походе (1189-1192).

• Сценаристка Маргарит Робертс (1905-1989) была членом Американской коммунистической партии. В 1951 году её вызвали давать показания перед Комиссией (палаты представителей конгресса США) по расследованию антиамериканской деятельности. Они с супругом Джоном Санфордом (1904-2003) отказались назвать других членов партии и попали в «чёрные списки». После этого кинокомпания MGM получила специальное разрешение от Гильдии сценаристов убрать фамилию Робертс из титров.

• Фильм первоначально задумывался как проект кинокомпании MGM с Фредриком Марчем (1897-1957) в роли сэра Уилфреда, Лореттой Янг (1913-2000) в роли леди Ровенты и Гэри Купером (1901-1961) в роли короля Ричарда I Львиное Сердце. После некоторых изменений в планах было решено выпустить фильм в прокат в 1938 году с Робертом Тейлором в роли сэра Уилфреда, Мирной Лой (1905-1993) в роли леди Ровенты и Кларком Гейблом (1901-1960) в роли Ричарда I Львиное Сердце. Снимать планировали в Великобритании, но политическая обстановка в Европе, которая в итоге вылилась во II Мировую войну, привела к тому, что с фильмом было решено повременить. В 1946 году Энниэс МакКензи (1889-1962), автор финального варианта сценария, написал для кинокомпании Paramount Pictures серию сценариев, в которых рассказывалось, как сэр Уилфред возвращается из крестового прохода и собирает выкуп для уплаты за похищенного Ричарда, но узнаёт, что в его отсутствие трон узурпировал принц Джон (1166-1216).

- Ричард III (1955) / режиссер - Лоуренс Оливье / оценка IMDb: 7.30.

Британский король Ричард III не имел прозвища «Львиное сердце», которое его пращур получил не за доблесть, а за зверскую жестокость. Ричард III геройски погиб в бою с превосходящими силами графа Ричмонда в 1485 году близ Босворта.

• После съёмок этого фильма были задуманы ещё несколько масштабных экранизаций произведений Шекспира, начиная с «Макбета», где в главной женской роли должна была сняться Вивьен Ли. Однако смерть главного финансиста и продюсера проекта Александра Корды разрушила эти планы.

• Лоуренс Оливье (1907-1989) использовал в фильме долгие планы, чтобы дать актёрам и актрисам возможность играть в более театральном ключе. Его начальный диалог снят одним долгим планом продолжительностью 9 минут.

• В образе Ричарда III (1452-1485) Лоуренс Оливье отобразил многие черты театрального продюсера и режиссёра Джеда Харриса (1900-1979), который популярностью у коллег по цеху не пользовался. Несколько лет спустя ему стало известно, что аниматоры киностудии Уолта Диснея обыграли образ Харриса при создании Волка — персонажа из сказки о трёх поросятах.

• Битву при Босворте (она произошла 22 августа 1485 года) снимать в Лестершире, где она и произошла, не смогли из-за современной застройки района. Вместо этого ассистент режиссёра Энтони Бушнелл (1904-1997) нашёл ферму по разведению быков неподалеку от Мадрида, где растительность была достаточно зелёной, чтобы сойти за английскую, и заручился поддержкой национальной армии. Это произошло за десятилетие до того, как Испания обрела популярность у режиссёров-постановщиков в качестве места для съёмок.

• Самыми опасными оказались съёмки батальных сцен, да и вообще они сопровождались самыми разными неприятностями. При съёмках одной из сцен пострадал сам Оливье, когда прямо ему в ногу всадили стрелу. По счастью, это оказалась левая нога, а Ричард III хромал как раз на левую ногу.

• Перед началом каждого съёмочного дня нанесение грима Лоуренсу Оливье (включая горб и усохшую руку) занимало три часа.

- Викинги (1958) / режиссер - Ричард Флейшер / оценка IMDb: 7.00.

Тысяча лет назад скандинавские викинги во главе с королем Рагнаром высадились на побережье Англии в надежде захватить вожделенные земли. Движимые жаждой наживы, безжалостные воины опустошали Британские острова, сея смерть и разрушение. Эйнар и Эрик были сводными братьями. Первый – сын короля викингов Рагнара, бесстрашный и непобедимый воин, которому не было равных в боях. Второй – его слуга и раб, ничего не знающий о своих родителях. Братья не подозревали о своем кровном родстве и с детства ненавидели друг друга. Многолетняя вражда достигла критической точки, когда оба влюбились в Уэльсскую принцессу Моргану...

• Суда викингов были созданы по чертежам аутентичного судна, в своё время спасённого, восстановленного и выставленного в музее в Норвегии. Выяснилось, правда, что созданные для фильма суда были воссозданы чересчур точно, ведь современные актеры оказались выше своих экранных персонажей. Отверстия в борту для вёсел пришлось через одно заткнуть, чтобы у актёров было достаточно места для того, чтобы грести, иначе при каждом гребке они ударяли бы рукоятками вёсел в спину сидящего впереди.

• Мутная контактная линза, которую носил Кирк Дуглас (1916-2020) с якобы повреждённым глазом, причиняла актёру такую боль, что он не выдерживал её ношения больше нескольких минут за раз.

• Режиссёр Ричард Флейшер два года изучал цивилизацию викингов прежде, чем приступить к съёмкам. В частности, его интересовали точные чертежи судов викингов и породы лошадей, которыми те пользовались.

• Продюсером фильма стал Кирк Дуглас, которому всегда хотелось сыграть викинга.

Ну эту тему также - трилогия Полет ворона (1983), Тень ворона (1988) , Белый викинг (1991) режиссера Храбна Гюннлёйхссона , а также Саги викингов (1995) , Корабли викингов (1964).

- Крестоносцы (1960) / режиссер - Александр Форд / оценка IMDb: 6.90.

В фильме рассказывается о борьбе поляков против рыцарей Тевтонского ордена в конце XIV - начале XV века. После нападения на одно из селений была убита жена князя Юранда. Он поклялся мстить тевтонцам до последней капли крови...

• Экранизация одноимённого романа Хенрика Сенкевича.

• Консультантом фильма был известный польский историк-медиевист С. М. Кучиньский.

- Эль Сид (1961) / режиссер - Энтони Манн / оценка IMDb: 7.20.

Африканский эмир Бен Юсеф, пытаясь завоевать Испанию в 1080 году, сталкивается с великим воином Родриго Диасом Де Бевара, известным в истории как Эль Сид Повелитель. Он поднялся над религиозными распрями и объединил христиан и мавров против общего врага. Борьба Эль Сида с завоевателями стоит в центре картины, но не менее важной сюжетной линией является нелегкая любовь героя к Химен, прекрасной дочери знатного графа.

• Прототип главного персонажа — Родриго Диас де Бивар (1045—1099), участник Реконкисты, национальный герой Испании.

• Фильм снимался в Испании, в частности, в историческом городе Ампудия провинции Паленсия и замке Торрелобатон в провинции Вальядолид автономного сообщества Кастилия-Леон, в крепости тамплиеров Пеньискола близ Валенсии, в Португалии в замке Бельмонте, а также в замке Бамборо в Нортумбрии (Великобритания).

- Бекет (1964) / режиссер - Питер Гленвилл / оценка IMDb: 7.70.

Генрих II окружен завистниками и интриганами. Единственный человек, которому правитель Англии всецело доверяет, – Томас Бекет. Он – слуга и наставник, военный советник и соучастник амурных похождений короля. Чтобы подчинить себе могучего противника – католическую церковь, – Генрих добивается избрания Бекета архиепископом Кентерберийским. Но веселый гуляка, плюющий на законы, неожиданно превращается в жесткого и целеустремленного политика, жаждущего укрепить авторитет церкви. Бывшие друзья превращаются в злейших врагов, и между ними разгорается тотальная война…

• Ричард Бёртон (1925-1984) поначалу отказался сниматься в этом фильме, полагая, что в роли святого он мгновенно станет посмешищем для всех газет. Бёртон заявил, что ему больше подошла бы роль Генриха II (1133-1189) Плантагенета, которую сыграл Питер О’Тул (1932-2013).

• Джон Гилгуд (1904-2000) был номинирован на «Оскар», хотя на экране появился всего в двух непродолжительных сценах.

• Экранизация пьесы Жана Ануя (1910-1987) 1964 года. В отличие от того, что утверждается в фильме, в пьесе даётся исторически более верное объяснение конфликту Томаса Бекета с монархом.

• Близость короля Генри II и Томаса Бекета показана как чисто платоническая. Фильм был снят в 1963 году, когда гомосексуализм в Великобритании был ещё под запретом, и любой намёк на подобного рода взаимоотношения между героями немедленно привлёк бы внимание цензуры. И всё же в фильме присутствуют намёки на то, что Генри II любил Бекета.

• Строительством декораций Кентерберийского собора занимался художник картины Джон Брайан (1911-1969), и на тот момент это были крупнейшие в истории европейского кинематографа декорации внутреннего убранства какого-либо сооружения.

- Муки и радости (1965) / режиссер - Кэрол Рид / оценка IMDb: 7.20.

События фильма относят нас к периоду пика Высокого Возрождения. Фильм рассказывает о конфликте итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Микеланджело и римского папы Юлия II.

- Полуночные колокола (1965) / режиссер - Орсон Уэллс / оценка IMDb: 7.60.

В фильме показана Англия времен феодальных междоусобиц в правление Генриха IV. В центре повествования – веселый похабник, выпивоха и хвастун Джон Фальстаф, попадающий в истории и совращающий с пути истинного наследника престола.

• Несмотря на то, что играл он толстяка, Орсон Уэллс (1915-1985) перед съёмками сел на диету, чтобы похудеть.

• По словам Жанны Моро (1928-2017), Уэллс из-за боязни перед реакцией публики задержал начало съёмок на две недели.

• Ассистентом режиссёра в этом фильме работал Хесус Франко (1930-2013). В титрах его имя не указано потому, что они с Уэллсом разругались, когда Франко, не поставив Уэллса в известность, попытался выбить для фильма дополнительное финансирование. (Франко – испанский актёр, продюсер, композитор и сценарист, его работы как режиссёра нередко приобретали скандальную известность.)

Частично на эту же тему есть -

- Король Англии (2019) / режиссер - Дэвид Мишо / оценка IMDb: 7.30.

Англия, начало XV века, разгар Столетней войны. Принц Уэльский Хел ведёт распутный образ жизни со своим приятелем Фальстафом и не помышляет о притязаниях на трон. Но когда от болезни умирает его отец, король Генрих IV, а младший брат погибает на поле боя, Хелу приходится принять корону. Став Генрихом V, молодой правитель ловко разбирается с заговорами и восстаниями, а также решает, что французские монархи не проявляют к нему должного уважения.

• Съёмки прошли в Англии и Венгрии в июне-августе 2018 года.

• Сценарием стали переработанные тексты пьес Уильяма Шекспира (1564-1616) «Генрих V», а также «Генрих IV» (часть первая и часть вторая).

- Человек на все времена (1966) / режиссер - Фред Циннеман / оценка IMDb: 7.70.

События, исторически достоверно воспроизведенные на экране, происходят в Англии XVI века, во времена правления короля Генриха VIII. В основе сюжета — конфликт между королем и лордом-канцлером Томасом Мором, великим гуманистом, государственным деятелем, выдающимися юристом и философом.

• Всем членам актёрского состава пришлось согласиться на уменьшение гонорара, чтобы бюджет всего фильма не превысил $2 миллиона. Превышающий сумму $10 000 гонорар получили только Орсон Уэллс (1915-1985), Пол Скофилд (1922-2008) и Сюзанна Йорк (1939-2011).

• Исполнивший роль кардинала Уолси (1473-1530) Орсон Уэллс использовал точную копию официальной печати Уолси, а также аутентичный пергамент из овечьей кожи и перо для письма.

• Сцены суда и казни основаны на показаниях очевидцев, анонимно опубликованных 4 августа 1535 года.

• На роль Маргарет изначально предполагали пригласить Ванессу Редгрейв, но она оказалась занята в театре. Редрейв согласилась появиться на экране без какой-либо оплаты в эпизодической роли Анны Болейн (1501-1536), но при условии, что её имени в титрах не будет. Так или иначе, в финальных титрах её имя присутствует.

• Авторы фильма заказали несколько грузовиков пенопласта, который имитировал заснеженный пейзаж. Как только пенопласт привезли, погода испортилась, и пошёл снег.

• Пол Скофилд (1922-2008) на церемонию вручения премии «Оскар» не поехал, полагая, что статуэтка в номинации «лучший актёр» уйдёт Ричарду Бёртону (1925-1984) за роль в фильме Майка Николса (1931-2014) «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966). Премия досталась ему, а статуэтку ему послали почтой и в процессе транспортировки сломали.

- Лев зимой (1968) / режиссер - Энтони Харви / оценка IMDb: 7.80.

1183 год. Во время Рождественских празднеств стареющий король Англии Генрих II должен назвать имя наследника. На это событие прибывают жена короля Элеанора Аквитанская, которая провела десять лет в тюрьме за участие в заговоре против монарха, любовница короля - тщеславная принцесса Алэ, ее брат, король Франции Филипп II Август и трое сыновей Генриха II: Ричард Львиное Сердце, Джеффри и Джон. Все члены семьи люто ненавидят друг друга. Их объединяет лишь одно - непомерная жажда власти и готовность пойти на любое предательство ради нее.

• Фильм снят по мотивам пьесы Джеймса Голдмена «Лев зимой» (The Lion in Winter, 1966).

• Фильм снимали во Франции, Уэльсе и Ирландии.

• Сценарий написал сам автор оригинальной пьесы Джеймс Голдмен.

• Для Питера О’Тула это не первая роль Генриха II Плантагенета, ранее он уже играл этого короля в фильме «Бекет», причем оба раза номинировался за эту роль на «Оскар».

• В советском прокате фильм был незначительно урезан, а текст некоторых реплик — изменен. Одно из наиболее заметных отличий советской прокатной версии от оригинальной — отсутствие в сюжете всех намеков и фраз, связанных с вероятной гомосексуальностью Ричарда Львиное Сердце. Вместо этого в диалоги были вставлены другие фразы, уместные в контексте разговора, а некоторые кадры вырезаны.

• Исполнителю главной роли Питеру О’Тулу на момент съемок было только 36 лет, хотя возраст Генриха II по сюжету — примерно 50.

- Укрощение строптивой (1967) / режиссер - Франко Дзеффирелли / оценка IMDb: 7.10.

Италия, XVI век. У богатого торговца две дочери на выданье. За младшей дочерью многие ухаживают, но по традиции ее не могут выдать замуж вперед старшей сестры. Охотников жениться на своенравной Катарине не находится. И вот в город приезжает незнакомец по имени Петруччио и решает во что бы то ни стало укротить строптивую девицу.

• Ричард Бёртон неоднократно играл шекспировских героев, в отличие от Элизабет Тейлор, для которой роль Катарины стала первой. Перед началом съёмок актриса очень волновалась. Впоследствии она немного освоилась и даже спросила режиссёра Франко Дзеффирелли, нельзя ли заново переснять некоторые сцены, которые теперь, как она решила, она сыграла бы лучше. Дзеффирелли вначале отказывался, но Тейлор продолжала настаивать, и в последний день съёмок пересняли весь материал, отснятый в самый первый день.

• Элизабет Тэйлор (1932-2011) и Ричард Бёртон (1925-1984) выступили в роли продюсеров. В производство фильма они вложили $1 миллион собственных денег и отказались от гонораров (которые совокупно превышали $2 миллиона) в обмен на процент с проката.

• Платье, в котором Катарина в исполнении Элизабет Тэйлор произносит финальный монолог, было создано по образу и подобию платья героини картины «Лукреция» венецианского живописца Лоренцо Лото (1480-1556).

- Ромео и Джульетта (1968) / режиссер - Франко Дзеффирелли / оценка IMDb: 7.60.

На балу во дворце Капулетти зарождается любовь Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, несмотря на то что их семьи ведут смертельную вражду уже много лет.

• Фильм снят по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» (The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet, 1597).

• Ходили слухи о том, что исполнительница роли Джульетты Оливия Хасси – дочь режиссера фильма Франко Дзеффирелли. Это, конечно же, неправда. Более того, Дзеффирелли поначалу отверг кандидатуру Хасси, считая ее полноватой. Актриса же, которую он выбрал, незадолго до съемок подстриглась, чем сильно разочаровала режиссера. Хасси пришла на повторную кинопробу, и на этот раз ей удалось перевоплотиться в очаровательную юную девушку. И роль в итоге ей досталась.

• Эта первая крупная экранизация шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта», в которой исполнители главных ролей были по возрасту очень близки героям пьесы. Дзеффирелли даже понадобилось специальное разрешение для того, чтобы показать в кадре обнаженную грудь 16-летней Хасси.

• Недовольный полнотой Хасси, Дзеффирелли запретил ей есть спагетти во время съемок. Согласно автобиографической книге Дзеффирелли, роль Ромео была первоначально предложена Полу МакКартни.

• Дата съемок пришлась как раз на семнадцатый день рождения исполнителя роли Ромео Леонарда Уайтинга.

• По опросу советских зрителей «Ромео и Джульетта» был назван лучшим фильмом года, а Оливия Хасси получила приз зрительских симпатий.

• Авторский текст читает Лоуренс Оливье, в будущем сыгравший у Дзеффирелли Иосифа Аримафейского в «Иисусе из Назарета» (Jesus of Nazareth).

• Режиссер Франко Дзеффирелли так описал выбор Леонардо Уайтинга из 300 юношей, которых он прослушивал в течении трех месяцев: «У него притягательное лицо, мягкая меланхоличность, сладость, тип идеального юноши, которым должен быть Ромео».

• По словам Леонарда Уайтинга Оливия Хасси была его первой любовью. После съемок они около года встречались, но расстояние (Леонардо жил в Англии, а Оливия в Америке) и занятость (после «Ромео и Джульетты» на молодых людей посыпались предложения от самых разных режиссеров) не дали этим отношениям приобрести серьезные очертания. Несмотря на это, Уайтинг и Хасси до сих пор дружат.

• Оливии Хасси не разрешили посетить лондонскую премьеру фильма из-за того, что на тот момент ей не исполнилось 18 лет, а в фильме содержались сцены, где Оливия предстает обнаженной по пояс.

• Лоуренс Оливье отказался от своего гонорара. По его словам он участвовал в создании фильма только благодаря любви к Шекспиру.

• Занимает 79-е место по посещаемости среди зарубежных фильмов в советском кинопрокате.

• Фильму Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» предшествовала сценическая версия, которую в 1960 году режиссёр весьма успешно осуществил в лондонском театре Олд Вик (Old Vic), с Джоном Страйдом и Джуди Денч в главных ролях. В 1964 году тот же спектакль был поставлен им в Италии (в Вероне, затем в Риме), а в 1966 году был показан на московской сцене. В этой постановке уже проявились многие характерные черты будущей знаменитой экранизации 1968 года.

• Музыка, написанная Нино Рота для спектакля Дзеффирелли, позже вошла в саундтрек фильма, к которому композитор добавил новые музыкальные темы.

• Песня на музыку Нино Рота и стихи Юджина Уолтера «What Is a Youth» («Что значит юность»), называемая так по первой строке, давно обрела самостоятельную популярность. Так, например, она часто используется в качестве основной музыкальной темы для спортивных программ в фигурном катании.

• Костюмы персонажей фильма историчны и соответствуют стилю 15 века. Поскольку Дзеффирелли определил Капулетти как нуворишей, а Монтекки как старую аристократию, цветовая гамма для одежд этих соперничающих семейств была подобрана согласно его концепции. Костюмам клана Капулетти в фильме свойственны яркие охристо-красные тона, для Монтекки были выбраны сдержанные тона сине-коричневой палитры. Выполненные из больших объёмов парчи и бархата, шитые узорной металлизированной тесьмой, модели порой весили до 25 кг.

• Работая над своей ролью, Леонард Уайтинг отмечал, что сложность текста произведения Шекспира заключается в том, что некоторые очень известные фразы угадываются зрителями еще за пять минут до того, как их скажут герои, и поэтому если не произнести их правильно, то потеряется весь его эффект.

• В 2003 году, когда отмечалось 80-летие маэстро Франко Дзеффирелли (дата рождения — 12 февраля 1923 года), жители Вероны, родного города Ромео и Джульетты, воздавали особую дань уважения знаменитой киноверсии 1968 года. По этому случаю веронский музей «Дом Джульетты» пополнился экспонатами, переданными ему самим Дзеффирелли. В одной из комнат музея разместили легендарное брачное ложе и два костюма главных героев фильма «Ромео и Джульетта», а также несколько эскизов, выполненных рукой режиссёра.

• Осенью 2014 года Оливия Хасси и Леонард Уайтинг приняли участие в съёмках фильма британского режиссёра Брюса Уэбба «Социальное самоубийство» (Social Suicide). Современная версия шекспировского сюжета рассказывает о Ромео и Джульетте поколения YouTube. Полиция расследует трагические события, которые произошли вследствие сделанного кем-то и распространённого в социальных сетях видео тайного поцелуя Риза и Джулии (так в фильме переименовали Ромео и Джульетту). Леонард Уайтинг и Оливия Хасси играют родителей Джулии, в роли которой снялась реальная дочь Оливии — двадцатилетняя актриса Индия Айсли.

- Война крестоносцев (1971) / режиссер - Джеймс Клавелл / оценка IMDb: 7.00.

«Война крестоносцев» – удивительная история о полной лишений жизни народа Австрии 17 века на фоне 30-летней войны. Странствующий учитель Вогел попадает в мирную деревню, на которой еще не лежит след будущей войны. Когда армия безжалостных наемников под предводительством «капитана» также обнаруживает этот оазис, жители деревни попадают в бездну горя насилия.

- Ланселот Озерный (1974) / режиссер - Робер Брессон / оценка IMDb: 6.90.

Делали для него перевод / озвучку - Озвучили фильм Ланселот Озерный (1974) классика от Робера Брессона команда Paper pirates

Рыцари Круглого стола, истощенные бесплодными поисками Святого Грааля, возвращаются во дворец короля Артура. Страстные отношения Ланселота и королевы Гуиниверы вводят рыцарей в неистовство.

• Продюсер фильма Жан Янн вспоминал о своём опыте работы над этим фильмом: «Брессон провёл целый день в звукозаписывающей студии, чтобы найти звук падающей на землю кочерги. Логику Брессона на съёмочной площадке понять невозможно».

- Плоть + кровь (1985) / режиссер - Пол Верховен / оценка IMDb: 6.70.

1501 год. Вся Европа охвачена кровопролитными войнами. В городах свирепствует чума. Отряд солдат удачи, руководимый бывшим наемником Мартином, захватывает в заложники невесту сына барона Арнольфини, когда-то предавшего Мартина. Отряд укрывается в заброшенном после эпидемии чумы замке и вступает в неравную битву с армией барона.

• Фильм был целиком снят на натуре в Испании. Замок снимался в Бельмонте, под Куэнкой, провинция Касилия — Ла Манча, а остальные эпизоды — в Какересе, провинция Экстремадура, и Авиле, провинция Кастилия-и-Лион.

• Персонаж по имени Хоуквуд был назван так в честь реального исторического лица — сэра Джона Хоуквуда (1320 — 1394). Джон Хоуквуд командовал бандой наемников, известной как «Белая компания», которая действовала в Италии в XIV веке от Р. Х.

• Фильм стал ответом режиссёра и сценариста Пола Верховена на множество картин, в которых зрителю предлагалась, на его взгляд, чересчур романтизированная версия Средневековья. Ему хотелось показать Средние века как период, где правили бал жестокость, болезни, нищета и лишения, а смерть от естественных причин была редкостью.

• Пол Верховен и Рутгер Хауэр (он играл Мартина, бывшего наёмника) так часто ругались во время съёмок, что остальные участники съёмочного процесса буквально потребовали, чтобы эти двое ругались по-английски, чтобы остальные могли понять, в чём дело.

• Занятые в фильме актёры так соперничали между собой за количество отведённого каждому персонажу экранного времени, что некоторые из них вскоре начали называть фильм «Кровь + Плоть + Локти», потому что фигурально актёры практически расталкивали друг друга локтями ради экранного времени.

• Работу над фильмом преследовали напасти. Члены съёмочной группы и актёры из Испании, США и Дании во время съёмок относились друг к другу с плохо скрываемой неприязнью. Съёмки нередко приходилось прерывать из-за плохой погоды, что вызывало отставание от графика и, следовательно, перерасход бюджетных средств. Режиссёр Пол Верховен впоследствии называл работу над этим фильмом самыми сложными съёмками в своей жизни и признавался, что даже продумывал о том, чтобы уйти из профессии.

• Полу Верховену хотелось исследовать соперничество между двумя в прошлом союзниками, которые со временем превратились в злейших врагов. Он рассказывал, что его всегда разочаровывал тот факт, что враги в вестерне Сэма Пекинпы «Дикая банда» (1969) так и не сошлись лицом к лицу. В этом фильме ему очень хотелось снять сцену, в которой Мартин (Рутгер Хауэр) и Хоквуд (его играл Джек Томпсон) вместе принимают ванну, и каждый сжимает под водой рукоять ножа. Руководство студии, однако, настаивало на большем экранном времени героини в исполнении Дженнифер Джейсон Ли и на расширении любовной линии в сюжете, поэтому сцену в ванне заменили на любовную сцену, а вражду между Мартином и Хоквудом отодвинули на второй план, о чём Верховен впоследствии сильно сожалел.

• До съёмок этого фильма Пол Верховен и Рутгер Хауэр вместе работали в пяти картинах, но в этот раз много ругались, и после выхода фильма на экраны вместе больше никогда не работали. После смерти Хауэра в 2019 году Верховен однажды сказал, что сожалеет о том, что позвал Хауэра в этот фильм. Хауэр подписался на съёмки в этом фильме до того, как стал кинозвездой мирового уровня благодаря фильмам вроде боевика «Ночные ястребы» (Брюс Мэлмат и Гэри Нельсон, 1981), фантастического боевика «Бегущий по лезвию» (Ридли Скотт, 1982) и триллера «Уик-энд Остермана» (Сэм Пекинпа, 1983). Теперь ему не хотелось играть откровенно отрицательного героя из опасений, что это скажется на его карьере. Верховен его от обязательств по своему фильму не освободил. Из-за этого они постоянно ругались во время съёмок и впоследствии, когда актёр, к вящему неудовольствию Верховена, начал критиковать его режиссёрский стиль, да и сам фильм, который ещё даже не вышел на экраны. Верховен признавался, что и сам на тот момент был «достаточно упёртым», и что с Хауэром они со временем помирились.

- И на камнях растут деревья (1985) / режиссеры - Кнут Андерсен, Станислав Ростоцкий / оценка
IMDb: 6.90.

Славянский юноша Кукша, попавший в плен к викингам, за мужество и отвагу получает имя Эйнар Счастливый. Начинается новый период в его жизни, полный приключений и обещаемого викингами счастья. Но единственное его желание - вернуться домой…

• Фильм снят по повести Ю. Вронского «Кукша — варяжский пленник».

• В Норвегии фильм вышел в прокат под названием «Dragens fange» («Пленники дракона», или «Добыча дракона»).

• В качестве консультанта вклад в создание фильма внёс медиевист, культуролог, антрополог Арон Яковлевич Гуревич. Также в создании фильма принимали участие советские каскадёры и самбисты, участвовавшие в съёмках батальных сцен.

Можно отметить - Русь изначальная (1985), Захар Беркут (1971), Старое предание. Когда солнце было богом (2003).

- Имя розы (1986) / режиссер - Жан-Жак Анно / оценка IMDb: 7.70.

1327 год. В обществе молодого послушника Адсо францисканский монах Вильям Баскервильский расследует серию трагических смертей монахов в бенедиктинском монастыре на севере Италии. За всеми этими смертями кроется страшная тайна, и вскоре Вильям убеждается, что ключ к раскрытию загадки лежит в обнаружении сурово охраняемого древнего манускрипта, который хранится в тайной библиотеке монастыря...

• В одном интервью Жан-Жак Анно сказал, что актеры Альберт Финни, Ричард Харрис, Роберт де Ниро, Майкл Кейн и Йен Маккеллен также рассматривались на роль Вильяма Баскервильского.

• Кристиану Слейтеру было всего 17 лет, когда он играл в фильме любовную сцену с Валентиной Варгас. Ей было 22 года.

• Сценарист фильма Эндрю Биркин сыграл в фильме монаха Катберта из Винчестера.

• Федор Шаляпин-мл., сын знаменитого оперного певца Федора Шаляпина, сыграл монаха по имени Хорхе из Бургоса.

• На роль Хорхе режиссер хотел сначала пригласить Джона Хьюстона.

• Во время съемок пожара в библиотеке на Федора Шаляпина-мл. упала настоящая дубовая балка.

• Вильям Баскервильский находит в древней рукописи комментарий, сделанный неким Умберто из Болоньи. Это, конечно же, намек на Умберто Эко, преподающего в университете города Болонья.

• Актер Хельмуд Куолтингер (Ремиджио да Вараджине) был тяжело болен во время съемок фильма. Он умер буквально через несколько часов, после окончания съемок сцен с его участием. Актер вынужден был часто прерывать свои реплики из-за непрекращающихся болей.

• Роль скриптория — помещения, в котором братия переписывала книги, сыграл дормиторий — монастырская спальня.

• Стены монастыря служили разным целям — за свою историю он успел побывать тюрьмой и военным госпиталем. Лишь в 1998 году этот памятник раннего средневековья стал музеем.

• Основным источником доходов монастыря Эбербах служило изготовление виноградного вина. В одном из каменных залов сохранились гигантские прессы, которые, по преданию, натолкнули Иоганна Гутенберга на реализованную им впоследствии идею книгопечатания. Насколько правдива эта легенда, сказать сложно, но реален другой факт: именно с изобретением книгопечатания монахи Эбербаха лишились своей традиционной работы — переписывания книг, после чего основной статьей монастырского дохода стало виноделие.

• Рясу Шона Коннери для фильма заказывали в Марокко, ее изготавливали по всем правилам, так, как это делали в средневековье, из некрашеной овечьей шерсти.

• Карьера Шона Коннери в это время была на таком спаде, что кинокомпания Columbia отказалась финансировать проект, когда на роль Вильяма Баскервильского Жан-Жаком Анно был выбран именно Коннери.

• Съемки фильма проходили в специально построенном и очень холодном монастыре и продолжались почти девять месяцев.

• В поисках натуры создатели фильма посетили более трехсот монастырей Западной Европы.

• Работа над сценарием фильма «Имя розы» заняла почти пять лет. Было сделано 17 вариантов сценария, над которыми работали четыре сценариста.

• Фильм настолько не понравился Умберто Эко, что он не давал разрешения на дальнейшие экранизации своих романов. Например, он отказал Стэнли Кубрику в экранизации «Маятника Фуко».

• Интерьеры монастыря снимались в одном из старейших монастырей Германии — Клостер Эбербах (Kloster Eberbach), расположенном в долине Рейна близ Висбадена. Монастырь Эбербах (что в переводе значит «Кабаний ручей») был основан в 1116 году монахами-августинцами, через 20 лет он перешёл в руки цистерцианцев, которые управляли им до 1803 года.

- Королева Марго (1994) / режиссер - Патрис Шеро / оценка IMDb: 7.40

Август 1572 года. Францию раздирает религиозная война. Чтобы восстановить мир в стране, прекрасная и гордая принцесса Марго, сестра католического короля Карла IX, должна выйти замуж за протестанта Генриха Наваррского. А после свадьбы произошла кровавая резня Варфоломеевской ночи, организованная жестокой и коварной Екатериной Медичи. Погибли тысячи протестантов, а один из них, тяжело раненный дворянин по имени Ла Моль, в отчаянной попытке спасти свою жизнь постучался в дверь Марго.

• Венчание исторических Маргариты и Генриха происходило не в католическом соборе, а на помостье перед ним, так как Генрих был протестантом. Не могло присутствовать на венчании и так много духовенства, как показано в фильме — королеве Екатерине Медичи стоило немалых усилий уговорить кардинала Шарля де Бурбона (единственного католика в семье Бурбонов) поженить пару без разрешения папы Римского.

• В действительности Лерака де ла Моля и Аннибала де Коконнаса были миньонами Франсуа, герцога Анжуйского, который предал их в обмен на прощение за участие в заговоре 1574 г. против Генриха III, только что восшедшего на французский престол. За участие в заговоре оба были казнены.

• Перед выходом фильма в международный прокат режиссёр и сценарист Патрис Шеро перемонтировал оригинальную версию – до монтажа она длилась около 160 минут, а после него сократилась до 138 минут. Это было сделано из-за неудовлетворительных кассовых сборов во Франции и мнения кинокритиков, которые нашли фильм чересчур жестоким и не всегда понятным.

• В Париже костюмы шили не только для главных героев, но и для почти 600 актёров массовки. Выглядели костюмы шикарными, но в действительности были пошиты изо льна и хлопчатобумажного сатина. Часть платьев выглядели так, будто пошиты из парчи (как, например, свадебное платье Марго), — в большинстве случаев подобный эффект достигался про помощи принта. Ювелирные украшения в основном ограничивались жемчугом, значительный упор был сделан на вышивку. Роскошь той эпохи была принесена в жертву стилистическим и финансовым соображениям.

- Роб Рой (1995) / режиссер - Майкл Кейтон-Джонс / оценка IMDb: 6.90.

Зима на севере Шотландии очень сурова, и Роб Рой, чтобы обеспечить свой семейный клан, вынужден просить денег у не слишком благородного маркиза Монтерозского. Однако, прихвостень маркиза коварно завладевает этими деньгами, и Роб Рой оказывается втянутым в самую опасную схватку в своей жизни.

• Тим Рот полагал, что его уволят, ведь его герой получился весьма эксцентричным. Он даже велел своему агенту начать искать ему новые роли. Однако режиссёр Майкл Кейтон-Джонс попросил его сделать персонаж как можно более вульгарно-претенциозным и эксцентричным, а впоследствии за роль в этом фильме Рота даже выдвинули на премию «Оскар».

• Весь фильм снимали на натуре в Шотландии, по большей части в таких удалённых местах, что добраться туда можно было только вертолётом.

• В эпизодической роли в этом фильме снялся Джейсон Флеминг, пойдя против мнения собственного агента. Флеминг был твёрдо настроен сыграть в одном фильме со своим кумиром – Тимом Ротом.

• В одной из сцен герой Джона Хёрта (1940-2017) сожалеет о том, что у королевы нет наследника. Это отсылка к её 17 случаям беременности, которые завершились шестью выкидышами, шестью случаями, когда младенец родился мёртвым, двумя случаями, когда малыш прожил после рождения лишь несколько минут, рождением дочери, которая прожила меньше года, и другой, которая не прожила и двух лет, и рождением сына Уильяма, герцога Глостерского, который скончался через несколько дней после своего одиннадцатилетия и за два года до восшествия Анны на престол.

• Снимать в Шотландии было нелегко из-за непрекращающихся дождей и туч мошкары.

- 13-й воин (1999) / режиссеры - Джон Мактирнан, Майкл Крайтон / оценка IMDb: 6.60.

13-й воин (1999). Культовое или отличное кино №18, которое незаслуженно провалилось в прокате

Поэт Ахмед ибн Фахдлан в наказание за любовь стал посланником цивилизованного Востока на варварский Север к викингам. Воины готовятся к походу против племени Пожирателей Трупов. Только тринадцать воинов могут одолеть врага, и один из смельчаков должен быть чужестранцем. Бывший поэт, а ныне тринадцатый воин, берёт оружие и отправляется воевать.

• Фильм снят по роману Майкла Крайтона «Пожиратели мёртвых».

• Съёмки фильма проходили с 26 июня по 1 ноября 1997 года в Канаде. В 1998 году были проведены дополнительные съёмки после негативной реакции зрителей на тестовых показах.

• Омар Шариф был настолько разочарован получившимся фильмом, что временно перестал сниматься.

• Изначально фильм снимался с рейтингом PG-13 и назывался «Пожиратели мертвых», но после неудовлетворительных тестовых показов, премьера была перенесена более чем на год. Майкл Крайтон самостоятельно занялся пересъемками картины. В итоге, продюсеры решили изменить рейтинг R и сменить название.

• Ахмад ибн Фадлан – действительно существовавший арабский поэт и путешественник, который посетил территорию северной Европы и оставил письменное свидетельство своих путешествий.

- Царство небесное (2005) / режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 7.30.

Франция, XII век. Молодой кузнец Бэлиан вынужден бежать со своей родины. Он присоединяется к отряду крестоносцев, во главе которого стоит его отец. В одной из битв тот получает тяжёлое ранение и перед смертью посвящает сына в рыцари.

• Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также несчастный актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

• В действительности Балдуин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.

• Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.

• Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.

• Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.

• В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 – Месть Ситхов» (2005) около 2200).

• С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.

• Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Циммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).

• В фильме, армия Салах ад-Дина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Салах ад-Дина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.

• Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.

• Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».

• 12 января 2004 года — официальное начало съёмок.

• Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Рене де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео и DVD.

• Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.

• С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.

• Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).

• Хронометраж режиссерской версии составляет 189 минут.

• «Крик Вильгельма» звучит в моменте, когда первый снаряд катапульты врезается в осадную башню армии Саладина.

- Тристан и Изольда (2005) / режиссер - Кевин Рейнольдс / оценка IMDb: 6.80.

Тристан, воспитанный лордом Марком, сражается с армией ирландского короля. Однажды у ирландских берегов его находит дочь короля Изольда. Между ними зарождается любовь. Король собирается выдать свою дочь замуж за одного из британских лордов, Тристан побеждает в турнире. Теперь Изольда должна достаться лорду Марку.

• Этот фильм ещё в конце 1970-х гг. сразу после работы над своим дебютным фильмом «Дуэлянты» (1977) собирался снимать Ридли Скотт. Этот проект он отложил и приступил к съёмкам научно-фантастического фильма «Чужой» (1979).

• Самой известной версией истории Тристана и Изольды стала опера Рихарда Вагнера (1813-1883), написанная в 1859 году и впервые исполненная в 1865 году. Когда Софии Майлс впервые предложили сыграть Изольду, она сначала подумала, что это будет экранизация оперы Вагнера.

• По словам Софии Майлс, работать с Джеймсом Франко (он сыграл Тристана) было сложно, потому что он категорически отказывался общаться с режиссёром Кевином Рейнольдсом. Сам актёр впоследствии признавался, что неоднократно жалел о том, что дал согласие на участие в этом проекте.

• Последний фильм компании Franchise Pictures, после его выхода она объявила о банкротстве.

• Свадебное платье Изольды, которую играла София Майлс, уже снимали в мини-сериале «Арабские приключения» (2000). Зритель видел его на Мили Авиталь, которая играла Шехерезаду.

• В различных вариантах истории о Тристане и Изольде говорится о том, что главные герои случайно выпивают зелье, предназначенное для Изольды и персонажа Руфуса Сьюэлла. По словам режиссёра Кевина Рейнольдса, ему этот поворот сюжета показался глупым и никчёмным, т.к. бросал тень на любовь главных героев друг к другу. Он был не первым, кто предпочёл таким образом изменить сюжет. Розмари Сатклифф, которая написала в 1971 году роман о Тристане и Изольде, в своё время исследовала ранние версии истории Тристана и Изольды и тоже нигде не встречала там упоминаний о любовном зелье. Она предполагала, что этот элемент сюжетной линии добавили, чтобы оправдать перед представлявшими Церковь цензорами «непотребное» поведение испытывавших друг к другу влечение главных героев.

- Арн: Рыцарь-тамплиер (2007) + Арн: Объединенное королевство (2008) / режиссер -
Петер Флинт / оценка IMDb: 6.60 / IMDb: 6.60.

Арн, сын высокопоставленного шведского дворянина, заканчивает свое монастырское обучение и, в наказание за свою запретную любовь, отправляется в Священные Земли в качестве рыцаря-тамплиера. Там ему суждено принять участие в битве при Хатине и других событиях, связанных с тяжёлыми временами Иерусалимского королевства...

• Фильм снят на основе произведений шведского писателя Яна Гиллоу о тамплиере Арне Магнуссоне «Путь в Иерусалим» (Vägen till Jerusalem, 1998) и «Тамплиер» (Tempelriddaren, 1999).

• Король Эрик Йедвардссон был убит, согласно поздним шведским источникам, не Карлом Сверкерссоном, а датчанином Магнусом Хенриксеном, имевшим притязания на шведский трон.

• Великим магистром ордена тамплиеров в описываемое время (1177 год) был не Арно де Торроха, как показано в фильме, а Одо де Сент-Аман.

• Шведские части фильма снимались в основном в провинции Вестергётланд, в то время как зарубежные сцены сняты в Марокко и Шотландии.

- Иоанна – женщина на папском престоле (2009) / режиссер - Зёнке Вортманн / оценка
IMDb: 6.70.

В тайных хранилищах Ватикана сокрыта история запрещенной страсти и интриги, державшаяся в секрете Католической церковью более тысячи лет. Хотя официально Ватикан до сих пор не признал того факта, что два года на святом престоле пребывала женщина, легенды об этом бытуют до сих пор. Год 814 от Рождества Христова. 28 января умирает Карл Великий, в тот же день рождается Иоанна - страстная натура, умевшая любить, рисковать и побеждать...

• Фильм снят по роману «Pope Joan» американской романистки Донны Кросс.

- Вальгалла: Сага о викинге (2009) / режиссер - Николас Виндинг Рефн / оценка IMDb: 6.00.

1000 год н. э. Немой воин по прозвищу Одноглазый вырывается из рабства. Вскоре он встречает викингов, с которыми направляется в Иерусалим. Путешественники переживают страшный шторм, затем их судно попадает в необычный туман, а выбравшись из непроглядной пелены, викинги оказываются около неведомых земель.

• Во всем фильме на всех персонажей приходится около 120 реплик.

• Съемки проходили в Шотландии с августа по декабрь 2008 года.

• Съемки всех сцен проходили в хронологическом порядке.

• Для большей реалистичности режиссер отказался от компьютерной графики, полагаясь только на качественный грим. На отрубленную голову было потрачено 8000 фунтов стерлингов.

• Как признался режиссер, фильм основан на книге, которую его родители читали, когда он был ребенком. Желая сохранить идею книги, Рефн и Якобсен приняли решение разделить историю на шесть глав, чтобы сделать путешествие Одноглазого более напряженным по мере развития истории.

• Одноглазый было прозвище у Одина (Odin), который в одной из скандинавских легенд отдал один свой глаз в жертву Мимиру, хозяину колодца великой мудрости, за один лишь глоток из него, чтоб получить мудрость. Жертвоприношение также дало ему власть, чтобы увидеть скрытые вещи.

• Во время сцены о «Божьи слуги» море сделано из черных целлофановых мешков.

• Первоначально Рефн хотел, чтобы музыку к картине написала шотландская рок-группа Могвай, но у нее был слишком плотный рабочий график, и они не смогли втиснуть в него этот проект.

• Мадс Миккельсен соглашаясь на роль, полагал, что ему будет легко сниматься, потому что не придется учить слова, видя, что у него не будет диалогов. Однако съемки оказались очень тяжелыми в физическом отношении в шотландских локациях.

• Идея быть Одноглазому немым пришла к Николасу Виндингу Рефну во сне, где Одноглазый не мог говорить. После того, как он проснулся, он позвонил Рою Якобсену и сказал ему об идее.

• Мадс Миккельсен с самого начала был единственным кандидатом на роль Одноглазого, поскольку он старый друг режиссера.

• Источниками вдохновения для Рефна стали классический ужастик Марио Бавы «Планета вампиров» (1965), культовый вестерн Алехандро Ходоровского «Крот» (1970), а также авангардные фильмы Кеннета Энгера «Восход Скорпиона» (1964) и «Восход Люцифера» (1972).

• Идея фильма пришла в голову режиссеру Николасу Виндингу Рефну, когда он узнал о находке старинных рун в американском штате Делавер. Ученые спорили, каким образом они могли попасть в такое отдаленное от Скандинавии место, и Рефн решил придумать свое объяснение.

• Название фильма совпадает с названием популярного приключенческого романа Клайва Касслера, но не имеет к последнему никакого отношения.

• На официальном сайте фильма героя Миккельсена зовут Харальд, но в самой картине его называют только Одноглазый.

• Рефн одновременно набирал актеров в два кинопроекта — «Вальгалла: Сага о викинге» и «Бронсон».

• Незрячий глаз главного героя изготовлен по образу и подобию глаза персонажа Керка Дагласа в фильме «Викинги» (1958).

• Маартен Стивен, играющий Аре, — сын Гари Льюиса, исполнителя роли Каре.

• Первоначально фильм должен был сниматься в Шотландии и Америке, но из-за маленького бюджета все съемки проходили только в Шотландии.

• Николас Виндинг Рефн задумал фильм, как своего рода галлюцинации от ЛСД.

- Черная смерть (2010) / режиссер - Кристофер Смит / оценка IMDb: 6.40.

Средневековая Англия попала под тень Черной смерти. В этом апокалиптическом мире, заполненном страхом и суеверием, собираются несколько монахов, объединенных одной целью — выследить того, кто способен возвращать к жизни умерших от чумы.

• Руперт Френд мог сыграть Осмунда, но был заменен Эдди Редмэйном.

• В 14 веке свечи в монастыре делались из жира, а не из воска, как показано в фильме.

- Железный рыцарь (2010) / режиссер - Джонатан Инглиш / оценка IMDb: 6.10.

13-ом веке рыцарь Ордена тамплиеров защищает Рочестерский замок от тирании короля Иоанна.

• Замок Рочестер расположен в одноимённом городе в графстве Кент. Это один из первых каменных замков в Англии и самый высокий из них. Рочестер прикрывает путь к Лондону с юга и, наряду с Виндзорoм и Беркампстэдом, является одним из укреплённых узлов на дальних подступах к Лондону.

• На ранней стадии разработки проекта за ним была закреплена Меган Фокс. Позднее её заменила Кейт Мара.

• Одну из ролей в фильме должен был сыграть 86-летний на тот момент патриарх британского кино Ричард Аттенборо, который вынужден был отказаться от этого по состоянию здоровья.

• Из-за отсутствия необходимой финансовой поддержки в 2009 году бюджет фильма был существенно урезан. Это привело к практически полной замене всех уже подписавшихся на участие в проекте актёров второго плана.

• Для съёмок фильма на территории студии Dragon International Film в Уэльсе была создана максимально приближённая к реальности копия замка Рочестер.

• Французский принц Людовик прибыл в Англию спустя несколько месяцев после осады замка, уже в новом 1216 году. Он действительно был провозглашен английским королем в Лондоне, но так и не коронован в Кентербери, как того требовал обычай, и в следующем 1217 году вернулся во Францию.

• Реальным историческим предводителем наемников короля Иоанна был гасконец Саварик де Молеон.

• После сдачи Рочестера король Иоанн, разъяренный упорным сопротивлением защитников, приказал их всех повесить. Однако, поддавшись на уговоры капитана наемников Саварика де Молеона, повесил только одного из оборонявшихся; остальные были заключены в другие замки Англии.

• Среди наемников, нанятых королем Иоанном, преобладали не датчане, а нормандцы, фламандцы и гасконцы.

• Хотя незначительная часть скандинавов в начале XIII века и сохраняла языческие обычаи, подавляющее большинство датчан являлись к тому времени католиками.

- Король вне закона (2018) / режиссер - Дэвид Маккензи / оценка IMDb: 6.90.

История Роберта Брюса, одного из величайших шотландских монархов, организатора обороны страны в начальный период войны за независимость против Англии.

• После показа фильма на кинофестивале в Торонто режиссёр Дэвид Маккензи решил сократить его на 20 минут.

• Некоторые сцены фильма снимали в городе Берик-апон-Туид. В результате постоянных англо-шотландских войн только за период с 1296 по 1482 год город 13 раз переходил от Англии к Шотландии и обратно. Впервые это случилось ещё при жизни короля Шотландии Роберта I Брюса (1274-1329).

• Первоначальная версия фильма длилась свыше 4 часов.

- Последняя дуэль (2021) / режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 7.30.

Франция, конец XIV века. Отношения между рыцарем Жаном де Карружем и его соратником и соседом Жаком Ле Гри постепенно портятся, и дело доходит до неразрешимого конфликта. Оскорблённый Карруж обращается за помощью к королю Франции Карлу VI, и тот постановляет — противники должны решить спор в смертельной дуэли.

• Отрастить бороду у Мэтта Дэймона никак не получалось, так что отдел реквизита примерил на него 20 накладных бород разных типов. Утверждают, что из-за гримёрного клея у него начались проблемы с кожей под бородой, так что после съёмок каждой сцены актёру приходилось прикладывать к лицу лёд.

• На свадьбе священники целуют друг друга, затем один из них целует героя Мэтта Дэймона, а уже затем он целует новобрачную. Этот обряд действительно практиковали в Средние века. В наши дни вместо поцелуя используется рукопожатие.

• По словам Мэтта Дэймона, они с Беном Аффлеком решили прибегнуть к помощи Николь Холофсенер при описании женских образов в сценарии.

• Изначально предполагалось, что роли главных героев сыграют авторы сценария Мэтт Дэймон и Бен Аффлек, но вскоре Аффлек уступил свою роль Адаму Драйверу, а себе взял роль второстепенного персонажа. Причиной этого послужила занятость Аффлека в съёмках триллера «Глубокие воды» (Эдриан Лайн, 2022).

• В действительности зрителям на судах поединком было под страхом смерти запрещено издавать какие-либо звуки (включая крики, подбадривание и даже кашель).

• Вокруг Собора парижской богоматери видны строительные леса. Собор был в общем и целом построен уже к 1270 году, т.е. больше чем за столетие до событий, о которых говорится в фильме, а в 14-м веке происходила замена подпорных арок, которые поддерживали вес сооружения.

• Название фильма вытекает из того факта, что схватка между героями Адама Драйвера и Мэтта Дэймона стала одним из последних судов поединком во Франции. Самый последний произошёл в 1547 году.

• 13 марта 2020 года работа над фильмом была остановлена из-за пандемии коронавируса. Съёмки во Франции к тому моменту уже завершились, и съёмочная группа перебралась в Ирландию. Съёмки уже длились четыре недели, и час экранного времени был уже отснят.

• Лица противников в настоящей схватке не были бы видны из-под шлемов. Однако было решено показать лица актёров, т.к. и Мэтту Дэймону, и Адаму Драйверу хотелось самостоятельно отыграть в как можно большем количестве дублей.

• На постановку суда поединком (или последней дуэли из названия) ушло 2 месяца, и ещё 2 недели ушло на его съёмки.

- Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета» (2025) / режиссер - Хлоя Чжао / оценка IMDb: 7.90.

После смерти сына Хамнета Агнес остаётся в Стратфорде с детьми, а Уильям Шекспир возвращается в Лондон, чтобы написать пьесу, которая станет одним из его величайших творений.

• Жену Уильяма Шекспира звали Энн Хэтэуэй, но в официальных документах её отец проставил имя Агнес. Автор романа (2020), послужившего литературным первоисточником сценария, дала своей героине имя Агнес.

Также можно отметить костюмированные -

- Еще одна из рода Болейн (2008), Герцогиня (2008), Елизавета (1998) + Золотой век (2007), Две королевы (2018).

Многочисленные сериалы - Последнее королевство (сериал 2015-2022), Викинги (сериал 2013-2020), Столпы Земли (мини–сериал 2010), Ермак (мини–сериал 1996), Королева Марго (сериал 1996), Графиня де Монсоро (сериал 1997), Робин из Шервуда (сериал 1984-1986).

Советские фильмы - Черная стрела (1985), Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии (1988), Рыцарский замок (1990).

Околофэнтезийные / мистические -

- Экскалибур (1981), Время ведьм (2010), Меч короля Артура (2017), Легенда о Зелёном Рыцаре (2020), Сердце пармы (2022), Варяг (2022) которые хорошо передают атмосферу. Также совсем уж не исторические - Первый рыцарь (1995), Король Артур (2004), Лекарь: Ученик Авиценны (2013).

Экскалибур (1981). Лучшая экранизация легенд о короле Артуре и волшебном мече

Также к околоисторическим про средневековье можно отнести Шекспира - Гамлет (1948), Гамлет (1996), Гамлет (1990).

Также сюда частично можно отнести комедии Придворный шут (1955) , Монти Пайтон и Священный Грааль (1975).

И конечно прекрасный фильм История рыцаря (2001).

История рыцаря (2001).Культовое или отличное кино №25, которое незаслуженно провалилось в прокате

Историческое кино. Жанр пеплум / Подборка из десятков классических и современных представителей жанра

Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates

Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.

Всем приятного просмотра и приятного пенного напитка !!!