Abby123

В истории советского кинематографа есть ленты, которые не гремели на весь Союз из каждого утюга, но при этом обладают такой невероятной концентрацией стиля, тонкого психологизма и искренности, что превосходят многие канонические хиты. Телевизионный фильм «Кто поедет в Трускавец» (1977), снятый на киностудии «Таджикфильм» режиссером Валерием Ахадовым, - именно такое кино. Это глубокая, камерная и бесконечно стильная мелодрама, которую сегодня незаслуженно редко вспоминают.

Сюжет, созданный по одноименному произведению Максуда Ибрагимбекова, на первый взгляд прост. Одинокий, циничный и самовлюбленный сердцеед, которого в фильме зовут просто Он (блестящая роль Александра Кайдановского), случайно встречает девушку. Ее, как несложно догадаться, зовут Она (в исполнении утонченной Маргариты Тереховой).

Их знакомство завязывается спонтанно, и поначалу Он воспринимает это как очередную легкую интрижку. Его квартира обустроена как идеальное холостяцкое гнездо. Но героиня Тереховой сразу видит его насквозь и с иронией замечает: «Удивительно, твоя квартира похожа на западню... Прекрасная западня, специально созданная на погибель женщины».

Однако в эту ловушку в итоге попадает сам охотник.

Главное достоинство картины - возможность буквально «подглядывать» за тем, что происходит в голове у заядлого ловеласа. Зритель видит внутренний монолог героя, его искреннее замешательство, когда привычные схемы соблазнения перестают работать: «Катастрофа. Первый свободный вечер нелепо и безвозвратно гибнет на глазах».

Сближаясь с героиней, Он начинает стремительно преображаться. Напускной эгоизм и цинизм отступают. Самовлюбленный мужчина постепенно ломает собственные старые принципы, оставляя прошлое позади ради того, чтобы устремиться навстречу настоящему чувству. Этот путь от холодного манипулятора до романтичного, заботливого и любящего человека сыгран Кайдановским с потрясающей полутональной точностью.

Фильм держится на трех китах, которые превращают его в произведение искусства:

Бесподобный актерский дуэт. Экранный тандем Александра Кайдановского и Маргариты Тереховой обладает невероятной химией. Их взгляды, паузы, интонации настолько органичны, что актерам просто невозможно не верить.

Интеллектуальные диалоги. Разговоры героев - это не просто текст, это тонкая психологическая дуэль, полная иронии, скрытых смыслов и нежности. Чего стоит одна только фраза героя: «Все прекрасное должно иметь скромную оболочку».

Завораживающая музыка. Музыкальные партии, написанные композитором Фирузом Бахором, создают уникальную, слегка гипнотическую атмосферу семидесятых, подчеркивая интимность и глубину происходящего на экране.

«Кто поедет в Трускавец» - это удивительно тонкое, стильное и не по-советски свободное кино о том, как любовь способна переписать личность человека. Если вы ищете глубокую психологическую мелодраму с великими актерами - этот забытый шедевр обязателен к просмотру.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Впервые роман был опубликован в 1967 году в Аргентине, причем первый тираж был крошечным - всего 8 000 экземпляров. Кто мог подумать, что через несколько лет эта скромная книга разойдется тиражом более 30 миллионов копий, будет переведена на 35 языков мира и станет вторым по значимости произведением на испанском языке после легендарного «Дон Кихота» Сервантеса?

В романе Маркеса множество деталей выходит за рамки привычного будничного восприятия. Например, образ дома, который ведет себя как живое существо. Сама идея книги пришла к писателю, когда он навестил дом своего детства: тот показался ему очень маленьким. В книге же дом живет своей жизнью — он расширяется, сужается, дряхлеет, становится «добрым» или «злым» в зависимости от того, какие люди в нем обитают.

Те, кто открывают эту книгу впервые, часто не могут от нее оторваться. Повествование здесь невероятно неспешное, плавное и поэтичное.

История семьи разворачивается подобно тому, как медленно наматывается клубок ниток. Сначала нам показывают крошечную ниточку, которая постепенно разрастается в огромный, сложный узор жизни нескольких поколений одного клана — от зарождения рода до его полного угасания и закрытия жизненного цикла.

Несмотря на физически ощутимую плавность, внутри романа постоянно происходит скрытая «движуха». События сменяют друг друга, завораживают и поражают:

• Рождение детей и сложные, порой шокирующие переплетения судеб;

• Внутрисемейные связи и инцесты;

• Странные персонажи (вроде девочки, которая любила есть землю);

• Постоянная борьба героев со своими внутренними демонами и роком.

Даже путаница с бесконечным повторением похожих имен у членов семьи Буэндиа не мешает чтению. События настолько плотно и красиво переплетены, что книга держит в напряжении до самой последней страницы.

Габриэль Гарсиа Маркес прожил долгую и непростую жизнь. Он был заядлым курильщиком - во время работы мог выкуривать до трех пачек сигарет в день. В конце 1980-х годов у него обнаружили рак легких. Перенеся сложнейшие операции в Мексике и США, писатель совершил чудо и продержался еще около 20 лет. К сожалению, в конце жизни (по воспоминаниям его брата) Маркес начал страдать слабоумием. Писатель ушел из жизни 17 апреля 2014 года, и в Колумбии был объявлен трехдневный траур.

Если вы до сих пор не читали этот роман — сделайте это обязательно. Книга откроет для вас совершенно новый мир.

Фильм «Разрушитель» (1993) - это бодрый фантастический боевик родом из девяностых. Несмотря на солидный возраст картины, она отлично смотрится и сегодня, вызывая массу тёплых ностальгических чувств.

Сюжет картины для своего времени был по-настоящему смелым и оригинальным. Авторам удалось гармонично совместить динамичный боевик, отличную комедию, любовную линию и всё это в антураже постапокалипсиса.

Обилие мелочей заставляет верить в происходящее на экране: уникальный дизайн одежды граждан, летающие аппараты, автомобили строго определённых цветов. Конечно, сейчас некоторые элементы дизайна выглядят наивно: угловатые формы техники и мониторы с зернистым, почти пиксельным изображением. Но в 1993 году люди просто физически не могли предугадать современные технологии, и сегодня эти детали дарят приятное чувство ностальгии, напоминая старую компьютерную игру. А пресловутая загадка «трёх ракушек» в туалете до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых фишек поп-культуры.

В главных ролях актеры, имена которых и сейчас у всех на слуху:

Вот только Сильвестер Сталлоне к тому моменту уже был мировой суперзвездой, «итальянским жеребцом» и культовым бодибилдером, то для его коллег по площадке этот фильм стал мощнейшим карьерным трамплином.

Уэсли Снайпс - знакомый широкой аудитории как беспощадный истребитель вампиров Блэйд - предстаёт здесь в роли главного безумного злодея Саймона Феникса. Создатели фильма гениально сыграли на визуальных контрастах персонажей: персонаж Сталлоне носит строгую тёмную униформу и чёрные волосы, в то время как персонаж Снайпса выделяется максимально броско - ярко-оранжевая майка, выбеленные волосы и контрастирующий цвет кожи.

Сандра Буллок - зрители, смотревшие картину на видеомагнитофонах в детстве, вряд ли запомнили тогда её имя, зато сейчас её знают все. Она великолепно сыграла слегка легкомысленную, очень добрую, открытую и любознательную женщину-полицейского.

Несмотря на то что «Разрушитель» позиционируется как фантастический боевик с элементами комедии, фильм перенасыщен насилием, что было визитной карточкой кинематографа той эпохи. Саймон Феникс безжалостно убивает людей направо и налево, не испытывая ни малейших внутренних переживаний. Однако жестокость здесь подана «бережно» по сравнению с современными хоррорами: на экране нет обилия крови или вываленных внутренностей. Противника подстрелили - он картинно упал, и лишь спустя время под ним начинает аккуратно скапливаться символическая красная лужица.

Особого внимания заслуживает скрытый конфликт мировоззрений, заложенный в сюжет. Фильм показывает нам стерильное будущее Сан-Анджелеса, где запрещены любые проявления вредного или асоциального поведения: ругательства, вредная пища, сигареты, физический контакт и негативные эмоции. Однако картина явно доносит совсем другой посыл: такая жизнь невероятно скучна.

Главный герой в исполнении Сталлоне олицетворяет собой торжество старой школы - он матерится на специальный аппарат, выписывающий штрафы за сквернословие, ест жирное мясо (даже если это котлета из крысы) и исповедует философию «живи здесь и сейчас». А комичные сцены, где жители будущего в экстазе слушают по радио глупые рекламные джинглы прошлых лет, уморительно высмеивают общество потребления.

Несмотря на великолепный концепт, «Разрушитель» не смог стать абсолютным кассовым триумфатором 1993 года. Причина кроется в жесточайшей конкуренции: в этот же период на экраны вышла монументальная драма Стивена Спилберга «Список Шиндлера», забравшая всё внимание критиков и зрителей. В результате «Разрушитель» довольствовался относительно скромными достижениями:

• номинацией на премию «Золотая малина» за худшую женскую роль второго плана (Сандра Буллок);

• номинацией на лучшего злодея (Уэсли Снайпс) на MTV Movie Awards.

Тем не менее «Разрушитель» - это безоговорочная классика, обязательная к просмотру всем любителям качественной фантастики старой школы!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Не так давно я посмотрел замечательный фильм Виталия Мельникова «Мама вышла замуж» и до сих пор нахожусь под впечатлением. Как же здорово, что в советское время умудрялись показывать жизнь такой, какая она есть, а ещё задавать вопросы, на которые найти ответы порой практически невозможно. История не нова. Уверен, каждый из нас сталкивался с подобным «сюжетом» в отношениях родственников, друзей или знакомых.

Молодая и одинокая женщина пытается устроить личную жизнь, но её несовершеннолетний сын не готов терпеть рядом с матерью нового мужчину. Более того, ситуация осложняется тем, что все трое принадлежат к разным социальным слоям, а жить им приходится в крохотной квартирке площадью в полтора десятка квадратов. Согласитесь, задача довольно непростая.

Бесспорно, центральная фигура здесь - Борис (Николай Бурляев). Именно его подростковый максимализм и внутренний бунт не дают парню смириться с новой ситуацией, проявить снисхождение к матери и разделить её внимание с другим человеком. Бориса, впрочем, можно понять: он вырос без отца и попросту не знает, как принять протянутую руку дружбы от мужчины, который кажется ему чужим и духовно далёким, - того самого, кого мать называет «батей» (Олег Ефремов).

В итоге совсем ещё молодая мама Бориса (Люсьена Овчинникова) оказывается меж двух огней. Внутренний голос постоянно твердит ей, что время уходит, и Зина решается на этот брак как на последний шанс, невзирая на открытые протесты сына и тёмное прошлое избранника. Да, она рискует потерять доверие собственного ребёнка, но разве она не заслуживает права на любовь и обычное женское счастье?

Олег Ефремов идеально воплотил образ простого, недалёкого, но при этом искреннего и доброго работяги Виктора, чьи пожитки умещаются буквально в одном чемодане. Мужчина от всей души хочет сблизиться с пасынком, но попросту не знает, как подступиться, - общих точек соприкосновения у них почти нет. Порой даже кажется, что Борис старше и в чём-то мудрее своего нового отчима.

В итоге фильм дарит нам оптимистичный финал: Борис готов принять ситуацию. Да, ему ещё предстоит нелёгкий путь взросления, но, как говорится, «лед тронулся», и это замечательно! Предвосхищая дальнейшие события, могу предположить, что лучшим выходом для семьи был бы переезд Бориса на отдельную жилплощадь (в общежитие, например). Согласитесь, жить вчетвером (особенно после рождения ребёнка) в однокомнатной квартире - то ещё удовольствие.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Одним из частых способов наказать нас, сопливых шести-семилетних учеников, было отправление провинившегося (за что угодно: не выучил урок, забыл тетрадь, болтал на уроке) к стене, которая тянулась вдоль класса. Ближе к середине урока вдоль стены стояло уже порядка половины класса (человек пятнадцать, которые натужно рыдали, тихонечко умоляя их простить). Я был редкостным раздолбаем, так что частенько проводил время вдоль стены. В конце урока всех прощали и мы садились на свои места. Причём никому и в голову не приходило, что происходит что-то странное... Я, например, ни разу не рассказывал родителям о таких воспитательных методах - думал, так и надо.

Ещё одной забавной чертой нашей учительницы было рвать тетрадку. Мы сдавали тетради на проверку, а когда получали их обратно, она демонстративно рвала её посередине и с отвращением бросала на парту провинившемуся. В качестве наказания требовалось полностью переписать содержимое испорченной тетради в новую. С другой стороны, она ставила прямо обложки тетради красные звездочки за каждую пятерку. Так что у отличников обложка тетради смотрелась очень круто.

Ещё одним наказанием был поход к директору. Я отлично запомнил один из таких походов, когда не выучил стихотворение. Я, весь в слезах и соплях, вместе с точно таким же бедолагой-одноклассником был силой притащен (нас именно тащили за руки, хорошо, что не за шкирку) к кабинету директора через всю школу. И лишь после клятвенных обещаний выучить, исправиться и стать отличником нас милостиво отпустили назад.

Одним словом, было много всего такого, что сейчас вызвало бы огромный резонанс, кучу разбирательств со стороны родителей и, возможно, травмированную психику современных детей. А мы, последнее поколение советских детей, любили свою учительницу. Я не могу говорить за других, но я точно её искренне любил и уважал. Сейчас я понимаю, что она пыталась таким образом помочь нам, раскрыть наш потенциал. Да, методы довольно жесткие, но они работали!

Во всяком случае, я брал себя в руки и какое-то время старался изо всех сил. Правда, потом снова начинал лениться, но, получив в очередной раз «волшебный пинок» от учительницы, опять брался за ум... До следующего пинка.

Конечно же, было много всего за те три года, что она у нас преподавала. Плохо это или нет? Не знаю, каждому своё. Но вот так было у нас в конце 80-х. Впрочем, все как-то выросли, психика у всех вроде осталась целой, хотя впереди нас ждали "веселые" 90-е.

Думаю, у каждого есть подобные истории :) Делитесь, если что-то вспомните по свежим следам.

Жизнь полна непредсказуемых поворотов, и порой самые светлые чувства расцветают на фоне величайших трагедий человечества. Итальянская лента «Жизнь прекрасна» (1997) режиссера Роберто Бениньи - это уникальное произведение, признанное одной из вершин мирового кинематографа.

Сюжет этого фильма не был выдуман с нуля. Роберто Бениньи, выступивший одновременно режиссером и исполнителем главной роли, опирался на реальную историю. Вдохновением для картины послужили мемуары итальянского еврея Рубино Ромео Сальмони, прошедшего через ужасы Освенцима. Свою автобиографическую книгу он назвал с горьким триумфом: «Я победил Гитлера». Именно его несгибаемая воля и легла в основу экранного образа главного героя.

Действие разворачивается в предвоенной Италии. Эксцентричный, жизнерадостный и невероятно смешной парень Гвидо (Роберто Бениньи), работающий простым официантом, влюбляется в школьную учительницу Дору (Николетта Браски). Дора - девушка из богатой семьи, у неё есть респектабельный жених из высшего общества. Однако Гвидо своей неординарностью, юмором и искренностью покоряет сердце красавицы. Они женятся, и у них рождается сын Джозуэ.

С началом Второй мировой войны их счастье рушится. Гвидо и его маленького сына из-за еврейского происхождения депортируют в концентрационный лагерь. Дора, будучи итальянкой, добровольно садится в тот же поезд вслед за мужем и сыном, проявляя верность истинной «жены декабриста».

Оказавшись в лагере смерти, Гвидо совершает невозможное. Чтобы защитить неокрепшую психику пятилетнего сына от ужаса окружающего мира, он объясняет мальчику, что всё происходящее вокруг - это сложная игра с жесткими правилами. Главный приз в этой игре - настоящий танк. Благодаря невероятной хитрости, самоотверженности и комедийному таланту отца, ребёнок до самого конца верит, что это лишь состязание, и не замечает царящих вокруг смерти и разрушения.

Кстати, Николетта Браски, сыгравшая Дору, является реальной супругой Роберто Бениньи. Творческий союз, зародившийся на съемочной площадке, перерос в крепкий брак на всю жизнь.

При относительно скромном бюджете в $20 миллионов, картина собрала в мировом прокате колоссальные 230 миллионов долларов. Фильм стал самым кассовым в истории итальянского кино и вторым по сборам среди иностранных фильмов в прокате США.

В 1998 году лента получила Гран-при Каннского кинофестиваля и была номинирована на 7 премий «Оскар». Роберто Бениньи забрал статуэтки за «Лучшую мужскую роль» и «Лучший фильм на иностранном языке». Получая награду из рук Мартина Скорсезе, эксцентричный Бениньи буквально рухнул перед ним на колени от переполнявших его эмоций и поцеловал режиссеру руку.

«Жизнь прекрасна» — это тяжелый, но бесконечно светлый фильм о том, что даже в самые темные времена любовь, фантазия и сила человеческого духа способны победить смерть. Однозначно рекомендую к просмотру!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА