Abby123

Я не покривлю душой, если скажу, что "Летучий корабль" на самом деле был любимым мультфильмом целого поколения советский детей. Простая, но в то же время захватывающая история о том, как трубочист Иван завоевал сердце царевны Забавы и умыкнул ее у подлого полкана бередила наши детские сердца.

Ну а песни, которые звучат в мультфильме знали все - от мала до велика. Потрясающий дуэт Михаила Боярского и Татьяны Шабельниковой начинает звучать в голове при одной только мысли об этом песни. Ах, если бы сбылась моя мечта - прислушайтесь, у вас ведь тоже в голове заиграла эта мелодия?

Песня Водяного – это вообще отдельный шедевр. Анатолий Папанов ТАК спел про свое одиночество, что и даже у взрослого идут мурашки по коже. Кстати, частушки "бабок ёжек" исполнила женская группа Московского государственного академического камерного хора, что и говорить, создатели мультфильма подошли к делу серьезно.

А вообще, я вот пересмотрел мультфильм по взрослому и хочу сказать, что авторы мультфильма, как всегда грамотно донесли до юного зрителя главный посыл - за свое счастье надо бороться. Влюбился в принцессу - добивайся ее, не смотря на то, что обязательно найдутся всякие отвратительные Полканы, которые обязательно попытаются все испортить.

К сожалению, сейчас мультфильмов такого уровня уже не делают, так что пользуйтесь моментом, пока есть возможность покажите "Летучий корабль" своим детям и внукам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Если вам понравился пост - дайте мне об этом знать, поставив лайк. И не забудьте подписаться, ведь я подготовил для вас еще очень много всего интересного.

Наверное, все помнят первый «Мортал Комбат», вышедший в далёком 1995 году. Для меня, подростка, это было откровением - перенести игру в фильм, тогда это было в новинку. Да, сюжет оригинального фильма был довольно примитивным, но отличный подбор актёров, боевые сцены, музыка! Всё это создавало какой-то невероятный эффект, вызывающий желание пересматривать кинокартину бесконечно.

Я особо ничего не ждал от нового фильма: понятно было, что лучше точно не снимут, но вот чтобы настолько плохо - это, конечно, надо постараться. Подбор актёров настолько ужасен, что у меня даже нет слов, чтобы выразить все свои эмоции по этому поводу. Я смотрел на Китану, лорда Рейдена, Шан Цзунга, Джонни Кейджа и мне хотелось рыдать при виде этого убожества.

Впрочем, не только я, но и критики пришли к выводу, что сюжет по‑прежнему примитивный и невыразительный, персонажи плоские, а экшен, ради которого всё это затевалось, страдает от нелепой хореографии и перегруженности спецэффектами. Даже турнир Mortal Kombat, которого так не хватало в первой части, показали формально, без должного величия и пафоса.

Единственное, что хоть как‑то спасает картину, - это харизма Джоша Лоусона в роли Кано и попытка создателей угодить фанатам пасхалками из игр. Но ностальгия по оригинальному фильму 1995 года и играм не в силах скрыть тот факт, что перед нами очередное проходное кино с бюджетом в 80 миллионов долларов, которое можно смело пропустить.

Случайная встреча перерастает в нечто большее. Иллария безоглядно влюбляется в Мешкова - человека немолодого, вдовца, воспитывающего взрослую дочь, давно разучившегося верить в любовь. Чувства странной и непонятной Илларии поначалу становятся ему в тягость. Ему неловко, он не знает, как на них реагировать, а из-за неё постоянно попадает в нелепые ситуации. Но, узнавая её ближе, он неожиданно для себя самого влюбляется.

На первый взгляд - простая история про командировочный роман. Но «Почти смешная история» - это гораздо больше. Это фильм о том, как любовь меняет людей. Иллария - удивительная женщина. Она не боится показаться смешной, выглядеть глупо. Любовь наполняет её счастьем, и она готова поделиться им со всеми вокруг. Ей даже не так важно, взаимны ли её чувства - она просто хочет дарить свою любовь, не требуя ничего взамен.

А Мешков? Его мир - чёткий, выверенный, лишённый сантиментов. И внезапно в этот мир врывается вихрь по имени Иллария, ломая все привычные устои. Он не знает, что делать с этим чувством - и в этом его главная драма. Он взрослый, серьёзный человек, который вдруг оказывается растерянным, как мальчишка.

Фильм заканчивается не хэппи-эндом в голливудском стиле, а тихой, почти робкой надеждой. После долгих разлук и непонимания Мешков наконец встречает Илларию на Казанском вокзале. Он готов снова нести её чемодан - и у того снова отрывается ручка. Этот жест - одновременно смешной, трогательный и символичный - говорит больше любых слов. Бытовая нелепость превращается в знак судьбы, напоминание о том, с чего всё начиналось.

«Почти смешная история» — фильм о том, что счастье не зависит от возраста, а любовь не терпит расчёта. Это кино для тех, кто устал от спецэффектов и хочет просто побыть с живыми людьми на экране. Если вы ещё не видели «Почти смешную историю» — обязательно посмотрите. А если видели — пересмотрите. Она того стоит.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Братья Коэны – мастера на все руки. Они снимают чёрные комедии, нуары, притчи о насилии и даже мюзиклы. Но когда я впервые увидел их «Железную хватку», я понял: они сняли лучший вестерн, который я когда-либо видел. И это не просто громкое заявление. Это кино, после которого титры бегут, а ты сидишь и сожалеешь, что всё закончилось.

В центре истории – 14-летняя Мэтти Росс (Хейли Стайнфелд). Её отец убит наёмным работником Томом Чейни во время поездки в Форт-Смит. Но Мэтти – не та девочка, которая будет сидеть и плакать. Она нанимает судебного пристава Рустера Когберна (Джефф Бриджес) – пьющего, брюзжащего, но смертельно опасного законника. К ним присоединяется техасский рейнджер Ла Беф (Мэтт Дэймон), который тоже ищет Чейни за убийство сенатора. Втроём они отправляются в опасное путешествие на враждебную индейскую территорию.

Казалось бы, классический сюжет вестерна: погоня, месть, перестрелки. Но Коэны превращают эту историю в нечто гораздо большее.

Братья Коэны (Джоэл и Итан) не просто переснимают классический вестерн 1969 года с Джоном Уэйном. Они создают свой мир. Их «Железная хватка» – это человечное кино, трогательное и лишённое привычной для Коэнов иронии.

Диалоги здесь – отдельный вид искусства. Они длинные, остроумные и никогда не надоедают. Герои спорят, торгуются, оскорбляют друг друга – и в этих спорах раскрываются их характеры лучше, чем в любых перестрелках.

Атмосфера Дикого Запада настолько реальна, что кажется, будто ты сам сидишь в седле и чувствуешь запах пороха и прерий. Операторская работа Роджера Дикинса великолепна – каждый кадр можно вешать на стену. Заснеженные равнины, мрачные леса, клубы дыма – всё это создаёт ощущение суровой, непростой эпохи.

Я видел много вестернов: «Хороший, плохой, злой», «Непрощённый», «Поезд на Юму», но «Железная хватка» стоит в одном ряду с ними и, как по мне, даже выше.

«Железная хватка» – это вестерн, который не стареет. Он дерзкий, смешной, жестокий и невероятно трогательный. Братья Коэны сняли фильм, который заставляет тебя впитывать каждый кадр и цедить его по капельке.

Если вы ещё не видели этот фильм – исправляйте. Если видели – пересмотрите. Обещаю, вы откроете его заново.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

В 1961 году на Киевской киностудии имени Довженко вышел фильм, которому была уготована судьба скромной региональной ленты. Вместо этого «За двумя зайцами» стал одной из самых любимых советских кинокомедий, а его главный герой - цирюльник-модник Свирид Голохвостый - превратился в настоящую народную икону. Во многом это заслуга Олега Борисова, чья блистательная комедийная игра до сих пор заставляет зрителей смеяться до слёз.

Думаю, все отлично помнят сюжет этой комедии: Свирид Петрович Голохвостый (Олег Борисов) - модник и вертопрах, большую часть времени проводит в кутежах и карточных играх. Проигравшись в пух и прах, он решает поправить дела единственным доступным способом - выгодной женитьбой.

Случайно он узнаёт, что за свою некрасивую дочь Проню Прокоповну купец Серко даёт десять тысяч приданого. Голохвостов начинает ухаживать за Проней, но одновременно пытается привлечь внимание бедной красавицы Гали.

Сегодня невозможно представить Свирида Петровича без Олега Борисова, однако режиссёр Виктор Иванов поначалу категорически отказывался с ним работать. Иванов видел в роли Голохвостого только Николая Гриценко или знаменитого комика Тарапуньку - Юрия Тимошенко.

Но Гриценко уехал на зарубежные гастроли, а Тимошенко не мог оставить эстраду. Тогда на пробы пригласили театрального актёра Олега Борисова. Режиссёр, заочно называвший его «салабоном», изменил своё мнение, увидев Борисова в гриме и щегольском костюме. Именно так родился один из самых ярких комедийных образов советского кино.

Роль принесла Борисову всенародную любовь и раскрыла его комедийный талант. Манеры и стиль Голохвостова режиссёр подсмотрел у приятеля своего сына - тот носил кок, пижонские усики, модную обувь и вёл себя с претензией.

С главной женской ролью тоже связана удивительная история. Режиссёр хотел видеть в образе Прони исключительно Майю Булгакову. Однако в день проб Булгакова застряла в лифте. Иванов, не желая терять время, попросил подыграть первую попавшуюся актрису - ею оказалась штатная сотрудница студии Маргарита Криницына. Увидев, как она отыгрывает роль, режиссёр утвердил её на главную роль.

Вдобавок накануне съёмок Криницына разгрызла орех и сломала передний зуб. Иванов пришёл в восторг - щербатая улыбка идеально дополняла образ некрасивой Прони. Он взял с актрисы слово не вставлять зуб до окончания съёмок. Гримёрам пришлось изрядно потрудиться: Криницына была довольно миловидной, поэтому ей заталкивали пробки в нос, чтобы ноздри выглядели раздутыми, а при завивке волос использовали гвозди.

Бюджет фильма был мизерным, показ планировался только на территории Украины, а снимали фильм на украинском языке. Однако популярность оказалась столь велика, что ленту переозвучили на русском и выпустили во всесоюзный прокат.

«За двумя зайцами» - это не просто комедия положений. Это фильм, в котором каждая деталь работает на создание уникальной атмосферы старого Киева, а блестящий актёрский ансамбль во главе с Олегом Борисовым превращает простую историю в настоящий шедевр. Спустя более шестидесяти лет лента остаётся такой же живой, остроумной и невероятно смешной, как и в день премьеры.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Знаете, в моём счастливом советском детстве было всего два австралийских телесериала, которые произвели на меня чрезвычайно сильное, просто неизгладимое впечатление. Первый из них - это знаменитый «Возвращение в Эдем», который я до сих пор очень хочу пересмотреть, но там слишком много серий и два огромных сезона, так что времени на него пока никак не найду. А вот второй - тот самый «Бангкок Хилтон».

Больше всего в этом сериале меня потрясла невероятная динамика. Там вообще нет ни одного провисающего момента: главная героиня, Катрина Стэнтон (её как раз и играет Кидман), отправляется на поиски своего отца, которого никогда не видела. На её пути попадается обаятельный красавчик Арки, который благополучно подставляет девушку с перевозкой запрещённых веществ, да ещё и в Таиланде.

В тех краях за контрабанду наркотиков разговор короткий — смертная казнь.

Помню, в детстве все эти сложные перипетии как-то проходили мимо ушей, а вот сейчас я просто диву давался, насколько круто сценаристы удерживают внимание зрителя за счёт резкой смены жанров. Ведь начинается фильм как банальная мелодрама, затем плавно перерастает в опасное любовное приключение, а в итоге превращается в самый настоящий, жёсткий «Побег из Шоушенка».

Кстати, об актёрах. Порадовал и Хьюго Уивинг, который больше известен как агент Смит из «Матрицы» или Элронд из «Властелина колец». Тут он совсем молодой, играет адвоката Ричарда.

За свою жизнь я успел посмотреть огромное количество самых разных сериалов, но именно «Бангкок Хилтон» стал для меня тем самым незабываемым, уникальным шедевром. Финальные серии - это запредельный уровень саспенса. Атмосфера бегства, постоянный риск, что всё пойдёт по одному месту...

Если вы вдруг ещё не видели этот шедевр или, как это часто бывает, смотрели его очень давно, лет тридцать назад, - я вам настоятельно, от всей души советую пересмотреть его. Поверьте, этот бесподобный сериал абсолютно точно стоит каждой потраченной минуты.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Если быть совсем откровенным, моей любимой книгой в трилогии Носова был «Незнайка в Солнечном городе». Даже не берусь подсчитать, сколько раз я его перечитывал. Для меня это было описание коммунистического рая, о котором мечтал любой советский человек того времени: всё бесплатно, от каждого по способностям, каждому по потребностям.

Совсем другое дело - «Незнайка на Луне»... После первого прочтения этой антиутопии я был потрясён. Сюжет настолько разительно отличался от «Солнечного города», что я долго не решался открыть книгу снова. Ребёнку события, описанные там, казались слишком жестокими и эмоционально тяжёлыми.

И вот совсем недавно я освежил в памяти содержание романа-сказки с элементами научной фантастики, отобрал цитаты, которые особо меня «зацепили». Теперь я готов поделиться ими с вами и рассказать, что я обо всём этом думаю.

Хочу заметить, что я намеренно не включил цитаты, связанные с политикой и ксенофобией, которые превращают комментарии в средоточие ненависти и глупости. Но кто-то обязательно просто обязан добавить цитату про полицию - даже интересно, кто это сделает первым.

«Обычно лунатик покупает лишь те вещи, про которые читал в газете, если же он увидит где-нибудь на стене ловко составленное рекламное объявление, то может купить даже ту вещь, которая ему не нужна вовсе».

Очевидно, что под «лунатиками» Николай Носов подразумевал жителей капиталистических стран. Но по прошествии трёх десятков лет в «лунатиков» превратились и мы...

Помните первую рекламу в начале 90‑х, которую постоянно крутили по телевизору: «Турецкий чай», «Вентиляторный завод», Лёня Голубков, который покупал жене сапоги? Вряд ли автор «Незнайки» мог предположить, что мы в бывшем Советском Союзе ничем не будем отличаться от «лунатиков» в его книгах.

«Глядя изо дня в день, как герои всех этих кинокартин бегали, прыгали, падали, кувыркались и палили из пистолетов, можно было лишь поглупеть, но ни в коем случае не поумнеть».

А вот тут уже про российский кинематограф, который пришёл на смену советским фильмам. Снова пророческие слова, которые Николай Носов, сам того не подозревая, напишет в своей детской книге. Грустный, но очень правильный вывод: поумнеть на таких фильмах точно не удастся.

«Каждый, кто покупал «Газету для дураков», говорил, что он покупает её не потому, что считает себя дураком, а потому, что ему интересно узнать, о чём там для дураков пишут. Кстати сказать, газета эта велась очень разумно. Всё в ней даже для дураков было понятно. В результате «Газета для дураков» расходилась в больших количествах».

Обратите внимание, как тонко Николай Носов издевается над простым обывателем. Ведь даже сейчас, перечитывая эти строки, я начинаю про себя посмеиваться над окружающими, но потом до меня вдруг доходит, что ведь я смеюсь и над собой тоже.

Каждое утро я открываю сайт новостей и начинаю читать, что там пишут для «дураков», но ведь и я, получается, такой же дурак, раз читаю то, что написано. Ай да Носов, красавец, что тут ещё сказать?

«Каждому, понимаешь, хочется показать, будто он лучше других, а так как ум, доброта, честность у нас ни во что не ценятся, то хвалятся друг перед другом одним лишь богатством».

Такое ощущение, что у писателя была машина времени, с помощью которой он побывал в будущем, а потом просто описал то, что он видел. Речь явно идет о социальных сетях, где особо ценятся фотографии с «личными достижениями»: отдых на Канарах, ужин в дорогом ресторане, ну а для тех, кто победнее, - счастливый отпуск в Карелии.

Видимо, Носов действительно обладал тем редким даром, который позволяет видеть будущее сквозь призму вечных человеческих пороков, а его «Незнайка» оказался не просто сказкой, а зеркалом, в которое мы порой боимся заглянуть.