Серия «Обзоры от Абби»

Наверное, все помнят первый «Мортал Комбат», вышедший в далёком 1995 году. Для меня, подростка, это было откровением - перенести игру в фильм, тогда это было в новинку. Да, сюжет оригинального фильма был довольно примитивным, но отличный подбор актёров, боевые сцены, музыка! Всё это создавало какой-то невероятный эффект, вызывающий желание пересматривать кинокартину бесконечно.

Я особо ничего не ждал от нового фильма: понятно было, что лучше точно не снимут, но вот чтобы настолько плохо - это, конечно, надо постараться. Подбор актёров настолько ужасен, что у меня даже нет слов, чтобы выразить все свои эмоции по этому поводу. Я смотрел на Китану, лорда Рейдена, Шан Цзунга, Джонни Кейджа и мне хотелось рыдать при виде этого убожества.

Впрочем, не только я, но и критики пришли к выводу, что сюжет по‑прежнему примитивный и невыразительный, персонажи плоские, а экшен, ради которого всё это затевалось, страдает от нелепой хореографии и перегруженности спецэффектами. Даже турнир Mortal Kombat, которого так не хватало в первой части, показали формально, без должного величия и пафоса.

Единственное, что хоть как‑то спасает картину, - это харизма Джоша Лоусона в роли Кано и попытка создателей угодить фанатам пасхалками из игр. Но ностальгия по оригинальному фильму 1995 года и играм не в силах скрыть тот факт, что перед нами очередное проходное кино с бюджетом в 80 миллионов долларов, которое можно смело пропустить.

Братья Коэны – мастера на все руки. Они снимают чёрные комедии, нуары, притчи о насилии и даже мюзиклы. Но когда я впервые увидел их «Железную хватку», я понял: они сняли лучший вестерн, который я когда-либо видел. И это не просто громкое заявление. Это кино, после которого титры бегут, а ты сидишь и сожалеешь, что всё закончилось.

В центре истории – 14-летняя Мэтти Росс (Хейли Стайнфелд). Её отец убит наёмным работником Томом Чейни во время поездки в Форт-Смит. Но Мэтти – не та девочка, которая будет сидеть и плакать. Она нанимает судебного пристава Рустера Когберна (Джефф Бриджес) – пьющего, брюзжащего, но смертельно опасного законника. К ним присоединяется техасский рейнджер Ла Беф (Мэтт Дэймон), который тоже ищет Чейни за убийство сенатора. Втроём они отправляются в опасное путешествие на враждебную индейскую территорию.

Казалось бы, классический сюжет вестерна: погоня, месть, перестрелки. Но Коэны превращают эту историю в нечто гораздо большее.

Братья Коэны (Джоэл и Итан) не просто переснимают классический вестерн 1969 года с Джоном Уэйном. Они создают свой мир. Их «Железная хватка» – это человечное кино, трогательное и лишённое привычной для Коэнов иронии.

Диалоги здесь – отдельный вид искусства. Они длинные, остроумные и никогда не надоедают. Герои спорят, торгуются, оскорбляют друг друга – и в этих спорах раскрываются их характеры лучше, чем в любых перестрелках.

Атмосфера Дикого Запада настолько реальна, что кажется, будто ты сам сидишь в седле и чувствуешь запах пороха и прерий. Операторская работа Роджера Дикинса великолепна – каждый кадр можно вешать на стену. Заснеженные равнины, мрачные леса, клубы дыма – всё это создаёт ощущение суровой, непростой эпохи.

Я видел много вестернов: «Хороший, плохой, злой», «Непрощённый», «Поезд на Юму», но «Железная хватка» стоит в одном ряду с ними и, как по мне, даже выше.

«Железная хватка» – это вестерн, который не стареет. Он дерзкий, смешной, жестокий и невероятно трогательный. Братья Коэны сняли фильм, который заставляет тебя впитывать каждый кадр и цедить его по капельке.

Если вы ещё не видели этот фильм – исправляйте. Если видели – пересмотрите. Обещаю, вы откроете его заново.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Знаете, в моём счастливом советском детстве было всего два австралийских телесериала, которые произвели на меня чрезвычайно сильное, просто неизгладимое впечатление. Первый из них - это знаменитый «Возвращение в Эдем», который я до сих пор очень хочу пересмотреть, но там слишком много серий и два огромных сезона, так что времени на него пока никак не найду. А вот второй - тот самый «Бангкок Хилтон».

Больше всего в этом сериале меня потрясла невероятная динамика. Там вообще нет ни одного провисающего момента: главная героиня, Катрина Стэнтон (её как раз и играет Кидман), отправляется на поиски своего отца, которого никогда не видела. На её пути попадается обаятельный красавчик Арки, который благополучно подставляет девушку с перевозкой запрещённых веществ, да ещё и в Таиланде.

В тех краях за контрабанду наркотиков разговор короткий — смертная казнь.

Помню, в детстве все эти сложные перипетии как-то проходили мимо ушей, а вот сейчас я просто диву давался, насколько круто сценаристы удерживают внимание зрителя за счёт резкой смены жанров. Ведь начинается фильм как банальная мелодрама, затем плавно перерастает в опасное любовное приключение, а в итоге превращается в самый настоящий, жёсткий «Побег из Шоушенка».

Кстати, об актёрах. Порадовал и Хьюго Уивинг, который больше известен как агент Смит из «Матрицы» или Элронд из «Властелина колец». Тут он совсем молодой, играет адвоката Ричарда.

За свою жизнь я успел посмотреть огромное количество самых разных сериалов, но именно «Бангкок Хилтон» стал для меня тем самым незабываемым, уникальным шедевром. Финальные серии - это запредельный уровень саспенса. Атмосфера бегства, постоянный риск, что всё пойдёт по одному месту...

Если вы вдруг ещё не видели этот шедевр или, как это часто бывает, смотрели его очень давно, лет тридцать назад, - я вам настоятельно, от всей души советую пересмотреть его. Поверьте, этот бесподобный сериал абсолютно точно стоит каждой потраченной минуты.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Впервые я столкнулся с фильмом ближе к концу 80-х, причем мне удалось посмотреть лишь небольшую сцену: на лицехвате делают надрез, кислота выливается на пол и прожигает несколько переборок на космическом корабле. Было так страшно, что я предпочел ретироваться из комнаты, где смотрели фильм. До сих пор вздрагиваю, когда смотрю этот момент.

«Чужой» Ридли Скотта — это не просто фильм ужасов в космическом антураже. Это безупречный эталон научно-фантастической картины с культовым существом, которое и сегодня, спустя десятилетия, остаётся одним из самых страшных и одновременно любимых чудовищ в истории кинематографа.

Далёкое будущее, 2122 год. Грузовой космический корабль «Ностромо» возвращается на Землю с грузом руды. Экипаж находится в состоянии анабиоза, но бортовой компьютер «Мать» пробуждает их раньше срока — перехвачен сигнал, возможно, бедствия, с неизвестной планеты LV-426. Согласно инструкции, экипаж обязан исследовать источник.

На поверхности планеты они находят разбившийся инопланетный корабль. Внутри — окаменевший труп пилота и трюм, усеянный странными яйцами. Одно из них открывается, и существо, получившее название «лицехват», вцепляется в лицо члену экипажа Кейну. Нарушая карантинный протокол, команда заносит его на борт.

Идея фильма пришла сценаристу Дэну О’Бэннону ещё во время работы над комедией «Тёмная звезда» (1974), где он разочаровался в реализации своего замысла. Позже к нему присоединился Рональд Шусетт, и они начали работать над сценарием под названием «Звёздная тварь». Многие ошибочно приписывают авторство сценария Ридли Скотту, но на самом деле его написали О’Бэннон и Шусетт. Однако именно режиссёрское видение Скотта помогло появиться на свет тому самому Чужому, которого знает весь мир.

Бюджет фильма составил 11 миллионов долларов, а кассовые сборы превысили 187 миллионов. Впечатляющий визуальный дизайн настолько поразил инвесторов, что они удвоили производственный бюджет — и это решение окупилось сторицей.

Фильм поражает не столько обилием спецэффектов, сколько умением их дозировать. Ридли Скотт намеренно показывает Чужого всего четыре раза за всю картину. Всё остальное время монстр остаётся за кадром, а воображение зрителя дорисовывает картину само. Именно этот приём создаёт ту самую гнетущую атмосферу, которая держит в напряжении от первой до последней минуты. Впечатляют декорации, создающие зловещую атмосферу чужого пространства.

Музыка Джерри Голдсмита и операторская работа Дерека Ванлинта дополняют картину, превращая «Ностромо» в клаустрофобный лабиринт, где каждый угол таит смертельную угрозу.

Пересматривая «Чужого» сегодня, невозможно поверить, что это фильм 79-го года. Да, некоторые технологические детали выглядят устаревшими, но общая атмосфера, саспенс и дизайн остаются непревзойдёнными. И хотя с момента выхода фильма прошло уже более четырёх десятилетий, его слоган остаётся актуальным как никогда: «В космосе никто не услышит твой крик».

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Бывший лос-анджелесский наркодилер Кейси Уэллс (Томас Джейн) пытается начать жизнь с чистого листа. Он переезжает в тихий Хьюстон, становится успешным архитектором, женится на красавице Кристине и с ужасом ждёт приезда комиссии по усыновлению. Его спокойное существование рушится в один момент, когда в дверь стучится его старый подельник Ник (Аарон Экхарт).

Ник оставляет на хранение чемоданчик и просит взамен машину. Любопытство и интуиция заставляют Кейси заглянуть внутрь, и он обнаруживает несколько килограммов чистого героина. В панике он смывает вещества в унитаз. С этого момента его дом превращается в филиал ада: один за другим появляются «гости» - рэпер-убийца с ямайки, нимфоманка в красном латексе, любитель расчлененки, продажный коп (кстати, его сыграл Микки Рурк). Четверг станет по-настоящему "веселым".

Фильм «Кровавый четверг» регулярно и, что самое главное, заслуженно сравнивают с ранними работами Квентина Тарантино. Многие критики и зрители называют его «лучшей попыткой другого режиссёра создать нечто в духе Тарантино». Это касается всего: от полных цинизма и чёрного юмора диалогов до нелинейного повествования и флешбеков. В фильме есть атмосфера независимого, «дерзкого, нахального и жестокого» кино, которое так ценили в 90-х.

Вот только режиссёр Скип Вудс не просто копирует, а создаёт свой уникальный стиль, балансирующий на грани чёрной комедии, боевика и почти сюрреалистического балагана.

Несмотря на довольно звёздный состав и культовый статус, фильм не получил широкого проката и долгое время оставался известен лишь узкому кругу ценителей. Причин несколько: небольшой бюджет (предположительно около миллиона долларов) и скромная маркетинговая кампания. Однако именно благодаря этому «Кровавый четверг» обрёл свою фанатскую базу.

Если вы любите динамичные, умные, жестокие и довольно забавные фильмы — «Кровавый четверг» обязателен к просмотру. Это идеальный выбор для вечера, когда хочется чего-то острого, стильного и настоящего. Я пересматривал в переводе Гоблина, мне зашло.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Бывают фильмы, которые не претендуют на «Оскар», но при этом дарят зрителю чистый, незамутнённый кайф. «Быстрее пули» (оригинальное название Bullet Train) режиссёра Дэвида Литча - именно такой случай. Это двухчасовой аттракцион, после которого не хочется анализировать сюжетные дыры, а хочется просто сказать: «Чёрт возьми, это было круто!»

В основе сюжета лежит роман японского писателя Котаро Исаки «Поезд убийц». Главный герой, наёмник по кличке Божья коровка (Брэд Питт), получает простое задание: сесть на скоростной поезд «Токио - Киото» и украсть чемодан. Он посещает психотерапевта, пытается жить по-новому и даже отказывается от оружия.

Проблема в том, что поезд буквально кишит другими киллерами: британские «близнецы» Мандарин (Аарон Тейлор-Джонсон) и Лимон (Брайан Тайри Генри), девушка по кличке Принц (Джои Кинг), мстительный отец (Эндрю Кодзи) и многие другие. Все их цели, казалось бы, случайно, но тесно переплетаются, превращая поездку в кровавую и безумную комедию.

Персонаж Брэда Питта - это антигерой: неудачник, который хочет мира во всём мире и постоянно цитирует своего психотерапевта. Однако и второстепенные персонажи не уступают, а иногда и превосходят главного героя. Чего только стоит дуэт киллеров Мандарина и Лимона. Их дискуссии о том, какой паровозик из популярного детского шоу является «хорошим парнем», а какой - «психопатом», гениальны!

Стиль и атмосфера фильма - это лютая смесь Гая Ричи и Тарантино. Режиссёр Дэвид Литч, известный по работе над «Джоном Уиком» и «Дэдпулом 2», переносит в фильм свою любовь к стильным и абсурдным дракам с использованием подручных предметов. В интервью он признавался, что создатели черпали вдохновение из методики Джеки Чана, где юмор и драка неразрывно связаны.

Стоит ли смотреть «Быстрее пули»? Если вы хотите увидеть глубокую драму с психологизмом - вероятно, нет. Но если ваша цель - отлично провести вечер, посмеяться над абсурдными шутками, насладиться динамичными драками - то этот фильм точно для вас. Смотрите и получайте удовольствие - время пролетит незаметно!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Представьте: вы просыпаетесь, а ваше собственное тело начинает с вами разговаривать. И не просто болтать, а давать «ценные» указания. Вот в какую ситуацию попал Фло (Тобиас Шенке) — главный герой картины, чей «внутренний зверь» вдруг обрел голос и характер. Вся эта абсурдная завязка на самом деле — попытка показать внутреннюю борьбу подростка, который до жути боится опозориться перед девушкой, но уже не может игнорировать свои желания.

Кстати, сценаристы фильма вдохновлялись не только «Пирогом», но и повестью Альберто Моравиа «Я и Он». Только у итальянского классика герой был взрослым мужиком, который обсуждал с «ним» экзистенциальные проблемы. В немецкой же версии мы видим наивного парня, который даже слово «с-е-к-с» выговорить не может.

Конечно, этот фильм постоянно сравнивают с «Американским пирогом». И тут мнения расходятся. Кто-то говорит, что немецкая копия получилась тупее оригинала и не такой смешной. Но многие зрители, особенно те, кто смотрел его в подростковом возрасте, отзываются тепло. Даже если вы не фанат жанра, «Муравьи в штанах» ценят за искренность и ту самую европейскую натуральность, которой иногда не хватает слишком уж глянцевым американским героям.

И вот что интересно: несмотря на всю пошлость, в фильме можно найти довольно здравые мысли о взрослении. Вспомните хотя бы сцену с родителями, которые лепечут чушь про «цветочный горшочек». Или попытку разобраться в «Камасутре», приводящую в ужас. По сути, это смешная, но честная картина того, как подростки пытаются получить информацию об «этом» из нелепых источников.

Конечно же, это кино не для изысканных эстетов. Если вы ждете глубины и смысла — проходите мимо. Это комедия положений, которая не стесняется быть глупой и местами абсолютно неудобной для просмотра в компании родителей. Но в ней есть та самая энергия начала нулевых, ностальгия по временам, когда всё было проще, а юмор — грубее.

Пересматривать «Муравьёв в штанах» сейчас стоит чисто ради ностальгии и хорошего настроения. Это не шедевр, а этакая тёплая глупость, которая напоминает, какими мы были неловкими и упёртыми в 15 лет. Да, шутки тупые, местами даже стыдно, но именно эта искренность и бесшабашность сейчас так редко встречается.

Признавайтесь, смотрели в молодости? :)