"Смерть Марата" , известная картина Жака Луи Давида, вероятно самая известная, потому что её довольно часто приводят как пример, сравнивают с картинами где изображён Христос и главное иллюстрируют исторические очерки про Великую Французкую революцию. Однако столь бурная положительная реакция современнииков, знавших Марата лично, вызвана не сранением с сыном бога и не то что в реальности весьма противоричивая фигура показана столь невинно и трагично...А тем что художник впервые в истории показал смерть не человека, живого существа, а самой идеи! Когда умирал на картинах человек, всегда рисовали глаза закрытыми, это был символ того что он уже не живой, спящий вечным сном, особенно это типично для картин с Христом. Но тут глаза не закрыты, в них нет живого блеска лишь тень взгляда что навечно устремлён туда, куда революционный террор не смог привести общество по мановению волшебства, о чём он и его соратники мечтали.
Можно упомянуть иные детали ,но они не столь важеы и уникальны,так как именно этот взгляд в данном контексте выражает главную идею картины, игнорирование его критиками признак их некомпентенции или лжи, попытки сокрыть саму суть происходящего и очернить саму идею революции ,мешая понять что самая светлая ,почти святая идея погибает неожиданно и предательски во многом из-за её же авторов. Да да, перо светлое у основания на конце тёмное, нож имеет светлую ручку и тёмное лезвие, они на одном уровне и это не случайно, учитывая отсутвие на картине самой убицы, что для картин тех лет вообще нонсенс ибо любой реальное и даже метафизическое убийство фокусировалось на виновнике,а не на жертве. Тут же жертва фактически сама себя убивает метафорически.
На этом ярком полотне Юрия Антонюка изображены чувственные губы, выполненные в экспрессивной манере. Сочные красные оттенки доминируют в композиции, подчеркивая объем и блеск, а контрастные белые блики добавляют динамики. Открытый рот с виднеющимися зубами создает интригующий акцент. Фон, выполненный в глубоких синих и теплых оранжевых тонах, усиливает выразительность центрального образа, придавая работе смелый и современный вид.
На аукционе «Литфонд» ни один из черепов Лены Хейдиз продан не был из-за DDOS атаки на сайт аукциона.
Несмотря на то, что на страницах лотов со списками участников АртЛитфонда №173 и №177 возле работ «Череп итальянский» и «Череп корякского шамана» формально проставлены начальные «ставки» в 22 000 и 48 000 рублей, торги физически не смогли продолжиться из-за того что сайт завис. То есть торги были сорваны из-за DDOS атаки, устроенной одним конкурентом, который не был заинтересован в том, чтобы Черепа Лены Хейдиз взлетели в цене. Сайт аукционного дома зависал три раза именно тогда, когда на торгах появлялись эти Черепа, созданные художницей в 1995 году в Германии, в городе Кёльн. То есть торги просто физичнски не состоялись и были сорваны из-за хакерской атаки, устроенной одним конкурентом. По инсайдерской информации это был один известный российский аукционный дом, продающий современное искусство, заинтересованный в своей монополии на российском арт рынке, имени его упоминать не будем,чтобы не делать ему бесплатную рекламу.
(DDoS-атака (Distributed Denial of Service) — это направленная хакерская атака на сайт, сервер или сеть, при которой злоумышленники искусственно перегружают систему огромным количеством ложных запросов с множества компьютеров одновременно. Цель — полностью исчерпать ресурсы сервера и сделать его недоступным для обычных пользователей)
Кёльнский цикл (1995 год): Серия знаковых для Лены Хейдиз «Черепов», созданная во время творческой командировки в Германию (город Кёльн), послужила отправной точкой для ее манифеста жанра веритас согласно Википедии и цикла по Ницше.Технический срыв из-за конкурентов: Три спланированных падения сайта аукционного дома ровно в моменты вывода «Черепа итальянского» и «Черепа корякского шамана» — это классический инструмент недобросовестной борьбы на арт-сцене. Начальные ставки в 22 000 и 48 000 рублей зависли в системе, а реальные покупатели физически не смогли поднять цену выше из-за «лёгшего» сервера. Конкуренты умышленно не дали «Черепам» взлететь, заблокировав торги на корню.
Кёльнский цикл (1995 год): Серия знаковых для Лены Хейдиз «Черепов», созданная во время творческой командировки в Германию (город Кёльн), послужила отправной точкой для ее манифеста жанра веритас согласно Википедии и цикла по Ницше.
Технический срыв из-за конкурентов: Три спланированных падения сайта аукционного дома ровно в моменты вывода «Черепа итальянского» и «Черепа корякского шамана» — это классический инструмент недобросовестной борьбы на арт-сцене. Начальные ставки в 22 000 и 48 000 рублей зависли в системе, а реальные покупатели физически не смогли поднять цену выше из-за «лёгшего» сервера. Конкуренты умышленно не дали «Черепам» взлететь, заблокировав торги на корню.
Влияние этого инцидента на сегодняшнюю оценку портрета Мельниченко, созданного художницей в 2014 году.
Эта деталь переворачивает и всю логику ценообразования. Нельзя говорить об «отсутствии коммерческой ценности» художника, если рыночные торги её ключевых произведений были криминально сорваны.
При таком раскладе:
Реальный спрос и ценовой потенциал Хейдиз на аукционах остаются нераскрытыми именно из-за внешнего искусственного противодействия.
Портрет Андрея Мельниченко, выполненный шариковой ручкой, приобретает дополнительный коллекционный флёр «запрещенного» или «заблокированного» автора, что в кругах собирателей концептуального искусства может, напротив, сильно поднять его ценность в частных сделках.
Стилист Александр Рогов в майке с Черепом Лены Хейдиз. 2006 год, проект SKULLFASHIONISM (or SKULLFASHIONIZM)
Стилист Александр Рогов в майке с Черепом Лены Хейдиз. 2006 год, проект SKULLFASHIONISM (or SKULLFASHIONIZM) На фото Рогову всего 25 лет!
Портрет российского миллиардера Андрея Мельниченко входит в известную графическую серию портретов российских миллиардеров из списка Forbes, созданную московской художницей Леной Хейдиз в 2013–2014 годах
АНДРЕЙ МЕЛЬНИЧЕНКО, ПОРТРЕТ РАБОТЫ ЛЕНЫ ХЕЙДИЗ, 2014
Особенности работы и художественной серии
Материал и техника: Вопреки выражению «кисти Лены Хейдиз», данный портрет выполнен не маслом, а в стиле психологического минимализма тонкими штрихами шариковой ручки, линеров и простого карандаша на бумаге.
Концепция: Художница сознательно отказалась от ярких красок, чтобы создать эффект «документального кадра» и максимально точно передать характер, мимику и взгляд героя.
Контекст цикла: Помимо Андрея Мельниченко, в эту серию вошли графические портреты других крупнейших российских бизнесменов, таких как Роман Абрамович, Михаил Прохоров, Владимир Потанин, Олег Дерипаска и Михаил Фридман и другие миллиардеры, вошедшие в двадцатку списка Forbes Russia 2013.
Портрет Андрея Мельниченко работы Лены Хейдиз примечателен уникальным сочетанием концепции, техники и скрытого психологического подтекста.
Главные особенности портрета
Анатомическая точность: Рисунок выполнен в технике жесткой графики с маниакальной проработкой мимических линий лица.
Эффект «живого» взгляда: Художница использовала многослойную штриховку вокруг глаз, что создает ощущение пристального, оценивающего взгляда бизнесмена на зрителя.
Отказ от идеализации: В отличие от парадных заказных портретов, Хейдиз сознательно подчеркнула асимметрию лица, морщины и следы усталости.
Принцип «голого» документа: Отсутствие цвета и интерьера лишает образ пафоса, превращая миллиардера в обычного человека перед камерой следователя или рентгеном.
Почему примечательна вся серия Forbes Russia created by Lena Hades
Ирония над роскошью: Художница изобразила самых богатых людей России самыми дешевыми материалами — обычной шариковой ручкой и простым карандашом на бумаге.
Арт-исследование власти: Хейдиз заявляла, что этот цикл — попытка «считать» визуальный код успеха, богатства и жесткого характера через графические линии.
Лена Хейдиз напрямую связывала серию портретов миллиардеров с философией Фридриха Ницше, хотя и не в виде буквальных цитат на полях, а на глубинном концептуальном уровне.
Ницше — это ключевая фигура для всего творчества Хейдиз. Она получила мировую известность именно благодаря масштабному циклу визуальных метафор «Так говорил Заратустра». Когда в 2013–2014 годах она обратилась к лицам из списка Forbes (включая Андрея Мельниченко), её оптика оставалась глубоко ницшеанской.
1. Исследование «Воли к власти» (Wille zur Macht)
Для Хейдиз российские миллиардеры стали современным, заземленным воплощением ницшеанской «воли к власти». Она рассматривала их лица не как портреты конкретных людей, а как «карты» жесткой борьбы, сверхусилий, подавления и триумфа. Каждая морщина и штрих вокруг глаз (включая оценивающий взгляд Мельниченко) — это визуализация того, как ментальная сила и стремление подчинить себе обстоятельства выковывают человеческую анатомию.
2. Ирония над «Последним человеком» и «Сверхчеловеком»
В философии Ницше есть дуализм: Сверхчеловек (творец, созидатель, идущий через хаос) и Последний человек (тот, кто стремится лишь к комфорту, сытости и материальному превосходству).
Хейдиз создавала эти портреты самыми дешевыми материалами (ручкой и карандашом за несколько рублей), чтобы обнажить этот контраст. Она задавала зрителю вопрос: являются ли эти люди подлинными «сверхлюдьми» духа и воли, или ...?
Сама художница не раз заявляла в интервью, что Ницше «живет в ней» и его тексты она впитала на внутреннем уровне. Поэтому любая её работа, даже портрет бизнесмена из списка Forbes, — это всегда скрытый диалог с немецким философом.
Сам же Фридрих Ницше цитирует Стендаля, когда размышляет о природе богатства, людях дела и о том, какой склад ума необходим для подлинного понимания реальности.
«Un banquier, qui a fait fortune, a une partie du caractère requis pour faire des découvertes en philosophie, c’est-à-dire pour voir clair dans ce qui est»
«Банкир, наживший себе состояние, обладает частью характера, необходимого для того, чтобы делать открытия в философии, — а именно, способностью ясно видеть то, что есть».
Связь с портретом Мельниченко работы Хейдиз
Эта ницшеанская цитата из Стендаля идеально объясняет, почему Лена Хейдиз выбрала именно такой стиль для портрета миллиардера Андрея Мельниченко. Тонкая, почти хирургическая графика шариковой ручкой без ярких красок — это и есть визуальное воплощение той самой стендалевской «сухости» и попытка запечатлеть взгляд человека, который привык «ясно видеть то, что есть», отбросив любые иллюзии.
