Теин Хан (1910–1986) был видным художником из Янгона, работавшим в послевоенный период; он создал ряд запоминающихся произведений и оказал значительное влияние на развитие более консервативных стилей живописи в Бирме в последующие десятилетия. Его не следует путать с Теин Ханом - писателем и искусствоведом. Теин Хан входил в число шести первых учеников, которые жили в доме Ба Ньяна и обучались у него после возвращения мастера из Лондона, где тот изучал искусство, в 1930 году. Трое из этих учеников стали выдающимися бирманскими художниками, и Теин Хан был одним из них. Другие художники, такие как Нгве Гайн и Чжо Хлайн, также долгое время учились у Ба Ньяна, но не жили в его доме в качестве учеников. Теин Хан же провел в обучении у Ба Ньяна необычайно долгий срок, девять лет. И он никогда не отступал от стиля своего наставника и на протяжении всей своей карьеры, оставаясь приверженцем реализма и натурализма. До Второй мировой войны Теин Хан работал учителем рисования в средней школе города Мьинчан в Центральной Бирме. После войны, когда в 1952 году правительство открыло Рангунскую государственную школу изящных искусств, он вошел в штат преподавателей, обучая живописи маслом и акварелью с упором на цветовую композицию. Он преподавал в этой школе до 67 лет. Именно здесь он оказал значительное влияние на дальнейшее развитие бирманской живописи, передавая ученикам приемы реалистического и натуралистического письма, усвоенные им у Ба Ньяна. Следует отметить, что его художественные вкусы были консервативными, однако он заложил у бирманских художников прочную техническую и формальную основу мастерства. Теин Хан не отличался чрезмерной продуктивностью, но ряд его работ получил широкую известность в Бирме, в частности, три картины маслом: портрет его жены, «Художник У Ба Ньян» (1950) и знаменитый автопортрет (1972). Как и у Ба Ньяна, одними из лучших работ Теин Хана являются портреты, хотя он также писал пейзажи и натюрморты. Его сын, Хан Хтут, написал неопубликованную статью о жизни отца, в которой перечислены 16 наиболее значимых его работ маслом; при этом, вероятно, еще около шестидесяти (или более) произведений остались неучтенными. Работая в Рангунской школе изящных искусств и уже выйдя на пенсию, Теин Хан часто приглашал учеников к себе домой для проведения занятий. После выхода на пенсию он на общественных началах преподавал в художественном кружке Янгонского университета и дважды в неделю проводил уроки у себя дома. В истории преподавания живописи в Бирме Теин Хан во многом является переходной фигурой. Сам он получил профессиональную подготовку исключительно в ходе обучения у мастера Ба Ньяна, однако впоследствии стал преподавателем государственной школы, где круг его учеников был весьма широким. Тем не менее, он стремился сохранить атмосферу доверительного общения, характерную для традиционной системы ученичества, и приглашал студентов на занятия к себе домой. Благодаря преподавательской деятельности в Государственной школе изящных искусств Рангуна и частным урокам, которые он давал у себя дома, Теин Хан оказал влияние на целое поколение бирманских художников. В творчестве этого поколения часто прослеживается стилистическая преемственность, восходящая к работам Ба Ньяна. Теин Хан скончался в 1986 году в возрасте 76 лет.

Лун Гве (1930–2025) - бирманский художник, работавший в техниках масляной живописи и акварели. За пределами Мьянмы его работы экспонировались, зачастую на персональных выставках, в Японии, Республике Корея, КНР, Австралии, Нью-Йорке и Сингапуре. Лун Гве родился в Янгоне; после смерти отца, скончавшегося, когда мальчику было всего пять месяцев, его воспитывала мать. Художник учился у Тхет Вина, Чит Маунга и Сан Вина, а в 1954 году окончил Художественный институт при педагогическом колледже. Он преподавал в Государственной школе изящных искусств в Янгоне (1958–1979) и возглавлял это учебное заведение (1977–1979). Также он вел занятия в художественной студии при Рангунском университете (1960–1979). В 1964 году Лун Гве проходил обучение в Китае. Год, проведенный в этой стране, оказал на него сильное влияние: художник начал использовать приемы китайской живописи тушью и работы кистью в своих произведениях, выполненных маслом и акварелью. Поездка в Восточную Германию позволила ему изучить работы европейских мастеров в Восточном Берлине, Дрездене и Потсдаме, а также укрепила его любовь к импрессионизму. Со временем стиль его работ становился все более импрессионистическим. Значительное место в его творчестве занимал женский образ, его любимая тема. Будучи глубоко верующим буддистом, художник строил свое творчество на принципах, присущих этой религии: порядке, гармонии, стабильности и изяществе. Сам он говорил: «Я черпаю вдохновение в спокойствии. Я не могу создать хорошую картину, если мое душевное состояние неспокойно. Часто перед началом работы я медитирую».