Когда Принц Тьмы стал просто человеком: история альбома Ozzy Osbourne — Ordinary Man
Доброго времени суток!
Наконец-то я добрался до полки с винилами, и сегодня расскажу вам о пластинке, которая стала исповедью, посланием и автобиографией великого и ужасного Оззи Осборна — альбоме Ordinary Man.
Расскажу историю его создания, то, чем по сути является этот альбом для самого автора, и почему многие фанаты восприняли его как прощальное послание.
Ну что, погнали?
12-й студийный альбом музыканта вышел 21 февраля 2020 года — первый за почти 10 лет молчания. Чтобы понять суть этого творения, нужно немного погрузиться в то, что тогда переживал сам музыкант.
Начнём с того, что после падения в ванной у него усугубилась старая травма, полученная ещё в 2003 году после падения с квадроцикла. Он вообще не умел нормально управлять им, и эта история закончилась очень тяжело.
В итоге — перелом нескольких позвонков, металлические стержни и фиксаторы. Но в 2019 году Оззи снова упал, уже в ванной, что привело к осложнениям старых травм и проблемам с установленными конструкциями. Понадобились дополнительные операции, усилились боли, были отменены туры.
Альбом он записывал уже с ограниченной подвижностью, хроническими болями и в период восстановления после операций.
Позже Оззи объявил о болезни Паркинсона — заболевании нервной системы. Это стало ещё одним тяжёлым испытанием для музыканта. Учитывая его многолетнюю борьбу с зависимостями и разрушительный образ жизни в прошлом, для многих поклонников это стало ещё одним напоминанием о том, через что он прошёл.
На альбоме 11 треков, среди которых особенно выделяют:
1. “Under the Graveyard”
Очень мощный, мрачный трек про внутренний кризис и борьбу. Многие фанаты считают его лучшей песней альбома.
2. “Ordinary Man” (feat. Elton John)
Баллада с Элтоном Джоном. По духу напоминает прощальное письмо рок-легенды.
«I don’t wanna die an ordinary man…»
Одна из самых эмоциональных песен Оззи последних лет.
3. “Straight to Hell”
Более классический, тяжёлый и драйвовый Оззи.
4. “It’s a Raid” (feat. Post Malone)
Безумный панковский боевик с Post Malone — быстрый, хаотичный и очень необычный трек.
Но на самом деле вся пластинка — один большой автобиографичный рассказ, попытка автора осмыслить себя, своё творчество, оглянуться назад — на то, что он сделал, и на всю свою жизнь.
Если говорить просто, это уже не Blizzard of Ozz. Это осмысленное, местами грустное творение взрослого, состоявшегося музыканта.
Стоит сказать несколько слов о том, как создавалась пластинка.
Продюсер и соавтор Эндрю Уотт знаменит тем, что умеет соединять современный поп-звук и рок-энергию. Он работал с такими известными музыкантами, как The Rolling Stones, Пол Маккартни, Эдди Веддер, Леди Гага и Джастин Бибер. Да, Бибер тоже оказал большое влияние на современную поп-культуру.
Именно Уотт предложил идею сотрудничества с Post Malone.
На басу — Дафф Маккаган из легендарных Guns N’ Roses.
Место за барабанами занял Чэд Смит из RHCP.
Для части песен гитару в руки взял Сол Хадсон, более известный как Slash, из тех же Guns N’ Roses. Другую часть аккомпанировал Том Морелло из Rage Against the Machine.
Нормальный такой коллектив подобрался — прям почти супер-группа. Плюс не забываем и про Элтона Джона. Для части старых фанатов поп-рок звучание стало, мягко говоря, неожиданностью.
Отзывы разделились: от «неожиданно живой вокал Оззи» до «слишком современный, “полированный” звук». А часть фанатов вообще скучала по гитаре Зака Уайлда и Рэнди Роудса.
Вообще, альбома могло и не быть — его просто никто не собирался записывать.
В 2019 году Оззи работал с Post Malone: он был приглашённым гостем в одной из их песен. И как-то Уотт предложил ему написать пару песен. Оззи приехал в студию — и понеслось.
Всё получилось очень спонтанно, так рассказывали сами музыканты. Ещё бы — такое сборище профессионалов.
Основная работа была сделана всего за четыре недели: минимум переделок и максимум импровизации и джема. По сути — пришли, накидали идеи и записали.
Сам Оззи говорил, что работа напоминала старые времена, когда альбомы создавались на энергии момента.
Осборн работал над альбомом в тяжёлом физическом состоянии из-за травм, но именно музыка, по его словам, помогла ему выбраться из «мрачного периода своей жизни».
Заглавная песня альбома изначально должна была звучать иначе, но именно игра Элтона Джона на пианино и его вокальные партии изменили настроение композиции.
Ну а теперь о самих песнях.
“Under the Graveyard” писалась очень лично.
Эта песня связана с одним из самых тяжёлых периодов жизни Оззи — зависимостями, саморазрушением и ощущением, что он почти потерял себя.
Клип, кстати, отсылает к отношениям Оззи и Шэрон в начале 70-х.
“It’s a Raid” — история из реальной жизни.
Этот безумный трек с Post Malone основан на настоящем эпизоде из жизни Оззи. История примерно такая: он когда-то запаниковал из-за возможного полицейского рейда дома и начал кричать что-то вроде: «It’s a raid!»
И да — песня специально сделана максимально хаотичной.
Через все песни альбома лейтмотивом проходят мысли о смерти, возрасте, сожалениях и наследии.
Главный вопрос:
«Что останется после меня?»
Из-за этих мыслей в песнях и новостей о здоровье мэтра слушатели начали воспринимать альбом как личный дневник.
Обложка альбома тоже не случайна. Это смесь классического, безумного образа Оззи Осборна, готического хоррора и почти гротескной демонической эстетики.
При этом сама музыка гораздо более человечная и уязвимая, чем этот образ. Как говорится: «Не суди книгу по обложке».
Попробую описать каждый трек одним предложением, чтобы стала понятна мысль, которую доносит вся концепция этой пластинки:
Under the Graveyard — «Я почти уничтожил себя, но ещё жив».
Ordinary Man — снаружи это красивая рок-баллада, а внутри — почти разговор Оззи со слушателем о собственной смертности.
Straight to Hell — «Я знаю, что делаю плохие вещи… и всё равно продолжаю». Очень узнаваемый мотив всей его карьеры.
Goodbye — прощание со старой версией себя.
Today Is the End — всё может закончиться раньше, чем я думал.
Scary Little Green Men — ну а как Оззи без чёрного юмора?
It’s a Raid — реконструкция репутации Оззи.
Eat Me — реакция на давление и осуждение.
Если проанализировать все тексты как единый монолит, получается очень интересная история:«Я жил безумно.
Я падал очень глубоко.
Я всё ещё здесь.
Я думаю о конце.
Что останется после меня?»Ну и как, скажите, фанаты должны были воспринимать этот альбом?
Как по мне — одной фразой:
«Всё п…дец, Оззи умирает».
А нет — протянул старичок ещё целых пять лет. И как протянул: ещё альбомы, прощальный концерт там, где всё началось, и как итог — закончилось, но в окружении кучи последователей и продолжателей, тех, кто учился на его творчестве.
Великое наследие великого музыканта.
