Из-за плотного графика Брюса Уиллиса, который не мог сниматься в "Пятом элементе", режиссёр Люк Бессон, чтобы "скоротать время" написал сценарий к фильму "Леон". Изначально фильм назывался "Чистильщик" и был продолжением фильма "Никита", в котором появляется герой Виктор, в исполнении Жана Рено. Именно его история должна была быть показана зрителю. Однако главный герой получил свою индивидуальность и стал Леоном. Режиссёр допускал, что Леон — дальний родственник Виктора, но менее жестокий и имеющий кодекс чести.
1. Среди претендентов на роль киллера числились Мел Гибсон и Киану Ривз. Но Бессон писал сценарий исключительно под Жана Рено. Кого-то другого Бессон попросту не видел в этой роли. Именно Рено предложил сделать Леона чуточку скованным в эмоциях и немного отсталым. Каменное лицо и трогательная любовь к растению в горшке.
2. Дочь лидера группы "Aerosmith" Лив Тайлер могла бы сыграть Матильду, но Бессон решил, что 15 лет - это уже "пенсионный возраст" для роли 12-летней девочки. А всего на роль юной Матильды претендовало около 2000 девочек. Изначально, Натали Портман была тоже в списке отвергнутых. Однако актриса решила снова попытать удачу и на пробах Бессон дал задание: "Представь, что всю твою семью убили, но тебе жаль лишь своего младшего брата". Никто не верил, что у неё получится, но Натали драматично заплакала и её утвердили. Актрисе на момент съёмок было 13 лет.
А вот ее родители, были не в восторге от сценария. Но девочка поставила ультиматум: "Если не дадите мне сняться, моя жизнь будет разрушена!" (драматизм на уровне её же героини).
3. Родители Натали Портман уже тогда были активными противниками табакокурения в кадре и поставили условием участия их дочери в проекте количество тематических сцен. Их ровно пять. При этом сама Матильда только держит сигарету (но никогда не курит) и в течении фильма она полностью бросает эту неправильную привычку.
Все помнят эпизод, в котором Леон просит Матильду, чтобы та бросила курить?
4. Имя киллеру дали не просто так. Оно отсылает к Леону Гамону - французскому изобретателю, который здорово помог кинематографу. Ирония в том, что фильм выпустила французская компания "Gaumont" - названная в честь того же самого человека. Получился такая пасхалочка от Бессона киноманам.
5. Натали Портман не могла выдавить слезу в ключевой сцене. Это затрудняло съемочный процесс. Но решение пришло. Режиссёр велел брызгать ей в лицо мятным маслом. Метод варварский, но эффективный - девочка ревела как настоящая. Зато сцена получилась душераздирающей.
Кстати, как фамилия Матильды? Ландо.
6. Слухи нашёптывают, что сразу после «Леона» Люк Бессон написал сценарий сиквела, съёмки которого пророчили Оливье Мегатону и, конечно, с Натали Портман в роли повзрослевшей Матильды, готовой мстить за причинённые скорбь и неудобства. Но пока Портман сама взрослела Бессон покинул французскую киностудию Gaumont в угоду собственной EuropaCorp (ранее известной как Leeloo Productions). Gaumont чутка обиделась и положила проект в очень долгий и глубокий ящик. Однако основные идеи были реализованы Бессоном и Мегатоном в 2011 г. в фильме «Коломбиана». Разумеется, под патронажем EuropaCorp.
7. А вы помните в фильме "Леон" будущую звезду "Такси" Сами Насери (да-да, тот самый Даниэль)? Вряд ли в фильме его кто-то вспомнит, а ведь он там действительно был. Именно он сыграл небольшую роль сотрудника спецназа в маске.
Но Бессон его запомнил и позже сделал звездой своей следующей культовой франшизы. Вот так иногда один эпизод меняет карьеру.
8. Изначально Бессон хотел добавить в сюжет романтическую линию между героями. Но Жан Рено сыграл Леона настолько "тормознутым", что даже намёк на что-то большее выглядел бы странно. В итоге оставили только трогательную дружбу. И да, он специально это сделал, чтобы не было ни малейшего намёка на интимный подтекст.
После того, как Леон просит Матильду больше не говорить ОК она говорит это слово ровно 7 раз – больше, чем ранее в фильме.
9. Значительная часть роли Нормана Стэнсфилда – импровизация Гэри Олдмана. В том числе обнюхивание отца Матильды (в кадре мы видим реальное смущение Майкла Бадалукко) и знаменитый крик «Bring me everyone!» во время штурма квартиры Леона.
Персонаж Олдмана в фильме помешан на классике. Но самое интересное, что в следующем же году актер сыграл самого Бетховена в фильме "Бессмертная возлюбленная".
10. Стэнсфилд предупреждает, что он и его помощники придут ровно в полдень. В картине нам показывают часы, на которых 11:58. После чего все действия после занимают ровно 2 минуты и Стэнсфилд приходит ровно в 12:00.
11. Актёр Кейт Гласко исполнил роль помощника Стэнсфилда — Бэнни. Через некоторое время после съемок он стал пожарным и погиб в здании Всемирного торгового центра при теракте.
Кейт Гласко
12. Любимое растение сентиментального убийцы о котором он заботился было вечнозеленое растение — аглаонема. В конце фильма Матильда из лучших побуждений высаживает его в землю. Однако это теплолюбивое тропическое растение – нью-йоркскую зиму оно точно не переживёт.
13. Преимущественно интерьерные сцены были сняты в Париже, а уличные в Нью-Йорке. Часть съемок так же была отснята в отеле "Челси", Нью-Йорк. Отель был построен в конце 19 века и в нём снимали номера различные знаменитости. Кстати, вы заметили, что каждый раз, когда Матильда уходит за молоком в фильме происходит какой-то трэш?
Леон и Матильда закупаются молоком в реальном магазинчике на углу East 97th Street и Park Avenue.
14. Секретный код доступа в квартиру Леона? Два тук-тука, один тук-тук, ещё два тук-тука (телефонный код центрального Манхэттена, между прочим – там, где и происходит действие фильма). Что же сообщает Матильда отряду спецназа? 2-1-2. В переводе с азбуки Морзе это «смерть».
15. Довольно эпично смотрится сцена, где герой Олдмана выходит из квартиры убитых родителей Матильды через оградительные ленты. Но как он тогда вошёл, не снимая их? Или за ним кто-то приклеил ленты обратно? Но зачем? Он же полицейский.
16. Ряд источников рассказывают следующую городскую легенду: во время съёмок штурма квартиры Леона (а мы помним сколько на улице было полицейских и их машин) какой-то чувак ограбил магазин по соседству и ретировался как раз через съёмочную площадку. Увидев обилие блюстителей порядка, он, грешным делом, подумал, что это за ним и добровольно сдался.
17. При бюджете в $16 миллионов фильм заработал $45 миллионов. Картина была номинирована на 7 наград, но не получила ни одной.
Как вы все знаете, для фильмов и сериалов создают саундтреки для усиления некоего эмоционального воздействия. И чаще всего саундтреки забываются после того, как ажиотаж на тот или иной фильм или сериал спал. Но некоторые саундтреки настолько настолько запали в душу людям, что их продолжают помнить даже спустя 20 лет после того как тот или иной фильм или сериал закончился.
Вспомним самые яркие саундтреки к российским фильмам и сериалам, которые помнят и по сей день.
1. "Солдаты"
Сериал "Солдаты" стал самым популярным сериалом про российскую армию. Правда, если первые несколько сезонов были действительно классными, то дальше сериал становился всё хуже и хуже. Последние сезоны уже и вовсе было невозможно смотреть (мое личное мнение). Но заглавная тема "Юность в сапогах" от группы "Конец фильма" навсегда засела в мозгах и душах зрителей и слушателей.
Изначально, лидер группы "Конец фильма" Евгений Феклистов скептически отнесся к идее сделать саундтрек для армейского сериала, но когда он посмотрел пару первых серий, то он принял предложение от продюсеров сериала и написал легендарный трек.
До этого момента группа "Конец фильма" была по большей степени известна благодаря песни "Элис", которая является кавером на песню британской группы "Smokie", а после выхода "Солдат" популярность группы возросла.
Помимо "Юности в сапогах" в сериал вошли и другие песни группы "Конец фильма", да и сам музыкальный коллектив появлялся в одной из новогодних серий.
Конечно, в сериале звучали и песни Юты, но они не обрели столь широкого успеха как "Юность в сапогах" от группы "Конец фильма".
2. "Бандитский Петербург"
Даже если вы не смотрели сериал "Бандитский Петербург", вы наверняка слышали заглавную тему "Город, которого нет" в исполнении Игоря Корнелюка.
Да, эта песня стала невероятным хитом, и ее обожали даже те, кто в принципе Корнелюка не слушал.
Режиссер Владимир Бортко лично обратился к Игорю Корнелюку с просьбой написать заглавную песню к его новому сериалу, и тот согласился. Правда, у самого певца и композитора с этим делом возникли некоторые сложности.
Как рассказывал Корнелюк, на протяжении нескольких месяцев он пытался выдать музыкальную тему для фильма, но все было не то. Чего-то в его наработках не хватало. Но однажды ему на ум все же пришла мелодия, от которой сам композитор был в диком восторге. И когда он ее написал, он тут же обратился к поэтессе Регине Лисиц, чтобы та написала слова к песне.
В результате появился хит "Город, которого нет", который продолжает жить и после того, как сериал закончился.
3. "Не родись красивой"
Казалось бы, сериал "Не родись красивой" - это проходной проект от телеканала СТС, который кончился, и про который практически забыли (тут я немного утрирую). Но зато песня "Если живет любовь" в исполнении Юлии Савичевой знакома даже тем, кто этот сериал в принципе не смотрел. Это я про себя в том числе. Да, я пытался его смотреть, но он мне вообще не зашел.
Песню "Если в сердце живет любовь" написала оперная певица Анастасия Максимова. Сама она эту песню исполнять не собиралась, и продюсеры искали того, кто бы эту песню мог качественно исполнить, чтобы попасть в тон сериала.
Савичевой песня понравилась, но уж слишком она не соответствовала её репертуару. Во время записи над ее душой стояла сама Анастасия Максимова, которая жестко критиковала певицу за каждый промах, и корректировала чуть ли ни каждую ноту, пропетую Савичевой.
Савичева жутко злилась, но всё же смогла исполнить песню так, как этого хотела Максимова. В результате песня "Если в сердце живет любовь" стала хитом и вошла во второй альбом Юлии, а сама певица продолжила свое сотрудничество с Максимовой.
4. "Бумер"
В 2003 году молодой режиссёр Пётр Буслов выпустил свой дебютный фильм "Бумер", который вмиг стал культовым. В самом фильме присутствовало немало композиций от малоизвестных на тот момент групп, таких как "Слот", "Диман", "Snoop Жаба Жаб", "Диоды", "Ботаника" и др. Но большую часть песен написал Сергей Шнуров ("Лениград").
Хотя, как признавались музыканты группы "Слот", они были сильно обескуражены, когда увидели трейлер к фильму под музыку их песни "Клон", где в то же время красовалась надпись "Музыка Сергея Шнурова".
Шнуров написал для фильма несколько композиций (как со словами, так и без), но самой хитовой из них стал трек "Мобильник". Этот рингтон стоял на телефоне главного героя, а в конце фильма мы могли услышать его целиком.
После выхода фильма "Бумер" трек "Мобильник" стал невероятным хитом, и многие люди стали ставить этот рингтон на свои кнопочные мобильники. И если песни группы "Слот" вряд ли сегодня будут ассоциировать с "Бумером", то "Мобильник" Шнурова никто точно не забудет.
5. "Бригада"
Заглавную тему к сериалу "Бригада" сочинил композитор Алексей Шелыгин. И когда ему предложили создать саундтрек для "Бригады", то поначалу он отнесся к этому весьма скептически, так как не хотел участвовать в создании очередного бездушного боевика. Но посмотрев первые серии он поменял свое решение и написал композицию без слов, которая вмиг стала хитом.
Второе дыхание музыкальная тема из "Бригады" получила после того как группа "Triplex" выпустила на нее ремикс.
В итоге саундтрек получил премию "MTV Russia Movie Awards" и премию российской музыкальной индустрии "Рекордъ".
Сам Александр Шелыгин писал музыку ко многим известным фильмам и сериалам, включая такие проекты как "Стилет", "Штрафбат", "Бой с тенью", "Глухарь", "Игра" и др., но именно саундтрек "Бригады" стал самым известным в его композиторской карьере.
6. "Ночной дозор"
С музыкальной темой для фильма "Ночной дозор" вообще произошла довольно забавная история. Дело в том, что изначально планировалось, что группа "Слот" сделает саундтрек для фильма. Группу пригласили на закрытый просмотр отснятых материалов и предложили создать саундтрек.
Вокалист и гитарист коллектива согласились, и создали саундтрек к фильму, который назвали "Воронка". Песню выложили в сети, и группа готовилась к тому, что она войдет в фильм. Но не вышло.
Продюсеры фильма решили, что композиция группы "Слот" не подходит для фильма и взяли трек группы "Uma2rman", который так и называется "Ночной дозор", и который вкратце пересказывает сюжет фильма.
Музыканты группы "Слот" очень расстроились, но решили не отказываться от композиции. Они оставили музыку, заменив слова, и выпустили песню на своем втором альбоме. Ну а группа "Uma2rman" получила порцию славы благодаря своему саундтреку.
7. "Дальнобойщики"
Песня "Тихий огонёк" (Там далеко-далеко...) от группы "Високосный год" стала невероятным хитом, и во многом благодаря сериалу "Дальнобойщики", ведь именно она фигурирует к заставке к сериалу.
Многие считают, что это в принципе лучший саундтрек к сериалу. И где-то я с этим даже согласен. Песня пережила сериал, и теперь ассоциируется у жителей нашей страны не только с сериалом "Дальнобойщики", но и в принципе с дорогой и автомобилями.
8. "Граница. Таежный роман"
Ну а теперь перейдем к группе "Любэ". Это, я считаю, самая "саундтречная" группа, если вы понимаете, о чем я. Да, группа "Любэ" исполняла песни ко многим отечественным сериалам. И начать я бы хотел с сериала "Граница. Таежный роман", в заставке которого звучит песня "Ты неси меня река".
Музыку к песне написал продюсер группы - Игорь Матвиенко. А вот текст принадлежит знаменитому поэту и режиссеру Александру Митте, который снял такие культовые ленты как "Экипаж", "Точка, точка, запятая", "Гори, гори, моя звезда" и др. Он же, кстати, был и режиссёром сериала "Граница. Таёжный роман".
9. "Участок"
В культовом сериале "Участок" в заставке звучит песня группы "Любэ" - "Березы". Но исполняет ее не Николай Расторгуев, а исполнитель главной роли Сергей Безруков.
Песня "Березы" была написала в 2002 году Игорем Матвиенко и поэтом из Томска Михаилом Андреевым специально для группы "Любэ". Эта композиция вошла в альбом "Давай за..". Но в сериале она звучит в исполнении Сергея Безрукова.
В дальнейшем Николай Расторгуев не раз исполнял эту песню на сцене вместе с самим Безруковым, а сама композиция получила множество наград. И даже сегодня эта лиричная песня звучит актуально, несмотря на то, что ей уже более 20 лет.
10. "Спецназ"
Раз уж я упомянул альбом группы "Любэ" - "Давай за...", то хотелось бы вспомнить о одноименную композицию, которая стала саундтреком к сериалу "Спецназ".
Эту песню целиком и полностью написал продюсер группы "Любэ" Игорь Матвиенко под впечатлением от прочтения книги Вячеслава Миронова "Я был на этой войне. Чечня, год 1995".
Я бы не сказал, что сериал обрел широкую популярность (хотя он очень интересный), чего нельзя сказать о песне "Давай за...", которая стала невероятным хитом на долгие годы.
11. "Убойная сила"
И снова у нас группа "Любэ", но на сей раз с саундтреком к милицейскому сериалу "Убойная сила" под названием "Опера". Заводная песня про оперов стала невероятным хитом, а написана она была Игорем Матвиенко и поэтами Александром Шагановым и Петром Синявским.
Не стали хитами
Но не всегда заглавные композиции к известным фильмам и сериалам становятся хитами. Взять хотя бы сериал "Папины дочки", где заглавную тему исполнила группа "Uma2rman". Да, сериал был популярен, но сама песня не живет отдельно от сериала.
То же самое можно сказать и про фильм "Сёстры" Сергея Бодрова младшего. Фильм целиком и полностью состоит из песен групп "Агата Кристи" и "Кино". Группа "Агата Кристи" даже записала отдельный саундтрек под названием "Пуля". Причем, изначально это была композиция без слов, но позже Глеб Самойлов написал к ней текст. Тем не менее, многие, кто помнит фильм "Сёстры", далеко не всегда вспомнят трек "Пуля" от "Агаты Кристи".
Из свеженького можно отметить песню "Здравствуйте, призраки завтра" группы "Мумий тролль", которая была написана для сериала "Вампиры средней полосы". Несмотря на популярность сериала, трек от него отдельно не живёт.
Также, лично мне хотелось бы отметить сериал "Студенты". Песни к заставкам и финальным титрам были написаны Ютой и Арменом Григоряном ("Крематорий"). Но они вообще прошли мимо слушателей.
Антиутопический боевик "Бегущий человек" с Арнольдом Шварценеггером в главной роли вышел еще в 1987 году, но у нас фильм стал хитом примерно в начале 90-х. "Бегущий человек" сильно выбивался из касты других боевиков, так как это был очень необычный, но безумно интересный фильм про смертельную игру, что в то время было редкостью.
1. Неожиданный автор
Сюжет к фильму был придуман не с нуля. Фильм "Бегущий человек" основан на одноименном романе Стивена Кинга. Правда, книгу он выпустил под псевдонимом Ричард Бахман. Он частенько выпускал книги под этим псевдонимом, так как хотел отделить свои привычные произведения-ужастики от других произведений. Да и таким образом он мог выпускать гораздо больше книг в год.
Да, Кинг писал не только ужасы, и это хорошо видно по его другим работам. Например, "Побег из Шоушенка", снятый по его повести, уже давно считается одной из самых сильных экранизаций вообще.
Стивен Кинг
Но при этом книга и фильм сильно отличаются друг от друга. Сам Кинг потом говорил, что писал мрачную историю, а кино больше получилось как зрелищное шоу.
Но самое интересное, что продюсер Роб Коэн даже не сразу понял, чью книгу купил. Да, однажды он просто купил книгу непонятно какого Ричарда Бахмана, и ему она так понравилась, что он решил ее экранизировать, приобретя соответствующие права. И когда Роб приобрел права на экранизацию, он даже не знал, что покупает права на экранизацию книги знаменитого мастера ужасов Стивена Кинга.
2. Идея игры в фильме пришла не на пустом месте
Игровое шоу из фильма Кинг придумал не просто так. На него повлияла реальная японская телепередача 80-х годов - "Трансамериканская ультравикторина".
Суть передачи заключалась в том, что игроки испытывали настоящую боль, а то и вовсе унижения на потеху публике. Вот только у них был выбор. Они могли уйти с шоу и остаться ни с чем, либо же продолжить путь до конца в надежде получить денежный приз.
3. Смена режиссёра
Сценарий "Бегущего человека" менялся не один раз, поэтому он настолько сильно отличается от книги. За это время успели смениться несколько режиссёров. На это место изначально даже был утвержден Джордж Косматос, который ранее снял фильм "Рэмбо 2". Но из-за того, что он стал выставлять множество условий, дабы реализовали все его хотелки, продюсер Роб Коэн отказался от его услуг.
В итоге в спешном порядке режиссёрское кресло занял телевизионный и сериальный режиссёр Пол Майкл Глейзер.
Такие вещи в Голливуде вообще не редкость, но в случае с этим фильмом путь до экрана оказался особенно непростым.
4. Актёры на главную роль
Среди кандидатов на главную роль были Кристофер Рив, Патрик Суэйзи и знаменитый Дольф Лундгрен, который уже прославился по роли Ивана Драго в "Рокки 4". Но в итоге роль досталась, конечно же, нашему любимому "Железному" Арни, от роли "Терминатора" которого все были просто без ума.
При этом самому Стивену Кингу такой выбор не понравился. В книге герой был совсем другим, а именно обычным человеком и неудачником, который пошел на игру ради спасения дочери. А здесь перед нами настоящая "гора мышц".
Из-за этого Кинг даже потребовал убрать свою настоящую фамилию из титров и постеров. Поэтому, единственное, что осталось в титрах, это "основано на романе Ричарда Бахмана "Бегущий человек".
5. Киллиан - настоящий ведущий?
Помните того самого харизматичного ведущего Деймона Килиана в исполнении Ричарда Доусона? Это не просто актёр. В свое время он действительно был телеведущим. Именно он стоял у истоков шоу "Family Feud" ("Семейная вражда"), идею которого позже позаимствовали наши телевизионщики, создав шоу "100 к 1".
Ричард Доусон вел это шоу с самого начала (1976) до ее первого закрытия в 1985 году. Позже шоу было возобновлено, но уже без участия Доусона. Тем не менее, многие отмечали, что Доусон в фильме ведет себя примерно также как и вел себя во время того, когда он вёл "Семейную вражду". Ну а после "Бегущего человека" Доусон больше нигде не снимался.
6. В фильме есть отсылки к другим работам Шварценеггера
В начале фильма герой Арнольда несет на плече огромную балку. Это явная отсылка к "Коммандо", где Шварценеггер тоже появлялся в похожем кадре с бревном на плече.
И это не единственная такая деталь. Перед началом игры герой произносит "I’ll be back". Нетрудно догадаться, что это отсылка на первого "Терминатора", который вышел тремя годами ранее.
7. Толстовка Арни
После побега из тюрьмы герой Шварценеггера носит толстовку с надписью "World’s Gym". Вы думаете, что это случайно? Совсем нет. Это задумка хитрого Арни, который на тот момент владел сетью фитнес-клубов "World’s Gym".
8. Один из актеров не дожил до премьеры
Актер Эрланд ван Лидт, сыгравший охотника Динамо, умер за два месяца до выхода фильма. Ему было всего 34 года.
9. "Бегущий человек" и "Mortal Kombat"
Наверняка, многие из вас знают популярную игру и серию фильмов "Mortal Kombat". И, конечно же ,каждый из вас помнит того самого синего Морозилу в маске, который носит прозвище "Sub-Zero".
А появилось это имя именно благодаря фильму "Бегущий человек". Именно так в фильме звали одного из охотников, который гонял на коньках в хоккейной амуниции. Создателям "Смертельной битвы" очень понравилось прозвище "Sub Zero", и они решили наречь так своего замораживающего персонажа. Единственное, в "Бегущем человеке" это прозвище пишется без дефиса.
10. Арнольд Шварценеггер и Джесси Вентура
Фильм вышел в 1987 году, то есть в тот же год, что и "Хищник". И там, и там Шварценеггер снимался вместе с Джесси Вентурой, который тогда был еще только начинающим актером.
Интересно, что позже Вентура стал губернатором Миннесоты, а сам Шварценеггер - губернатором Калифорнии.
Актёр Сонни Лэндэм, сыгравший Билли в "Хищнике", тоже хотел пойти по стопам коллег и стать губернатором штата Кентукии, но в итоге так и не стал.
Кстати, сам "Железный" Арни разъезжал на автобусе с надписью "Running man" (Бегущий человек), когда баллотировался на пост губернатора в 2003 году.
11. После фильма появился целый телепроект
Именно благодаря "Бегущему человеку" позже появилась телепередача "Гладиаторы", которая стала популярной по всему миру.
По сути, это было шоу, где обычные люди соревновались с профессиональными атлетами. У нас оно тоже хорошо запомнилось, и во многом именно через него многие впервые узнали Владимира Турчинского.
12. Успех у критиков был, но не у зрителей в США
Многие критики называли "Бегущего человека" одним из лучших фильмов Шварценеггера после "Терминатора". Но в прокате в США картина особого успеха не получила.
При бюджете в 27 миллионов долларов фильм собрал всего 38 миллионов. Для такого проекта это был довольно скромный результат. А ведь для того, чтобы окупиться, нужно было собрать минимум 54 миллиона. Впрочем, всё это компенсировалось за счет продаж видеокассет.
13. Где снимали основные сцены
Основную часть павильонных сцен снимали на заброшенном сталелитейном заводе. Но прежде чем там можно было работать, помещение пришлось приводить в порядок почти 7 месяцев и вложить в это немалые деньги. Зато сами съемки заняли всего два месяца.
14. Продолжение так и не сняли
В 2014 году Шварценеггер уже говорил о возможной второй части, но дальше разговоров дело не пошло. И, наверное, это правильно. Мне лично не очень нравится, когда киношники выпускают продолжения фильмов с теми же уже постаревшими актёрами только ради того, чтобы зрители на него побежали в кинотеатры.
15. Игра по фильму
В то время по мотивам фильмов часто выходили игры на разных платформах, и "Бегущий человек" не стал исключением. Правда, выходила игра только на игровых аркадных автоматах, и особой популярности она не обрела.
Игровой процесс заключался в беготне, сражениям с собаками и гладиаторами. Собственно, на этом всё.
16. Ремейк?
В 2025 году Эдгар Райт выпустил новую версию фильма "Бегущий человек". И нет, это не ремейк фильма 1987 года, а именно экранизация книги Стивена Кинга (Ричарда Бахмана).
Здесь уже сюжет крутится именно вокруг неудачника Бена Ричардса, который вынужден отправиться на смертельное шоу, чтобы свести концы с концами и спасти свою больную дочь.
Киноляпы
Кстати, в фильме имеется и немало ляпов, о которых мне также хотелось бы рассказать.
Помните момент, когда на улице показывали кадры из шоу "Бегущий человек"? Это кадры из самого фильма и на экранах мы видим главных героев. Вот только загвоздка заключается в том, что к тому моменту герои еще даже не были пойманы.
Во время трансляции на улице мы видим девушку. Вот только экран повернут, тогда как изображение самой девушки ровное. То есть, на лицо неправильное перспективное искажение, так как изображение накладывали уже после съемок, и как-то не учли перспективу.
Удивительно, но в 2017 году (события фильма) актуальным носителем информации до сих пор являются аудиокассеты. Странно, что создатели не предусмотрели тот факт, что технологии будут совершенствоваться.
Килиан держит бабушку-фанатку разными хватами при смене кадра, хотя по идее такого быть не должно.
Конечно, ляпы не портят общее восприятие от просмотра фильма. Я к ним отношусь скорее как к интересным фактам. И я даже рад, что ляпы в кино случаются.
Шутка от создателей
Это не киноляп, а скорее какая-то шутка. Если взглянуть на титры, на фоне которых стоит Килиан, то можно увидеть полную ахинею. Вместо должностей и фамилий мы видим чушь в духе: "А что дальше?" - "Я не знаю", или "Мэйк Ап" - "Раскрась своё лицо".
Вчера, было написано про фильм "Не грози южному централу...", в котором снялись братья Шон и Марлон Уайанс. И вскольз был упомянут фильм "Майор Пэйн", где главную роль исполнил их старший брат Дэймон. Если вы смотрели комедии 90-х, то "Майор Пэйн" наверняка где-то рядом с вашими тёплыми воспоминаниями. Это та самая история про сурового вояку, которого судьба заносит работать офицером-воспитателем в кадетскую школу.
Чух, чух!!!
1."Майор Пэйн" - это вольный ремейк фильма "Частные войны майора Бенсона". И тут есть забавная деталь: самого майора Пэйна зовут Бенсон. Так что связь с оригиналом прослеживается уже даже в имени героя.
Режиссёром ленты был назначен Ник Касл, который в свое время написал сценарий к "Бандам Нью-Йорка" ,а также снял такие фильмы как "Последний звездный боец" и "Дэннис мучитель". И именно он в свое время сыграл маньяка Макла Майерса в культовом ужастике "Хэллоуин".
2. Многие, конечно, знают, что Дэймон Уайанс, сыгравший майора Пэйна, - брат Шона, Марлона и Кинена Уайансов.
Но вообще-то семья у них куда больше, чем кажется на первый взгляд. И почти все как-то связаны с кино или шоу-бизнесом. Уайансы - это уже почти отдельная киносемья.
И вот что особенно любопытно: одного из кадетов, который называл Пэйна братом, сыграл Дэмиен Данте Уэйанс - родной племянник Дэймона Уайанса.
3. Для того, чтобы сыграть Пэйна, Дэймон Уайанс реально проходил военную подготовку. Да, Дэймон Уайанс проходил специальную военную подготовку под присмотром инструктора морской пехоты США.
И именно благодаря этому он потом перенёс на экран и фирменную походку Пэйна, и манеру подходить к кадетам почти вплотную, будто он вот-вот начнёт разнос. Благодаря этому невольно закрадывалась мысль, что актёр реально в свое время был военным.
5. В фильме было место и для импровизации. Как вы помните, в финале фильма Пэйн называет слепого кадета-новичка Эйсом Вентурой, потому что тот пришёл с собакой. Хотя, на самом деле кадет был просто слепым, а немецкая овчарка была его поводырём.
И вот это как раз была импровизация Дэймона Уайанса. В сценарии такой реплики не было. Причём шутка получилась особенно удачной, потому что Дэймон Уайанс и Джим Керри хорошо дружили ещё со времён съёмок в сериале "В ярких красках".
"В ярких красках"
4. Сцена в начале фильма, где Пэйн буквально мучается в отеле из-за того, что его списали, - это явная отсылка к "Апокалипсису сегодня".
Там тоже есть очень похожее ощущение: жара, тревога, напряжение и какой-то странный внутренний надлом. Разница только в том, что в "Майоре Пэйне" всё это подано уже через комедию. Но отсылка считывается довольно легко, если знать оригинал.
6. Фамилия главного героя звучит пишется "Payne", но произносится как "Пэйн". Точно также произносится и слово "Pain", что переводится как "Боль". Создатели специально заложили такую отсылку в фамилию персонажа, чтобы показать его характер.
Именно этим руководствовались и создатели культовой компьютерной игры "Max Payne", что произносилось точно также как "Max Pain", то есть "Максимальная боль".
7. Особенно ярким получился момент с байкером, которого кадеты наняли, чтобы он надрал пятую точку майору Пэйну (правда безуспешно). И самый сок заключается в том, что того самого байкера сыграл знаменитый рестлер Чарльз Скот Бигелоу, более известный как Бам Бам Бигелоу.
Если вы росли на 90-х, то такие лица сразу вызывают чувство узнавания, ведь за него можно было поиграть и в игре "WWF WrestleMania: Arcade game" на "Sega Mega Drive 2".
8. Один из самых запоминающихся моментов в фильме - это сцена, где майор Пэйн рассказывает Тигрёнку сказку про паровозик, который смог.
Даже паровозик смог, а ты нет!
И что интересно, такая сказка действительно существует. Она появилась ещё в первой половине XX века, только сюжет у неё был немного другим.
Там маленький паровозик помогает поезду преодолеть гору, потому что остальные локомотивы находят кучу причин, чтобы отказаться. А смысл у истории очень простой и хороший: если не сдаваться, можно добиться даже того, что сначала кажется невозможным.
Правда, в версии Пэйна всё, как обычно, выходит немного по-своему. Он добавляет туда куски из своего военного прошлого, а потом и вовсе забывает про сам паровозик. Но, пожалуй, именно в этом и вся прелесть сцены.
9. Изначально, Дэймон Уайанс не хотел играть роль майора Пэйна, так как этот образ показался ему чересчур бездушным и жестоким. Но создатели уверили его, что Пэйн раскроется как очень чуткий и заботливый человек, и Дэймон согласился на роль.
10. Фильм пестрит большим количеством отсылок. Взять, к примеру, характер Пэйна и его манеру поведения с кадетами. Это отсылка на фильм Стенли Кубрика "Цельнометаллическая оболочка".
"Цельнометаллическая оболочка"
А помните момент, когда Пэйн рассказывает про Баббу, который лишился ног? Это отсылка на фильм "Форест Гамп", вышедший годом ранее. Там сослуживца Фореста звали Баббой. Он погиб на войне во Вьетнаме.
Про "Апокалипсис сегодня" и "Эйса Вентуру" мы уже вспоминали, а вот про Майкла Джексона я еще не упоминал. Да, как вы помните, во время танцев Пэйн копировал его знаменитую лунную походку.
11. Бюджет "Майора Пэйна" составил 15 миллионов долларов, а сборы - 30 миллионов. С учётом того, что кинотеатры забирают примерно половину, получается, что фильм вышел примерно в ноль.
То есть это не тот случай, когда картина стала каким-то гигантским кассовым событием. Но для комедии 90-х это всё равно вполне достойный результат.
Но это не мешает нам искренне любить этот фильм. И даже спустя много лет фильм "Майор Пэйн" вспоминают с теплотой и ностальгией.
"Ворошиловский стрелок" - это довольно тяжелый фильм Станислава Говорухина, по сюжету которого дедушка (ветеран) мстит за свою внучку троим обидчикам. В фильме снялись как и известные советские актёры, так и мало кому известные молодые дарования, которые спустя годы также обрели немалую популярность.
Михаил Ульянов
Главную роль мстящего деда Ивана Фёдоровича блистательно сыграл Михаил Ульянов.
Будущий актёр родился в 1927 году в селе Бергамак Сибирского края (ныне Омская область) в семье директора деревообрабатывающей артели и домохозяйки.
Несмотря на то, что в школе он учился довольно средне, его очень увлекала литература, и он то и дело проводил время на литературных вечерах. Со временем он стал играть в любительских постановках, после чего руководитель студии посоветовал ему поехать в Омск и поступить в студию при областном театре.
Михаил послушал совета педагога и уехал в Омск, где на протяжении двух лет учился в студии при Омском драматическом театре. А в 1946 году он переехал в Москву, где подал документы сразу в два ВУЗа: школу-студию МХАТ и Щепкинское театральное училище. Но везде он провалился на вступительных экзаменах. Лишь благодаря совету случайно встретившегося друга он решил попробовать свои силы в Щукинском училище, и в итоге смог туда поступить.
"Они были первыми"
Длительное время Михаил Ульянов играл в основном в театральных постановках и телеспектаклях, но в 1956 году он получил одну из главных ролей Алексея Колыванова в фильме "Они были первыми".
Затем были роли в таких лентах как "Дом, в котором я живу", "Шли солдаты", "Живые и мертвые", "Мир в огне", "Блокада" и др. Довольно часто Михаилу Ульянову приходилось играть Маршала Жукова в кино.
М. Ульянов
В 90-е карьера Ульянова не угасла (как это было со многими советскими актёрами). Он продолжал оставаться востребованным актёром, снимаясь в таких лентах как "Мастер и Маргарита", "Всё будет хорошо", "Зал ожидания" и, конечно же, "Ворошиловский стрелок", где он очень ярко сыграл роль ветерана ВОВ, который мстит обидчикам своей единственной внучки.
"Охота на изюбря"
Последний раз на экранах Михаил Ульянов появился в 2005 году, сыграв Ивана Сенчукова в сериале "Охота на изюбря". Самого актёра не стало в 2007 году. Ему было 79 лет.
Анна Синякина
Анна Синякина сыграла в фильме "Ворошиловский стрелок" Катю, внучку главного героя, над которой надругались трое молодых людей.
"День полнолуния"
Анна Синякина родилась в 1981 году в Москве в семье актёра ТЮЗа (отец) и музыкального педагога (мать). С детства она увлекалась творчеством, а именно пела, танцевала и даже вышивала. Со временем он поступила в музыкальную школу, но так ее и не окончила.
Но несмотря на то, что она так и не окончила музыкальную школу, музыка ее не оставляла, и в итоге она поступила в Музыкальное училище имени Гнесиных, которое уже успешно окончила в 2000 году. А после этого она поступила в РАТИ (ГИТИС), который также окончила.
Свою первую роль в кино Синякина сыграла в 1998 году. Это была роль девушки по вызову в ленте "День полнолуния".
А уже в 1999 году она появилась в роли Кати в фильме "Ворошиловский стрелок". И эта роль была диаметрально противоположной той, что она играла ранее.
Затем были роли в таких проектах как "Опять надо жить", "Таксистка 2", "Палата №6", "Территория", "Закрыть гештальт" и др.
"Кеша должен умереть"
На сегодняшней день актрисе 44 года. Последними на сегодняшний момент ролями актрисы являются роли Зины в фильмах "Кеша должен умереть", "Закрыть гештальт 2" и "И что-то еще".
Алексей Макаров
Роль Бориса Чуханова (хозяина квартиры) сыграл молодой актёр Алексей Макаров.
Макаров с матерью, Любовью Полищук
Алексей Макаров родился в 1972 году в артистической семье. Его отцом был артист эстрады Валерий Макаров, а матерью - актриса Любовь Полищук. Правда, когда парню было всего 4 года, его родители развелись, и с тех пор он своего отца никогда не видел.
"На углу у Патриарших"
Из-за того, что Любовь Полищук постоянно уезжала в командировке, Алексей Макаров учился в школе-интернате. Сам же Алексей с детства мечтал стать артистом, поэтому после окончания школы он поступил в ГИТИС, который успешно окончил в 1994 году. Правда, поступить в ВУЗ ему удалось лишь со второй попытки.
Свою кинокарьеру Макаров начал в 1995 году, сыграв небольшую роль цыгана в сериале "На углу у Патриарших". А уже в 1999 году он сыграл в фильме "Ворошиловский стрелок". И несмотря на то, что роль была отрицательной, именно она принесла ему популярность.
Затем были роли в таких проектах как "Чек", "Личный номер", "В движении", "Московская сага", "Ночные сестры", "О чем еще говорят мужчины", "День выборов 2" и др.
"Чувство правды"
На сегодняшний день актёру 54 года, и он продолжает активно играть в театре и сниматься в кино. Последними проектами с его участием на сегодняшний момент являются сериалы "Министерство всего хорошего", "Три сестры", "Чувство правды 4" (главная роль). Также, в производстве находится несколько проектов, где Макаров сыграет главную роль.
Марат Башаров
Марат Башаров сыграл в сериале говорливого студента Игоря Заварыгина. Будущий актёр родился в 1974 году в Москве. Его мать работала поваром в столовой, а своего отца он и вовсе не знал. Его воспитанием занимался отчим, чью фамилию (Юнисов) Марат и носил до определенного момента.
После окончания школы он решил получить реальную профессию, поэтому поступил на юридический факультет в МГУ, но в итоге он передумал и решил связать свою жизнь с театром и кино, поступив Щепкинское театральное училище.
В 1994 году Марат Башаров впервые появился в кино в роли танкиста в фильме Никиты Михалкова "Утомленные солнцем". Михалкову настолько понравился молодой человек, что он пригласил его в свой следующий фильм "Сибирский цирюльник" на роль юнкера Полиевского.
"Сибирский цирюльник"
А уже затем он сыграл роль Заварыгина в фильме "Ворошиловский стрелок". После этого Башарова всё чаще стали звать в кино и сериалы. Многие вспомнят актёра по таким проектам как "Свадьба", "Граница. Таёжный роман", "Олигарх", "72 метра", "Турецкий гамбит", "Дикари" и др.
Также, я просто не могу не вспомнить тот факт, что с 2009 году и по сей день он ведет шоу "Битва экстрасенсов", придя на смену Михаилу Пореченкову. Но если Пореченков ушел из шоу, заявив, что экстрасенсы жулики, то у Башарова с этим никаких проблем нет.
"Роднина"
На сегодняшний день Марату Башарову 51 год, т он продолжает играть в театре и сниматься в кино. Последними на сегодняшний момент проектами с его участием стали фильмы "Роднина", "Плагиатор", "Санкционер" и сериал "Свои", вышедшие в 2025 году.
Илья Древнов
Илья Древнов сыграл третьего и самого скромного негодяя - Вадима Пашутина, который по совместительству является сыном полковника милиции, благодаря чему всю троицу и отмазали.
Илья Древнов родился в 1977 году в Москве. После окончания школы он поступил в Щепкинское театральное училище, которое успешно окончил в 1998 году.
Роль в фильме "Ворошиловский стрелок" стала первой в его кинокарьере. Затем были такие проекты как "Московские окна", "Лучший город Земли", "Звезда эпохи", "Легенды о круге" и др.
"Невидимая нить"
В отличие от своих коллег Илья Древнов не часто снимается в кино, а в основном играет в театральных постановках. В 2022 году он сыграл роль хозяина ресторана в фильме "Художник", а в 2023 году он появился в роли "Фасона" в ленте "Горький 53", а также в роли Владимира в ленте "Невидимая нить". На сегодняшний день актёру 48 лет.
Владислав Галкин
Естественно, нельзя забывать и про Владислава Галкина, который сыграл роль участкового и друга семьи.
"Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна"
Владислав Галкин родился в 1971 году в Ленинграде в семье театральной актрисы Елены Демидовой. Со временем мать вышла замуж за актёра и режиссёра Бориса Галкина, который усыновил мальчика, дав ему свою фамилию, и которого до конца жизни любил как родного.
Но в кино Владислав Галкин попал вовсе не благодаря Борису Галкину. Его бабушка в тайне от матери привела Владика на пробы к фильму "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна". И после прослушивания Владик получил роль Гекльберри Финна.
А в 1983 году Галкин получил главную роль Алёши Сидорова в фильме "Этот негодяй Сидоров". И в отличии от других советских детей-актёров карьера Галкина не проседала. Он был востребованным актёром в детстве, в юношестве и во взрослом возрасте.
Помимо "Ворошиловского стрелка" Галкин снялся в таких проектах как "Спецназ", "Принцесса на бобах", "В августе 44-го", "Дальнобойщики", "Дикари", "По ту сторону волков", "72 метра", "Участок", "Диверсант" и др.
В 2009 году Владислав Галкин сыграл главную роль Григория Котовского в сериале "Котовский", а также роль Николая в фильме "Любовь на сене". Но, к сожалению, в 2010 году актёра не стало. Ему было всего 38 лет.
"Котовский"
Также, мне хотелось бы отметить, что в 2022 году вышел фильм "Диверсант. Идеальный штурм", где появился персонаж Владислава Галкина - Григорий Калтыгин. Роль этого персонажа сыграл другой актёр, но с помощью компьютерных технологий (Deep Fake) мы вновь смогли увидеть Галкина на экране, хоть это смотрелось и не очень естественно.
"Диверсант. Идеальный штурм" (2022) (Deep Fake)
Александр Пороховщиков
Легендарный актёр Александр Пороховщиков сыграл в фильме роль полковника милиции Николая Пашутина, который отмазал своего сына Вадима и двух его друзей.
Александр Пороховщиков родился в семье студентки ГИТИСа и начинающего хирурга. По материнской линии Пороховщиков имел дворянские корни.
Жизнь помотала будущего актёра. В начале семья переехала в Магнитогорск, потом в Челябинск. Именно там Пороховщиков поступил в медицинский институт. Но в итоге он бросил учёбу в связи с переездом в Москву.
"Поиск"
На протяжении нескольких лет Пороховщиков работал реквизитором в театре имени Вахтангова, а затем поступил на вечернее отделение в Щукинского театрального училища, которое успешно окончил в 1966 году.
В том же 1966 году он дебютировал на экранах, сыграв роль скульптора в фильме "Поиск".
Затем в его карьере были такие проекты как "Гори, гори, моя звезда", "Ринг", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Капитан Немо", "Выгодный контракт", "Тайны мадам Вонг", "Ворошиловский стрелок", "Кадетство" и др.
"Ледников"
Последний раз на экранах Александр Пороховщиков появился в 2012 году сыграв генерала в отставке Аристарха Ледникова в сериале "Ледников". А в том же 2012 году актёра не стало. Ему было 73 года.
Сергей Гармаш
Сергей Гармаш сыграл в фильме роль капитана милиции Кошаева, который возглавлял задержание преступников.
Сергей Гармаш родился в 1958 году в Херсоне в простой рабочей семье, далекой от искусства. С детства он мечтал стать мореплавателем и даже хотел поступить в мореходное училище, но в итоге после окончания школы он поступил в Днепропетровское театральное училище на специальность "Актёр театра кукол".
Через некоторое время Гармаш был призван в ряды советской армии, а после демобилизации он уехал в Москву, где поступил в Школу-студию МХАТ, которую успешно окончил в 1984 году.
"Отряд"
В том же 1984 году Гармаш получил свою первую (причем главную) роль в фильме "Отряд", где он сыграл Урина.
Затем он принимал участие в таких проектах как "Следствие ведут ЗнаТоКи. Пожар", "В стреляющей глуши", "Беспредел", "Бесы", "Плащ Казановы", "Ермак", "Ворошиловский стрелок", "72 метра", "Каменская", "Ёлки" и др.
Сергей Гармаш - очень востребованный актёр. На сегодняшний момент ему 67 лет, и он продолжает активно сниматься в кино и сериалах.
"Чебурашка 2"
На сегодняшний день последней ролью актёра является роль Гены в фильме "Чебурашка 2" (2026), но мы обязательно увидим его и в третьей части фильма про Чебурашку в начале 2027 года.
Ирина Розанова
С самого детства я обожаю актрису Ирину Розанову, а в фильме "Ворошиловский стрелок" она очень ярко сыграла роль матери главной героини, которой попросту плевать на свою дочь.
Ирина Розанова родилась в 1961 году в Пензе в семье театральных актёров. Поэтому неудивительно, что и сама Ирина также захотела связать жизнь с актёрским мастерством.
После окончания школы она попробовала поступить в ГИТИС, но попытка была неудачной. Поэтому в течение года она училась в школе рабочей молодежи, подрабатывая костюмером в театре. Спустя год ей все же удалось поступить в ГИТИС, который она окончила в 1988 году.
"Подружка моя"
Свою первую роль в кино Ирина Розанова сыграла в 1985 году. Это была роль Люси в фильме "Подружка моя", а в 1986 году она сыграла роль Наташи Соколовой в ленте "Алый камень".
Ну а затем в ее карьере случились такие проекты как "Где находится нофелет?", "Единожды солгав", "Интердевочка", "За прекрасных дам", "Облако-рай", "Примадонна Мэри", "Ворошиловский стрелок", "Участок", "Стиляги" и др.
На сегодняшний момент Ирине Розановой 64 года, и ее популярность не падает. Она продолжает сниматься в кино и играть в театральных постановках. В 2024 году она сыграла главную роль в детективном сериале "Престиж" (кстати, довольно неплохой в нынешних реалиях), а в 2025 году она сыграла роль Елены Клюкиной в сериале "ВИА Васильки".
В этом году фильму исполнилось 30 лет! Только подумайте, 30 лет!!! В пору включать "Сектор Газа" и петь вместе с Эш-Треем и Лок-Догом...
В свое время после просмотра этого фильма мы рекомендовали его другу для семейного просмотра с родителями его девушки. Шутка вышла смешная, но черная))) Это классика пародийной комедии и как по мне это лучший фильм, который когда-либо создавали братья Уайансы.
Это та самая безумная комедия 90-х, где шутки летят одна за другой, всё доведено до абсурда, а герои постоянно попадают в дикие ситуации. И, что особенно интересно, за всей этой веселой оболочкой спрятано огромное количество отсылок, пародий и маленьких деталей, которые не сразу замечаешь.
1. Фильм пародирует сразу несколько криминальных драм
Раньше мы не понимали, что этот фильм является пародией, так как не смотрели ленты, которые пародировались в этом фильме.
"Угроза для общества"
Многие до сих пор думают, что это просто абсурдная комедия про парня, который переезжает в неблагополучный район к своему отцу, который младше его самого на 2 года. Но "Не грози Южному Централу" - это большая пародия на целый ряд фильмов.
В первую очередь он высмеивает такие ленты как:
"Ребята по соседству" (Boyz n the Hood), 1991 год
"Авторитет" (Juice), 1991 год
"Угроза для общества" (Menace II Society), 1993 год
"Южный централ" (South Central), 1992 год
И это ещё не полный список. Просто именно эти картины сильнее всего повлияли на основу фильма.
2. Авторы
Идея фильма родилась у братьев Шона, Марлона и Кинена-Айвори Уайансов. В последствии именно Шон и Марлон Уайансы сыграли здесь главные роли Эш-Трея и Лок-Дога. А Киннен-Айвори выступил в качестве продюсера, а также сыграл небольшую роль веселого почтальона.
Режиссером же фильма выступил Пэрис Барклай. По его рассказам, написание сценария к фильму напоминал этакий стэнд-ап. Ребята писали сценарий и сами смеялись от того, что предлагал каждый из них.
Это была его первая работа в кино. Сейчас Пэрис — президент Гильдии режиссеров Америки, у него два «Эмми».
3. Название картины - это не просто набор слов
Фильм "Не грози южному централу..." имеет очень длинное название, и оно было придумано не просто так. Уайансы специально придумали название фильма из кусочков названий тех фильмов, на которые и делались пародии.
В оригинале фильм называется "Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood". В названии заложены следующие фильмы:
Menace II Society (Угроза для общества);
South Central - да, тот самый "Южный централ";
Juice (Авторитет). Да, слово "Juice" переводится как "сок", но в некоторых случаях можно перевести как "сила", "Энергия", ну или "Авторитет";
Boyz N The Hood (Ребята по соседству).
4. Отсылка на билборде
В одной из сцен можно увидеть рекламный щит, который сначала кажется отсылкой к "Back to the Future" ("Назад в будущее"). Но если присмотреться внимательнее, то можно увидеть, что там написано "Black to the Hood". Довольно жёсткая и очень характерная для тех лет шутка.
Сейчас такой юмор воспринимается иначе, но в 90-х подобная сатира была вполне в духе времени.
5. Игровой автомат - тоже не просто декорация
В магазине Лок-Дог играет в аркадный автомат "Gang Fighter". И это явный намёк на "Street Fighter".
Таких деталей в фильме хватает. Авторы явно любили подкидывать зрителю маленькие визуальные шутки.
6. Ненастоящий район
Тот самый "Черный квартал" снимали не на настоящих улицах. Все дома и декорации были построены специально для фильма. Авторы не хотели показывать реальные черные кварталы, поэтому создали что-то своё. Таким образом авторы намеренно показали, что это не настоящий квартал, а просто пародия на него.
7. У киллера в блокноте - список очень узнаваемых имён
Одна из самых странных деталей - блокнот киллера. В нём записаны имена известных чернокожих знаменитостей, которых в своё время обвиняли в преступлениях.
Среди них:
Майк Тайсон
Майкл Джексон
О. Джей Симпсон
Тупак
Шутка получилась довольно острая. Но фильм вообще не старался быть аккуратным. Времена были другие.
8. Шутка про детей - это отсылка к семье Уайансов
Когда Дашики выходит с детьми, Лок-Дог говорит Эш-Трею, чтобы тот с ней не связывался, потому что у неё детей больше, чем у миссис Уайанс.
И вот тут уже начинается самая интересная часть. Миссис Уайанс - это мать Шона и Марлона Уайансов, которые и сыграли главных героев.
Семейство Уайанс
А шутка в том, что семья Уайансов действительно была огромной - 10 детей. И многие из них потом тоже пошли в кино.
Но самыми известными стали именно Шон и Марлон Уайансы, а также их братья Киннен-Айвори и Дэймон. Дэймон Уайанс, кстати, сыграл майора Пэйна в одноименном фильме.
9. Китайский магазин - прямая пародия на "Угрозу для общества"
Сцена в китайском магазине отсылает к фильму "Угроза для общества". Именно там звучит известная фраза: "Что ты сказал про мою маму?".
Причём тут есть ещё одна любопытная деталь. Азиатскую пару в магазине сыграли те же актёры, что и в оригинале. Только в оригинале всё закончилось куда мрачнее, а здесь этот эпизод уже превращён в пародию.
10. Девушка из воспоминаний
Но не только продавец из китайского магазинчика засветился как в оригинальной ленте, так и в пародии.
Помните сцену, где Эш-Трей рассказывает отцу о своих похождениях, когда мама вернулась из церкви и учуяла запах? После этого мама вламывается в комнату в смешном интимном наряде.
Эта сцена была взята из фильма "Ребята по соседству". А девушку из воспоминаний в обоих фильмах сыграла одна и та же актриса - Лионетт Скотт.
В комедии в эпизодических ролях мелькает множество артистов из тех фильмов, которые она пародирует. Самая трагическая судьба — у актера Ллойда Эйвери Второго. Он играл в ленте «Ребята по соседству» и появляется на заднем сиденье машины в «Не грози Южному централу». Актер был убит в 2005 году в возрасте 36 лет, когда отбывал срок в тюрьме за двойное убийство. Его смерть обнаружили не сразу, лишь через два дня охранники наткнулись на труп Ллойда в камере.
11. В полицейском участке спрятали намёк на Родни Кинга
В участке сотрудники играют в аркадный автомат под названием "Rodney's Ride". Это отсылка к Родни Кингу - человеку, который стал символом полицейского произвола.
Тогда бы об этом, скорее всего, никто бы и не узнал, если бы случайный очевидец не заснял всё на камеру. История тяжёлая, но фильм использует её как ещё одну сатирическую деталь.
12. У фильма были альтернативные и вырезанные сцены
Да, у "Не грози Южному Централу" есть несколько альтернативных сцен. И некоторые из них выглядят ещё безумнее, чем то, что попало в финальную версию.
Например, в одной из таких сцен девушка, у которой Лок-Дог берёт номер телефона под дулом пистолета, сама достаёт оружие и направляет его на него.
Кроме того, из фильма была вырезана сцена про супербабушку Лок-Дога, которая расправилась с недоброжелателем с помощью тесака.
Эта сцена оказалась слишком жесткой даже для пародии, поэтому ее пришлось вырезать.
Также, пришлось вырезать сцену со стенд-апом Лок-Дога, когда обычный юмористический вечер перерос в перестрелку.
13. Отсылка к О. Джею Симпсону
В сцене, где полицейские задерживают главных героев якобы за то, что они были чёрными в пятницу, на заднем плане можно заметить Ford Bronco с кровавым следом.
Это явная отсылка к истории О. Джея Симпсона, который после убийства жены пытался скрыться именно на таком автомобиле.
14. Родные братья в оригинале и пародии
Персонаж Лок-Дог был списан с персонажа Оу-Дога из фильма "Угроза для общества". Но здесь есть еще одна интересная отсылка.
Дело в том, что роль малолетнего отца Эш-Трея сыграл актёр Ламард Тейт, который является старшим братом Лоуренса Тейта, исполнившего роль Оу-Дога в "Угрозе для общества".
15. Адрес Дашики
Адрес Дашики выглядит как 6969 Penetration Ave. Здесь спрятана довольно взрослая отсылка.
69 - это известная поза, тогда как "Penetration" переводится как проникновение.
16. Раскрашенная бабуля
Помните сцену, когда раскрашенная бабуля вылезает из мусорного бака и начинает стрелять? Я всегда думал, что бабуля раскрашена в стиле группы "Kiss", но оказалось, что вся эта сцена была взята из фильма "Мертвые президенты", где была подобная сцена.
17. Фильм отлично окупился, несмотря на критику
При бюджете всего 3,8 миллиона долларов картина собрала в прокате 20 миллионов. То есть в коммерческом смысле фильм оказался более чем успешным, ведь для окупаемости фильм должен заработать вдове больше его бюджета.
Правда, критики встретили его не так радужно. Его называли и грубым, и шаблонным, и даже расистским. Но зрители всё равно продолжали смотреть - а это, как правило, и есть лучший показатель популярности.
18. В трейлере фильма заявляли: «Это единственный фильм, выпущенный в этом году с четырнадцатью словами в названии». А ещё был такой слоган: «Каждый десятый среднестатистический чернокожий мужчина обязан хотя бы раз посмотреть фильм о жизни в негритянском квартале. Каждый пятый из них будет застрелен в кинотеатре во время просмотра, а каждая третья чернокожая женщина — изнасилована»
После этого моего поста, возникло бурное обсуждение. Кого-то я не упомянул, кого-то упомянул, но зря... по крайне мере по мнению некоторых комментаторов.
В комментариях накидали своих вариантов звезд достойных поста... А поскольку русский рок мне таки не чужд, было принято решено запилить вторую часть. Сразу предупреждаю, далеко не все исполнители упомянутые в посте являются тру-рокерами. В СССР с тру-рокерами вообще было грустно. Но тем не менее , в той или иной степени все эти исполнители в свое время исполняли рок. Я их слушал, я их помню, я их люблю.
Предлагаю и Вам окунуться в ностальгию и немного вспомнить как это было. Будет много букв.
Поехали?
1. Петр Мамонов (14.04.1951- 15.07.2021, место рождения Москва)
Детство провел в Большом Каретном Переулке дом 17, в том же дворе где жил Владимир Высоцкий. Отец был инженером, мать — переводчицей со скандинавских языков.
В детстве и юности отличался бунтарским характером: его отчисляли из двух школ за эпатажные выходки (например, за инсценировку взрыва в кабинете химии). В старших классах собрал дворовый ансамбль «Экспресс», который исполнял каверы на хиты The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin. Позже познакомился с западной музыкой (Рэй Чарльз, Майлз Дэвис) благодаря отчиму друга, который работал переводчиком у Брежнева.
В начале 1980-х начал активно писать песни. В 1983 году основал рок-группу «Звуки Му». Сначала коллектив выступал на квартирниках, а после успешного выступления на фестивале «Рок-лаборатория» (1987) получил официальный статус и начал гастролировать. В 1988 году вышел дебютный альбом «Простые вещи», а в конце 1980-х британский продюсер Брайан Ино помог выпустить альбом Zvuki Mu в Лондоне — после этого последовали масштабные туры по Европе и США. Позже Мамонов распустил группу, но периодически собирал новые составы. В конце 1990-х сосредоточился на сольной карьере.
В кино дебютировал в 1988 году (фильм «Игла»). Широкую известность принесла роль в картине Павла Лунгина «Такси-блюз» (1990). Одна из самых значимых работ — роль юродивого старца в фильме «Остров» (2006): за неё Мамонов получил премии «Ника» и «Золотой орёл». Также снимался в фильмах «Царь» (2009), «Шапито-шоу» (2011) и других.
В поздние годы пережил серьёзный духовный перелом: пришёл к православному христианству. С 1995 года жил в деревне Ефаново под Вереей.
2. Жанна Агузарова (07.07.1962, место рождения Тюменская область)
Семья много переезжала. Большую часть детства провела в Новосибирской области (посёлок Колывань, село Боярка), где мать работала фармацевтом. В школе участвовала в самодеятельности, шила необычные костюмы.
После школы пыталась поступить в театральные училища (в Ростове-на-Дону, Новосибирске, Свердловске), но не получилось. В 1982 году приехала в Москву. Чтобы получить место в общежитии, поступила в ПТУ на маляра. Параллельно влилась в богемные круги, где представлялась под псевдонимом Иванна (Ивонна) Андерс (из-за отсутствия собственного паспорта).
В 1983 году познакомилась с гитаристом Евгением Хавтаном, который искал вокалистку. Название группы, по некоторым версиям, придумала сама Агузарова. 18 марта 1984 года во время концерта в ДК «Мосэнерготехпром» музыкантов задержали. У Жанны нашли поддельные документы. Её отправили в следственный изолятор, затем в Институт судебной психиатрии имени Сербского (где признали вменяемой), а после — на полтора года на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области. В 1985 году вернулась в Москву, продолжила работу в группе. В 1986 году «Браво» выступили в телепередаче «Музыкальный ринг», а песня «Чудесная страна» в исполнении Агузаровой вошла в саундтрек фильма «Асса». В 1988 году певица ушла из группы и начала сольную карьеру.
Агузарову часто называли «королевой эпатажа» и «богиней эпатажа» за эксцентричные образы и заявления о внеземном происхождении.
В 1990 году выпустила «Русский альбом». В начале 1990-х уехала в США: пела в ресторанах, работала диджеем, сотрудничала с эмигрантскими музыкантами. В 1993 году записала англоязычный альбом Nineteen Ninety's с Василием Шумовым. В 1996 году окончательно вернулась в Россию. Периодически давала концерты, в том числе с «Браво». В 2000-х годах популярность пошла на спад. В 2010-х годах появились признаки возвращения: в 2013 году она стала хедлайнером «Пикника „Афиши"», в 2015-м появилась в «Вечернем Урганте». В октябре 2025 года дала большой сольный концерт в московском зале «Москва» с программой «Королева рок-н-ролла».
3. Сергей Курёхин (16.06.1954 - 09.07.1996, место рождения Мурманск)
Появился на свет в семье военного (капитана второго ранга) и учительницы математики. В четыре года начал играть на рояле. Детство и школьные годы провёл в Евпатории. В 1971 году семья переехала в Ленинград. Попытался учиться в Институте культуры имени Н. К. Крупской сразу на нескольких отделениях (дирижёрском, фортепианном, оркестровом), но его несколько раз отчисляли, и в итоге он оставил учёбу. Подрабатывал аккомпаниатором. В Ленинграде познакомился с поэтом Аркадием Драгомощенко, который ввёл его в богемную среду. Стал завсегдатаем кафе «Сайгон», участвовал в концертах импровизационной музыки, играл на клавишных в группе «Пост». Позже выступал с рок-группами «Большой железный колокол», «Гольфстрим».
В конце 1970-х увлёкся фри-джазом и познакомился с саксофонистом Анатолием Вапировым — играл в его квартете.
В 1981 году в Великобритании вышел его первый сольный альбом фортепианной музыки The Ways of Freedom, что принесло ему известность за рубежом. В 1984 году основал ансамбль «Поп-механика». Это был непостоянный состав: в выступлениях участвовали музыканты из разных жанров (рокеры, джазмены, фольклористы, академические исполнители), а также цирковые артисты, художники, иногда даже животные. Перформансы носили эклектичный, пародийный характер.
Активно сотрудничал с рок-группами: участвовал в записи альбомов «Аквариум» («Треугольник», «Табу», «Радио Африка»), «Кино» («Начальник Камчатки»), «Алиса» («Энергия») и других.
Писал музыку к фильмам (всего к 21 картине), среди них «Господин оформитель», «Над тёмной водой», «Три сестры». Снялся как актёр в нескольких лентах («Лох — победитель воды», «Два капитана 2», «Комплекс невменяемости»).
Был известен как искусный автор розыгрышей и мистификаций. Большой резонанс вызвала его телемистификация «Ленин — гриб» (1991, совместно с журналистом С. Л. Шолоховым) в программе «Пятое колесо».
В начале 1990-х ненадолго уезжал в Германию, где изучал культурологию. Позже занимался издательской деятельностью. В 1995 году вступил в Национал-большевистскую партию.
В память о Курёхине в Санкт-Петербурге ежегодно проходит Международный музыкальный фестиваль SKIF, а с 2009 года вручается премия его имени в области современного искусства
4. Найк Борзов (23.05.1972, Московская область)
Родители были хиппи и увлекались музыкой — отец прививал сыну вкус с детства. Интересно, что до трёх лет мальчика звали просто «малыш», а потом отец придумал имя Найк (по его словам, оно означает «звезда»). В паспорте и свидетельстве о рождении он записан как Найк — распространённая версия про Николая Барашко не соответствует действительности.
В 14 лет создал панк-группу «Инфекция». Коллектив несколько раз распадался и собирался вновь, но в начале 90-х записал два студийных альбома: «Онанизм» (1990) и «Отверстие для пупка» (1992). На стиль повлияла «Гражданская оборона». starhit.ruru.wikipedia.org*svpressa.ru
В 1992 году начал сольную карьеру — вышел альбом «Погружение».
Позже стилистика изменилась: от панка к психоделическому року, инди-року и балладам. Второй альбом «Закрыто» (1994) критики сравнивали с The Cure.
Широкую известность принёс альбом «Головоломка» (1997) и хит «Лошадка». В песне была строчка про лошадку, везущую кокаин, из-за чего на некоторых радиостанциях её временно снимали с эфира. Борзов объяснял, что это метафора: человек сам загоняет себя в рамки. Позже слово «кокаин» заглушили, и трек вернулся в ротацию.
Настоящий прорыв случился в начале 2000-х с альбомом «Супермен» (2000). Песни «Верхом на звезде» и «Три слова» стали хитами, а радио Maximum и газета «Известия» назвали Борзова исполнителем года.
Позже выходили и другие альбомы («Заноза», «Изнутри» и др.). В 2020 году вместе с музыкантами группы «Рада и терновник» создал проект «Торнадо». Также пробовал себя в кино: в 2001 году написал песню для фильма «Даун Хаус», а в 2023-м сыграл отца главной героини в картине «Тайное влечение».
5. Алексей Вишня (18.09.1964, Ленинград)
Родители с конца 1950-х до начала 1960-х работали в Латинской Америке и привезли обширную коллекцию виниловых пластинок. Они поощряли увлечение сына музыкой, покупая ему аппаратуру. В 12 лет Вишня заинтересовался кинематографом и записался на курсы киномехаников и фоторепортёров, параллельно посещая кружок акустики и звукозаписи. Весной 1980 года его преподавателем стал Андрей Тропилло, который начал превращать кружок в студию. Тропилло взял Алексея под своё покровительство: он познакомил его с Владимиром Леви (группа «Тамбурин») и Борисом Гребенщиковым. Те дали Вишне уроки игры на гитаре и позволили работать в студии самостоятельно.
«Яншива Шела» — это анаграмма имени «Алёша Вишня».
Дебютировал как самостоятельный звукооператор под присмотром Тропилло — участвовал в записи альбома группы «Мираж» (160-я школа). Позже собрал собственную группу «Сантименталь» и в феврале 1982 года вступил с ней в Ленинградский рок-клуб, но дальше домашних репетиций дело не пошло. Ассистировал Тропилло и Гребенщикову при записи альбома «45», где познакомился с группой «Кино». После распада оригинального состава «Кино» летом 1983 года Вишня пытался объединиться с Алексеем Рыбиным и первым барабанщиком группы Олегом Валинским, но проект остался на уровне идей. В тот же период он в одиночку вступил в рок-клуб. Осенью 1983 года, используя два бытовых магнитофона, записал свой дебютный студийный альбом «Последний альбом», который имел успех в Ленинграде и Москве.
Поздние годы. В 1990-х и позже Вишня продолжал работать как звукорежиссёр и иногда выступал с концертами. В последние годы он также занимается литературной деятельностью. Его песни неожиданно обрели популярность в TikTok.
В 1984 году Вишня начал самостоятельно записывать знакомых музыкантов в своей квартире на Охте. НазваниеОн записывал альбомы бесплатно, как и его наставник Тропилло. Среди работ того периода: альбом «Балет» группы «Кофе» (осень 1984), акустические записи Александра Башлачёва («Третья Столица») и группы «Акустическая комиссия» («Инородное тело»), альбомы группы «Кино» «Это не любовь» (1985), «Объект насмешек» («Смеётся ОН — он смеётся последним», 1986), «АВИА» («Жизнь и творчество композитора Зудова», 1986), «Тест» («Не прощу», 1987). В 1986 году вместе с Тропилло он продюсировал альбом группы «Ноль» «Музыка драчёвых напильников». Во второй половине 1980-х Вишня регулярно участвовал в программах «Поп-механики» Сергея Курехина и стал звукорежиссёром его альбома «Введение в Поп-механику» (1987).
Настоящее имя — Михаил Васильевич Науменко. Увлёкся музыкой после того, как услышал The Beatles. Позже на его творчество повлияли Боб Дилан, Чак Берри, Лу Рид и другие. Первую гитару ему подарила бабушка. Писать песни начал ещё в школе — сначала на английском (он учился в спецшколе, где и получил прозвище «Майк»).
В 1972 году под влиянием Бориса Гребенщикова стал экспериментировать с текстами на русском. Также увлекался авиамоделизмом, переводами с английского.
После школы по настоянию отца поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт, но после четвёртого курса оставил учёбу. Работал звукорежиссёром в Большом театре кукол, позже — сторожем. При этом продолжал заниматься музыкой, играл на бас-гитаре в малоизвестных ленинградских группах. В 1977–1979 годах сотрудничал с «Аквариумом» как приглашённый гитарист. В 1978 году вместе с Гребенщиковым записал акустический альбом «Все братья — сёстры» (запись прошла на берегу Невы на магнитофон «Маяк-202»). Позже выступал сольно.
В 1980 году при поддержке Гребенщикова и гитариста Вячеслава Зорина записал сольный альбом «Сладкая N и другие» (в него вошли хиты вроде «Пригородный блюз», «Дрянь», «Сладкая N»).
В 1981 году основал группу «Зоопарк». В том же году коллектив приняли в Ленинградский рок-клуб. Майк был автором большинства песен группы. Среди известных работ — альбомы «Уездный город N» (1983), «Белая полоса» (1984), а также сольный альбом LV (1982). «Зоопарк» активно гастролировал.
Майк Науменко считается одной из ключевых фигур ленинградского рок-н-ролла 1980-х. Его тексты отличались бытовым реализмом: героями песен становились обычные горожане, жители коммуналок.
7. Диана Арбенина (08.07.1974, Воложин Минская область)
При рождении — Диана Сергеевна Кулаченко. Родители были журналистами. Когда Диане было три года, семья переехала в Борисов, а позже — на Крайний Север (Колыма, Чукотка, Магадан). Там она окончила школу и получила музыкальное образование. В 1992 году поступила в Магаданский государственный педагогический институт на факультет иностранных языков, проучилась год. В 1994 году переехала в Санкт-Петербург и перевелась на отделение «русский язык как иностранный» филологического факультета СПбГУ, который окончила в 1998 году.
Начало творчества: писать песни начала в 1991 году. Среди ранних работ — «Рубеж», «Тоска», «Вечер в Крыму».
В августе 1993 года в Санкт-Петербурге познакомилась со Светланой Сургановой. Вместе они создали акустический дуэт, который позже превратился в группу. В 1998 году вышел дебютный альбом «Капля дегтя / В бочке меда». В 2002 году Сурганова покинула коллектив, и Арбенина осталась единственной солисткой. Группа активно гастролировала, в том числе за рубежом.
Арбенина пишет не только песни, но и стихи (которые сама называет «антипеснями»), выпускает книги (сборники «Катастрофически», «Дезертир сна», «Колыбельная по-снайперски» и другие). Также она занимается живописью — в 2016 году в Центральном доме художника прошла её выставка. Участвовала в телепроектах (например, «Две звезды», «Битва талантов», «Ты супер!»).
8. Николай Фоменко (30.04.1962, Ленинград)
Отец — физик-метролог, мать — балерина. С детства занимался музыкой (играл на скрипке) и спортом — получил звание мастера спорта по горным лыжам. В 1983 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кино (ЛГИТМиК, мастерская Игоря Горбачёва). По распределению попал в Александринский театр, но через три месяца ушёл в армию. В войсках стал вокалистом Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа и записал первую пластинку — «Песни Соловьева-Седого».
После службы вернулся в театр, однако вскоре снова его покинул — ради создававшейся тогда группы «Секрет». В коллективе был бас-гитаристом, вокалистом, автором музыки и слов многих песен. Группа добилась большой популярности в СССР. Фоменко покинул «Секрет» в 1996 году, но позже группа собиралась для юбилейных концертов.
Звания и награды: заслуженный артист РФ (1999).
9. Александр Манякин (14.03.1966, Александров Владимирская область)
Интерес к музыке появился в детстве: в шесть лет он услышал группу «Весёлые ребята» и загорелся желанием играть на барабанах. В третьем классе учитель пения помог ему развить талант — вскоре Александр стал барабанщиком школьного ансамбля, а позже играл в ансамбле Дворца культуры Александрова «Лучшие годы». После школы (в 1980 году) присоединился к коллективу «Проект» (руководитель — Валерий Шишаков, позже звукорежиссёр «Арии» и «Кипелова»). Репертуар состоял из танцевальной музыки и каверов на «Аракс», «Карнавал», «Круиз». Группа выступала на городских дискотеках и иногда ездила на концерты в столицу. В этот же период Манякин два года учился во Владимирском культпросветучилище. Параллельно около пяти лет в середине 80-х работал обувщиком на рынке (сначала ремонтировал, потом шил обувь) — ради записи в трудовой книжке.
Осенью 1988 года давний друг Сергей Степанов (тогда звуковой техник «Арии») сообщил, что группа ищет нового ударника. Манякин прошёл прослушивание, сыграл ряд основных партий группы и был принят. Поначалу «Ария» параллельно репетировала с прежним барабанщиком Максимом Удаловым, но при поддержке Валерия Кипелова и Сергея Маврина Александр вскоре стал полноправным членом коллектива.
В «Арии» он играл 14 лет: участвовал в записи всех альбомов группы с 1989 по 2001 год, а также в проекте Виталия Дубинина и Владимира Холстинина «АвАрия». Среди альбомов этого периода он особенно выделяет «Генератор зла». В 1998 году музыкант получил тяжёлую травму в ДТП и пропустил тур, но вернулся к финальному концерту в «Лужниках».
В 2002 году во время раскола в «Арии» Манякин поддержал решение Валерия Кипелова уйти и стал ударником в новом коллективе — «Кипелов». С 1 сентября 2002 года он в этом составе.
По состоянию на 2026 год Александр Манякин продолжает быть действующим барабанщиком группы «Кипелов».
10. Сергей Галанин (16.11.1961, Москва)
Родители были из рабочих семей, но очень любили музыку: мать играла на пианино, отец — на мандолине (оба были самоучками). Когда Сергею было шесть лет, родители развелись; суд оставил его с отцом, но позже мальчик жил на две семьи. В школьные годы увлёкся музыкой, слушал The Beatles, отрастил волосы и создал самодеятельный ВИА. Для себя он самостоятельно сделал гитару, а для коллектива — барабанную установку.
После школы поступил в Московский институт инженеров транспорта (факультет «Мосты и тоннели»). На геопрактике познакомился с Евгением Хавтаном (будущим участником «Браво»). После вуза работал в центральной лаборатории «Мосметростроя». Параллельно, во второй половине 1980-х, заочно окончил Липецкое областное культурно-просветительное училище по классу оркестрового дирижирования. Там же познакомился с Гариком Сукачёвым.
В 1983–1986 годах играл в рок-группе «Гулливер». Из-за упоминания в эфире зарубежной радиостанции «Гулливер» внесли в чёрный список Минкультуры СССР, а в 1986 году коллектив распался из-за творческих разногласий.
В декабре 1985 года вместе с Сукачёвым основал группу «Бригада С». Был её участником до 1989 года, затем вернулся в 1991–1993 годах. Среди известных песен того периода — «Чертополох».
В 1993 году записал сольный альбом «Собачий вальс» (среди треков — «А что нам надо», «Кончилась война», «Тёплый воздух от крыш»).
В 1994 году создал группу «СерьГа». Название появилось из-за серьги в ухе (друзья так его прозвали) и первых букв имени и фамилии. Первое выступление прошло в Ростове-на-Дону вместе с «Алисой» и «Чайфом».
Выступал в качестве саунд-продюсера трёх альбомов группы «Чайф». Снимался в кино (например, в сериале «Кости», фильме «Шаг», мюзикле «Красная шапочка»). Вёл телепередачи (в том числе «Музыкабельный телефон» с Евгением Маргулисом, «Рок-н-ролл ТВ», «Кома» на антинаркотическую тематику).
11. Эдмунд Шклярский (26.09.1955, Ленинград)
По национальности наполовину поляк, с детства свободно говорил на русском и польском. По вероисповеданию — католик. Отец — Мечислав Феликсович, горный инженер (лауреат Госпремии СССР). Мать — Ирина Сергеевна, преподавала фортепиано в консерватории.
Провел детство в коммунальной квартире в доме сотрудников Горного института. Учился в музыкальной школе (фортепиано, затем скрипка), но академическую карьеру не продолжил — увлёкся рок-музыкой (The Beatles, The Rolling Stones, The Animals) и взял в руки гитару. После школы поступил в Ленинградский политехнический институт (электромеханический факультет, специальность «электрическая часть атомных станций и установок») — отчасти под влиянием отца. В студенческие годы создал группу «Удивление», которая получила приз на фестивале «Весенние ритмы». Также состоял в ансамбле «Лабиринт» и ненадолго репетировал с «Аквариумом», но в итоге выбрал собственный путь.
В 1981 году присоединился к группе «Орион» (создана в 1978 году), которая позже сменила название на «Пикник». С его приходом коллектив начал обретать уникальный стиль. 7 марта 1981 года «Пикник» выступил на открытии Ленинградского рок-клуба. В 1982 году вышел первый альбом «Дым», а в 1983-м группа стала лауреатом первого фестиваля Ленинградского рок-клуба. В последующие десятилетия «Пикник» активно гастролировал, записывал альбомы («Иероглиф», «Родом ниоткуда», «Харакири», «Немного огня» и другие). Концерты группы всегда были яркими перформансами: Шклярский создавал сложные сценические конструкции (например, «живую виолончель», «новоегипетский инструмент»), использовал пиротехническую гитару.
Помимо музыки, Шклярский занимается живописью. Его работы сочетают абстракцию и символизм с элементами сюрреализма. В 2018 году в Санкт-Петербурге прошла его персональная выставка. Также он автор музыки и заглавных песен к сериалам «Королевство кривых» и «Закон мышеловки».
12. Андрей Свин Панов (23.03.1960 - 20.08.1998, Ленинград)
Родился 23 марта 1960 года в Ленинграде в семье артистов балета. В детстве мать часто брала его с собой на репетиции — позже он вспоминал, что сидел за кулисами и «наблюдал почти голых женщин». После восьми классов он поступил сначала в медицинский техникум, потом в медучилище — там, по воспоминаниям матери, он начал пить. Позже мать помогла ему поступить в театральный институт (на одном курсе с Николаем Фоменко и Максимом Леонидовым), но Андрей стал первым студентом в истории заведения, который добровольно подал заявление на отчисление.
Он перепробовал разные профессии: работал санитаром, разносчиком газет, фрезеровщиком, продавцом пластинок. Именно работа с музыкой вдохновила его создать свою группу. На деньги, которые присылал отец (к тому времени ставший успешным балетмейстером в Европе), Андрей купил музыкальные инструменты и оборудовал место для репетиций у себя в комнате. r
Летом 1979 года он основал группу «Автоматические удовлетворители» (АУ) — одну из первых панк-групп в Ленинграде и СССР. Первое публичное выступление состоялось 23 марта 1980 года в питерском кафе «Бриг». В 1987 году группа вступила в Ленинградский рок-клуб. Составы менялись, но Панов оставался единственным постоянным участником. Он также участвовал в сторонних проектах — например, в 1988 году в проекте «600» (с музыкантами из «Нате!», «Фронта», «Беглеца», «ДДТ»). В середине 1990-х запустил проект «Аркестр АУ», где исполнял песни в более сложной аранжировке — с духовой секцией, а также пробовал диско и ска. При этом сам Панов, несмотря на имидж, не причислял своё творчество строго к панк-року: он характеризовал его как «анархический рок». Среди музыкантов, с которыми он сотрудничал или чьё творчество пересекалось с его путём, — Виктор Цой и Алексей Рыбин.
Андрею Панову посвящены документальные фильмы («Сон Свина», 2010; «НАТЕ!», 2018), а также он стал прообразом персонажа Панка в художественном фильме Кирилла Серебренникова «Лето» (2018).
Умер 20 августа 1998 года в Санкт-Петербурге после неудачной операции по поводу перитонита. Его мать утверждала, что врачи допустили ошибку — не проверили пациента на аллергию перед общим наркозом. Поминки прошли в закрытом рок-клубе на Рубинштейна, 13, который специально открыли на один день. Похоронен на кладбище Петербургского крематория. Позже, 6 сентября 1998 года, в клубе «Полигон» прошёл концерт памяти Свина — все вырученные средства передали Ольге и новорождённой дочери.
13. Светлана Сурганова (14.11.1968, Ленинград)
Биологическая мать отказалась от девочки сразу после рождения, и до трёх лет Светлана воспитывалась в доме малютки. Затем её удочерила Лия Давыдовна Сурганова (кандидат биологических наук, пережившая блокаду Ленинграда), а помогала воспитывать ребёнка бабушка — Зоя Михайловна (врач-фтизиатр).
Окончила музыкальную школу по классу скрипки, затем медицинское училище №1 и Санкт-Петербургскую педиатрическую академию. При этом с детства увлекалась музыкой: начала писать песни в 14 лет (среди ранних работ — «Дождик», «22 часа разлуки», «Музыка», «Время»). В 9-м классе создала первую группу «Камертон», позже была группа «Лига» (участвовала в студенческих фестивалях). В медицинском училище познакомилась с Петром Малаховским — вместе они основали коллектив «Нечто иное». Также в этот период Светлана сотрудничала с поэтессой Светланой Голубевой.
19 августа 1993 года Светлана познакомилась с Дианой Арбениной, и они создали группу. Сначала это был акустический дуэт (Арбенина играла на гитаре, Сурганова — на скрипке), позже коллектив расширился до электрической рок-группы. В составе «Ночных снайперов» Сурганова участвовала в записи нескольких альбомов («Капля дёгтя в бочке мёда», «Детский лепет», «Алмазный британец», «Рубеж», «Живой», «Цунами» и других). В конце 2002 года она покинула группу — по решению Арбениной, из-за творческих разногласий.
«Сурганова и оркестр»: После ухода из «Ночных снайперов» Светлана некоторое время выступала с акустическими концертами, а в апреле 2003 года стала лидером собственного коллектива. Группа выпустила множество альбомов («Неужели не я», «Возлюбленная Шопена», «Соль», «КругоСветка» и другие). В 2005 году Светлана озвучивала мультфильм Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством». Также она участвовала в театральных постановках и входила в состав жюри театральных конкурсов.
14. Сергей Паук Троицкий (29.05.1966, Москва)
После окончания средней школы в 1983 году работал в типографии «Красный Пролетарий» и в редакции газеты «Московские новости».
В 1984 году вместе с Сергеем Высокосовым создал группу «Коррозия Металла», лидером которой остаётся по сей день. В 1989 году основал «Корпорацию Тяжёлого Рока» (КТР), которая объединила многие неформальные рок-коллективы России и проводила фестивали («Железный марш», «Рок против наркотиков» и другие), а также выпускала музыкальные сборники и журналы.
С начала 1990-х годов активно занимался общественно-политической деятельностью. Его кандидатура выдвигалась на пост мэра Москвы в 1993 году (выборы были отменены), он баллотировался в Государственную думу в 1998 году, в 2007 году выиграл выборы мэра посёлка Запрудня, но отказался от должности, в 2012 году участвовал в выборах мэра Химок и Жуковского.
В мае 2002 года против Троицкого было возбуждено уголовное дело по статье о возбуждении национальной, расовой или религиозной вражды из-за текстов песен и материалов самиздатского журнала «Бритоголовые идут».
Осенью 2003 года он был направлен на принудительное обследование в Институт судебной психиатрии имени Сербского, где провёл три недели. В ноябре 2003 года его признали нормальным и отпустили.
3 сентября 2016 года Троицкий был арестован в Черногории по обвинению в поджоге дома. Он был приговорён к десяти месяцам тюрьмы, но уже в марте 2017 года освобождён по условно-досрочному освобождению.
15. Анатолий Крупнов (24.03.1965 - 27.02.1997, Москва)
В детстве учился в музыкальной школе по классу скрипки, параллельно занимался лёгкой атлетикой. Самостоятельно освоил гитару (инструмент подарил дед) и играл в ансамбле «Сверчки» при Доме пионеров. После школы поступил в МАДИ, но не окончил — решил посвятить себя музыке. В этот период освоил бас-гитару, которая стала его основным инструментом.
В конце 1984 года начал играть в джаз-рок-группе «Проспект», где писал первые авторские рок-композиции. Позже на базе «Проспекта» создал группу «Чёрный обелиск» (название позаимствовал у любимого произведения Эриха Марии Ремарка). В коллективе был бас-гитаристом, вокалистом и автором большинства песен. В 1988 году «Чёрный обелиск» распался, после чего Крупнов два года играл в группе SHAH (с ней даже записал альбом Beware в Германии). В 1990 году он возродил «Чёрный обелиск», и группа снова стала успешной. В 1995 году коллектив снова распался — тогда Крупнов начал сотрудничать с «Неприкасаемыми» Гарика Сукачёва (играл на бас-гитаре), а также запустил сольный проект «Крупский сотоварищи» (единственный альбом «Чужие песни и несколько своих» вышел посмертно в 1997 году). Кроме того, он участвовал в аранжировках для альбома «Это всё…» группы «ДДТ» и работал с «Воскресением». Также пробовал себя в других сферах: снимался в кино (фильм «Научная секция пилотов», 1996), играл в спектакле «Контрабас» в Театре имени Рубена Симонова, вёл на «М-Радио» антинаркотическую передачу.
27 февраля 1997 года Крупнов скончался от сердечного приступа в музыкальной студии во время записи. Похоронен на Введенском кладбище в Москве.
Память о музыканте жива: после его смерти вышли посмертные релизы (например, «POSTАльбом» в 2000 году), а группа «Чёрный обелиск» в 2005 году записала песню «Тебя больше нет» в его честь.
16. Сергей Маврин (28.02.1963, Казань)
В 12 лет переехал с родителями в Москву. Официального образования нет — играл на гитаре и клавишных по самоучителям. В детстве увлекался рок-музыкой (среди любимых групп называл Led Zeppelin, Nazareth, Queen, Pink Floyd). В армии играл в военном оркестре.
После службы в 1985 году присоединился к группе «Чёрный кофе». Позже основал собственный коллектив «Металлаккорд».
В 1987 году вошёл в состав группы "Ария" (на место Андрея Большакова). Участвовал в записи альбомов «Герой асфальта», «Игра с огнём», «Кровь за кровь». В начале 90-х по приглашению немецкого продюсера работал в Германии над проектом Lion Heart. В 1994 году из-за кризиса после неудачных гастролей ушёл вместе с Валерием Кипеловым. Позже вместе с Кипеловым создал проект «Назад в будущее», который распался спустя полгода. Затем работал в коллективе Дмитрия Маликова (1996).
В 1997 году вместе с Кипеловым записал альбом «Смутное время». На его основе в 1998 году основал группу «Маврик» (по прозвищу). Позже название сменили на «Сергей Маврин», а в 2009 году сократили до «Маврин». Выпустил множество альбомов в жанре хеви-метал. В 2023 году группа прекратила существование. С 2024 года выступает с проектом MavrBand.
С 2000 по 2008 год вёл на радио «Юность» передачу о рок-музыке «Железный занавес». Также написал несколько учебников по игре на гитаре.
Маврин разработал особый стиль — touch-style («стиль касания»). Его особенность в том, что правую руку он использует для звукоизвлечения, а левую — для глушения струн (в некотором смысле one-handed tapping). Благодаря этому достигается очень быстрая и «широкая» фразировка, характерная для клавишных.
17. Александр Маршал (07.06.1957, Краснодарский край)
Настоящее имя - Александр Витальевич Миньков. В семь лет переехал с семьёй в Тихорецк, там учился в музыкальной школе по классу фортепиано. Позже самостоятельно освоил гитару. В 15 лет, переехав в Сальск, создал свой первый ВИА «Степняки» — группа выступала на свадьбах и танцах.
В 1974 году поступил в Ставропольское высшее военно-авиационное училище лётчиков и штурманов (специализация «штурман боевого управления»). Проучился два года, но понял, что его тянет музыка, и оставил учёбу. После училища год служил оператором радиолокационной станции, затем работал матросом-спасателем в Крыму и механиком.
«Маршал» — так его прозвали курсанты в училище из-за крепкого телосложения. Позже это стало его сценическим псевдонимом. Среди друзей-музыкантов его также называли «Минор».
В 1980 году переехал в столицу. Играл в группах «Аракс» и «Цветы» Стаса Намина. В 1987 году Намин пригласил его в новую группу «Парк Горького» (Gorky Park) бас-гитаристом. В 1990 году, после ухода вокалиста Николая Носкова, Маршал стал солистом. Группа добилась международного успеха: синглы попадали в чарты Billboard и MTV. Несколько лет Маршал жил в США. В конце 1990-х вернулся в Россию и начал сольную карьеру.
Но уже весьма далёкую от рока...
18. Сергей "Чиж" Чиграков (06.02.1961, Дзержинск)
Играть на гитаре его научил старший брат Владимир , собственно и прозвище «Чиж» изначально было у Владимира, а потом перешло к Сергею.
Окончил музыкальную школу по классу аккордеона. Затем поступил в Дзержинское музыкальное училище, но был отчислен за прогулы. Позже восстановился и окончил его. В 1982 году поступил в Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской (кафедра оркестрового дирижирования и народных инструментов). После института недолго работал в культпросвете, затем был призван в армию. Служил в танковых войсках в Вентспилсе (Латвия). Даже в армии продолжал играть на гитаре и писать песни — например, «ОК». После демобилизации перевёлся на заочное отделение ЛГИКа и параллельно учился в джазовой студии Ленинградской консерватории по классу барабана. Вернувшись в Дзержинск, работал учителем музыки и пения в школе № 33 — этот опыт позже лёг в основу песни «Вечная молодость».
Снялся в роли самого себя в фильме Алексея Балабанова «Брат» (1997). Его музыка звучит в картине «Чек» (2000).
В 1986 году присоединился к дзержинской группе «Группа продлённого дня» (ГПД). В 1989 году переехал в Харьков и вошёл в состав харьковской «ГПД», которая позже стала называться «Разные люди». Сначала группа исполняла в основном песни Александра Чернецкого, но когда тот серьёзно заболел, фронтменом временно стал Чиграков. Позже они с Чернецким стали делить репертуар поровну. В 1993 году в Санкт-Петербурге записал первый сольный альбом «Чиж» при поддержке Бориса Гребенщикова. В 1994 году собрал собственную группу «Чиж & Co», где остаётся вокалистом, гитаристом и автором большинства песен. Среди известных композиций: «Вечная молодость», «Дверь в лето», «Дорожная №2», «Рождён, чтобы бежать», «Фантом». Также участвовал в проектах «Полковник и однополчане», «Шива».
19. Жан Сагадеев (08.07.1967 - 02.06.2009, Москва)
Увлечение музыкой началось ещё в школе: он слушал AC/DC, Kiss и классику рока. В 9 классе познакомился с братьями Андреем и Виктором Гернеза — они показали ему несколько аккордов на гитаре. Родители не поддерживали интерес сына к року, поэтому инструменты и аппаратуру Жан покупал на свои деньги.
В 1986 году вместе с братьями Гернеза основал группу «Э.С.Т.» (расшифровывается как Electro Shock Therapy — «Электросудорожная терапия»). Жан был вокалистом, автором песен и музыки.
В 1991 году в России выпустили диск «Проба пера» — он разошёлся тиражом более 200 тысяч экземпляров. В том же 1991 году группа выступила на фестивале Monsters of Rock на Тушинском поле вместе с AC/DC, Metallica и Pantera. Всего при жизни Сагадеева вышло 7 альбомов группы. Последним прижизненным стал «Подъём!» (2005), посмертный — «Чёрная Гвардия» (2013).
Похоронен на Красногорском кладбище по мусульманским традициям 6 июня 2009 года, рядом с матерью.
2 июня 2009 года его тело обнаружили в квартире на юго-западе Москвы. По официальной версии — самоубийство (музыкант повесился на кабельном шнуре, прикреплённом к дверной ручке). Однако родные и друзья склонялись к другой версии — об убийстве (на теле нашли следы борьбы: царапины, гематомы, отбитые почки).
20. Евгений Маргулис (25.12.1955, Москва)
В детстве пытался учиться играть на скрипке, но не получилось — инструмент даже выбросили в окно. Позже его вдохновили Владимир Трошин, Чабби Чекер, Александр Галич и The Beatles. Во дворе играл на гитаре блатные песни. В 15 лет решил связать жизнь с медициной, поступил в институт, но в итоге оставил учёбу ради музыки.
В 1975 году, в 19 лет, присоединился к группе «Машина времени» (заменил Алексея Романова). В 1979 году ушёл вместе с барабанщиком Сергеем Кавагоэ — так появилось «Воскресение». Позже играл в «Араксе», создал собственный проект «Наутилус» (не путать с группой Бутусова) и участвовал в «Аэробусе» (аккомпанировал Юрию Антонову). В 1988 году запустил сольный проект «Шанхай» в полубардовском стиле. В 1990 году ненадолго вернулся в «Машину времени», но вскоре снова ушёл к «Воскресению».
В конце 90-х окончательно сосредоточился на сольной карьере. Выпустил альбомы «7 + 1» (1998), «Евгений Маргулис» (2001), «Best» (2002), «45 лет» (концертный, 2004) и другие. Среди известных песен — «Мой друг лучше всех играет блюз», «Когда ты уйдёшь», «Таня — дура!», «Шанхай блюз». Также писал саундтреки к фильмам («Поцелуи падших ангелов», «Стерва для чемпиона»). Участвовал в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда» (роль Ирода). В 2018 году совместно с Алексеем Романовым основал «Группу выходного дня».
Пы.Сы. Бонусом, группа "Вепри суицида"!!! Есть даже сочиненная информация, что у них выходил целый альбом под названием "Стальная Сука". И все это звучит невероятно мощно, особенно для ребят с макияжем Любовь Михайловны из бухгалтерии.
Группа на фото реальна и она из белорусского города Бреста. Только нет никаких "Вепрей Суицида", а существовал коллектив с достаточно адекватным название для хард-рок коллектива. Встречаем: Группа "Удар" (1987 -1990)
По составу: Роберт Буров - вокал, бас Юрий Колычев, гитара Слава Стрижак, барабаны Гена Люлькевич, гитара Валера Сучёк, гитара, Анатолий Свирский - звукорежиссер
И выпустили они действительно только один альбом, но тоже под иным названием - "Не Убей":
Откуда пошла легенда про Вепрей сейчас уже вряд ли можно узнать... Но!
«Вепри суицида» («Вепри суицыда» в титрах) — экспериментальный фильм режиссера Евгения Юфита, снятый в 1988 году.
Фильм состоит из двух сюжетов, разделенных кадрами документальной хроники с летящими самолетами и физкультурным парадом. В первом сюжете главный герой добровольно подвергается обливанию кипятком, во втором — происходит убийство с помощью предмета, напоминающего трезубец. Работа носит антимилитаристический характер.
Экранизация романа японского автора Котаро Исаки "Поезд убийц". Данный роман является вторым в цикле "Хитман. Наемные убийцы." И если честно книга мне понравилась гораздо больше фильма. Фильм тоже неплох, но книга лучшее. Особенно если читать подряд: "Кузнечик", "Мария Жук. (Поезд убийц)" и "Богомол". А еще оказывается вышел 4 том из серии. Надо прочитать.
