Любопытство в голубом 2025 г художник Малютина Юлия
Юлия Малютина (род. в 1972, Волоколамск Московской обл.)
Начала рисовать уже взрослой и занимается творчеством более 13 лет. Участница групповых выставок в России и за рубежом.
Постоянно путешествуя, она черпает вдохновение в красоте, эмоциях и простых радостях жизни. В ее работах часто встречаются образы животных, наполненные теплотой и юмором.
«В своих работах я исследую эмоции с помощью животных и эмоциональных бытовых сцен. Особенно привлекает выразительный язык глаз, в котором нежность, верность, любопытство и мягкий юмор могут быть выражены без слов."
С помощью этих тонких деталей стремится создать тихую эмоциональную связь между произведением искусства и зрителем. Работая преимущественно маслом и пастелью, сочетает реализм с элементами наивного искусства, чтобы сохранить точность и теплоту.
Флоренс Фостер Дженкинс - американская пианистка и певица (сопрано), одна из самых первых представительниц "маргинальной музыки" , ставшая известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха, чувства ритма и певческого таланта.
Несмотря на это, саму себя она считала непревзойденной вокалисткой (одна из форм амузии (истинная музыкальная глухота, когда человек не слышит, не замечает, ни что фальшивит сам, ни фальшь других).
Флоренс родилась в 1868 году в семье крупного промышленника Чарльза Дорранса Фостера и Мэри Джейн Хогланд.
С 8 лет она обучалась игре на фортепиано, а в семнадцать заявила о своём желании уехать в Европу изучать музыку.
Отец, богатый промышленник, отказался оплачивать её проект, поэтому она сбежала в Филадельфию с врачом Френком Торнтоном Дженкинсом, который позже стал её мужем.
На жизнь она зарабатывала, давая частные уроки музыки.
Брак с Френком оказался несчастливым, и в 1902 году Флоренс с ним развелась.
После смерти отца в 1909 году Флоренс унаследовала внушительную сумму, что позволило ей заняться своей певческой карьерой, о которой она так долго мечтала.
В психологии есть такое понятие – «эффект Даннинга – Крюгера», оно описывает явление, когда люди, имеющие низкий уровень квалификации, делают ошибочные выводы, принимают неудачные решения и при этом неспособны осознавать свои ошибки в силу низкого уровня своей квалификации.
Совершенно никаких способностей к пению у Флоренс нее не было. При этом она считала себя непревзойденной вокалисткой.
Активно включившись в музыкальную жизнь Филадельфии и Нью-Йорка, она основала нечто вроде общества любителей классической музыки — «Клуб Верди».
Сент-Клер Бейфилд английкий театральный актер, более известный как постоянный компаньон и менеджер Флоренс.
В 1909 году он начал отношения с Флоренс Фостер Дженкинс, которая была на семь лет старше его. Флоренс сняла для друга квартиру в Нью-Йорке, а сама проживала в респектабельном отеле.
Отношения актера и певицы завершились в 1932-м году, но Сен Клэр остался на посту менеджера госпожи Фостер. В дальнейшем он тайно встречался с девушкой по имени Кэтлин Уэзерли.
Флоренс Фостер Дженкинс (справа) со своим постоянным аккомпаниатором, пианистом Косме Макмуном
В 1912 году на собственные средства она организовала свой первый сольный концерт. Далее она стала выступать на сценах Ньюпорта, Вашингтона, Бостона и Саратоги-Спрингс.
Со временем старания мадам Дженкинс увенчались успехом: она стала местной знаменитостью.
Один раз в год она давала закрытый концерт в отеле Ритц-Карлтон, на который приглашались только избранные — друзья, поклонники, критики и коллеги по цеху. В зал набивалось до 800 человек.
«Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала»,
— писал критик Даниель Диксон в декабре 1957 года, вспоминая мадам Дженкинс.
Её постоянный на протяжении многих лет аккомпаниатор Косме Макмун с трудом мог подавить смех во время её концертов.
«Когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло её остановить. Она думала, что она великая артистка», — рассказывал он.
Смех публики, доносящийся из зала, Флоренс расценивала как проявление профессиональной зависти.
Её репертуар состоял из популярных сценических арий Моцарта, Верди, Штрауса, песен Брамса, а также написанных ею самой и Макмуном.
Часто мадам Дженкинс надевала для выступлений «шикарные» сценические костюмы, которые она придумывала сама.
Самым известным её образом был «Ангел Вдохновения» — шёлковое платье с блестками и картонными крыльями за спиной.
1937 году звукозаписывающая студия Meloton Recording предложила Флоренс записать грампластинку
Мадам Дженкинс проявила оригинальный подход к студийной работе.
Все репетиции и настройки аппаратуры были ею отвергнуты.
Она просто пришла и запела, диск записывался, и все дорожки были записаны с первого раза. После прослушивания записей она назвала их «превосходными» и потребовала, чтобы грампластинки были отпечатаны именно с них.
1937 г
В 1943 году такси, в котором ехала Флоренс, попало в аварию. Певица осталась целой и невредимой и даже вдруг обнаружила, что после пережитого потрясения теперь может взять самую высокую ноту фа, чего раньше не могла. И вместо того, чтобы подать в суд на таксиста, она послала ему в знак благодарности коробку дорогих сигар.
Долгое время поклонники мадам Дженкинс упрашивали её выступить на самой престижной сцене Нью-Йорка — в Карнеги-Холл, но она по неизвестным причинам отказывалась.
Однако 25 октября 1944 года 76-летняя Флоренс наконец-то даёт там концерт.
Ажиотаж был таким, что все билеты были распроданы за несколько недель до концерта, и цена на них достигала $20 (немалые деньги по тем временам!).
Через месяц после своего триумфа, 26 ноября 1944 года, Флоренс Фостер Дженкинс умерла. Ходили слухи, что она скончалась, не перенеся многочисленных насмешливых отзывов критиков на выступление в Карнеги-Холл.
«Они такие невежи, такие невежи!»
— сокрушалась она по поводу них.
Настоящим ударом для певицы стали разгромные статьи критиков, которые появились на утро в нью-йоркских газетах.
Последние дни женщина встретила в своем гостиничном номере. Рядом с ней находились врач, горничная и один из друзей. Похоронами занимались дальние родственники артистки.
Сен Клэру было запрещено появляться на церемонии прощания.
В дальнейшем Сен Клэр долго судился с родственниками певицы – мужчина пытался получить наследство покойной. Мужчина обнародовал в суде любовные письма Флоренс, приводил свидетелей, которые утверждали, что покойная хотела оставить свои деньги Бэйфилду.
В итоге Сен Клэр получил десять тысяч долларов, на которые купил дом, в котором он поселился вместе с Кэтлин, которая успела стать его супругой.
По мотивам жизни Флоренс было поставлено несколько пьес. записи ее выступлений дошли до наших дней.
В 2016 году вышел фильм «Фостер Дженкинс», главную роль в котором блестяще исполнила Мерил Стрип.
актриса Клодия Уилкенс (Claudia Wilkens) в роли Флоренс Фостер Дженкинс в пьесе «Сувенир»
Лавры, которыми венчают поэтов и победителей, обязаны своим происхождением превращению нимфы Дафны в лавровое дерево. Об этом сложился следующий древнегреческий миф.
Гордясь только что одержанной победой над Пифоном, Аполлон встречает сына Венеры — Эрота (Купидон, Амур), натягивающего тетиву своего лука, и подсмеивается над ним и его стрелами. Тогда Эрот решает отомстить Аполлону.
В колчане Эрота находятся различные стрелы: одни вселяют в раненном ими любовь и страстное желание, другие же — отвращение.
Бог любви знает, что в соседнем лесу живет прелестная нимфа Дафна; Эрот знает также о том, что Аполлон должен пройти через этот лес, и он ранит насмешника стрелой любви, а Дафну — стрелой отвращения.
Лишь только Аполлон увидал прекрасную нимфу, он тотчас же воспылал любовью к ней и подошел к ней, чтобы рассказать Дафне о своей победе, надеясь таким образом победить ее сердце.
Видя, что Дафна не слушает его, Аполлон, желая во что бы то ни стало прельстить ее, стал говорить Дафне, что он — бог солнца, почитаемый всей Грецией, могущественный сын Зевса, целитель и благодетель всего рода человеческого.
Но нимфа Дафна, чувствуя к нему отвращение, быстро убегает от Аполлона. Дафна пробирается сквозь чащу лесов, перепрыгивает через камни и скалы. Аполлон следует за Дафной, умоляя выслушать его. Наконец Дафна добирается до реки Пенея. Дафна просит речного бога, ее отца, лишить ее красоты и тем спасти от преследований ненавистного ей Аполлона.
Речной бог Пеней внял ее просьбам: Дафна начинает чувствовать, как члены ее немеют, тело покрывается корой, волосы превращаются в листья, ноги ее прирастают к земле: Дафна превратилась в лавровое дерево. Прибежавший Аполлон дотрагивается до дерева и слышит еще биение сердца Дафны. Из веток лаврового дерева Аполлон сплетает венок и украшает им свою золотую лиру (кифару).
В древнегреческом языке слово Дафна (δάφνη) как раз и означает лавр.
Из живописцев писали картины на этот сюжет Рубенс, Пуссен и Карло Маратте.
Современные исследователи древних мифов полагают, что Дафна олицетворяла зарю; поэтому древние греки, желая выразить, что заря скрывается (гаснет), лишь только появляется солнце, поэтически говорят: прекрасная Дафна убегает, лишь только Аполлон хочет к ней приблизиться.
Родилась в Москве 1912 г в семье художницы, детство провела в семье деда в Пензе.
В 1921 г семья вернулась в Москву.
Систематически скульптурой стала заниматься с 12 лет в мастерской отчима скульптора И.А. Менделевича.
В 1930 г. поступила слушателем в Московский художественно-промышленный техникум им. М.И. Калинина.
В 1937 г. стала студенткой Художественного института им. В.И. Сурикова.
Дипломная работа — скульптурный портрет адмирала Ф Ушаков.
В 1945 г. распределилась на Дулевский фарфоровый завод, где ранее проходила практику, и посвятила себя созданию скульптур на исторические, литературные и жанровые темы.
Проработала на этом заводе до 1987 г
В 1950 г участвовала в оформлении станции метро Таганская.
Бржезицкая - автор более пятисот работ, в том числе серии, посвященной заводу — «У нас в Дулеве», и цикла работ «Советские социалистические республики» («Шестнадцать республик»).
Создавала фарфоровые скульптуры на темы литературных и сказочных сюжетов, театра, циркового искусства, музыки, животных.
Работы талантливого скульптора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее керамики «Кусково», Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), московских театрах, художественных и литературных музеях России и Латвии, а также в частных коллекциях России и США.
автопортрет 1966 г
Земфира театр Ромэн
выборы
Народный театр
геолог
«Наталья Крандиевская» (портрет жены Алексея Толстого)
Я - Ира Куб (Ирина Гвоздецкая) (род. в 1966) – московская художница.
С 2011 г. я активно участвую в оффлайн и онлайн выставках России и зарубежья.
Я вдохновляюсь такими мастерами, как Винсент Ван Гог, Яёи Кусама, Рой Лихтенштейн, Христо.
В своих картинах ищу ответ на вопросы о взаимодействии и обмене эмоциями человека с окружающим миром, пытаюсь найти внутренний баланс через самовыражение в искусстве.
Я создаю свою вселенную, важную часть которой составляет оммаж* произведениям великих художников в глубоко авторском стиле, помимо акрила много работаю с графическими материалами, привношу элементы рукоделия и народного творчества, стремлюсь к тому, чтобы мои работы были яркими, актуальными и узнаваемыми.
* Оммаж (фр. hommage) — это работа-подражание или жест признательности, выражающий восхищение другим творцом.
В отличие от пародии или плагиата, это не кража идеи и не насмешка, а искренняя дань уважения. Термин происходит от средневекового обряда присяги, когда вассал клялся в верности сеньору
Сюжеты ее изображений вдохновлены поп-культурой, летними городскими прогулками и обложками журналов из 90-х.
Манера исполнения работ напоминает примитивистов прошлого столетия, с поправкой на современную массовую культуру.
панно, выполненное в технике тафтинг
Тафтинг (от англ. tuft — пучок) — это техника создания ковров и текстильных изделий, при которой пряжа специальным пистолетом или иглой вбивается в плотную тканевую основу. Это позволяет быстро создавать кастомные пушистые коврики, панно и подушки любой формы, а для надежности ворс фиксируется с изнанки клеем
Рене Грюо (1909 – 2004) родился в Италии в семье аристократов, но большую часть жизни провел во Франции, куда после развода родителей переехал с матерью будучи совсем ребенком. Мальчику рано пришлось взять на себя роль главы семьи. В 14 лет он уже зарабатывал на жизнь, продавая свои иллюстрации журналам мод.
Рене был очень близок с матерью и даже поменял итальянскую фамилию отца на ее французскую фамилию. Всю свою жизнь Грюо преклонялся перед образом утонченной сильной женщины, независимой, уверенной в себе, очаровательной и знающей себе цену.
Мари Грюо стала его музой, и в каждом женском портрете Рене Грюо угадывается образ его матери. Представление о женской красоте и элегантности, тонкий вкус и чувство стиля заложила главная женщина в жизни художника — мама.
Гений модной иллюстрации изначально не помышлял о славе художника. Он планировал стать архитектором, а рисование рассматривал как любимое увлечение. Но его рисунок был опубликован популярным изданием L’Officiel, и впоследствии журнал заключил с Грюо контракт.
Не имея специального образования, иллюстратор создавал талантливые рисунки, которые оказались востребованы. Кроме того, в двадцатилетнем возрасте Грюо пробовал себя на поприще модельера одежды, но рисовать стиль ему нравилось куда больше, чем кроить. Кроме того, продавая свои иллюстрации модным журналам, юноша быстро понял, что на этом можно неплохо заработать. Журналы мод были очень популярны, а фотография пока еще не использовалась.
В 1947 Кристиан Диор выпускает первые духи под названием «Мисс Диор».
С этого момента начинается период творчества Рене Грюо в сфере рекламы. Художник работал в тандеме со знаменитым модельером до конца его жизни, выполняя заказы дома Диор.
В послевоенные годы Грюо, Диор и Фат оказываются в центре светской жизни Парижа. Их называют «золотой молодежью», их тенденциям следуют и восторгаются творчеством этих мастеров.
Грюо также много работает для создания театральных афиш, плакатов для кабаре Лидо и Мулен Руж, создает эскизы костюмов для балета Ролана Пети.
Но постепенно мир меняется, и мода меняется тоже. Она перестает быть по-настоящему «высокой», следуя требованиям потребителя.
Ориентированность на массовую культуру вынуждает упрощать модели, удешевлять ткани, уничтожая роскошь и шик, которые так ценил Грюо. После смерти Диора (1957), лучшего друга и единомышленника, Грюо фактически отказывается от фэшн-иллюстрации, погрузившись в мир рекламы.
В 1960-е годы в Европе распространилось течение хиппи, которое отвергало красоту, утонченность и элитарность в моде. Аристократизм Грюо больше не был уместен.
Примерно в то же время использование фотографии становится массовым, но рисунки Грюо никогда не теряли ценности. Их по-прежнему охотно покупали ведущие глянцевые журналы.
Так ли просто создавались эти образы?
Сам Грюо рассказывал о том, насколько долго порой рождалась эта кажущаяся простота. Биограф Франсуа Бодо писал, что знаменитый иллюстратор не раз переделывал рисунок, оценивая каждую линию. Сначала он рисовал с натуры, но впоследствии дорабатывал: «наброски сменяли более точные линии — сложный процесс, который иногда требовал серии из восьмидесяти эскизов».
На склоне лет Грюо занялся росписью стен замка своей давней подруги Лауры Бьяджотти. Но, в какой бы сфере он ни творил, художник никогда не изменял своему вкусу и представлению о красоте. Грюо использовал весь свой талант, чтобы рассказать о них миру. Графика и иллюстрация были делом всей его жизни.
Что касается семьи, у модного иллюстратора был лишь приемный сын, на руках которого он и умер в возрасте 95 лет
Джессика Лейтко Филдс — практикующий художник; живу и работаю в Гринвилле, штат Южная Каролина.
Родом я, скажем так, из Хьюстона ...Именно там я полюбила всё плоское и полосатое.
Добавьте к этому воспоминания о рисовых полях в Луизиане (откуда родом семья моей мамы), и всё это обилие полей сразу обретает смысл.
А потом я вышла замуж за человека по фамилии Филдс!
Прямо как в шутке: они мне так понравились, что я решила выйти за них замуж.
Я училась в Институте искусства и дизайна Милуоки , где полюбила краски, цвет и фактуру, но при этом возненавидела снег — по-настоящему и всей душой.
По профессии я преподаватель; особенно люблю историю искусств и историю в целом — эти темы время от времени находят отражение в названиях моих работ. Здесь я по-настоящему счастлива.
