UlrixBigColahek

Автор: Хироаки Самура
Издательство: Alt Graph

Простите, но в этом обзоре я немного матерюсь. Плюс тема далеко не детская. Так что текст довольно гнетущий. Я предупредил.

***

Роман «Энн из Зелёных Мезонинов» Люси Мод Монтгомери, впервые опубликованный аж в 1908 году, сыскал не мало экранизаций, у него даже были аниме-адаптации. История мечтательной девочки-подростка покорила не одно читательское сердечко и покоряет до сих пор. Так вот Хироаки Самура тоже не смог устоять перед её очарованием и как-то странно вдохновившись решил сделать свою адаптацию по мотивам, достаточно вольную, с эротикой и всем ей присущим, что уже крайне эксцентрично. Но что-то явно пошло не так и на суд публики предстала "Повозка Бладхарли" - произведение конечную трансформацию которого не может объяснить даже сам автор. Он банально не понимал и не знал, что он вообще создаёт. Элементы эротики пропали, а их место заняли ужасы "достойные" встать в один ряд со сценами из "Груза 200" и "Я плюю на ваши могилы". Хорошо хоть автор не выпячивает эти ужасы, показывая лишь малую их часть, стараясь максимально не визуализировать творящийся в манге кошмар. Не фиговый такой творческий порот.

Так вот, если автор не знал о чём пишет, то я не знал о чём эта манга, когда сел её читать. Я помнил лишь, что где-то мельком когда-то давно в каком-то издании (а может и не издании) читал в целом положительный отзыв, ну и почему-то он меня тогда заинтересовал. Как же я о***л, когда наконец сел её читать. Первая глава начинается как любая мелодрама про бедных сироток, которых обязательно ждёт большое будущее, пусть на их пути явно встанет не одно препятствие. Воодушевлённые девушки со слезами радости на глазах провожают подругу в новый мир, мир балов и пышных платьев. Но постепенно через пару тройку страниц до тебя начинает доходить, что тут явно что-то не так. Атмосфера накаляется, становится максимально напряжённой и тягучей, и тут у тебя буквально выбивают почву из-под ног, ты уже понимаешь, что ждёт героиню на следующей странице, но не можешь в это поверить. Такого просто не может быть. Это мерзко, отвратительно и неправильно. Но происходит именно это...

Сюжет здесь такой. В неком неназванном государстве, находящемся предположительно где-то в Западной Европе, что можно понять по деталям мира, разговорам, ну и словам автора в послесловии, обстановочка не самая спокойная: тюрьмы переполнены, причём пожизненными заключенными, бунты следуют один за другим и никто ничего не может с этим поделать. И вот чтоб избежать упомянутых бунтов и восстаний, в этих самых тюрьмах, некий господин Бладхарли предлагает правительству "План 1-14", своеобразный праздник для заключённых. Раз в год, для удовлетворения их низших потребностей, этим заключённым будут привозить несчастных сирот. Те же ни о чём не догадываясь каждый раз счастливые едут на собственную смерть, думая что будут выступать на сцене оперы. И никто (почти никто) не задумывается о том, почему из сотен уехавших на повозке Бладхарли сирот на сцене выступают в лучшем случае человек 5-6. Такая тут завязка.

История поделена на 8 глав, каждая из которых представляет собой полноценные и законченные истории, лишь косвенно связанные между собой героями и некоторыми локациями. На протяжении восьми глав мы не только окунёмся в мрачные глубины человеческих пороков, но и увидим насколько сильным порой может быть стремление человека выжить, а ещё поймём, что даже в казалось бы безжалостном мире, как бы плохо не было, всегда есть место для сострадания и милосердия. Но увы, чем ты чище и добрее, тем более ужасная участь тебе будет уготована.

Манга поднимает очень много тем: об отношение к насилию над незнакомыми и близкими людьми, о предательстве и истинной дружбе, о надежде и отчаянии. И весь этот калейдоскоп из судеб объединяет та самая повозка. Да, история шокирует, но она не использует насилие как основной инструмент повествования. Насилие происходит на фоне, мы же следим за судьбами и мыслями людей волею случая оказавшихся втянутыми в него.

На заднем же плане, обрамляя рассказы о судьбах героинь и иногда героев, нам постепенно расскажут историю расцвета и упадка семьи Бладхарли. Историю, которая напрямую связана с реализацией "Плана 1-14".

Уровень шока, что я испытал при чтении, равен испытанному при первом просмотре "Берсерка". Вкатился я в него с аниме 1997 года, ничего не зная о манге. "Круто, обожаю темное фэнтези. Что-что там с Гатсом сделали в детстве? Что-что там сделал Гриффит ради отряда? Ну это ж тёмное фэнтези. Я блин "Оно" читал в 11, а потом ещё один из самых отвратных романов Дашкова "Солнце полуночи" (на самом деле кроме него ничего у автора я более не читал) лет в 13". Но вот пришла очередь финального эпизода... Может быть вы помните, чем закончился "Берсерк" 1997 года?

"Господи ты боже мой. Какой ужас. О нет, Каска, боже. Господи ты боже мой" - вот мои эмоции при просмотре.

Помните, что случилось с Каской? Так вот в мире созданном Хироаки Самурой - это обыденность.

Одноимённую же мангу я впервые прочитал в прошлом году, думая, что я готов к той самой сцене. Но оказалось, что нет. Сцена вызвала у меня чуть ли не больший шок, чем просмотр аниме. Оказалось, что в оригинальной манге всё в разы ужасней и детализированней.

"Господи ты боже мой. Какой ужас. О нет, Каска, боже. Господи ты боже мой" - вот мои мысли при прочтении.

Примерно в то же время я параллельно читал второй томик крайне мрачного и тяжёлого "Бычьего цепня", события которого происходят в городе Ленинск (кто понял, тот понял). И есть во втором томике одна сцена, смысл которой я до сих пор пытаюсь осмыслить.

Я до прочтения: "Ну теперь-то я готов ко всему".

Я после прочтения: "О нет, Варя. Господи ты боже мой. Кошмар. Какой кошмар. Что за пи***ц. Я не готов".

А вот теперь представьте, что тоже самое происходит с Энн из Зелёных крыш. По-любому вы хоть раз наталкивались на саму книгу, ну или фильм или сериал на ней основанный. Даже Netflix её не обошёл. Так вот всё, что пришлось перенести Каске, Варе (неважно помнит ли она об этом), да даже Ники из хайпящей (по делу и заслуженно) сейчас "Обсессии", в "Повозке" неоднократно проделывают с девушками на Энн крайне похожими.

Но это лишь верхушка айсберга. Тот шок, который мы испытываем, нужен лишь для того, чтобы привлечь внимание к более глубоким проблемам. Как и во всех описанных выше произведениях (кроме "Я плюю на ваши могилы", не могу назвать ЭТО произведением) насилие здесь показано не ради самого насилия. А для того, чтобы осветить всю ту грязь, на которую способны казалось бы приличные люди. А также продемонстрировать то, на какие жертвы порой готовы пойти те, от кого этих самых жертв мы в общем и не ждём. Пока бедные сироты умирают, богачи спокойно развлекаются. Пока бедные сироты гибнут, развлекаются пожизненно заключённые, чтобы власть имущие могли и дальше спокойно развлекаться. А если вдруг крохи информации о творящихся внутри тюремных стен ужасах попадают не в те руки, и руки и их владельцы бесследно исчезают. Круговая порука. И копотью помазаны все.

Как я уже говорил, есть в истории место и милосердию, которое ведёт лишь к смерти. И состраданию, которое ведёт лишь к смерти. Но не сострадание и не милосердие в итоге приводит к прекращению всех творимых в истории ужасов. А страх правящей верхушки, что люди, в своём большинстве, узнают о творимых зверствах. И это самое страшное. Это и пугает больше всего. Не отвращение к насилию, не милосердие и сострадание к несчастным сиротам, а страх, что последствия этого насилия нарушат привычный жизненный уклад горстки богачей, вот тот рычаг, который смог остановить описанный в истории кошмар. Но надолго ли? Ведь по сути ничего не изменилось. Просто люди делают вид, что ничего не было. А если и было, то виноват кто-то один. Тот кто подал идею: "Ох, какой же негодяй Бладхарли". И плевать, что все эту идею одобрили. И я не обеляю Бладхарли, я считаю, что он негодяй и мерзавец. Но не он один, а все кто хоть немного в этом замешан, кто знал и ничего не делал, все они заслуживают наказания. Но наказали лишь Бладхарли (и то не особо серьёзно). Сцена же, где нам прямым текстом говорят, что он жалел о содеянном, ничего кроме грустного смеха у меня не вызывает. Реально ли автор хотел показать неоднозначность "героя" или же добивался вышеописанной реакции, понять крайне трудно. Ведь Хироаки Самура, судя по словам из послесловия "в конечном итоге сам не знал, чего хочет".

Повозка Бладхарли" - одна из страшнейших историй, что я когда-либо читал. Ведь причина мучений, страданий и смертей одних людей - это не абстрактное Зло, а точно такие же люди, пусть и имеющие больше денег и власти. И даже хэппи-энд в ней, лишь часть пронизывающей историю лжи.

Читая "Повозку", я вспомнил ещё одну историю о насилии. Небольшой комикс "Леший" из сборника "Западня" Джоша Симмонса. Это рассказ о том, как обычный ничем не примечательный парень встречает в лесу премерзкое существо, которое рассказывает ему в мельчайших подробностях о том, как Оно и его товарищи будут насиловать семью бедного мужичка, включая его самого. Да, сборник полон мерзости, откровенных сцен и насилия, но вот эта история не содержит ни одной подобной сцены, в ней лишь рассказывается о том, что героя ждёт дома. И ты знаешь, что всё сказанное монстром правда. И это пугает тебя до усрачки. Когда-то давно я писал о нём следующее: "Леший - это самый страшный рассказ сборника и история о безысходности; во время чтения тебя до самого финала преследует чувство неизбежности происходящего; когда антагонист рассказывает какие жуткие вещи он будет вытворять, ты веришь ему, что порождает невероятное неуправляемое чувство тревоги, которое не оставляет тебя и по завершении чтения".

Те же эмоции я испытывал при прочтении "Повозки".

Ни "Леший", ни "Берсерк", ни "Бычий цепень", ни сама "Повозка" не имеют между собой практически ничего общего, кроме атмосферы полной беспомощности перед лицом абсолютного зла - и неважно Длань это, жуткий инфернальный леший а-ля порно актёр, человек, которого все считали чуть ли не отцом, либо толпа обезумевших заключённых, наделённая Властью насиловать и мучить. Суть у этого зла одна: стремление использовать право сильного, чтобы надругаться над слабым.

Увы, но с каждым днём выдуманные истории всё больше пугают своей реалистичностью.

Мне трудно кому-либо советовать "Повозку Бладхарли". Пусть она и прекрасно нарисована. Шутка ли, автор серьезно размышлял над каждым платьем.

Но и посыл её мне трудно понять. Пытаясь сделать эро-историю на основе уже упомянутого романа, автор каким-то образом написал и нарисовал мощнейшее высказывание о власти и насилии, Власти Насилия. Но думал ли он сам об этом? Либо для него "Повозка" ни что иное как просто неудачная шутка.

Признаться честно, я, как и Хироаки Самура при написании манги, не могу понять куда меня несёт на волнах этого поста. И сам не знаю, что я хочу сейчас сказать. Что пытаюсь донести. Разве лишь то, что насилие ради насилия в художественных произведениях - это отвратительно. Насилие в обычной жизни, в какой бы форме оно не проявлялось - отвратительно вдвойне. И мне кажется, что "Повозка" именно об этом.

Надеюсь я не ошибаюсь и правильно понял автора, иначе всё намного хуже, чем я даже могу предположить...

Сценарий и рисунок: Евгения Чащина

Идея: Евгения Чащина и Виталий Терлецкий

Издательство: терлецки комикс

А знаете истории из серии "Что если...?"? К сожалению, по большей части, никакой ценности они не несут. Но тут у нас совсем иной случай. Задавались ли вы вопросом "А что бы было, если б Виктор Франкенштейн не умер от нервного истощения, а выжил и попросил прощения у своего творения, пообещав создать ему невесту?". Вот Виталий с Евгенией задались этим вопросом. Ответ вас удивит...

Начну издалека. С работами Евгении я познакомился при прочтении истории "Бычий Цепень", она там отвечала за рисунок, очень крутой к слову, ряд сцен навсегда засели в моей памяти, да и вообще "Цепень" как по мне одна из лучших жанровых работ. Но был у неё и недостаток, к сожалению, некоторые сцены были нарисованы весьма схематично, а из-за цветовой палитры местами трудно было понять, что вообще происходит. В "Франкенштейне" такой проблемы нет. Рисунок тут просто отличный. Там где нужны детали Евгения их добавляет, а там где это уместно герои выглядят схематично, но не теряют своих отличительных черт, особенно занимательны (и крайне милы) их Чиби-версии. В рисунке, как и в сценарии, прослеживается уникальное сочетание драмы и юмора, переходы между которыми настолько плавны и элегантны, что ты их просто не замечаешь.

Одна из моих любимых сцен истории та, где Виктор и монстр пытаются пронести свежевыкопанный труп девушки через оживлённую улицу, выдавая её за живую. Так вот на протяжении всей сцены Виктор держит в руках лопату.

Есть тут и приятные визуальные отсылочки на другие хорроры о странных экспериментах, в том числе на местами мерзкий, но любимый мной "Бивень", ну и на "Человеческую многоножку", которую я никак не посмотрю.

Перед началом основной истории нам кратко, но очень доступно, пересказывают сюжет первоисточника, так что даже если вы и не читали оригинальную историю Мэри Шелли суть вы точно уловите. Сражу же после краткого пролога начинается основное действие, а именно череда попыток Виктора создать идеальную невесту. Попыток приводящих как ко множеству уморительных, так и к немалому количеству крайне печальных последствий. Юмор и драма, как я уже подмечал, в истории тесно переплетаются. За это в первую очередь следует благодарить Евгению, но и без вмешательства многоуважаемого сценариста, художника, издателя, игродела, экстрасенса Виталия Терлецкого не обошлось, его фирменный стиль ясно прослеживается в ряде эпизодов. У него явно есть некий ПОТУСТОРОННИЙ ДАР - чутьё на крутые истории.

По структуре "Франкенштейн и его монстр" - это своего рода ситком, где каждая глава это новая серия. А если быть точнее новая, увы неудачная, попытка Виктора создать идеальную невесту. И когда я говорю о ситкоме, то имею в виду не что-то невероятно глупое и кринжовое по типу "СашиТани", а нечто ВЕЛИКОЕ в духе "Клиники" или "Как я встретил вашу маму". Да местами уровень юмора и не дотягивает до упомянутых шедевров, но он всё равно на голову выше подавляющего числа "сисько-жопных" комедий. Визуальные гэги, ироничные замечания, лёгкий чёрный юмор идеально попадают в меня.

Ну а уровень драмы тут просто запредельный. Виктор понимает, что во многом он сам виноват в гибели своих родных, он пытается измениться, принимает свою неправоту и просит у монстра прощения за то что покинул его, бросив на произвол судьбы и отказавшись тем самым нести за него ответственность. Но вот самому монстру этого мало, он уже лишил Виктора всего, что было тому дорого, получил искренние извинения, но всё ещё продолжает испытывать удовольствие от его страданий: любую, хоть самую малую, радость своего создателя он пытается задушить в зачатке, а упоением для него являются "слёзы Виктора", он в буквальном смысле кайфует от них.

Плюс ко всему при всей открытости и искренности Виктора, монстр всё же не может себя пересилить и начать ему доверять. И это раскрывает ещё один уровень драмы. Виктор реально хочет помочь своему созданию, но в силу врождённой рассеянности, перенесённого истощения и банального стечения обстоятельств раз за разом терпит неудачи. Монстр же не верит Виктору и думает, что тот нарочно издевается над ним. Это распаляет в нём ненависть, заставляя продолжать издеваться над несчастным.

Но финальная (на данный момент) глава истории переворачивает всё с ног на голову. И является одной из самых напряжённых. Я реально переживал за Виктора, но ещё и за новую героиню, очаровательную в своём безумии и безумно очаровательную смотрительницу местного кладбища. Между героями явно промелькнула искра, ну и конечно же монстр не мог оставить всё так как есть. Тут экстрасенсом быть не надо чтоб понять - естественно всё пойдёт по одному месту. К счастью монстр понимает, что Виктор стал для него кем-то большим, чем просто посредник между ним и его невестой. Понимает, что друзей-то помимо Виктора у него нет, и скорее больше из необходимости, чем из искреннего желания, помогает своему создателю. Как говорится от любви до ненависти..., в общем работает это и в обратном порядке. Хочется верить, что впереди нас ждёт история большой дружбы.

Заканчивается манга на высокой ноте. Если честно, читая последние страницы, я прямо-таки невероятно расстроился, но лишь из-за того, что хотел ещё. А ещё, к сожалению, пока нет.

Итог: Попытка хайпануть на выходе фильма Гильермо дель Торо породила поистине уникальную историю, мангу-ситком о житье-бытье Виктора Франкенштейна и его творения. С удовольствием посмотрел бы такое аниме, ну и почитал бы продолжение.

Ну а если у вас, уважаемые читатели, возникло желание ознакомиться с этой замечательной историей, то её потихонечку выкладывают на Мангалиб. Давайте поддержим ребят, больно уж хочется увидеть продолжение.

Спасибо, что дочитали. Тут вот ссылочки на телегу и вк. Там есть обзоры, которых нет на Пикабу.

Автор: Алексей Хромогин

Издательство: АСТ: Редакция Мейнстрим Mainstream

А как вы смотрите на историю надломленного жизнью пенсионера, решившего на старости лет переехать в село, но вынужденного столкнуться с героями фольклора, пришельцами и даже муравьиной королевой? Ничего не говорите. Знаю, вы уже заинтригованы.

А это лишь малая часть из приключений/злоключений сурового с виду, но мягкого сердцем простого мужика Михалыча.

Предупрежу, что обозреваемый томик содержит лишь первые пятнадцать выпусков истории, тогда как на MangaLib она насчитывает уже 50 глав. Так что мне явно будет чем заняться по окончании написания сего поста...

Началась история с того, что в 2021 году Алексей Хромогин, работая над своим, как он на тот момент думал Opus Magnum - комиксом "САНФЛАВЕР" (автор в интервью 2х2.медиа характеризует его - "супергероикой от Юрия Быкова"), изрядно подустал. Монотонное рисование так измотало его, что он решил отвлечься на что-нибудь попроще. Так и появился Михалыч.

Вот что Алексей в том же интервью рассказывает о начале работы над "Михалычем": "Я взял за референсы дом моего деда в деревне и старался сделать историю, которую я бы сам ждал и читал раз в месяц, с балансом между созерцательностью и экшеном, с комедией и драмой".

И что тут можно сказать? У Алексея отлично получилось. "Михалыч" из комикса "по приколу" превратился в нечто гораздо большее, в историю с глубоким лором, интересными персонажами и преданной фанбазой. Как ни странно в настоящее время именно "Михалыч" потихонечку становится тем самым претендентом на истинное звание великой работы (не судите меня строго, "Гирлянду" я ещё не читал).

Несмотря на то, что я ещё не добрался до продолжения истории (но просмотрел очень много постов автора, работая над обзором), тем не менее я уже сейчас могу сказать, что с первых выпусков, пусть возможно и на бессознательном уровне, Алексей раскидал довольно много крючочков, которые впоследствии разрослись до полноценных сюжетных арок с глубоким лором. При этом автор не поскупился и на филлерные эпизоды, куда ж без них (да-да, у Михалыча есть и свой пляжный эпизод).

У "Михалыча" даже была коллаба с брендом BЁRNIN - тульским обжарщиком кофе - для которой были созданы оригинальные и, что важно, КАНОНИЧНЫЕ истории во Вселенной Михалыча, а сейчас Алексей ещё и ККИ делает с персонажами "Михалыча", которая уже насчитывает более 100 карт. Я даже на прошлогоднем Comic Con Игромир себе один пак прикупил.

Ну ладно, с базой я вас познакомил. Вернёмся непосредственно к рассказу о первой книге.

В упомянутый томик вошли две истории о Михалыче.

Начинается всё с того, что мужчина в годах, именуемый Михалычем, после трагической смерти жены, которую он ласково величает Пчёлкой, возвращается в село Лесное, где они, до переезда в город, вместе провели счастливые молодые годы. Тяжко уж Михалычу без Пчёлки, посему и решил он вернуться в Лесное. "В Лесном всегда чудо есть - надо только присмотреться" - говорила ему жена. Вот он и приехал его найти - чудо то бишь. Ну и нашёл. А ещё приключений на свою за... голову...

Как я уже сказал томик содержит две истории. И на первый взгляд они простые, но Сабун-Алим (пусть он и не дьявол) кроется в деталях.

В первой дети вызывают духа, он завладевает их разумом и пытается замочить Михалыча, но тот не промах и побеждает. Во второй на участок Михалыча падает корабль инопланетянина, у того есть чудо техники - прибор уменьшающий, ну и собственно Михалыч уменьшается, из-за чего вынужден выживать в мире насекомых, но он не промах и спасается. Казалось бы истории проще некуда. Но каждая из них во-первых, дарит нам новых запоминающихся персонажей, а во-вторых, под видом бесхитростных сюжетов маскирует сатиру на нашу повседневную реальность. За внешней простотой "Михалыч" скрывает множество мини-историй, как забавных, так и довольно мрачных.

Повторю, что уже в ранних выпусках появляются важные для сюжета герои.

Наиболее любим читателями местный домовой Денис. Совсем не похожий на типичного домового, выглядящий как парень-подросток и находящийся в конфликте с другими суседками. В облике Дениса скорее больше от гоголевского чёрта, чем от классического домового, сам же автор называет его своей данью уважения Ночному Змею из Людей Икс. Денису, кстати, принадлежит одна из моих любимых цитат: "Давай бросай лопату - и пойдём: расскажу тебе, что такое магазины".

Другим важным персонажем является четырёхглазый дух коварства и король лжи Сабун-Алим, а по факту скучающий офисный сотрудник Ада - менеджер по коварству, мечтающий о рыбалке.

Есть тут и Джек Какил - герой комиксов и сериалов, а-ля Индиана Джонс, именно с его похождениями Денис в первую очередь решил познакомить инопланетного гостя (ну и собственно в чём он не прав?).

А ещё тут появляется таинственная пенсионерка, владелица не менее таинственной "Зелёной книги ведьм".

В общем персонажи интересные и нешаблонные. А то ли ещё будет...Ещё немножко о сюжете и буду сворачиваться. Вселенная Михалыча место довольно непростое. Если Ад в истории представлен в комедийном ключе (до него никому нет дела, черти и духи сидят без работы, и даже проклятия настолько обесценились, что продаются по акции - три по цене двух), то Царство Муравьёв здесь показано как место крайне жестокое, лишённое всей строящейся годами цивилизованности, обречённое на непрерывную борьбу за существование (а виной всему Михалыч).

Казалось бы история про пришельца и уменьшение, что может быть более забавным, но знали бы вы насколько она мрачна и серьёзна. День Чёрного Солнца - один из мощнейших визуальных образов истории, а безумие следующее за ним - пример честного и откровенного высказывания о событиях нас окружающих. При прочтении перед читателем встаёт крайне важный вопрос "Можно ли искупить вину за невероятное, пусть и неосознанное, злодеяние?" А за тем и второй: "Достойно ли прощения осознанное Зло?". Ну и финальный: "Это просто муравьи?". При этом даже в казалось бы мрачную историю Алексею удаётся вплести щепотку юмора, а под конец и подарить надежду на лучшее. Этот баланс между юмором и трагедией отлично передаёт цитата Михалыча: "Никаких больше убийств. Тем более пауки - к деньгам".

Что тут скажешь? Читайте "Михалыча".

Я вот продолжу чтение с большим удовольствием.

А ещё я бы с превеликим наслаждением почитал продолжение "Огней в лесу", будто бы где-то среди постов автора я видел, что намёки на него имеются.

Жду...

Вот тут, кста, писал про "Огни".

Почитать "Михалыча" можно бесплатно туточки.

Чуть не забыл похвастаться, что у меня издание "Михалыча" с автографом автора. Урвал его на упомянутом уже Comic Con Игромир.

Спасибо, что дочитали. Тут вот ссылочки на телегу и вк. Там есть обзоры, которых нет на Пикабу.

А тут статеечка про фолк-хоррор "Тварюк".

Любите ли вы истории, основанные на славянском фольклоре? Такие у меня есть. На повестке дня три комикса от издательства «Alpaca».

«Василиса и Баба Яга. Вещий сон»

Сценарий: Никита Фролович
Рисунок: Арина Филиппова

«Василиса и Баба Яга. Вещий сон» - это приквел одноимённой компьютерной игры от студии BABA YAGA GAMES. Игра художественно очень красивая, но гемплейно очень простая (нечто среднее между визуальной новеллой и классическим Point-and-click с элементами аркады). Основана она, что важно лишь основана, на сказке "Василиса Прекрасная" из сборника историка-фольклориста Александра Николаевича Афанасьева. Консультантом игры выступил Владимир Рябов. К слову, его книгу "Русская фольклорная демонология", о которой я узнал благодаря игре, я читаю прямо сейчас.

Основой игры были атмосфера, стиль, занимательный сюжет и бережное отношение к фольклору. На этих же элементах строится и история-приквел.

За сценарий истории отвечал Никита Фролович - молодой сценарист из Перми, за спиной у которого не так много работ: комикс-фанфик «Никогда не сдавайся» по вселенной Warhammer 40000 и приквел игры "Чёрная книга", который совсем и не приквел (подробнее писал тут vk.com/wall-204490121_243). И вот теперь у него в портфолио ещё две адаптации "Василиса и Баба Яга" и "Лихо одноглазое". Если в обзоре "Чёрной книги" я сдержанно высказался о сценарных способностях Никиты, т.к. комикс по вахе я банально не читал, а "Сказ о знаткости Егорьевой" был по сути пересказом части сюжета игры, то история о Варваре, матери Василисы, даёт повод для похвалы.

«Василиса и Баба Яга. Вещий сон» - это отличный приквел, причём в этот раз - не банальный пересказ, а действительно написанная автором самостоятельная история, которая отлично читается как в отрыве от игры, так и после её прохождения. Варваре снится вещий сон, который пророчит ей скорую смерть и лишения для ещё не рождённой дочери, чтобы хоть немного помочь Василисе, героиня отправляется в полный трудностей и лишений путь. При этом приключения действительно вышли увлекательными, а финал истории, хоть он и известен с самого начала, всё же трогает до глубины души.

Помимо сюжета, огромным плюсом истории выступает и рисунок Арины Филипповой. Стиль художницы идеально сочетается со стилем игры. Эксперименты с цветом и расстановкой кадров - местами прямо завораживают. А как художница работает с эмоциями, это прямо загляденье: радость, грусть, скорбь - всё это мы испытываем вместе с Варварой, проживаем вместе с ней на пути к трагичному и опустошающему финалу. Ну а какой тут есть шикарный разворот, а какой домовой, неряшливо-милый, но при этом внушительный, а какие образы иных мифических существ, а какие тут узоры, а какая дотошность в деталях... Я ещё долго могу перечислять достоинства рисунка. В общем он невероятно красивый и дюже изобретательный. В трепете преклоняю колени пред столь талантливой работой.

Итог: Грамотный приквел, который будет интересен как просто любителям мрачных сказок, так и поклонникам игры. Отличная самостоятельная история, обрамлённая просто шедевральным рисунком. Строго рекомендую.

***

«Лихо одноглазое»

Сценарий: Никита Фролович
Рисунок: Аскольд Акишин
Обложка: Ильдар Алимов

Ещё одна история за авторством Никиты Фроловича и уже второе его сотрудничество с любимой мной студией Мортёшка. Сотрудничество, увы, не совсем удачное. Как и при работе над "Чёрной книгой" у автора получился очередной пересказ. В "Чёрной книге" главным косяком адаптации было сюжетное расхождение с одноимённой игрой, несмотря на что история была цельная и интересная, но в том больше заслуга создателей игры, они то мастера занимательных сюжетов. Казалось бы с "Лихом" проблем быть не должно: написать очередной пересказ и всё. Схема-то уже отработана, но вот беда, войти в одну реку дважды не получилось. А что получилась, так крайне скомканная и неопрятная история, сотканная из неровных лоскутов, а-ля киношный монстр Франкенштейна, ну или если использовать бестиарий из мира заступы Руха Бучилы - воздяга - созданная из прогнивших кусков мяса и жил жуткая тварь, результат чёрной магии.

Но давайте по порядку. "Лихо одноглазое" - это уже третья игра за авторством пермской студии Morteshka. Все работы команды тем или иным образом исследуют их родной пермский фольклор. "Лихо" же идёт дальше и рассматривает архетипичную историю героя, столкнувшегося с одноглазым (не всегда) злом и спасшимся от него, но при этом не без лишений (у нас история наиболее известна благодаря уже упомянутому Александру Афанасьеву). При этом всё вышеописанное упаковали в обёртку классической хоррор-бродилки от первого лица с простеньким стелсом, не самыми сложными загадками и просто отличным сюжетом, обрамлённым в чёрно-белую стилистику, а-ля работы Роберта Эггерса, известного любителя фольклора. Для тех кто знаком с «Морфологией волшебной сказки», погружаться в историю и исследовать её отдельное удовольствие (если судить по многочисленным обзорам), но я к сожалению Проппа пока не читал. А какая в игре жуткая и в тоже время невероятно красивая "Овечья песня". В общем игра, если не шедевр, то максимально близка к нему. Но....... Есть одна проблемка. Комикс-адаптация совсем не передаёт её атмосферу.

Хаотичные кадры истории сменяют один другой. Мы не видим связного сюжета, не наблюдаем раскрытия персонажей, мы будто смотрим слайд-шоу с контрольными точками из игры, что крайне негативно сказывается на погружении в повествование. Всё это мешает насладиться историей, в которой нет и доли той глубины, что подарили нам ребята из Мортёшки.

Как и в случае с адаптацией "Чёрной книги", историю спасает рисунок Аскольда Акишина. Герои, образ Лихо, сохранение общёй мрачной атмосферы, за это стоит благодарить художника, который смог сохранить и передать уникальный стиль создателей игры, не растеряв свой не менее уникальный. Смотришь на казалось бы схематично нарисованные домики, показанные в самом начале истории, и буквально видишь как в них кипит жизнь. Вот оно мастерство.

Итог: Как по мне никому не нужная адаптация, которую спасает рисунок Аскольда Акишина. Но, как тизер к шедевральной игре, работает вполне не плохо.

***

«Белый отрез»

Сценарий и рисунок: Александр Зеленков

Об истории "Белый отрез" мне стало известно после прочтения комикса "Вещь покойника" (обзор по ссылочке vk.com/wall-204490121_322) того же Александра Зеленкова, истории простой, но в меру увлекательной. Тогда же я узнал о том, что автором планировался аж целый сборник мистических историй, основанных на славянской мифологии. "Круто", - подумал я, и решил во что бы то ни стало прочесть историю "Белый отрез". Найти сборник «RUS BD. Избранное. Фэнтези», оказалось намного проще, чем 11 выпуск хоррор-альманаха Fantomas, в котором "Отрез" впервые издали. Упомянутый выше сборник я и приобрёл, и да, в первую очередь из-за работы Александра.

Так что же представляет из себя "Белый отрез"?

А представляет он из себя классическую быличку.
Мужик поехал торговать, встретил некую нечисть, расстроился и испугался, встретил сведущего в обычаях и обрядах человека, получил его совет, справился с невзгодами и счастливый вернулся домой.

Можно подумать, что история довольно простая и скучная. И где-то наполовину это утверждение будет верным. Да история действительно крайне простая, но далеко не скучная. Ведь обрамлена она аутентичным рисунком в сочетании с достоверностью речи и быта людей, показанной эпохи (век примерно XIX).

По сути, рассказывая о "Белом отрезе", я пересказываю часть тейков из рецензии на "Вещь покойника". Ведь обе истории - это классические страшилки, которые рассказывали ещё бабушки и дедушки наших бабушек и дедушек, и будут рассказывать внуки наших внуков. И пусть истории видоизменяются, но основа--то остаётся - страх перед неведомым и невероятная тяга к нему. Так вот Александр Зеленков явно мастер подобных историй. Глубина погружения, за счёт как текста, так и рисунка, просто невероятная.

Разве что ярко выраженной морали, свойственной большинству подобных историй, как и упомянутой "Вещи", здесь нет. Но это ни в коем случае не недостаток. На данный момент, из всех известных мне художников-комиксистов, Александр Зеленков, как по мне, наиболее ярко и аутентично передаёт атмосферу мрачных фольклорных историй.

Нарисованная им для "Белого отреза" Могильная баба (она же Белая баба) тому доказательство. Крайне пугающая, но при этом манящая некой таинственностью и недосказанностью. Кто она? Откуда взялась? Правда ли что сулила невзгоды нашему герою? Все эти вопросы пугают, но на каждый из них хочется получить ответ.

Я всё ещё надеюсь, что когда-нибудь сборник авторских мистических историй Александра Зеленкова всё же увидит свет.

Итог: Простая история, с невероятной глубиной проработки, как на уровне текста, так и на уровне рисунка.

Заглядывайте в вк или тележечку, там поболе всяких интересностей.