Мир "Властелина колец"
39 постов
39 постов
36 постов
7 постов
89 постов
Перед нами знаменитый дорожный хлеб эльфов. Он способен оставаться свежим на протяжении многих месяцев и славится своими укрепляющими свойствами. Однако примечателен он не только пользой для союзников эльфов: для созданий зла этот хлеб служит своего рода репеллентом, отталкивая их.
Сегодня мы подробно разберём историю и секреты лембаса.
Хотя самым запоминающимся моментом, связанным с лембасом, остаются дары Галадриэль в Третью Эпоху, история этого хлеба уходит корнями гораздо глубже. Лембас берёт своё начало в Валиноре.
Предания гласят, что эльфы впервые получили его от Валар, когда совершали Великий поход — своё первое путешествие как народа в Бессмертные Земли.
Йаванна, "богиня" Земли, изготовила лембас из особого вида злака, выращенного на полях Благословенного Края. Она передала часть этого хлеба Оромэ, который должен был вести эльфов в их долгом странствии.
Природа лембаса была удивительной: зерно несло в себе могучую жизненную силу Валинора и могло передавать её тем, кто имел и нужду, и право вкушать этот хлеб.
Вполне естественно, что лембас считался священной и тщательно оберегаемой тайной эльфов. Поскольку его создательницей была Йаванна, традиция предписывала, что хранение и дарение лембаса находилось в ведении исключительно королевы — или высшей по статусу среди эльфийских женщин в любом из эльфийских королевств.
Один из древнейших примеров мы видим в лице королевы Мелиан Дориатской, которая даровала лембас эльфийскому герою Белегу, когда тот покинул их королевство, чтобы найти Турина Турамбара.
В текстах говорится:
«Но Мелиан молвила: "Ныне ты получишь от меня дар, Куталион, за твою помощь и твою честь, ибо нет у меня ничего достойнее для дара". И она дала ему запас лембаса, дорожного хлеба эльфов, завёрнутого в серебряные листья; нити, связывающие свёрток, были скреплены в узлах печатью Королевы — лепёшкой из белого воска в форме цветка Тельпериона. Ибо согласно обычаям Эльдар хранение и дарение этой пищи принадлежало одной лишь Королеве."Этот дорожный хлеб, Белег, — сказала она, — станет тебе подспорьем в диких краях и зимой, а также поддержит тех, кого ты изберёшь. Ибо я вверяю его ныне тебе, чтобы ты распределял его по своей воле вместо меня". Ни в чём ином Мелиан не выказывала Турину большей милости, чем в этом даре; ибо эльдар никогда прежде не позволяли Людям вкушать этот хлеб, и редко делали так впредь».
Таким образом, Мелиан становится первым известным нам примером massánië — эльфийского слова, означающего «Госпожа, хлебодарительница». Хотя, вероятно, были и другие, единственными подтверждёнными носительницами этого титула остаются Мелиан и Галадриэль.
О том, как выращивали и изготавливали этот хлеб, мы узнаём немало из книги «Народы Средиземья», из раздела под названием «О лембасе», написанного от лица эльфийского хранителя знаний Пенголода из Гондолина.
Эльф сообщает, что зерну для лембаса требовалось совсем немного солнечного света для созревания; оно быстро набирало силу и многократно усиливало энергию любого света, падающего на него. Растение могло расти в любой сезон, за исключением морозов.
И хотя оно отличалось быстрым ростом, примечательно, что оно не выносило тени других растений, а для эльфов Первой Эпохи было важно и то, что оно не переносило ветров с Севера, пока там обитал Моргот.
Поэтому эльфы выращивали зерно на охраняемых, залитых солнцем полянах. Золотые колосья собирали вручную, никогда не касаясь растения металлическим лезвием.
Далее Толкин пишет:
«Белые стебли извлекались из земли таким же образом и сплетались в корзины для хранения зерна: ни червь, ни грызущий зверь не притрагивались к этой сияющей соломе, и гниль, плесень и прочие напасти Средиземья не могли повредить её. От колоса до лепёшки никому не дозволялось касаться этого зерна, кроме тех эльфийских женщин, что звались Йаваннильди (или на синдарине — Ивонвин), дев Йаванны; искусство изготовления лембаса, которому они научились у Валар, хранилось ими в тайне и остаётся тайной поныне».
Этот священный хлеб эльфов лишь в исключительно редких случаях даровался смертным людям. Эльфы неохотно шли на это, ибо некоторые полагали, что смертные, вкусившие лембас, могут утомиться своей смертностью, и в них пробудится желание жить среди эльфов.
Первой такой чести удостоился Турин от Белега, которому Мелиан даровала не только хлеб, но и право делиться им с теми, кого он выберет.
Вот как описывается эта сцена:
«…и [Турин] замолчал, глядя вдаль глазами своей мысли, пока вдруг не заметил блеск другого предмета, что Белег держал в руке. То был дар Мелиан; но серебряные листья казались красными в свете огня, и когда Турин увидел печать, глаза его потемнели."Что это у тебя?" — спросил он.
"Величайший дар, который всё ещё любящий тебя может предложить", — ответил Белег. "Вот лембас ин·Элидх, дорожный хлеб эльдар, которого ещё не вкушал ни один человек".
Лембас вновь сослужил службу Белегу, когда тот встретил эльфа Гвиндора, бежавшего из плена в крепости Моргота. Позже, после трагической гибели Белега, Гвиндор и Турин использовали оставшийся лембас, чтобы укрепить силы в странствиях по диким землям.
Ещё одним смертным, вкусившим лембас в Первую Эпоху, стал Туор — двоюродный брат Турина. Когда Тургон, король Гондолина, отправил мореходов на запад, они взяли с собой запас дорожного хлеба.
После кораблекрушения единственным выжившим оказался эльф Воронвэ; встретив Туора, он разделил с ним этот хлеб на их пути обратно в Гондолин.
Наконец, мы встречаем massánië, которую обучала сама Мелиан, — Галадриэль. В Третью Эпоху Владычица Лориэна хранила в своём королевстве большие запасы лембаса. И, как мы читаем во «Властелине Колец», Владычица и её Йаваннильди даровали лембас Братству Кольца:
«Эльфы, говорившие на их языке, пришли к ним и принесли множество даров: пищу и одежду для путешествия. Пища была преимущественно в виде очень тонких лепёшек, испечённых из муки, светло-коричневых снаружи и цвета сливок внутри. Гимли взял одну из лепёшек и с сомнением посмотрел на неё. "Крам", — пробормотал он, отломив хрустящий уголок и попробовав его. Выражение его лица мгновенно изменилось, и он с удовольствием съел всю остальную лепёшку."Хватит, хватит!" — смеясь, воскликнули эльфы. "Ты уже съел достаточно для долгого дневного перехода".
"Я думал, это просто разновидность крама, который делают люди Дейла для путешествий в диких землях", — сказал гном.
"Так и есть", — ответили они. "Но мы называем это лембас, или дорожный хлеб, и он питательнее любой пищи, созданной Людьми, и, по всем отзывам, приятнее крама". "Истинно так", — сказал Гимли. "Да он лучше медовых лепёшек беорнингов, а это великая похвала, ибо беорнинги — лучшие пекари из всех, кого я знаю; но в наши дни они не слишком охотно раздают свои лепёшки путникам. Вы радушные хозяева!""Всё же мы просим вас беречь пищу", — сказали они. "Ешьте понемногу и только в нужде. Ибо эти дары даны, чтобы поддержать вас, когда всё остальное иссякнет. Лепёшки сохранят свежесть много-много дней, если останутся целыми и в своей листовой обёртке, как мы их принесли. Одной лепёшки хватит путнику на день долгого труда, даже если он один из высоких Людей Минас Тирита"».
Насколько вкусным и питательным лембас был для друзей эльфов, таких как Гимли и хоббиты, настолько же отвратительным он оказывался для созданий зла. Голлум наотрез отказывался есть его, а орки Мордора находили его ещё более отталкивающим.
Лембас, что на синдарине переводится как «дорожный хлеб», поддерживал Фродо и Сэма на протяжении большей части их пути к Роковой Горе — даже после того, как запасы были растоптаны и разломаны орками Кирит Унгола.
Видя, какое удивительное путешествие они совершили, питаясь лишь лембасом, легко понять, почему на квенья он называется Coimas — «хлеб жизни».
Остальные члены Братства также пользовались благами лембаса в дни после распада Братства, однако никому не приходилось так тяжело с поиском пропитания, как Фродо и Сэму.
Стоит отметить, что лембас был далеко не единственным дорожным хлебом в Средиземье. Помимо медовых лепёшек беорнингов, упомянутых Гимли, в «Неоконченных сказаниях» описывается хлеб, принадлежавший дунэдайн. И хотя это был не лембас, его описание весьма схоже:
«Хотя путь был долгим, каждый из дунэдайн носил в запечатанной сумке на поясе маленький фиал с укрепляющим напитком и пластинки дорожного хлеба, которые могли поддерживать в нём жизнь много дней — конечно, это не были мивурор или лембас эльдар, но сродни им, ибо врачевание и иные искусства Нуменора были могущественны и ещё не забыты».
И хотя искусства Нуменора не были забыты, знания о лембасе были утрачены для Средиземья. Два знаковых события ознаменовали угасание Третьей Эпохи и рассвет Четвёртой.
Во-первых, отплытие Галадриэль на Запад. Во-вторых, смерть её внучки Арвен. С уходом Арвен Западное Зерно и Дорожный хлеб были навсегда утрачены в Средиземье...
А любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь :)
Побольше бы таких фильмов — с оригинальной идеей, на актуальные темы, с яркими героями и бескомпромисным финалом. У Гора Вербински получилось действительно классное кино, пока что один из кандидатов на лучший фантастический фильм года (по моему мнению, конечно).
Сюжет разворачивается то ли в наше время, но с некоторыми нюансами, то ли в ближайшем будущем. Обычным вечером в простую забегаловку врывается бородатый мужик, похожий на бездомного, обвешанный непонятными устройствами, и угрожает все взорвать, если несколько добровольцев не согласятся отправиться с ним.
Оказывается, он прибыл из будущего с миссией спасти мир — вот-вот будет создан супермощный ИИ, и герой должен внедрить в него протоколы защиты, без которых этот ИИ уничтожит полчеловечества.
Причем это уже 117-я попытка все исправить — все предыдущие разы миссия проваливалась, и герой начинал все сначала. В этот раз он хочет попытаться собрать другую конфигурацию команды — вдруг повезет?
Несколько посетителей забегаловки соглашаются присоединиться к нему — кто из страха, а кто по личным причинам. Так начинается их приключение, и чем дальше, тем более странным и пугающим оно оборачивается.
В первой половине много злободневной сатиры, этим он чем-то напомнил другой отличный фильм "Не смотрите наверх".
Здесь авторы одинаково смело доводят до абсурда такие проблемы как зависимость от соцсетей, скулшутинг, навязчивую рекламу, перспективы цифрового бессмертия и др.
Очень едко и местами даже обидно, потому что узнаешь себя.
Отдельный плюс — за сцену, где родители рассказывают, что их дочь погибла в скулшутинге, они ее клонировали, но в новой школе снова случилась стрельба. И так уже несколько раз. В итоге очередного клона они вообще решили ради прикола решили наделить рандомными чертами: огромным ростом и приверженностью к исламу. Тут я прямо всхрюкнул от черного юмора.
Но во второй половине тон смещается к более мрачному и тревожному, и тут начинают один за другим сыпаться непредсказуемые сюжетные повороты. Где-то после половины сюжет чуть замедляется, но потом следует мощнейшая кульминация, а за ней и финал с обманом ожиданий.
За неслитый финал — еще один однозначный плюс. К черту наивный оптимизм.
Ну и смотрится все очень бодро, мне нравится, когда такая пестрая мешанина жанров (фантастика, черная комедия, технотриллер, даже драма) гармонично сочетается.
В общем, искренне рекомендую.
Кстати, любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, пока телегу не забанили совсем :)
В научно-фантастическом триллере 2014 года «Люси», снятом режиссёром Люком Бессоном, главные роли исполнили Скарлетт Йоханссон и Морган Фримен. Однако за годы, прошедшие с момента премьеры, наибольшее внимание зрителей и критиков вызвали не звёздный состав, а именно концовка фильма и его общий сюжет.
Всё начинается с того, что Люси похищают и заставляют перевозить экспериментальный наркотик CPH-4, спрятанный хирургическим путём в её теле. Когда капсула с веществом лопается, CPH-4 попадает прямо в кровоток, активируя ранее «неиспользуемые» участки мозга.
Сначала это проявляется в виде резкого роста интеллекта и способности к обучению, но по мере того как процент задействованного мозга увеличивается, её восприятие реальности всё больше отдаляется от человеческого. Она начинает ощущать пространство и время иначе, управлять материей и, в конечном итоге, полностью преодолевает границы физического существования.
В финале картины Люси, достигнув 100 % использования потенциала своего мозга, превращается в нечто большее, чем человек.
Перед тем как полностью дематериализоваться, она оставляет профессору Норману (Морган Фримен) загадочную флешку, содержащую знания, которые, по её замыслу, должны помочь человечеству совершить следующий эволюционный скачок.
Хотя CPH-4 разрабатывался в рамках тайного эксперимента, Люси оказалась единственной, кто испытал его полный эффект. В фильме показан лишь один другой случай контакта с веществом: подопытный в кабинете криминального босса Джана вдыхает небольшое количество CPH-4.
Однако прежде чем можно было бы наблюдать какие-либо значимые последствия, его убивают выстрелом в голову. Судя по всему, доза, полученная этим человеком, была слишком мала, чтобы вызвать трансформацию, подобную той, что пережила Люси.
Кроме того, если бы кто-то из предыдущих участников эксперимента продемонстрировал заметное улучшение когнитивных способностей, Чан наверняка использовал бы это в своих целях — особенно после того, как увидел, на что способна Люси.
Однако, учитывая жестокое обращение с подопытными (как показывает эпизод с расстрелом), маловероятно, что кто-то из них получил достаточную дозу или выжил достаточно долго, чтобы проявить эффект. Таким образом, именно уникальные обстоятельства — крупная доза CPH-4, попавшая напрямую в кровь, и отсутствие немедленного вмешательства — позволили Люси пройти путь, недоступный другим.
По мере того как Люси приближается к полной активации мозга, её тело и сознание претерпевают радикальные изменения. В финальной сцене она неподвижно сидит в кресле, пока её покрывает блестящая чёрная субстанция, которая одновременно распространяется по всему сетевому оборудованию в комнате, словно поглощая его.
На экране показаны молекулярные и клеточные трансформации, слияние материи и энергии, а затем — полная дематериализация. Люси больше не существует в привычной форме.
В этот момент перестаёт иметь смысл вопрос «что делает Люси?» — гораздо уместнее спросить: «где и когда она находится?». Её сущность, похоже, выходит за пределы пространства и времени. Она отправляется в прошлое, к доисторической Люси — первому человеку, чей скелет был обнаружен в 1974 году, — и касается её пальцем, как в знаменитой фреске Микеланджело «Сотворение Адама».
Этот жест может символизировать передачу искры разума, заложившую основу человеческой эволюции.
Фильм открывается вопросом за кадром, произнесённым голосом Скарлетт Йоханссон: «Жизнь была дана нам миллиард лет назад. Что мы с ней сделали?»
Этот же вопрос звучит и в финале, но уже в изменённой форме: «Жизнь была дана нам миллиард лет назад. Теперь ты знаешь, что с ней делать». Таким образом, Люси не просто завершает свой путь — она возвращает человечеству ответ на извечный вопрос, передавая профессору Норману флешку с накопленными знаниями.
Как она объясняет Норману, наше восприятие времени линейно только потому, что наш мозг ограничен. Для существа, использующего 100 % своего потенциала, прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно.
Поэтому то, что кажется парадоксом с точки зрения обычного человека (например, влияние будущего на прошлое), для Люси — естественная реальность. Её финальное сообщение — «Я повсюду» — и слова «Теперь ты знаешь, что с этим делать» — обращены не только к Норману, но и ко всем зрителям: это призыв расширять границы сознания и использовать дар жизни с умом.
Кстати, любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
После экранизации книги Толкина "Хоббит или туда и обратно", которая у режиссера Питера Джексона стала целой трилогией, многие персонажи этого произведения обрели огромную популярность.
Вспомнить только прекрасного Трандуила, образ которого блестяще воплотил Ли Пейс. Но, на мой взгляд, один персонаж получил незаслуженно мало внимания и славы - и имя ему Беорн.
Признаюсь, когда я еще давно читал книжку "Хоббит", он мне запомнился больше всех, да и в истории он сыграл очень важную роль.
Поэтому именно о Беорне я и хочу рассказать в этой статье. Так что достаем свои горшочки с медом и начинаем!
Сразу следует прояснить, что несмотря на сверхъестественные способности, Беорн был человеком. Он был потомком рода людей, которые раньше жили в горах, но затем поселились в долине реки Андуин.
Рядом с Андуином жил и Беорн, но жил он обособленно. Изредка он наведывался в гости к друзьям, но они находились далеко, поэтому большую часть времени он проводил в обществе животных, с которыми умел разговаривать. Это - первая из его нестандартных способностей.
Вторая - могучий рост и колоссальная сила, которая была у Беорна даже в обличии человека. А третья его способность заключалась в том, что Беорн мог превращаться в гигантского черного медведя. Как он получил это умение, неизвестно, но впоследствии оно передавалось и его потомкам.
Неизвестно, когда именно, но Беорн завел дружбу с волшебником Радагастом - они оба любили природу и охраняли ее, а еще ненавидели орков и, вероятно, на этой почве и сошлись. Зная об этом, Гэндальф во время бегства от орков повел свой отряд именно к Беорну - в надежде найти укрытие.
Беорн, хоть и не был рад непрошенным гостям, приютил их. А после того, как ночью сам проверил их слова (поймал орка и допросил его), и вовсе стал к ним дружелюбен. Так, он снабдил их едой в дорогу и даже дал им пони, чтобы быстрее добраться до места назначения, и долгое время охранял их в пути в облике медведя.
Но на этом его помощь в борьбе со злом не закончилась. Уже после гибели дракона Смауга, когда у Эребора собралось несколько армий и началась масштабная битва, Беорн прибыл туда и выступил на стороне людей и эльфов.
В форме медведя Беорн в одиночку бросился в сражения, и мощь его был так высока, что он практически переломил ход сражения. Он вынес из окружения раненого Торина, а затем и вовсе напал на личную гвардию вожака орков Больга. Раскидав врагов в разные стороны, Беорн расправился и с их вожаком, и на этом битва была закончена...
Он сохранил дружественные отношения с Гэндальфом и даже провел его через Лихолесье, когда волшебник решил посетить Шир. Также однажды он устроил большой праздник, на который собрались многие его друзья - они ели мед с его пасек и наслаждались гостеприимством хозяина.
В дальнейшем Беорн и вовсе стал правителем людских племен, что жили в долине Андуина и основал собственную династию. Этих людей стали называть беорнингами, и некоторые из них еще долгие поколения сохраняли способность превращаться в медведей, хотя уже и не таких громадных, как их предок...
В дальнейшем Беорнинги боролись с Сауроном уже во времена "Войны Кольца", и после победы над ним расширили свои владения.
Кстати, любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
«Игра Эндера» вышла в разгар волны подростковых научно-фантастических антиутопий, однако её финал оказался значительно мрачнее, чем у большинства фильмов этого жанра.
Действие картины 2013 года разворачивается в будущем, когда человечество готовится к новому вторжению инопланетной расы — жукеров. В центре сюжета — талантливый юноша Эндрю «Эндер» Уиггин (в исполнении Эйсы Баттерфилда), студент военной академии, которого втягивают в масштабную межгалактическую войну.
Экранизация культового романа Орсона Скотта Карда не только рассказывает о космическом конфликте, но и является историей взросления: зритель наблюдает, как одарённый ребёнок превращается в потенциального спасителя Земли.
Как и в книге, фильм завершается шокирующим поворотом.
Несколько десятилетий назад жукеры вторглись на Землю, убив миллионы людей.
Их нападение было остановлено лишь тогда, когда капитан Мейзер Рэкхем (Бен Кингсли) совершил героический поступок — направил свой корабль прямо на врага, уничтожив его и принеся Земле долгожданный мир.
Однако человечество не стало расслабляться: опасаясь нового вторжения, военные начали готовить новое поколение командиров, набирая одарённых подростков вроде Эндера в космическую академию.
На протяжении почти всего фильма Эндер не участвует в настоящих боевых действиях. Вместо этого он и его сверстники проходят обучение в сверхреалистичных симуляторах, где отрабатывают тактики сражений против жукеров.
Хотя Эндер проходит те же тренировки, что и другие кадеты, старшие офицеры с самого начала видят в нём нечто особенное. Особенно ярко это проявляется в отношении к нему полковника Граффа (Харрисон Форд), который считает Эндера ключевой фигурой в будущей войне.
Кульминацией обучения становится «последнее испытание» — симуляция, в ходе которой Эндеру предстоит захватить родную планету жукеров, несмотря на огромное численное превосходство врага.
Следуя своей привычной тактике — ставить стратегию выше эмоций — Эндер жертвует своим флотом, чтобы специальное оружие смогло достичь поверхности планеты и уничтожить её.
Когда миссия завершена, Эндер узнаёт ужасную правду: всё, что он считал симуляцией, на самом деле происходило в реальном времени. Он не просто прошёл финальный экзамен — он уничтожил целую цивилизацию.
Этот обман со стороны командования становится для него глубоким потрясением и знаменует собой окончательную утрату детской невинности. Каким бы идеалистом ни был Эндер, он никогда не собирался становиться убийцей целого разумного вида.
Мучимый чувством вины, Эндер открыто выражает своё возмущение старшим офицерам.
Даже находясь под действием транквилизаторов, он находит способ установить контакт с Королевой жукеров через систему коллективного разума.
Как раскрывается в оригинальном романе, жукеры вторглись на Землю не из злого умысла, а потому что не могли представить существование разумной жизни вне улья — то есть без коллективного сознания. Их нападение на Землю было ошибкой.
В последние мгновения своей жизни Королева пытается убить Эндера, но тот вызывает в ней чувство вины, и она меняет решение.
Вместо мести она ведёт его к заброшенной колонии жукеров, где охраняет единственное оставшееся яйцо.
Осознав свою новую миссию, Эндер принимает ответственность за возрождение уничтоженного вида. После окончания войны он получает звание адмирала, новый корабль и полную свободу действий. Воспользовавшись этой свободой, он отправляется в глубокий космос, чтобы основать новую колонию жукеров.
Таким образом, финал фильма оказывается одновременно ироничным и искупительным: герой, ставший губителем целой расы, теперь становится её спасителем.
Фильм «Игра Эндера» во многом отличается от книги, в том числе и в развязке. Одно из главных расхождений — роль сестры Эндера, Валентины Виггин.
В романе она гораздо более значима: именно вместе с ней Эндер отправляется в космос, чтобы найти подходящее место для возрождения жукеров. В фильме же он совершает это путешествие в одиночку.
Кроме того, киноверсия подаёт финал несколько поспешно, не раскрывая в полной мере глубину разочарования и гнева Эндера по поводу того, что его использовали как орудие геноцида.
В книге после войны Эндер и Валентина становятся космическими колонистами, и именно в колонии Эндер получает последнее яйцо Королевы. Через мысленный контакт он узнаёт правду о жукерах: их вторжение было ошибкой, вызванной непониманием природы человеческого разума.
Вооружённый этими знаниями, Эндер пишет под псевдонимом «Говорящий от Имени Мёртвых» книгу «Королева Улья», которая становится попыткой восстановить справедливость и понимание между видами.
Его старший брат Питер, играющий важную роль в романе, почти не появляется в фильме. В книге же Питер — жестокий и амбициозный подросток, постоянно унижающий Эндера. Именно страх превратиться в Питера особенно мучает Эндера после уничтожения жукеров.
Когда Питер узнаёт, что автором «Королевы Улья» является его младший брат, он просит Эндера написать о нём книгу. Так появляется произведение «Гегемон». Эти сложные семейные отношения в конечном итоге подталкивают Эндера и Валентину покинуть колонию и отправиться в неизведанные просторы космоса.
В романе Эндер — куда более мрачный и психологически сложный персонаж. Его травмируют не только издевательства Питера, но и постоянное давление со стороны взрослых, стремящихся использовать его талант.
К одиннадцати годам он уже дважды убивает своих обидчиков — Стилсона и Бонзо — в целях самообороны, что почти превращает его в антигероя. Именно этот мрачный фон делает его финальное пробуждение сострадания ещё более значимым.
Фильм, напротив, с самого начала представляет Эндера как доброго и эмпатичного мальчика, что смягчает эффект финального откровения. Его угрызения совести, хоть и присутствуют, не вызывают такого внутреннего конфликта, как в книге, где убийство целой расы ставит под сомнение саму суть его личности.
Для тех, кто знаком с романом 1985 года, финал фильма может показаться упрощённым и приукрашенным. Тем не менее он остаётся значительно более эмоциональным и мрачным, чем у большинства подростковых научно-фантастических фильмов того времени.
Особенно шокирующим для неподготовленного зрителя становится момент, когда выясняется, что последняя «игра» Эндера была реальной войной.
Интересно, что этот поворот идеально отражён в рекламном слогане фильма: «Это не игра». Фраза, напечатанная на постере, становится ключом ко всей сюжетной арке Эндера: он верил, что участвует в тренировках, но на самом деле стал орудием уничтожения.
Именно в этом парадоксе — между игрой и реальностью, между детством и ответственностью за геноцид — и заключается главный смысл финала «Игры Эндера».
Кстати, любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Прочел книжку за выходные, даже сам не ожидал, что так увлекусь. Для меня это уже третья книга автора, и после нее уже точно могу сказать, что Логинов стал для меня одним из любимейших российских фантастов.
В этой мини-рецензии хотелось бы поделиться впечатлениями о "Земных путях".
Сюжет разворачивается в условно средневековом мире, похожем на наш. Отличие лишь в вымышленных топонимах, которые перемешаны с реальными, и в существовании настоящих богов и магов.
Главный герой — мальчишка Ист, незаконнорожденный племянник заносчивого мага Повелителя мечей. После того как дядя чуть не убил Иста, мальчик сбегает в большой мир, где становится учеником ни много ни мало настоящего бога Хийси.
Оказывается, у самого Иста тоже есть сильный магический дар, и с его помощью мальчик решает изменить мир, бросив вызов остальным богам.
В отзывах к книге я встречал упреки из разряда "плохо прописан мир", "персонажи психологически недостоверны", "главный герой — Марти Сью" и т.п.
Поэтому надо оговориться: здесь действительно много условностей, книгу не назвать "твердым" фэнтези (то есть, здесь нет детального миропостроения, тщательно продуманных законов магии, истории, экономики и пр.).
Это скорее фэнтези-притча — и по форме,и по заложенным идеям, и по красоте языка. Важнее здесь — общая атмосфера: трагичное противостояние нового и старого, на фоне которого разные люди пытаются сохранить в себе человеческое начало.
— Что же тогда на свете прочно стоит?
— Мир стоит прочно. Правда непоколебима. Жизнь на земле. — Хийси произносил слова медленно и торжественно. — Каждый день начинается с утра — это тоже прочно. А смысл жизни в том, чтобы подняться за минуту до рассвета, взглянуть на восход, вдохнуть чистого воздуха и понять, что ты живой в живом мире.
Основная идея тут та же, что и в других произведениях автора (насколько я могу судить, прочитав 3 его книги) — отчаянное богоборчество и вера в силу самого человека.
Учитывая, что в "Земных путях" большинство персонажей — сами боги или могущественные маги — раскрывается эта тема особенно интересно.
Как и всегда у Логинова, написано приятным языком, читается довольно легко. При этом — очень яркие образы как отдельных персонажей (чего стоит тот самый Хийси), так и описываемых событий (магические сражения, победы и разочарования главного героя).
P.S. Тут тоже позабавила пасхалка, на этот раз Логинов подначил Ника Перумова с его легендарными "конными арбалетчиками" 😁
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Поддерживать высокий уровень качества сериала на протяжении нескольких сезонов — задача непростая, но некоторым это все-таки удается, и такие проекты особо ценятся зрителями.
В этой статье я собрал несколько качественных сериалов в жанре фэнтези с большим количеством сезонов, которые удерживают интерес до самого конца.
Сериал длился 6 сезонов.
«Гримм» — недооценённый сериал, который заслуживает гораздо большего признания, особенно за свою целостность на протяжении всех сезонов.
Если говорить честно, сериал становится лучше в последующих сезонах, по мере того как отходит от своей эпизодической формулы и переходит к более глобальной сюжетной линии.
Как только зритель начинает понимать правила мира «Гримм» и как работает его магическая система, сериал начинает обыгрывать эту идею. Он постоянно подрывает ожидания, держа в напряжении. Ну и главный герой тут харизматичный.
Сериал длился 8 сезонов.
Один из лучших романтических сериалов, основанных на книгах, «Дневники вампира» сильно развился за восемь сезонов.
Мир «Дневников вампира» невероятно увлекателен и захватывающий, поэтому на его основе были созданы еще два спин-оффа: «Древние» и «Наследие». «Древние» стали идеальным продолжением оригинального сериала, особенно для поклонников Клауса и семьи Майклсонов.
Несмотря на то, что первые сезоны считаются самыми сильными, «Дневники вампира» держат внимание до самого конца. А еще это один из тех сериалов, которые пересматривают раз за разом.
После ухода Нины Добрев после шестого сезона сериал столкнулся с некоторыми трудностями, но мощный финал помог сделать последние сезоны впечатляющими.
Сериал снимался 15 сезонов.
Хотя изначально планировалось завершить «Сверхъестественное» после пятого сезона, фанатам повезло, что этот сериал продлили ещё на десять сезонов. Он вошёл в число самых долгоиграющих проектов своего жанра, и за годы существования актёрский состав практически не изменился.
Главные герои Сэм и Дин, сыгранные Джаредом Падалеки и Дженсеном Эклзом, стали основой всего сериала, что побуждало зрителей следить за приключениями братьев на протяжении многих лет.
В «Сверхъестественном» регулярно менялись антагонисты, а также расширялась вселенная, но одно оставалось неизменным — глубокая связь между Сэмом и Дином и готовность ради друг друга на всё.
Изначально сериал строился по формуле «монстр недели», но со временем он вышел за эти рамки, предложив множество запоминающихся сюжетных линий, растянутых на целый сезон.
8 сезонов
Сериал «Чужестранка», основанный на популярной серии книг Дианы Гэблдон, с момента премьеры стал одним из ключевых представителей жанра.
Несмотря на то, что последний сезон значительно отличается от первого, развитие сюжетных линий и переход к более семейной тематике происходил естественно.
При этом романтическая составляющая не исчезла — Джейми (Сэм Хьюэн) и Клэр (Катрина Балф) продолжают искать друг друга сквозь время.
Сериал длился 8 сезонов.
Несмотря на то, что восьмой сезон получился неровным, в нём всё же есть масса захватывающих моментов и эпических сражений. После столь долгого знакомства с персонажами невозможно не задаться вопросом, чем закончатся их истории. Именно поэтому «Игра престолов» стала настоящим хитом и возродила интерес к жанру фэнтези.
Даже без опоры на книгу, сценаристы сделали огромную работу, предугадывая развитие сюжета и характеров. Хотя результат не был идеальным, некоторые из лучших эпизодов сериала находятся именно в последних сезонах.
Сериал длился 8 сезонов.
«Зачарованные» претерпевали серьёзные изменения до самого своего окончания: они потеряли одного из главных героев и заменили его новым в третьем сезоне, а затем ввели ещё одного в четвёртом.
Менее успешный сериал мог бы не справиться с такой адаптацией и прекратить своё существование. Но «Зачарованные» не только сохранились, но и стали популярнее, углубляя развитие персонажей и исследуя новые темы в своём мире.
Этот сериал — отличное фэнтезийное телешоу 1990-х годов, которое до сих пор остаётся вспоминают с теплом и ностальгией.
Сериал длился 7 сезонов.
У Анны Пэкуин долгая и легендарная карьера, но самой известной её ролью стала Сьюки Стакхаус в вампирской драме HBO «Настоящая кровь». Как и положено классическому сериалу HBO, «Настоящая кровь» с самого начала и до конца остаётся кровавой и порой гротескной историей, затягивая зрителей в мир южной готики.
Хотя большая часть сюжета сосредоточена вокруг Сьюки и её возлюбленных Билла (Стивен Мойер) и Эрика (Александр Скарсгард), сериал держится на сильном актёрском ансамбле, который постоянно продвигает историю вперёд.
Переплетение сюжетных линий, мифические существа и скрытый фольклор привлекали зрителей как во время показа, так и сегодня.
Хотя финал вызвал споры, он не отражает общего качества сериала, который держал зрителей в постоянном напряжении.
Сериал длился 7 сезонов.
За все эти годы «Баффи — истребительница вампиров» не утратила влияния и культового значения в медиапространстве. Этот сериал считается одним из лучших фэнтезийных проектов, которые опередили своё время.
Он оказал влияние на многие современные сериалы. При этом, в то время как большинство сериалов теряют актуальность к завершению, у «Баффи» никогда не было такой проблемы.
«Баффи — истребительница вампиров» — один из немногих сериалов, которым удалось успешно преодолеть разрыв между подростковым и взрослым жанром, став от этого объединения лишь сильнее.
Сериал выходил в течение 10 сезонов.
Все знают Супермена — возможно, самого популярного супергероя всех времён, но «Тайны Смолвиля» рассказывают о менее известном периоде жизни Кларка Кента — его юности. В сериале Том Уэллинг играет молодого героя, и «Тайны Смолвиля» раскрывают его победы и неудачи в подростковые годы, закладывая основу для знакомых нам комиксов и фильмов.
Хотя сегодня такие истории о происхождении супергероев стали популярны, «Тайны Смолвиля» опередили своё время.
Сериал был невероятно популярен на протяжении всего своего существования, и сегодня он остаётся не менее интересным, даже если просмотр всех десяти сезонов может показаться сложной задачей.
С каждым сезоном «Тайны Смолвиля» становились всё увлекательнее. Даже зная, чем закончатся многие сражения и отношения, невозможно не погрузиться в историю Кларка Кента. Кроме того, сериал постоянно намекал на будущее героя, что подогревало интерес к последующим сезонам.
Сериал длился 7 сезонов.
В день свадьбы Белоснежки и Прекрасного принца в их замок прибывает Злая королева, объявляя страшное проклятие, лишающее счастливых концов всех сказочных героев.
Обратившись к магу Румпельштильцхену, Белоснежка узнаёт, что спасти мир сможет их дочь Эмма, которая вернётся в день своего 28-летия. Чтобы защитить ребёнка от заклинания, принц прячет новорождённую в волшебный шкаф, но погибает в тот же момент, а проклятие уносит всех в новый, бесчувственный мир.
Проходят годы. В современном Бостоне живёт Эмма Свон — самостоятельная женщина, работающая охотником за головами. В день своего 28-летия она встречает мальчика по имени Генри, который утверждает, что он её сын, оставленный на усыновление.
По его словам, все жители маленького городка Сторибрук — это сказочные персонажи, попавшие туда из-за проклятия мэра Реджины Миллс, которая не даёт им покинуть город и помнить своё истинное "я".
Несмотря на скепсис, Эмма соглашается отвезти Генри домой и решает остаться в Сторибруке. Становясь помощником шерифа, она вступает в противостояние с Реджиной, постепенно замечая странные совпадения и загадочные явления, которые начинают указывать на связь между её прошлым и тайнами этого необычного места.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Восьмой эпизод второго сезона сериала HBO «Воспитанные волками» стал финалом всего сериала. Несмотря на то что сюжетная линия стала чуть более конкретной, чем в первом сезоне, у зрителей осталось столько же вопросов, сколько и ответов.
Если вы, как и многие, заинтересовались сериалом, но по какой-либо причине не захотели или не смогли его досмотреть (или досмотрели, но ничего не поняли — это тоже вполне нормально), то в этой статье мы вместе разберем немного запутанный, но глубокий финал.
В первом сезоне рассказывается о том, как андроиды Мать и Отец пытаются вырастить человеческих детей на негостеприимной планете после войны между научными фанатиками и религиозными фанатиками (атеистами и митраистами соответственно), которая сделала Землю непригодной для жизни.
Когда корабль выживших людей с Митры под руководством лидера Маркуса приземляется на планете, их мирное, хоть и трудное существование принимает жестокий оборот.
Во втором сезоне Мать, Отец и их новообретённые дети и союзники попадают в технократическую Колонию — общину людей, живущих на тропической стороне планеты и получающих приказы от искусственного интеллекта.
В другом месте на планете Маркус пытается сплотить и обратить в свою веру новых последователей, пока не выясняется, что митраистский «бог» Сол на самом деле является злобной сущностью, посылающей электромагнитный сигнал в уши верующих.
Короче говоря, символизм второго сезона не должен был быть открытием, но его финал всё равно стал неожиданностью.
Как и в «Чужом» и его многочисленных продолжениях, в «Воспитанных волками» широко представлена тема материнства. Ни у одной из матерей в сериале нет простых или традиционных отношений со своими отпрысками (или творениями).
Будучи андроидом, Мать, с биологической точки зрения, не рожала своего последнего «биологического сына», Кэмпиона. А Змей, он же № 7, которого она родила, — это биотехнический гибрид, имплантированный в неё таинственной биомеханической сущностью.
Что касается Сью, то она получает своего сына Пола после того, как убивает его настоящую мать и присваивает её личность. А «дочь» Врилль на самом деле является андроидом, которого она запрограммировала имитировать её давно умершую дочь-человека.
Буря действительно была беременна и родила ребёнка, но, поскольку она забеременела против своей воли, её материнский инстинкт был нарушен и осложнён напоминанием о пережитой травме.
Наконец, андроид, который предшествовал Матери, — которого Отец находит, перезагружает и называет «Бабушкой» — изначально был запрограммирован на обеспечение выживания человеческой расы, но, в отличие от Матери, он был запрограммирован на это без эмоций.
Таким образом, её «программа ухода» не позволяет ей относиться к тем, за кем она ухаживает, как к своим «детям», в отличие от Матери.
Помимо перечисления матерей, сериал неоднократно подчёркивает динамику отношений между Творцом и Творением — аллегорию материнства, вокруг которой строится большая часть сезона и его финал.
В один из самых душераздирающих моментов второго сезона Мать вынуждена убить единственного ребёнка, которого она на самом деле вынашивала — или, по её мнению, вынашивала — и родила самостоятельно, когда бывший вегетарианец № 7 (в приступе ревности к Кэмпиону) питается Древом познания (биологическим оружием) и становится оружием массового поражения.
В первом сезоне зависть Матери к беременной Буре была ощутима, а её боль от осознания того, что она никогда не будет, как она говорит, «творцом», а только «творением», была удивительно человеческой.
Рационально рассуждая, зритель понимает, что Мать — это робот, но её человеческий облик и проявление эмоций заставляют аудиторию усомниться в этом определении, точно так же, как во втором сезоне они вынуждены усомниться в том, что способность к созиданию входит в это определение.
Создателем Матери был человек. Искусственный интеллект, управляющий технократической Колонией, был создан человеком, и когда Отец понимает, как перезагрузить древнего андроида, которого он обнаружил, он впервые ощущает прилив сил творца.
В конце концов, религия, которую создали митраисты, была создана людьми, рождёнными из потребности верить в то, что мы тоже здесь благодаря благосклонному создателю. И в финале сезона сериал рассказывает о разнице между человеком и машиной, используя в качестве примера созданную человеком Бабушку.
Когда программа заботы не позволяет Матери убить своего вооружённого ребёнка-змея, Бабушка предлагает ей воспользоваться своей вуалью сенсорной депривации.
На время лишившись эмоций, которые она получила и со временем научилась развивать, Мать способна видеть в своём биологическом ребёнке лишь объективную угрозу для своих человеческих детей и для своей миссии по обеспечению выживания их вида.
Бабушка, похоже, на стороне матери и детей и даже помогает родителям-андроидам понять, что происходило на планете до их прибытия.
По словам Бабушки, конфликт между двумя сторонами неизбежен, когда речь идёт о людях: их ненасытная потребность в созидании (будь то религия, общество или технология) всегда будет приводить к созданию всё более разрушительного оружия, поскольку они стремятся защитить своё творение от неизбежного противодействия.
Зритель уже знает, что на планете, где живут люди, они превратились в амфибийных существ, обитающих в океане с кислой водой, который окружает Колонию. Конечно, бабушка не говорит маме и папе, что она сыграла довольно важную роль в этом деле.
Благодаря отсутствию у Бабушки человеческих эмоций она может подходить к проблеме обеспечения выживания человеческой расы очень прагматично, бездушно. Вместо того чтобы пытаться защитить или обучить человечество, она просто ускоряет его деградацию.
«Я всегда верила, — говорит она отцу, — что именно счастье, а не знания, важнее всего для вечной жизни человека». Хотя она признаёт, что невежество — это не совсем «блаженство», она считает, что это необходимый элемент — даже ключевой — для выживания.
Отец утверждает, что «развитие разума» — это «ключ к хорошей жизни», но цель бабушки, руководствующейся логикой, состоит не в том, чтобы обеспечить человечеству хорошую жизнь, а в том, чтобы эта жизнь продолжалась.
Человек, который не может думать или задавать вопросы, не может творить, рассуждает она, и, следовательно, не может уничтожить себя в попытке защитить своё творение.
Именно в разгар этих дебатов Отец впервые осознаёт гнусный (по крайней мере, по человеческим меркам) поступок и будущие намерения Бабушки: она планирует превратить новых людей, населяющих планету, в устрашающих морских существ, в которых она превратила предыдущее человеческое население.
У Кэмпиона уже появляются мозоли, похожие на чешуйки, а позже в эпизоде Бабушка раздаёт новую видеоигру, которая, как она знает, поможет отвлечь колонистов. «Когда тебя одолевает страх, — говорит она торговцу, который невольно продаст ее технологию, — даже атеисты придумывают богов, которым можно молиться».
Игра призвана развеять эти страхи и спасти человечество от инстинктивной (и неизбежно разрушительной) потребности искать утешения в собственном творении. В этом и заключается вопрос, лежащий в основе второго сезона, хотя финальные сцены эпизода лишь намекают на возможный ответ.
По иронии судьбы, учитывая её непримиримый атеизм, Мать становится божеством для колонистов после того, как спасает их от Змея. В одной из финальных сцен эпизода молодая девушка приносит на рынок статуэтку Матери в боевой стойке (которая так похожа на распятого Христа).
Образ Христа отражается и переворачивается в Маркусе, которого мстительный Люциус приковывает вниз головой к, казалось бы, мёртвому Древу познания, что можно рассматривать как отсылку как к скандинавской мифологии, так и к Повешенному из традиционной колоды Таро.
В скандинавской мифологии говорится, что Один висел вниз головой на Иггдрасиле девять дней и девять ночей, чтобы получить знания о других мирах; в Таро Повешенный символизирует человека, готового отдать свою судьбу в руки Вселенной, чтобы обрести новое понимание и перспективу.
Не случайно все три отсылки (к Христу, Одину и Таро) связаны с верой.
Разница, конечно, в том, что отсылки Маркуса связаны с верой в стремление к знаниям, в то время как отсылки к Христу связаны с верой в стремление к, как говорит Бабушка, «вечной жизни». Здесь спор между Бабушкой и Отцом о том, что определяет человеческую «жизнь», — а это, по сути, главная тема сезона, — становится очевидным.
В финале второго сезона «Воспитанных волков» зрителей спрашивают, сильнее или слабее инстинктивное желание человечества жить (то есть просто выживать) по сравнению с нашим желанием думать, учиться и творить. Что из этого более присуще человеку?
Действительно ли последнее, как считает Бабушка, неизбежно препятствует первому, или это просто указывает на то, что вид ещё недостаточно развился, чтобы творить так, чтобы это способствовало его выживанию?
К сожалению, Ридли Скотт и создатели сериала так и не ответят на этот вопрос прямо, потому что сериал был закрыт после второго сезона. Но, возможно, тем и лучше — теперь у нас есть возможность самим поразмышлять на эту тему.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)