Сколько вы читаете?
Книги по работе, учебники и т. п. НЕ СЧИТАЕМ Только художка, публицистика, научпоп, мемуары, философия и т. п.
Книги по работе, учебники и т. п. НЕ СЧИТАЕМ Только художка, публицистика, научпоп, мемуары, философия и т. п.
Хола, амиго! Присаживайся поудобнее, бери энчилады, они очень вкусные. Налей себе мескаля «Лос Суисидас», такой уже сейчас не производят, завод давно закрыли, давай насладимся забытым вкусом. Посмотри на огни Мехико. Как красиво они сливаются со звездным небом. Немного кружится голова, скажи?
Про поэта Артуро Белано ходит много разных слухов. Говорят, что не было никакого Белано на свете, что этот персонаж — альтер эго чилийского писателя Роберто Боланьо. Ну и выдумщик этот Роберто, скажу я тебе! Из всей шайки инфрареалистов этот мерзавец самый бедовый. Никакой он не мерзавец конечно, это я так для красного словца.
Что касается Улисеса Лима, напарника Белано, то его след теряется, то он во французских коммунах живёт, то в кибуцах Израиля, последний раз его видели в Никарагуа с делегацей латиноамериканских писателей. Писатели вернулись, а Улисес нет. Говорящее имечко конечно. Мы мексиканцы разумеется в курсе, что под этой личиной скрывается поэт Марио Сантьяго Папаскьяро — близкий друг Роберто Боланьо, и, если хотя бы половина того, что происходит в «Диких сыщиках» правда, то парочка эта притягивала неприятности, как Истапалапа наркодиллеров.
А Бенхамина Лабатута знаешь? Он вот сравнивает Боланьо с самураем, который понимает, что будет убит, и принимает свою долю со смирением. Вот он и изливает всю жизнь свою и душу в текст. Заполоняют страницы этой своей пестрой шайкой литературных шалопаев. Они ведь одни против целого мира. Проституки, воры, наркоманы. И всех ждёт безрадостная и преждевременная кончина. Мне кажется эта книга, она прежде всего про сострадание. Ладно, амиго, что-то засиделись мы с тобой, светает уже. Слышишь как койоты воют? Вся пустыня пробуждаетая к новому дню. Это вечный круг рождения и смерти. Новый виток пошёл. Ты иди, а я ещё немного посижу.
Если понравился пост подписывайтесь на мой канал в тг "Заранее всем спасибо"



Требуется немного пояснить. В сети почему-то возникло мнение, что мой новый проект «Жерло» произрастает из вселенной «Ветра и стали», но отличается бóльшей жëсткостью.
Замечу, что это не так. Это совершенно разные вселенные и разные повествования. Да, некоторые идеи они несут схожие, но это только в глубинном смысле. Изначально же мир «Ветра и стали» — это глубоко проработанный авторский мир, но он похож на наш мир — населён обычными людьми, без диковинных животных и без магии. Шаманизм присутствует, но он скорее отражает восприятие тех людей окружающего мира. Население представлено разнообразными народами и множеством самобытных культур — степняки-кочевники, жители лесов и обледеневших островов на севере, народы песков, гор и огромных империй. Но это люди. И среди них нет магов, волшебников и прочего подобного. Над крепостями не летают драконы, а стены крушат стенобитными орудиями или подлостью. Да, там есть скрытый пласт, который будет раскрыт в конце цикла. Но это всё равно не магия.
«Жерло». Это тоже авторский мир, но он уже не имеет ничего общего с реальностью. Это, скорее, преисподняя, населëнная демонами, которые считают себя людьми. И, более того, мир атакуется ещё более жуткими демонами из ещё более жутких миров.
Здесь есть полноценная магия. Различные демонические расы и главный герой — «попаданец» из нашего средневековья, которого здесь считают «ангелом». И на которого начинают охоту различные местные фракции, кои искренне верят в свою истину: кто-то считает, что с помощью ангела можно получить власть и могущество; кто-то — открыть порталы в верхние «ангельские миры», кто-то — наоборот "запечатать, закрыть" мир от вторжений низших демонов.
Подводя итог, хочу сказать, что «Ветер и сталь» и «Жерло» — это две разные, отличные друг от друга вселенные со своими особенностями и законами. Поздняя человеческая античность против пылающей пустоши преисподней. Мир науки и достижений против мира магии и чудес.
Собранный, возродившийся главный герой Рамир, сын степного кана против потерянного, вечно голодного юноши из трущоб Арни, судьба которого против его воли решила сделать героем.
Один собирает потерянное и создаëт новое. Где-то мечом и огнëм. Второй пытается выжить там, где выжить обычному человеку невозможно.
И главное, первая книга «Ветра и стали» — «Возрождëнные сталью» готова и доступна для читателей; а «Жерло» находится ещё в процессе написания. Хотя с черновиком и тем, что стало основой истории можно ознакомиться на моей страничке на сайте Проза.ру.
Всем приятного чтения, друзья и до следующих встреч, ваш автор Евгений Отставнов. 🤝
Меня зовут Петя и я заядлый читатель, но сегодня надо мной издеваются в буквальном смысле слова, заставляя читать всякую хрень. И нет, речь не про «Войну и мир», а про то, что нагенерила грёбаная нейросеть. На столе лежит стопка распечаток, справа от меня стоит дядя Вася с автоматом.
— Читай, ссука! — рявкает он, тыча стволом в мою сторону.
Я хватаю первый лист и начинаю читать, глаза сразу цепляются за заголовок: «Семантическая рекурсия курицы в контексте пост-ироничного аниме». Дальше больше: «Если бы жираф знал, что его шея — это метафора кривой спроса на нефть, то он бы не ел акацию, потому что акация — это блокчейн, а блокчейн — это грусть, которую можно майнить только в дождливую погоду…»
У меня начинает дёргаться правый глаз, левый пока норм.
— Дядя Вася, это же бред сивой кобылы! Я не могу это читать, у меня мозг сворачивается в трубочку и пытается сбежать через нос!
— Мне плевать, — спокойно говорит дядя Вася, передёргивая затвор. — Ты читаешь, я контролирую, ты не читаешь — я в тебя стреляю. И вообще, жратву не получишь, если не выполнишь норму по чтению!
Представляю тарелку горячего супа с хлебом и о ужас, начинаю читать дальше: «Вероятность того, что стол — это не стол, а квантовое состояние стула, равна пи, делённому на желание пользователя нажать „Сгенерировать ещё“». Меня передёргивает так, будто я сел на оголённый провод, я всхлипываю, вытираю сопли и продолжаю читать.
— А теперь с выражением! — командует надзиратель.
Я читаю с выражением, чувствуя полную душевную капитуляцию: «Можно ли считать помидор инструментом для письма, если он не прошёл валидацию на регрессию гармонии?»
Каждое слово, которое я прочёл, разрушает моё сознание. Чувствую, как серые клетки одна за другой разрушаются, я рыдаю, буквы в тексте расплываются.
— Ещё страницу! — не унимается дядя Вася.
Я переворачиваю и вижу пятистраничное рассуждение о том, почему у пингвинов нет коленных чашечек, и как это связано со всемирным потопом. Я пытаюсь найти логику, но во мне лишь зреет нестерпимое желание задушить разработчика этих алгоритмов! В какой-то момент я решаю бунтовать, встаю, сжимаю кулаки и кричу:
— Я лучше умру с голоду, чем прочитаю про «рекурсивный гештальт кота, который одновременно мёртв и жив, но только если его погладить дистанционно через Telegram-бота»!
Дядя Вася молча наводит автомат на мою пачку сигарет и даёт очередь, превращая табак в труху. Я падаю на стул, беру в руки следующий лист и читаю, читаю…
Проходит час, другой, но я уже не плачу, потому что смирился. Мой мозг переключился на аварийный режим, пропуская всю эту ахинею через себя и не цепляясь за смысл. Я читаю текст как мантру, что дальше будет со мной? Выдержу ли я!? А может, стану частью алгоритма или сойду с ума? Плевать! Я хочу жрать, чтобы не сдохнуть здесь и сейчас! А там, видно будет...
Наконец, дядя Вася кивает, бросает мне чёрствый сухарь и уходит, но перед дверью оборачивается, говоря с неподдельной грустью:
— Держись, братан! Мне ведь тоже эта работа не по душе, но семью кормить надо!
Эпистолярный жанр. Дневник читайте по порядку: Ранобэ «Мёртвая Фея». Запись 1
Запись 2.
Сейчас глубокая ночь, мне снова не спится. От сильных головных болей хочется выколоть себе глаза. Я выпила уже весь отвар с мятой, который мне дал Арчибальд, но лучше не стало. Он сказал, что из-за ушиба головы такое бывает. Где я могла так упасть? Черт его знает. А сегодня утром ко мне подселили новенькую. И ладно бы просто сидела тихо, так нет, она то и дело норовит задать мне какой-нибудь наводящий вопрос. То шрамы её чужие интересуют, то моя бледность. Так и хочется отправить ее к Арчибальду с этими расспросами, как узнает, пусть придет и расскажет мне. Уж очень интересно.
У меня есть странное ощущение: мы живём в эпоху, когда человечество наконец победило дефицит авторов — и тут же обнаружило дефицит читателей.
Писать теперь может каждый. Публиковаться может каждый. Высказываться может каждый. Соцсети превратили миллионы людей в маленькие издательства имени себя.
И в этом есть что-то прекрасное.
А потом открываешь ленту — и понимаешь: когда все говорят одновременно, тишина становится последним признаком культуры.
Раньше текст был событием. Его переписывали вручную, берегли, передавали, читали вслух, спорили о нём годами. Теперь текст часто живёт меньше, чем бутерброд: родился утром, получил три лайка, был забыт к обеду, вечером уже стесняется собственного существования.
Но проблема не в том, что стало слишком много пишущих.
Проблема в том, что мы до сих пор не поняли новую роль читающего.
В древнегреческом языке слово ποιητής — «поэт» — первоначально означало не просто автора стихов. Оно связано с глаголом ποιέω: делать, производить, создавать. Поэт — это творец, делатель, создатель. В христианском Символе веры (на греческом языке) фраза «Творца неба и земли» звучит как «ποιητὴν οὐρανοῦ καὶ γῆς» (пиитин урану кэ гис). Здесь Бог выступает не как литератор, а как Архитектор и Создатель Вселенной из ничего.
Поэзию я бы объединил с прозой вообще, как творческий акт создания слова-логоса, создания новых идей и смыслов. То есть поэзия в глубоком смысле — это не рифма. Это акт создания смысла.
Но если писатель создаёт текст, то читатель создаёт его судьбу.
Без читателя даже самая глубокая книга остаётся просто красиво организованным одиночеством. Рукопись без читающего сознания — это не произведение, а спящий организм. Автор может дать тексту тело, но дыхание ему даёт только читатель.
И вот здесь начинается самое интересное.
Мне кажется, отношения «писатель — читатель» сегодня меняются так же радикально, как после изобретения печатного станка. Возможно, даже глубже.
Печатный станок сделал текст массовым.
Интернет сделал массовым автора.
А теперь нам предстоит сделать зрелым читателя.
Потому что в мире, где пишут все, главным творческим субъектом становится не тот, кто произвёл ещё один текст, а тот, кто способен распознать среди тысяч текстов действительно живой.
Читатель будущего — это не потребитель.
Не зритель с чашкой кофе.
Не палец, лениво скользящий по экрану.
Читатель будущего — это навигатор смысла.
Он не просто читает. Он отбирает, сравнивает, возвращается, цитирует, спорит, связывает тексты между собой, показывает другим то, что они могли бы не заметить. Он становится тем самым магнитом, который способен найти иголку в стоге сена.
А стог сегодня огромен.
Информационного шума стало столько, что проблема уже не в отсутствии свободы слова. Свободы публикации у нас более чем достаточно. Проблема в другом: свобода публикации без культуры внимания превращает мир в свалку криков.
Попытка решить это грубой модерацией убивает живое.
Попытка оставить всё как есть отдаёт власть шуму.
Значит, нужен третий путь.
Не запрещать мусор, а снижать вероятность его влияния.
Это очень важная мысль. Задача не в том, чтобы удалить всё плохое, глупое, поверхностное и пустое. Это невозможно, да и опасно. Задача в том, чтобы научиться выстраивать такие потоки внимания, где ценное имеет шанс быть найденным, а шум перестаёт автоматически захватывать повестку.
Как найти иголку в стоге сена?
Можно сказать грубо: сжечь стог и провести магнитом над пеплом.
Но в культуре стог нельзя сжечь один раз. Он появляется каждую минуту. Новые посты, книги, ролики, мнения, споры, мемы, признания, разоблачения, советы, крики души и крики маркетолога, который удачно притворяется душой.
Значит, фильтр должен быть живым и постоянным.
Первый фильтр — время.
Быстрые лайки часто показывают не ценность текста, а температуру толпы. Настоящая ценность проявляется иначе: к тексту возвращаются, его перечитывают, цитируют, советуют, защищают, с ним спорят спустя недели и годы. Время — единственный критик, которого невозможно купить надолго.
Второй фильтр — репутационные сети.
Но не репутация как популярность. Популярность слишком часто является шумом, одетым в костюм успеха. Настоящая репутация — это способность распознавать ценность там, где большинство ещё проходит мимо.
Человек, который регулярно находит глубокие тексты до того, как они становятся известными, со временем должен получать больший вес. Не потому, что он начальник вкуса. А потому, что он доказал точность своего внимания.
И таких «магнитов» должно быть много.
Разные сообщества. Разные читатели. Разные эксперты. Разные алгоритмы. Разные школы вкуса. Потому что один центр оценки неизбежно превращается в цензуру, даже если начинал с благородного желания спасти культуру.
Алгоритмы тоже должны измениться.
Сегодня они часто работают как скрытые редакторы: решают, что вы увидите, но не объясняют почему. Они делают вид, что просто показывают вам интересное, хотя на деле управляют вашим вниманием тоньше многих старых цензоров.
Алгоритм будущего должен быть не приговором, а навигацией.
Он не должен говорить: «Вот что важно».
Он должен говорить: «Вот разные способы искать важное. Выберите, чьей оптике вы доверяете».
И вот тогда читатель действительно становится не менее творческим, чем писатель.
Писатель создаёт один текст.
Хороший читатель создаёт пространство, в котором этот текст может быть услышан.
Писатель рождает смысл.
Читатель проверяет, способен ли этот смысл жить среди людей.
Писатель говорит.
Читатель превращает одиночный голос в разговор.
Поэтому, возможно, будущее литературы зависит не от того, сколько у нас появится новых авторов. Авторов уже достаточно. Даже слишком достаточно. Будущее литературы зависит от того, появится ли у нас новый тип читателя — внимательный, свободный, требовательный, щедрый, способный не только потреблять тексты, но и выращивать вокруг них живую среду.
Потому что настоящая культура начинается не там, где много пишут.
Она начинается там, где умеют читать так, чтобы другой человек снова захотел сказать правду.
Всем добра, дорогие читатели!
Недавно наткнулся на большой разбор истории создания «Алисы в Стране чудес», и, честно скажу, не ожидал, что за детской на первый взгляд сказкой скрывается такое количество викторианского быта, личных драм автора и откровенно странных совпадений. Решил собрать для вас самое интересное.
Начиналось всё довольно буднично: первый тираж книги составил всего две тысячи экземпляров, причём автор оплатил публикацию из своего кармана, и, что характерно, продолжал сам оплачивать рекламу и доставку книг в магазины даже после того, как сказка начала расходиться. Первую партию, кстати, пришлось полностью уничтожить из-за брака в печати. А когда переиздание неожиданно выстрелило, к скромному оксфордскому профессору математики Чарльзу Доджсону, писавшему под псевдонимом Льюис Кэрролл, начали приезжать восторженные поклонники, и очень удивлялись, увидев вместо загадочного сказочника застенчивого заикающегося преподавателя, который на голубом глазу утверждал, что никакого Кэрролла не знает.
Доджсон вырос в графстве Чешир, в семье священника, где, помимо него, было ещё десять детей, при том, что в те годы до пяти лет доживал в среднем только каждый четвёртый ребёнок. Заикание, преследовавшее его всю жизнь, по одной из версий было последствием детской лихорадки, по другой — результатом того, что мальчика-левшу насильно переучивали писать правой рукой, как тогда было принято.
А вот знаменитый Чеширский кот, оказывается, почти наверняка связан с самим графством: либо с местным сыром, на головках которого традиционно рисовали улыбающегося кота, либо с вывеской одного из пабов, где резчик, никогда не видевший настоящего льва, изобразил вместо грозного хищника довольно добродушную улыбающуюся морду.
Двойная жизнь оксфордского профессора
Внутри университета Доджсон читал предельно скучные лекции по алгебре и геометрии, студенты между собой сравнивали его с застоявшейся лужей. А вот за пределами аудитории он превращался в совершенно другого человека: заядлого театрала, страстного фотографа-любителя и автора остроумных писем, которых за жизнь набралось около ста тысяч штук, впору издавать отдельное руководство, как вообще можно написать столько корреспонденции.
Отдельная и довольно щекотливая тема: увлечение фотографией маленьких девочек, которое давало повод для позднейших спекуляций (в частности, известно резкое сравнение, которое в интервью сделал Владимир Набоков, намекая на своего скандального героя). Впрочем, авторы разбора уточняют, что подобная эстетика, образ ребёнка как чистого, ещё не испорченного взрослым миром существа, была вполне характерна для целого поколения викторианских фотографов, и не была личной особенностью одного Кэрролла.
Как рождалась сказка
История создания книги началась с обычной лодочной прогулки по Темзе, в которую профессор Доджсон отправился вместе с дочерьми декана колледжа, среди них была семилетняя Алиса Лидделл. Именно ей он на ходу сочинил историю про девочку, провалившуюся в кроличью нору, а позже, по просьбе самой Алисы, записал сказку на бумагу и подарил рукописный вариант на Рождество.
Первоначальный текст сильно отличался от того, что попало в печать: друзья посоветовали автору убрать все прямые отсылки к реальному Оксфорду и знакомым людям, появились новые персонажи вроде того же Чеширского кота и Шляпника, а изначальное название «Приключения Алисы под землёй» сменилось на привычное нам.
Больше всего меня зацепило, насколько плотно книга набита реалиями своей эпохи, которые современный читатель просто не считывает. Белый Кролик в перчатках и с часами, пародия на чопорного джентльмена, который в Британии того времени обязан был появляться на людях в перчатках буквально всегда, снимая их разве что за едой или карточной игрой. Курящая кальян Гусеница, маркер аристократического происхождения, потому что позволить себе отдельную комнату для курения и слугу мог только очень состоятельный человек. Стеклянный столик в комнате с ключом, намёк на моду того времени на стеклянную мебель как символ прогресса. Даже безумное чаепитие отсылает к реальной практике: британских детей приучали к жёсткому распорядку дня, и сцена, где герои навечно застряли за одним и тем же чаепитием, доводит эту идею до абсурда.
Отдельно доставляет история с Шляпником: считается, что прообразом мог быть реальный оксфордский мастер, а само выражение «безумен как шляпник» было в ходу задолго до книги, дело в том, что при выделке фетра использовалась ртуть, и профессиональное отравление ею действительно вызывало у мастеров нервные расстройства.
Загадка Бармаглота и вторая, более мрачная книга
Вторая сказка, «Алиса в Зазеркалье», получилась заметно темнее первой, там появляется знаменитый Бармаглот, стихотворение, которое до сих пор пытаются трактовать десятками способов: от метафизического страха взросления до чистой бессмыслицы ради самой бессмыслицы. Любопытно, что перед публикацией автор специально разослал друзьям иллюстрацию чудовища, чтобы узнать их мнение, рисунок в итоге забраковали как слишком пугающий для обложки.
Отдельного упоминания заслуживает судьба книги в России. Первый перевод вышел ещё при жизни автора под названием «Соня в царстве дива» и был встречен критикой довольно прохладно. Позже свою версию перевода, под названием «Аня в Стране чудес» — сделал Владимир Набоков, а фантаст Кир Булычёв, которому не дали опубликовать собственный перевод, в итоге назвал в честь кэрролловской героини свою знаменитую Алису Селезнёву.
А самая пронзительная история — про пластинку с музыкальной сказкой по мотивам «Алисы», написанную на стихи Владимира Высоцкого. Работа заняла у него два года, но готовую запись чиновники Министерства культуры запретили под предлогом «неясного подтекста». Спасти пластинку удалось только благодаря вмешательству Беллы Ахмадулиной, которая прямо из Парижа поздравила советских слушателей с выходом сказки в печатной публикации, после чего запрет попросту отменили, чтобы не опровергать слова поэтессы в прессе.
И под конец, самая человеческая часть истории. Прототип героини, Алиса Лидделл, выросла, вышла замуж, а в старости, оказавшись в стёсненном положении, была вынуждена продать тот самый рукописный подарок Кэрролла на аукционе за баснословную по тем временам сумму. Она признавалась в письмах, что смертельно устала от того, что все видят в ней только девочку из сказки, а на надгробной плите, вопреки всему, всё равно написали именно это.
Больше всего меня во всей этой истории поразило, насколько случайной оказалась мировая слава этой книги: скромный застенчивый профессор, который просто развлекал дочерей декана байкой на лодочной прогулке, никак не мог предположить, что создаёт текст, который переживёт викторианскую Англию, вдохновит квантовых физиков на термин «квантовый чеширский кот» и доберётся даже до советской эстрады через песни Высоцкого. Как будто лучшие вещи в культуре и правда рождаются случайно, где-то между кроличьей норой и чашкой чая.
Если вам нравится постапокалипсис рекомендую почитать цикл книг «Браконьер»: https://author.today/reader/461521
ТГ канал: https://t.me/maks_valter_author