yukidoll

Привет, Пикабу!

Меня зовут Юля, я - художник кукольник, и сегодня я расскажу об изготовлении репро-куклы. С антикварными куклами я взаимодействую не так давно и сделала для себя удивительное открытие. Дело в том, что в нише современной шарнирной куклы, откуда я, собственно, и заглянула в раздел "антиквариат", реплики - явление неприемлемое и наносящее любому изготовителю бутлежек реплик непоправимый репутационный ущерб. Каково же было моё удивление, когда я обнаружила, что в антикварной среде отношение к репро-куклам иное! Во-первых, реплика не считается чем-то ужасным, она в ряде случаев - приемлемая замена недоступному, но вожделенному оригиналу. Во-вторых, есть в репро-среде мастера с мировым именем. В третьих, репро-кукла является вполне самостоятельным предметом декоративно-прикладного искусства и вполне может быть уникальной, то есть, идёт охота не только за редчайшими и дорогими ориджами, но и за "репками" руки конкретного мастера. С авторскими правами на кукол и патентами конца позапрошлого века всё тоже чуть проще, чем с работами наших современников.

Несколько лет назад я заприметила среди антикварок удивительно красивых француженок, которые очень сильно отличались от других кукол. Возжелала. Пошла выяснять, кто такие. Вкратце - это творение Леона Казимира Брю, трудившегося на кукольном поприще в конце 19 века. Его модель куклы "бебе", изображающая маленькую девочку, в своё время произвела фурор на кукольном рынке, очень потеснив прочих модных кукол, имевших вид довольно взрослых барышень. А ещё стало понятно, что оригинал мне в ближайшее время не светит ни при каких обстоятельствах. И я отправилась изучать репро-рынок.

Чтобы было понятно, о чём речь - вот оригиналы Bebe Bru Jeune (это уже эра Анри Шевро, следующего владельца компании), во всём великолепии:

Стоит такая малышка тысячи либо десятки тысяч не рублей. Это история для обеспеченных коллекционеров. Для простых смертных есть качественные репродукции, которые, кстати, тоже стоят прилично, а у меня будет версия репки для нищебродов художников. На этом вступление завершу.

Квест предстоит сложный, для начала нужно найти фарфориста, у которого есть драгоценные нужные формы - в данном случае формы той Брю, которая мне больше всего нравится, Bru Jne 11 в размере 50 см (рост готовой куклы), и заказать изготовление фарфора. Я, конечно, люблю лить, подрезать и обжигать сама, но в случае с репкой выбором особенно не располагаю.

Сделано. У меня есть комплект чистых фарфоровых деталей - голова, грудь, руки и ноги:

Уже на этом этапе возможны проблемы - например, неправильно засверленные отверстия в коленных и локтевых шарнирах. Сверлить нужно чётко по перпендикулярным диаметрам, тогда у куклы не возникнет проблем с подвижностью. Как вы, наверное, догадались, я не просто так это пишу. Мне не повезло, детали оказались засверлены немного не так, как нужно. Ну, это проблема уже нерешаемая, оставляем как есть, кукла будет менее подвижной, чем должна.

Затем я разжилась глазами для девчушки. Неплохие глаза. Антикварные рыбки с высокой линзой, почти правильного размера (но хорошо бы размерчик на миллиметр больше) и того самого цвета, который мною для этой девочки планировался. Только у одного глаза радужка чуть сплюснута по вертикали. А у второго тёмная кайма по краю радужки шире, чем хотелось бы. Может, заменю их когда-нибудь, а может, и нет. В целом, недостатки не самые серьёзные, зато глаза старые, красивые и ручной работы.
Принялась за роспись. Первый слой совсем бледный:

Три слоя в самый раз:

С бровями я замучилась. Вот, казалось бы, ставили мне в училище руку, ставили, а когда навык потребовался, выяснилось, что лёгкость обращения с хохломой (на которую я потратила два года жизни) не гарантирует лёгкости в обращении с Брю. Брови я «засушила». Кисть должна быть более влажной, моим бровкам не хватает воды и акварельной лёгкости. Вообще, если говорить о росписи кукол, мне именно эти лёгкость и живость больше всего и нравятся на оригинальных куклах. И как же трудно такая лёгкость даётся.
На третьем слое росписи я обнаружила, что и с губами допустила ошибку — красный цвет выгорает, но глянец остаётся. В итоге губы засияли, как лакированные. Хотя матирующий флюс я добавляла. Досадно. Пришлось решать проблему глянца механическим способом, брать тонкий алмазный бор и аккуратненько затирать им до матовости блестящую поверхность.

И, разумеется, мне было просто жизненно необходимо посмотреть, как же моя репка будет выглядеть, когда я завершу работу над ней. Установила глаза, а парик, боннет и кружева мы одолжили у немок (есть у меня две столетних девочки, о них я тоже здесь писала). А к завершению росписи как раз и имя придумалось - Леони. Очевидный такой вариант в честь многоуважаемого господина Брю.

Теперь нужно сделать тело "Шевро", пейт (макушечку) , парик и костюм. Я купила кожу, ткань, саморезы, винты, шайбы, гайки, два набора деревянных палочек для каркаса и полтора килограмма пробковой крошки (фракция 1-2 мм). Каркасные части было решено делать из листа латуни, у меня на балконе как раз лежала латунь нужной толщины. Лет десять лежала, я её как-то даже выбросить собиралась, но пожадничала, и вот она пригодилась. Всё же иногда неплохо быть тем самым человеком, который бережно хранит на балконе одинокую лыжу.

Не буду вдаваться в детали, но первая версия отшитого тела мне не понравилась, первый каркас тоже не устроил по ряду причин, стало очевидно, что нужно переделывать всё.
Я немного перерисовала выкройку, которая у меня уже была (сделала фигуру ближе к детской, с чуть более широкой талией и животиком) и нашла в библиотеке книгу с нужным патентным листом:

Многое в предстоящей работе выглядело для меня весьма туманно, но, на моё счастье, у одной из моих коллег по цеху нашёлся журнал, содержавший ответы на все мои вопросы.

Я сшила новое тело, нарезала латунь и собрала каркас:

Затем сшила мешок для набивки, поместила внутрь кожаного тела, плотно набила пробковой крошкой, зашила верх и соединила готовое тело с собранной верхней частью куклы.

Вот такая очаровательная булочка у меня получилась:

Сделала пробковый пейт:

Вот, кстати, прекрасная находка для художника - ювелирный бокс. У меня используется при обработке бормашиной чего угодно - металла, дерева, кожи, пробки. Благодаря ему пыль не разлетается по всему помещению, не попадает в глаза, не оседает на коже и волосах. Очень полезная штука:

Сшила паричок и принялась за бельё — панталоны и рубашку. Тут временная версия чулок из детских колготок, кукла провела в них пару недель, а нужны они были, в основном, для примерки туфелек в процессе работы, подставка чужая (по обыкновению одолжили у немок:), свою моя Леони пока ждёт:

Раскроила и сшила туфли. Сначала хотела сделать остроносые, но потом решила оставить мыски круглыми:

Закончила отшив белья и, скрепя сердце, взялась за вязание. Не люблю это дело, но — куда деваться, вязаные ажурные чулочки выглядят гораздо лучше современных детских колгот:

Пока я страдала с пряжей и спицами, приехал дивный боннет от другой коллеги, она делает невероятной красоты вещи, я увидела, что размерчик наш и влюбилась. Леони без боннета:

Леони в боннете:

Предстояло самое сложное — сшить платье. И снова меня выручила та же коллега с боннетом — именно у неё я нашла нужные антикварные выкройки. Под Брю пришлось кое-что подгонять, я отшила два макета, на выкройке матросское платьице, но у меня матросок в последнее время было много, не хотелось делать еще одну.
Выбрала ткань для платья. Шёлковый крепдешин мне не очень понравился - больно уж гладенький оказался, зато приглянулась чесуча из туссы. Плетение у неё довольно крупное, ткань фактурная, но тонкая, мягкая и пластичная. Честно говоря, меня удивило то, что чесуча выиграла в этом раунде у крепов. Платье получается роскошное - натуральные шёлк и хлопок, красивое сочетание матовых и гладких фактур, мягкая подкладка, кружева, ленты с бантами, сборочки и складочки. Сама бы носила, чесслово.

Шью изо всех сил. :

Пока это самое сложное кукольное платье за всю мою жизнь.

Турнюр тоже есть, но я забыла его сфотографировать. Корсета пока нет, поскольку у меня не нашлось для него подходящего атласа. Но делать буду обязательно, без него комплект не полный.
И вот моя псевдофранцуженка наконец-то готова!

Вроде, даже аутентичность есть, хотя промахов в случае с репкой у меня море.

Бюджет у проекта получился весьма ощутимый:

1. Фарфор - 16000 руб.

2. Кожа наппа для тела - 2500 руб.

3. Всякие мелкие железочки - 1000 руб.

4. Деревяшки - 500 руб.

5. Чесуча (дикий шёлк), 1 метр - 3600 руб.

6. Крепдешин белый на подкладку платья, 1 метр - 1600 руб.

7. Батист хлопковый для белья, 1 метр - 600 руб.

8. Пробка для набивки - 1140 руб.

9. Пробковые подставки под кружку для пейта - 226 руб.

   Итого: 27166 рублей. Довольно дорогая игрушка.

   Кроме того, следует учесть, что у меня уже был лист латуни с балкона (я не помню, за сколько я его покупала десять лет назад), были все инструменты, свёрла, боры, клей и многое другое. Хлопковые кружева тоже из моих запасов, качественные дешёвыми не бывают, особенно такие, как на подоле платья, там вообще антикварное, и немножко винтажного кружева на платье есть. Декоративные элементы платья - пластрон, манжеты, банты, ленты - сшиты из винтажного шёлкового крепа, доставшегося мне по случаю.

Работа над куклой была долгой (заняла примерно полтора месяца вместе с обжигами), интересной, познавательной и довольно сложной. И я, конечно, страшно довольна — у меня теперь есть реплика Брю, о которой я мечтала несколько лет.

Спасибо, что прочли!

Привет, Пикабу!

Меня всё ещё зовут Юля, я художник-кукольник, и недавно меня настигла острая необходимость срочно осваивать реставрацию антикварных кукол - в моих руках оказалась кукла, которую оставить как есть было просто нельзя. Честно говоря, не ожидала такого, в объявлении о продаже упоминалось "композитное тело прекрасной сохранности". Но обо всём по порядку.

Я давно заглядывалась на малыша 1912 года выпуска от Gebrüder Heubach (молд 6894, 38 см, довольно редкий, фарфоровая голова, композитное тело, глаза-интаглио, нежная роспись, комплектация all original - матросский костюмчик, чулки и клеёнчатые ботиночки), а мрачный сырой февраль меня доконал — срочно захотелось чего-то прекрасного. Я сдалась и мальчугана купила.

До дома мальчик добрался очень быстро и благополучно, и вот… и вот я его достала из коробки.
У продавца он стоял в живенькой такой позе, а дома выяснилось, что эта поза — чуть согнутые колени и лёгкий наклон — единственно для него возможная. Мальчиш был откровенно сутул, имел ненормально короткую шею и стоял на полусогнутых, потому что бедренные лунки и шейная, слишком широкие и глубокие, иного не предполагали.

Я грустно вздохнула и полезла выяснять масштаб катастрофы.
Во-первых, мальчишку уже реставрировали. Насколько серьёзной была реставрация, я в тот момент не поняла. Во-вторых, бедренные шарниры утонули в продавленных лунках почти целиком, а огромная шейная лунка оказалась проклеена текстилем в несколько слоёв, чтобы голова не болталась. В-третьих, местами был заметен перекрас, который ничуть не мешал куклёнку осыпаться кусками. "Прекрасное состояние" тела оказалось далеко не прекрасным:

Шейную лунку «до» я, к сожалению, не сфотографировала, как-то выпало у меня это из головы на фоне волнения. Было принято решение реставрировать, благо, устройство шарнирной куклы я знаю лучше «Отче наш», а для всего остального — инструментов, материалов и антикварных технологий — у меня уже давно припасены залежи ценной информации за авторством опытных реставраторов.

Я приготовила композит из опилок, папье-маше и кроликового клея, сварила из растёртого мела (растирала курантом, муторное и мерзкое занятие, никогда больше за такое не возьмусь, куплю готовый мелкодисперсный), белой гуаши, красной, жёлтой и коричневой акварели и того же клея грунт, запаслась спиртовым шеллаком и начала восстановление.

Сняла очевидный перекрас по низу торса, зачистила всё, что смогла, и налепила из композита новые лунки, подогнав их шарниром бедра:

Проделала то же самое с шейной лункой - убрала текстиль, зачистила, долепила:

Тут хорошо видно, насколько размер лунки «не наш». По плечевым лункам тоже слегка прошлась, хотя они выглядели довольно прилично. Подумала и зачистила торс целиком, обнаружив, что перекрашен он был весь. Как забор — густо, от души. Да ещё чем-то ядрёным, укрывистым таким. Под перекраской нашла следы серьёзной реставрации попы. В порядок мальчугана приводили какими-то странными составами, местами довольно рыхлыми, местами очень жёсткими. В целом, я ничего не имею против желания сохранить куклу, спасти её от разрушения, но хотелось бы, конечно, чуть более качественной работы. И реставрации не пастами неизвестного происхождения, а композитом. Вот такая красота мне открылась (напомню, она ещё и осыпалась возле лунок):

Зато на всём остальном теле я нашла прекрасный и крепкий родной грунт, розовый, гладкий, довольно тёмный. Тут, наверное, требуется внести некоторую ясность - перекрашенное тело ценится гораздо меньше, чем тело, не подвергавшееся этой манипуляции, и кукла, пережившая деликатную реставрацию и сохранившая "родное" красочное покрытие, всё же предпочтительней той, которую после восстановления всех утрат ровненько и красиво покрасили целиком.
Вычистила от перекраски руки, ноги и бусины-шарниры. Сняла со ступней отваливающуюся пасту. Ещё раз порадовалась, что тело оказалось в состоянии лучшем, чем я предполагала.

Бёдра в процессе работы — слева перекрашенное горе-реставратором, справа уже зачищенное мной. На зачищенном видны следы грубой наждачки — шкурили в местах утрат, чтобы под перекрасом не было видно границ проплешин. Но, похоже, реставратору это быстро надоело, и потом реставратор просто красил, уже не беспокоясь о видимых границах утрат:

На предплечьях грунт был в идеальном состоянии, на бусинах-шарнирах потёрт, но не очень сильно, на плечах утрачен полностью. Разнотон у деталей довольно серьёзный, предплечья по цвету довольно сильно отличались от всего остального. Плечи я покрасила целиком, предплечья краской не трогала (зря). Утраты грунта восстановила «заплатками», не перекрашивая всё целиком, на «родном» красочном слое ножек нашлась ещё и розовинка на коленях, не знала, что и тогда куклам румянили коленочки. Розовая коленка:

Восстановленный торс до покраски:

Просохший композит на торсе вышкурила, зашлифовала и прошлась грунтом и по нему тоже.

Все отреставрированные детали я покрыла неосветлённым шеллаком, просушила и собрала мальчугана. Осанка у него выправилась, он больше не сутулится и может стоять на прямых ногах, голова тоже хорошо посажена, а не утоплена почти по подбородок внутрь лунки. Но я обнаружила, что промахнулась с цветом грунта. И с цветом шеллака тоже. Так что все до единой «заплатки» на мальчишке оказались видны. Да и предплечья стоило бы покрасить - слишком уж разница в цвете бросается в глаза.

Посмотрела-посмотрела и решила, что надо исправлять работу. Пришлось, правда, отложить мальчишку почти на месяц, ожидался отъезд в Санкт-Петербург на выставку, и мне нужно было срочно доделывать своих собственных кукол. Так и жил он на моём рабочем столе целый месяц - с разноцветными руками, торчащими из рукавов:

Небольшое отступление от темы антиквариата - выставка получилась замечательная, организаторы сделали мне роскошный подарок - афиши, баннеры и флаеры с одной из моих кукол, а второй не менее роскошный подарок - это люди с Пикабу. Спасибо вам огромное, ребята, за то, что пришли, я была очень рада! Слов нет, как это круто, когда возле подиума появляются такие гости.

Сразу после выставки я снова схватилась за мальчугана. Сняла тёмный шеллак, подобрала более точно цвет грунта, переделала все заплаточки, покрасила предплечья и шарниры. Красила на кухне, возле плиты, грунт и кроликовый клей должны быть горячими, я держу их на водяной бане. После нанесения краска (грунт) сушится и шлифуется, для плотного покрытия требуется 2-4 слоя краски.

Покрыла осветлённым шеллаком, просушила и собрала. Вот теперь совсем другое дело, теперь всё хорошо:

Мальчишку можно одевать. Нового гардероба у него пока нет, но будет обязательно, мне не хотелось бы трепать лишний раз его одёжки, которым больше сотни лет, они и без того много повидали, не истлели, конечно, но сильно выгорели и пообтрепались.

Ещё одно отступление - о том, как истлевают наряды на куклах: вот деревянная любимица виртуозного итальянского контрабасиста Доменико Драгонетти (1763-1846), бесценная, изумительно красивая, бережно хранимая в музее, и её наряд с многочисленными утратами:

И это ещё великолепное состояние платья для куклы такого возраста, почти идеальное! Очень старая ткань порой буквально тает, истончается, расползается от любого прикосновения. Так что имеет смысл держать антикварную куклу на столе или в витрине в наряде современном, а оригинальный убрать в сундучок для большей сохранности.

А мой хойбашонок наконец-то приведён в порядок и красиво сидит в кожаном кресле:

Спасибо, что прочли!

Привет, Пикабу!

Меня зовут Юля, и я делаю кукол. Три месяца назад вот здесь я рассказывала о лепке новой кукольной головы. Мне очень хотелось успеть сделать куклу с новым личиком к весенней выставке в Санкт-Петербурге, кроме неё для выставки были запланированы ещё четыре куклы , так что работала я эти три месяца без выходных.

Спойлер - вот она, новенькая. Молд "Эва":

Остановилась я в прошлый раз на литье, значит на очереди обработка сушья. Дело это грязное, пыльное, требующее хорошей очистки воздуха на рабочем месте (с фильтром HEPA обязательно), респираторов, перчаток и ежедневной влажной уборки с чисткой инструментов, поскольку фарфоровые ингаляции не очень полезны для здоровья.

Горы сушья:

Подрезаю и шлифую детали я над маникюрным пылесосом. Очень удобно. Обрабатываю все прорези и отверстия, дорезаю и зачищаю ноготки, уши, глаза, губы:

Процарапываю именники на затылках:

После обработки сушья начинаются утельные обжиги. Детали к моменту загрузки в печь должны быть абсолютно сухими, а то вода на ста градусах закипит и бахнет, и плакали несколько месяцев работы. Я перестраховываюсь и перед разгоном до утельных восьми сотен градусов досушиваю содержимое печи часа полтора на 85 градусах. На этой стадии с деталями ничего интересного не происходит, они не лопаются, не плющатся, не трескаются и не дают усадку, так что следующее фото - уже мокрая шлифовка отливок, прошедших утельный обжиг:

Шлифую фарфор в воде меленькими абразивными губками, смотрю, чтобы не осталось никаких бугорков, ямок и царапин. Отшлифованный утель снова как следует сушу, а после сушки его ждёт высокий обжиг, 1220 градусов за 10 часов.

Перед обжигом неплотно набиваю детали каменной ватой, фарфор на определённой стадии обжига - штука текучая, детали без поддержки изнутри могут "поплыть" и просесть.

Загружаю печь. Пока разницы в фарфоре не видно, а она есть, да ещё какая! И вот ещё интересный момент - крупные детали я ставлю вертикально, чтобы сохранить полусферы шарниров и шарнироприёмников, не допустив их деформации, в крупных деталях порой и каменная вата не помогает, и тут лучше перебдеть:

Спустя сутки после загрузки открываю печь. Ну, что там? Всё получилось? Получилось. И разница в фарфоре теперь очевидна:

Все высокие обжиги прошли, перехожу к росписи. Расписываю и руками, и аэрографом:

Надглазурные краски готовлю для аэрографа на воде и сахаре, краски предварительно растираю курантом на стекле:

Для росписи лиц всё те же краски на сахаре - для тонких линий и плотных заливок, а для тонких тщательно растушеванных слоёв используется масло чайного дерева. Каждый красочный слой обжигается на температуре от 695°C до 800°C. Самые капризные и выгорающие цвета - красные, они наносятся и обжигаются последними.

За росписью идёт установка шпилек, ничего сложного, стальной сварочный пруток, кусачки, бормашина и клей:

И проклейка шарнироприёмников кожей (тут ещё затесалась "репка" Брю, но о ней как-нибудь в другой раз), а после - сборка на резинку.

После того, как куклы собраны, я делаю им парики, а потом одеваю. Шью панталоны, нижние платья, верхние платья, чулочки, делаю ботинки и туфли. За процессом наблюдает маленький антикварный Хойбах, недавно поселившийся на моём рабочем столе, о нём я тоже буду рассказывать отдельно:

Одеваю кукол и приклеиваю ресницы на верхние веки (одежду прикрываю плёнкой, чтобы не измазать клеем):

Проверяем коробки, упаковочную пупырку, подставки и пуфики. Кресло с нами на выставку не едет, а жаль:

И вот - ура - всё готово! Всего получилось пять кукол. Одна Эва, которая несколько месяцев назад, напомню, выглядела так:

В общем, да, быть фарфоровой ей безусловно идёт:) Нарядила я её в платье из хлопкового батиста с тончайшим хлопковым кружевом, локоны завязала шифоновыми лентами, ожерелье - стеклянный бисер:

Две Мики. Первая в платье из шёлкового бархата, к которому прилагаются брошь из бисера и ожерелье из натурального жемчуга:

Вторая в платье-матроске:

И две Ады. Матросский костюм, состоящий из курточки и пышной юбки:

И ещё одно бархатное платье:

Через несколько часов мы с куклами отправляемся в Санкт-Петербург, я до последнего не верила, что успею собраться к выставке, и стрррашно рада, что справилась.

Спасибо, что прочли!

Привет, Пикабу!

Меня зовут Юля, и обычно я делаю кукол. Но сегодня будет органайзер-комод для всех тех мелочей, которые обычно требуются художнику при изготовлении кукол. Чуть забегу вперёд, вот он, чёрненький такой:

До недавнего времени все мои мелочи - иголки, нитки, пуговицы, кошачьи усы, напёрстки, зажигалки и заклёпки - хранились у меня очень удобно, но очень некрасиво, в настольном пластиковом органайзере с прозрачными контейнерами. Видок, честно говоря, был так себе, этот органайзер совершенно очевидно не украшал мой стол:

Я довольно давно хотела заменить его на что-то, похожее на аптекарские комоды и старые картотеки. Чтобы ретро-формат, дерево, латунные ручки и бирочки. Искала. Подумывала даже в сторону столярных мастерских и комоде на заказ, но не понадобилось - нужную версию комода на 16 ящиков нашёл на Али мой бесценный супруг, ну и сделал мне новогодний подарок. Цвет был не тот, что нужен, но я сочла это ерундой. В конце концов, художник я или кто?

Заказали мы два комода, через месяц они приехали. Симпатичные, сделаны из массива и фанеры, неплохо собраны. Покрыты морилкой и лаком. Сняла я с них фурнитуру, пробежалась наждачкой и начала красить чёрной меловой краской (не грунтовала, не увидела в этом необходимости):

Красила кистью, поскольку мне была нужна фактурная поверхность.

Покрасила в несколько слоёв, каждый слой просушила, прикрутила фурнитуру на место. Здесь комоды стоят точно так, как будут висеть - один на другом:

С обратной стороны каждого комода я по разметке сделала пазы, прикрутила саморезами по два уха:

Сделала на стене "пластилиновую" разметку под перфоратор: установила комоды на нужную высоту, прилепила на стену точно напротив комодьих ушек по комочку пластилина (всего четыре штуки), плотно прижала комоды к стене, а потом очень аккуратно их убрала, получив на пластилине отпечатки ушек, а заодно и максимально точно обозначенные места для отверстий:

Ну. дальше совсем просто - засверлила стенку на нужную глубину в четырёх местах, воткнула дюбели, вкрутила саморезы и, собственно, повесила оба органайзера на стену (портрет позже повешу повыше).

Нарезала бирки, подписала пером и чернилами. Криво, потому что лень было делать разметку карандашом по линейке. Переделывать не стану, будем считать, что я вижу особенную красоту в несовершенстве.

И теперь я - счастливая обладательница тридцати двух ящичков для всякой фигни, что меня несказанно радует:

Спасибо, что прочли!

Привет, Пикабу!

Меня зовут Юля, и я делаю кукол. Профессия кукольника - очень странное явление. Вроде, всё не очень серьёзно, а знать нужно столько, что порой голова кругом идёт. Я и швец, и жнец, и на дуде игрец... Нынешний год у меня юбилейный, десятый. И работаю я теперь с фарфором, а не полиуретаном, с которого начинала. Сложностей с фарфором больше, но результат того стоит.

В октябре я подумала, что было бы неплохо сделать голову с новой мордахой, благо, была у меня запасная полиуретановая голова, которую смело можно пустить на изготовление мастер-модели. Поехали. Отпиливаю лицевую часть:

Налепливаю как попало на место спиленного лица эпоксидку. Пока очень приблизительно, просто соблюдая нужные пропорции:

Дожидаюсь отверждения эпоксидки и берусь за бормашину, макетный нож и наждачку, придавая лицу желаемые черты:

Уточняю симметрию, примеряю голову на торс:

Убеждаюсь, что всё на своих местах, шкурю, шлифую и перехожу к грунтовке. Использую серый автогрунт, он бесследно убирает мелкие огрехи шлифовки и ярче всего проявляет лепку, на нём прекрасно видны все достоинства и недостатки модели:

На модели у меня, как правило, слоёв шесть-восемь грунта, каждый слой просушивается и шлифуется мелкой абразивной губкой.

Когда грунтовка завершена, начинаю формовку. Процесс выглядит неэстетично, но некоторая уродливость этого этапа - золотой стандарт любой профессиональной скульптурной мастерской, не буду нарушать добрую традицию и жертвовать удобством и скоростью во имя красивой картинки.

Для формовки беру настольный скульптурный станок (вращающийся), гипс, воду, кисть, скульптурный пластилин, стеки, обычный советский столовый нож (невероятно удобный инструмент, привычку работать с которым я переняла сто лет назад у своего преподавателя скульптуры) и несколько кусков кварцвинила для опалубки (прибрала, как запасливый хомяк, излишки, оставшиеся после ремонта).

Пропластилиниваю все сомнительные места модели, которые могут помешать извлечению модели из формы - ноздри, углубления в ушах, желобок над верхней губой, углубления на губах и глазах. Закладываю пластилином 2/3 головы (форма будет трёхчастной), оставляя открытой только лицевую часть, которую буду заливать гипсом:

Выглаживаю пластилин, зачищаю стыки между пластилином и моделью. Смотрю, чтобы не осталось ни одного зазора, а угол стыков был близок к 90 градусам:

Помещаю мастер-модель в опалубку прямо на станке, заливаю гипсом:

Пропорции - одна часть воды на 1.3 частей гипса. Гипс насыпается в воду, наоборот делать не нужно, чревато пузырями и комками. Жду, когда застынет и начинаю распаковку:

Ну, вот, как-то так получилось. Вроде, всё хорошо:

Готовлюсь к заливке второй части — чайной ложкой выкручиваю замочки в гипсе, леплю пластилин на гипсовую часть формы, примазываю, разравниваю, слежу, чтобы пластилин, гипс и мастер-модель идеально прилегали друг к другу.

Гипсовую часть тщательно промазываю толстым, но ровным слоем силиконового крема с помощью кисти. Если немного крема попадает на модель — это ерунда, просто нужно будет удалить лишнее кистью и протереть салфеткой. Крем на самом деле подойдёт почти любой — всякие Агафьи и бархатные ручки тоже отлично справляются с задачей, это как кремы для рук они так себе, а вот как разделитель для гипсовых форм — очень даже ничего. Получившееся снова отправляется в опалубку. Тут пока стоят две стенки из четырёх, хорошо видно обе части — и гипсовую, и пластилиновую:

После того, как гипс застыл, открываю, проверяю, всё ли хорошо работает и принимаюсь за третью, последнюю часть формы. Здесь пластилин понадобится только для формирования литника, поэтому подготовка к заливке проходит очень быстро. Ещё один момент — гипс довольно быстро сохнет, и, чтобы не было проблем с противными серыми корками и влипанием частей формы друг в друга намертво, детали (даже свежие) должны быть очень-очень влажными. Я их просто ополаскиваю под краном со всех сторон.

Дальше по той же самой схеме — прокрутить замки, намазать все гипсовые части разделителем, засунуть в опалубку, залить. Литник — пластилиновый конус на фото — нужен для заливки формы фарфоровым шликером. Ну и сливания шликера после того, как получен черепок нужной толщины. В готовой форме на этом месте будет отверстие.

Трехчастная форма готова:

Форму нужно вымыть с чем-нибудь обезжиривающим, стянуть резинками и хорошо просушить. Неделя на батарее - и можно лить фарфор. Перед литьём я проверяю, нет ли внутри пыли, слегка увлажняю внутренние поверхности формы водой с добавлением уксуса (говорят, уксус препятствует залипаниям отливок в форме) и начинаю заливку первого кукольного комплекта деталей:

Отслеживаю по литнику толщину набранного черепка, когда черепок достигает толщины 2.8-3 мм, форма сливается и ставится вниз литником на кусок бумажного полотенца:

Через 5-6 часов можно начинать распаковку форм:

Литник аккуратно подрезаю стеком, чтобы он не мешал извлечению отливки. Иногда перед тем, как раскрыть форму, я нежно обстукиваю её по шву резиновой киянкой, вибрация способствует лёгкому отделению готовой отливки от формы.

Отливочки у меня чистенькие, гладенькие, обработка им нужна минимальная — снять швы, чуть углубить местами рельеф и отшлифовать.

Пока отливка сырая, нужно подрезать макушку, прорезать отверстие в шейном шарнироприёмнике и засверлить отверстия под стальную перекладину внутри головы. На перекладине будет зафиксирована резинка, на которую собирается кукла.

Это примерно треть работы над куклой, самое сложное ещё впереди, мне предстоит обработать просушенные отливки, отправить их в утельный обжиг, отшлифовать в воде, снова просушить, обжечь на температуре 1240 градусов, расписать, проклеить кожей, собрать и нарядить. Но об этом в следующий раз:)

Спасибо, что прочли!