Thorbjorn Risager & The Black Tornado, датские блюз-рокеры, удостоенные множества наград, возвращаются с новым альбомом House of Sticks, который пополнит их и без того впечатляющую дискографию, создававшуюся на протяжении более чем двух десятилетий. Глубоко укоренённое в блюзе звучание группы сочетает в себе соул, рок, фанк и многое другое. Новый альбом, выпущенный лейблом Provogue / Mascot Label Group, представляет собой свежий взгляд на эти жанры, сочетающий в себе всё — от напряжённых рок-композиций до зажигательных танцевальных хитов и медленных баллад, а также всего, что находится между ними.

Заглавная композиция, с которой начинается альбом, — это медленная композиция, начинающаяся с минимального набора инструментов. Запоминающийся гитарный рифф дополняется проникновенным вокалом в унисон. Тяжёлый бит в стиле стомп добавляет пульса и служит бьющимся сердцем этого зверя. Слой за слоем вступают инструменты, кульминацией которых становится духовая секция, добавляющая драматический эффект. Песня, безусловно, обладает кинематографическими качествами — продюсеры «Люцифера» должны обратить на это внимание, если когда-нибудь будут планировать 7-й сезон. Энергичная, наполненная шаффлом композиция «Already Gone» набирает обороты, нагнетая напряжение с помощью сильно искажённых гитар, прежде чем уступить место проникновенной ретро-соул-балладе под названием «Light of Your Love». Смелый синтезаторный ритм, сопровождаемый умными партиями клавишных и хлопками в ладоши, обеспечивает прочную основу, на которой построена «Long Time Ago». Мелодия, которая наверняка заставит вас двигаться в такт.

Ризагер и его команда определенно не чураются экспериментов, и «Said I Was Hurt» действительно очень необычная песня. Она основана на семплированном бите, атмосферном органе, замечательных струнных партиях и даже бэк-вокале в стиле госпел. Кто бы мог подумать, что все это может так хорошо сочетаться?

Вторая половина пластинки начинается с насыщенной басовой партии. Яркая и заводная «Inner Light» сопровождается мощными духовыми партиями в стиле The Blues Brothers. «We’ll Get By» сохраняет оптимистичный настрой, хотя и в гораздо более спокойном темпе — это песня, под которую можно непринуждённо наигрывать на акустической гитаре, когда вам хорошо и спокойно. Ей противопоставляется более мрачная «Out of the Rain». За оптимистичной песней «Climbed a Mountain» следует «Fine Summer Night» — причудливая фолк-мелодия, дополненная аппетитными пассажами слайд-гитары.

Игра группы безупречна на протяжении всех десяти композиций, каждая из которых аранжирована и спродюсирована по самым высоким стандартам. Однако изюминкой этого альбома является вокал Торбьёрна. Его пение сравнивают с Рэем Чарльзом, Ван Моррисоном и Билли Гиббонсом. Однако не нужно прилагать особых усилий, чтобы распознать влияние Джона Ли Хукера. Кажется, что лидер этого датского октета взял всё самое лучшее от этих великих музыкантов и добавил к этому частичку своей души. Его голос звучит как у человека, который любит бурбон и сигары, который прошёл через ад и обратно и испытал всё на себе.

Альбом House of Sticks — это далеко не традиционный блюз-рок. Он ломает и переплетает жанровые границы, передаёт неподдельные эмоции и, несомненно, впечатляет. Поистине замечательное произведение. Прослушать его можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_540

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Этот парень загадка, скрытая за псевдонимом, но его музыка говорит сама за себя. Альбом - чистый релакс, саундтрек для тех, кто ищет гармонию в хаосе будней. Синтезаторы тут текут плавно, как вода в фэншуйских фонтанчиках, а мелодии выстраивают невидимые линии энергии. Это не просто фоновая музыка - это приглашение замедлиться, вдохнуть, почувствовать себя частью чего-то большего. Андреас явно знает, как увести слушателя в медитативный транс, не скатываясь в банальность нью-эйджа.

Дальше — Sentient Genus от Australis, 2010 год (9✂12).

За этим проектом стоит Оскар Агуайо, который в середине 2000-х решил смешать электронику с эмбиентом и этническими мотивами. Результат — альбом, звучащий как путешествие по неизведанным планетам. Тут есть и пульс техно, и космическая меланхолия, и лёгкий налёт прогрессивности. Название "Sentient Genus" — "разумный род" — намекает на что-то философское, и музыка оправдывает: она будто спрашивает, кто мы такие в этой бесконечной вселенной. Агуайо создал нечто, что одновременно уносит ввысь и заставляет задуматься.

Эстафету подхватывает Songs From Beyond Daveed’а, 2008 год (6✂12).

Этот проект мастера атмосферной электроники. Альбом — как портал в иные миры: мягкие синтезаторные волны, переплетённые с загадочными звуками, будто доносящимися из-за пределов реальности. Daveed не гонится за громкостью, он шепчет свои истории, и в этой тишине есть сила. Это музыка для ночи, для одиночества, для тех, кто любит заглядывать за грань. Говорят, он вдохновлялся научной фантастикой — и веришь сразу, стоит только включить.

А вот и The River Of Times от Edelis, 2015 год (2✂7).

За псевдонимом скрывается Владимир Володин, российский музыкант, который уже к тому времени стал заметной фигурой в мире нью-эйджа. "Река времени" — это плавное течение мелодий, где электроника встречается с этническими оттенками. Альбом звучит как размышление о вечности: тут нет суеты, только размеренный ритм, уносящий куда-то вдаль. Володин умеет создавать пространство, в котором хочется остаться — не ради громких эмоций, а ради тихого созерцания.

Закрывает эту главу Spiritual Prayer Гомера Эдвина Эванса, 2001 год с композицией "Thank You".

Этот немецкий композитор — ветеран релакс-музыки, и его альбом — чистая духовность в звуке. Лёгкие флейты, арфы, ненавязчивые синтезаторы — всё это создаёт ощущение молитвы без слов. Эванс не пытается удивить, он просто дарит покой. Это музыка для тех, кто хочет выдохнуть, отпустить лишнее и просто быть. В начале 2000-х он был на пике, и этот альбом — квинтэссенция его подхода.

Танцы с историей: От ретро до модерна

Переключаемся на ритмы с Romantic Party Хуго Штрассера, 1972 год (2✂12).

Этот немецкий маэстро танцевальной музыки был королём своего времени — его оркестр гремел на вечеринках по всей Европе. Альбом — это коктейль из свинга, танго и вальсов, пропитанный духом романтики 70-х. Штрассер умел сделать так, что даже самые старомодные мелодии звучали свежо и зовуще. Это музыка для вечеров с бокалом вина, для неспешных танцев под мягкий свет ламп. Ностальгия тут не тоскливая, а живая, с лёгким подмигиванием.

Теперь Rough Cuts от Parov Stelar, 2004 год с треком "Kisskiss".

Маркус Фюредер, он же Parov, тогда только начинал свой путь, но уже заложил фундамент того, что позже назовут электро-свингом. Этот альбом — сырой, дерзкий, полный джазовых сэмплов, смешанных с электронными битами. Это как если бы 20-е встретились с нулевыми на подпольной вечеринке. Parov берёт старые пластинки, встряхивает их и выдаёт нечто абсолютно новое. В 2004-м он был ещё не так известен, но этот релиз — его визитная карточка, где слышно, как рождается стиль.

А вот и Midnight Blue Тобиаса Бернструпа, 2008 год (2✂3).

Шведский артист, одержимый эстетикой 80-х, выдал виниловый сингл, который звучит как саундтрек к неону и ночным гонкам. Итало-диско, синти-поп — тут всё, что нужно, чтобы вспомнить эпоху VHS и синтезаторов. Бернструп не просто копирует, он живёт этим: его голос, его образ — чистый ретро-футуризм. Это музыка для тех, кто хочет сбежать в вымышленные 80-е, где всё ярче и проще.

Голоса улиц и сердца: От хип-хопа до экзотики

LIFE от Mr.Kitty, 2013 год (7✂15), переносит нас в мир тёмного синти-попа с техасским акцентом.

Форрест Карни, он же Mr.Kitty, — одиночка, который в своих треках смешивает холодную электронику с горячими эмоциями. Альбом — это дневник взросления: тут и подростковая тоска, и бунт, и поиск себя. Звуки резкие, но мелодии цепляют, а тексты — как нож в сердце. В 2013-м он был ещё андеграундным героем, но уже тогда чувствовалось, что этот парень идёт своим путём.

Gloriette от Lemongrass, 2012 год (3✂6), — это уже совсем другая история.

Роланд Фосс, мозг проекта, к тому времени стал гуру лаунж-музыки. Альбом — это даунтемпо с лёгким налётом джаза и этники: мягкие биты, тёплые аккорды, ощущение лета даже в ноябре. Название отсылает к венской беседке Глориетта, и музыка тут такая же — изящная, ненавязчивая, но с характером. Фосс умеет сделать так, что хочется слушать снова и снова, не уставая.

Из Латинской Америки — Grandes éxitos Рауля Ди Бласио, 1996 год и его композиция "El dia que me quieras".

Этот аргентинский пианист — король романтического поп-звучания с латиноамериканским сердцем. Сборник хитов — это его лучшие работы: страстные мелодии, где фортепиано рассказывает истории любви, тоски и надежды. Ди Бласио в 90-х был на пике, его обожали за умение трогать душу без слов. Это не просто музыка, это эмоции в чистом виде.

Li Wei - 2011 - Qin Hua

Альбом Qin Hua — это впечатляющая подборка произведений для виолончели, в которой Ли Вэй раскрывает весь спектр своих возможностей, от технической виртуозности до эмоциональной выразительности. В него вошли как оригинальные сочинения, так и переосмысленные традиционные китайские мелодии, где восточные мотивы гармонично сливаются с западными музыкальными традициями.

Это погружение в древний Китай: гуцинь переплетается с шёпотом ветра в бамбуке, а каждый звук словно вырезан из шелка. Ли Вэй не просто воспроизводит традиционные мелодии — он растворяет их в пространстве, создавая ауру храмовой тишины. Представьте, как звуки цитры плывут над горным озером, а эхо превращается в дымку… Альбом мог бы стать саундтреком к медитациям в монастыре Шаолинь, но его глубина доступна и тем, кто просто ищет покой в шуме мегаполиса.

The Crossroads Of Time от Stive Morgan, 2015 год (10✂12), — ещё один русский вклад в звуковую карту.

Вячеслав Мотков, он же Stive, к этому времени стал звездой эмбиент-сцены. Альбом — это перекрёсток: тут и космические синтезаторы, и этнические мотивы, и лёгкая меланхолия. Музыка звучит как размышление о времени — где-то величественно, где-то интимно. Моргунов создаёт миры, в которых хочется потеряться.

Дальше — Dakar-Kingston Юссу Н’Дура, 2010 год (3✂13).

Сенегальский король музыки мбалак решил заглянуть на Ямайку и смешать африканские ритмы с регги. Результат — альбом, где Дакар и Кингстон действительно встречаются: тут и солнечные гитары, и глубокий вокал Н’Дура, и дух свободы. Он уже был мировой звездой, но этот релиз — доказательство, что ему тесно в рамках одного жанра. Это музыка улиц, но с душой целого континента.

Закрываем с Dreamworld: Marco De Canaveses — промо-сингл 1998 года от Дэвида Бирна и Каэтану Велозу.

Бирн, экс-лидер Talking Heads, и Велозу, бразильский тропикалист, создали трек для архитектурного проекта в Португалии. Это мягкий, мечтательный дуэт: гитары, шепчущий вокал, лёгкий налёт эксперимента. Два гениальных бунтаря нашли общий язык, и получилось нечто, что парит над жанрами.