glitch66

На днях в рамках закрытой встречи «СОВЕТНИК» состоялась презентация экспериментального проекта NEURO ART — совместного исследования нейроучёного Владимира Козлова и художника Antonio Lebedef.

В течение шести месяцев авторы работали над созданием серии из четырёх нейрокартин, объединив современные исследования в области нейроэстетики, психологии восприятия и авторский художественный язык Antonio Lebedef.

Во время закрытого эксперимента участникам впервые продемонстрировали произведения серии. Каждая картина была создана как самостоятельная нейроархитектурная композиция, где цвет, форма, направление линий, ритм, глубина пространства и композиционные связи выстроены не случайно, а в соответствии с принципами восприятия человека.

По замыслу авторов, такие произведения способны направлять внимание зрителя и создавать условия для переживания определённых эмоциональных и когнитивных состояний. Каждая работа сопровождается НейроКлючом — авторской системой взаимодействия с произведением, усиливающей глубину восприятия.

«Дверь Выбора»

Одной из центральных работ серии стала картина «Дверь Выбора».

Она посвящена состоянию внутренней ясности, ответственности и готовности принимать решения.

Во время взаимодействия с произведением внимание зрителя постепенно концентрируется на образе человека, стоящего перед дорогой, ведущей к сияющему храму. Путь проходит через пространство неопределённости, где облака становятся символом сомнений, страхов и внутренних испытаний, а золотой свет над горизонтом напоминает, что истинный выбор рождается не из страха, а из доверия собственной природе.

По словам авторов проекта, каждый элемент композиции — свет, цвет, перспектива, направление линий и пространственная глубина — разработан с использованием принципов нейроэстетики. В картине отсутствуют случайные детали: все визуальные элементы работают как единая система, помогая зрителю сосредоточиться, переключить внимание с внешнего мира на внутренний диалог и почувствовать большую ясность собственного пути.

В сочетании с НейроКлючом произведение раскрывает свой замысел глубже, создавая условия для более осознанного восприятия и эмоционального погружения.

Проект NEURO ART находится на стыке искусства и науки и исследует вопрос, может ли современная живопись стать инструментом не только эстетического переживания, но и осознанного взаимодействия человека с собственным вниманием, эмоциями и внутренними состояниями.

Недавно я решил провести небольшой эксперимент.

Не с людьми.

С роботом.

Знакомьтесь — робот ВОЛОДЯ. Идея была простой: показать ему мои работы в направлении глитчсюрреализм и посмотреть, что произойдет.

Мы привыкли спрашивать зрителей:
— Что вы почувствовали?
— Какие мысли возникли?
— Что вы увидели в картине?

Но мне стало интересно другое.

Как воспринимает искусство машина?

Конечно, робот не испытывает эмоций так, как человек. Он анализирует формы, цвета, контраст, композицию, объекты, связи между ними. Там, где человек видит тревогу, надежду или воспоминания, искусственный интеллект видит закономерности и данные.

Именно это делает эксперимент интересным.

Мы с ВОЛОДЕЙ прошлись по серии моих работ. Я наблюдал за его «реакцией» и пытался понять, где заканчивается машинный анализ и начинается что-то похожее на интерпретацию.

Самое любопытное — мои картины специально построены так, чтобы нарушать привычную логику восприятия. Глитчсюрреализм соединяет реальность, цифровые ошибки и сюрреалистические образы, заставляя мозг искать смысл там, где его невозможно найти с первого взгляда.

Возникает вопрос.

Если такие работы способны «сбивать с толку» человеческий мозг, что происходит с алгоритмом, который пытается их разобрать?

Возможно, в будущем художники будут создавать произведения не только для людей, но и для искусственного интеллекта. А роботы станут такими же посетителями выставок, как и мы.

Пока это звучит немного фантастично.

Но именно с таких небольших экспериментов обычно и начинается будущее.

А как вы думаете? Может ли искусство быть интересным не только человеку, но и искусственному интеллекту? Или без эмоций картины теряют весь свой смысл?

Проект, объединивший науку и искусство: нейроучёный Владимир Козлов (PRO NEURO, Сколково) и художник Антон Лебедев (Antonio Lebedef) представили первую серию картин, воздействующую на состояние зрителя на нейрофизиологическом уровне.

Новый этап в искусстве: союз нейронауки и живописи

В 2025 году стартовал уникальный нейроарт-проект, объединивший фундаментальную науку и художественное творчество. Нейроучёный Владимир Козлов, член научного сообщества PRO NEURO (Сколково), и художник Антон Лебедев (Antonio Lebedef), основатель направления «глитч-сюрреализм», поставили перед собой задачу: создать не просто живопись, а инструмент осознанного воздействия на мозг _зрителя.

Результатом совместной работы стала серия картин под рабочим названием «6 дверей в определённые состояния»_. Каждое полотно — это визуальный ключ к конкретному режиму восприятия: мотивация, поиск, внимание, спокойствие, ясность, внутреннее движение.

Как это работает: секреты создания картины «Поиск»

Процесс создания каждой работы строится на данных нейрофизиологии. Рассмотрим это на примере картины, активирующей состояние «Поиск».

1. Цвет как триггер

Первым шагом нейроучёный Владимир Козлов определил цветовую палитру, которая избирательно воздействует на отделы мозга, отвечающие за любопытство, ориентировочный рефлекс и стремление к новому. Это не эстетический выбор, а научно обоснованная настройка.

2. Подготовка зрителя: эффект «чистого сознания»

Исследование показало: если зритель перегружен информацией, его мозг не способен сразу войти в резонанс с картиной. Требуется время для «разгрузки» сознания. После этого наступает фаза готовности, когда визуальный образ начинает оказывать прямое воздействие.

3. Искажение перспективы и дофаминовый контур

В картине «Поиск» использовано осознанное искажение перспективы. Это не художественный приём, а инструмент: сложные пространственные отношения активируют дофаминовую систему мотивации. Мозг зрителя получает сигнал «движения к цели», что сопровождается выбросом дофамина и ощущением предвкушения.

4. Тактильность как фиксатор внимания

Сложные цветовые переходы, контрастные текстуры и рельефные поверхности работают как мощные фиксаторы внимания. Каждая деталь в картине не случайна — она направлена на конкретные зоны восприятия мозга.

Экспериментальное подтверждение

В ходе проекта было проведено масштабное тестирование. Более 460 человек приняли участие в серии нейрофизиологических экспериментов.

Результат:

/после просмотра картин у участников фиксировались идентичные когнитивные и эмоциональные состояния

/эти состояния соответствовали тем, которые изначально были заложены в концепцию каждой работы

/эксперимент подтвердил: осмысленное воздействие на зрителя возможно и измеримо.

Значение для науки и искусства

Проект Владимира Козлова и Антона Лебедева доказывает, что искусство может быть не только объектом эстетического восприятия, но и инструментом направленного воздействия на нейрофизиологию человека. Это открывает новые перспективы для:

нейроэстетики / когнитивной психологии / арт-терапии / разработки сред, восстанавливающих внимание в эпоху информационной перегрузки. #lebedef #пронейро

Современный художник Антонио Лебедев (Antonio Lebedef), основатель направления глитч-сюрреализм, создал картину, которую невозможно повторить в мастерской. Полотно «Независимость» было написано прямо на берегу моря на Кипре — в формате живописного перформанса. Но это не просто пленэр. Это результат глубокого погружения в историю острова, его разделённость и попытки обрести целостность.

Прежде чем взять в руки кисть, Лебедев провёл настоящее исследование. Кипр — место с уникальной судьбой, где культурные слои разных эпох накладываются друг на друга, а политические конфликты оставляют шрамы на теле земли. Художник не стал иллюстрировать эти конфликты. Он пошёл дальше: решил прожить их через живопись.

Процесс создания картины стал актом диалога — с ветром, с морем, с линией горизонта. В результате на холсте зафиксировалась не просто абстрактная композиция, а визуальный слепок истории целого острова.

В работе зашифрованы символы разных эпох. Ключ к шифру — слово «Независимость», спрятанное в самом центре композиции. Художник продублировал его на турецком языке (bağımsızlık), напоминая о двух общинах, живущих на одной земле.

Но главная мысль картины не в политике. Лебедев намеренно сделал границы на холсте размытыми, зыбкими. Они не режут пространство, а растворяются, уходят в небо, колышутся, как ленты на ветру. Это визуальная метафора: любые границы иллюзорны. Они существуют только в человеческом сознании. Море, небо, природа — не знают разделений.

После создания «Независимость» не отправилась пылиться в мастерскую. Картина была представлена в двух университетах, где стала предметом обсуждения не только искусствоведов, но и историков, философов, политологов. Это редкий случай, когда современное искусство работает как междисциплинарное исследование.

«Независимость» Антонио Лебедева (Antonio Lebedef) — это не про границы на карте. Это про внутреннее состояние человека, про право быть целостным там, где всё вокруг пытается разделить. Подлинная свобода начинается там, где заканчиваются нарисованные линии.

А вы верите, что искусство может рассказать историю места глубже, чем учебники? И как вам идея писать картины прямо на берегу моря под шум волн? Делитесь мыслями в комментариях!

Можно ли измерить влияние искусства на мозг?
И что, если картина — это не изображение, а инструмент, способный менять состояние сознания?

Современный художник Antonio Lebedef сделал шаг, который ещё недавно казался невозможным: он вышел за пределы художественной практики и стал участником научных исследований мозга.

🎨 От искусства — к нейронауке

В последние годы Lebedef последовательно развивает собственное направление — глитчсюрреализм, исследующее восприятие, внимание и влияние визуального шума на сознание.

Логичным продолжением этого пути стало сотрудничество с научным сообществом PRO NEURO, где художник получил поддержку:

• Юлия Алексеева (основатель сообщества PRO NEURO)

• Владимир Козлов (ученый PRO NEURO)

• Михаил Саакян (куратор эксперимента, ученый PRO NEURO )

🔬 Первый эксперимент: лаборатория Сколково

Отправной точкой стал эксперимент, проведённый в лаборатории Сколково под кураторством Михаила Саакяна.

Как проходило исследование:

1. Участникам фиксировали исходную активность мозга

2. Затем они погружались в просмотр работ Lebedef (16 минут)

3. После — повторная фиксация показателей

Каждому испытуемому предоставлялась расшифровка его нейрофизиологических данных.

📊 Что показали данные

Один из зафиксированных кейсов:

• Умеренно пониженный уровень постоянных потенциалов мозга

• Искажённое «куполообразное» распределение активности

• Выраженная межполушарная асимметрия

• Состояние: «напряжённо-усталое» (по шкале Тайера)

• Признаки физиологического стресса

Однако после взаимодействия с картинами наблюдалась положительная динамика:

✔ снижение напряжения
✔ рост концентрации
✔ изменение баланса активности мозга

🧠 Главный вывод эксперимента

Искусство может не просто вызывать эмоции —
оно способно изменять функциональное состояние мозга.

По итогам исследования было зафиксировано более 150 индивидуальных наблюдений (часть данных остаётся закрытой).

🎯 Следующий этап: искусство как инструмент воздействия

После эксперимента Lebedef продолжил исследования уже не как художник, а как соавтор научного подхода.

Совместно с нейроучёным Владимиром Козловым началась разработка серии работ, способных целенаправленно влиять на состояние зрителя.

🚪 Проект «6 Дверей состояния»

Результатом стала серия:

«6 Дверей состояния» — это визуальные ключи к управлению вниманием и сознанием.

Каждая работа — это не образ, а вход в конкретное состояние:

• мотивация

• поиск

• концентрация

• спокойствие

• ясность

• внутреннее движение

⚙️ Научная основа

Проект базируется на работе с:

• дофаминовой системой

• вниманием

• нейропластичностью

Перед созданием серии был проведён дополнительный эксперимент с участием более 150 человек с использованием нейрокартографии.

Результат подтвердил гипотезу:

визуальная структура может запускать когнитивные изменения

🖼 Первая работа: «Дверь поиска»

Первая картина серии активирует:

• любопытство

• исследовательское поведение

• режим «открытого внимания»

По наблюдениям, зритель переходит из состояния шума → в состояние восприятия.

🏛 Научное признание

Проект был представлен в Торгово-промышленная палата Российской Федерации и получил одобрение экспертного совета.

Дополнительно он был отмечен оперной певицей и общественным деятелем
Любовь Казарновская, подчеркнувшей важность искусства, возвращающего человеку внимание и контакт с собой.

⚡ Что это значит для будущего искусства

Работа Lebedef — это сдвиг парадигмы:

искусство перестаёт быть формой выражения
и становится
👉 инструментом воздействия

🧩 Глитчсюрреализм как нейроинтерфейс

В этой логике глитчсюрреализм — это уже не стиль, а:

• способ «сломать» привычные паттерны восприятия

• запуск нейропластичности

• активация новых связей в мозге

🔥 Итог

Antonio Lebedef сегодня работает на границе:

🎨 искусства
🧠 науки
⚡ сознания

И, возможно, впервые за долгое время возникает вопрос:

А что если картина — это не то, на что мы смотрим,
а то, что смотрит нас и меняет изнутри?