VikTor.MelNIK

Прошло два месяца с выхода первой подборки с десяткой отечественных комиксов о супергероях, а значит, настало время узнать о других книжках.

"Настоящий герой. Том 2": то ли сиквел, то ли ремейк

Сценаристы и авторы идеи: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник-иллюстратор: Александр Дьяков / Колористы: Елена Доронина, Ксения Кулагина, Александр Дьяков / Обложка: Владислав Момот / Сценарист истории "Тишка. Короткое замыкание": Влад Максименко / Художник истории "Тишка. Короткое замыкание": Александр Дьяков / Издательство: MAGIC COMICS

В продолжении основной серии комиксов издательства "MAGIC COMICS" есть как воодушевляющие, так и огорчающие моменты. В авторской команде произошли изменения, в результате которых функции сценаристов вместо Влада Максименко на себя полноценно взяли авторы идеи и сюжета предыдущего тома (обзор тут) Алексей Талызин и Евгения Генрих. История, которую они рассказали, является прямым сиквелом, но при этом содержит элементы, сильно похожие на ремейк дебютной книжки вселенной.

Михаил Смирнов как персонаж получает новый виток развития и вместо стеснения теперь борется с популярностью. Вполне логичное развитие событий. Однако одним из центральных конфликтов супергероя снова является недопонимание с сыном Ваней. И это при том, что их отношения проходят через те же самые чекпоинты, что и в прошлом томе. Во второй раз читать об этом уже скучновато.

На роли злодея теперь озверевший физрук, отыгрывающий местного Халка. Да, у него имеется бэкграунд и мотивы ненавидеть Смирнова. Но всё-таки история Иваныча была более глубокой и проработанной. Тем не менее через монструозного качка в сюжет вводится новый таинственный персонаж, о котором нам пока мало что известно. Приём "монстра недели" для супергероики привычен, так что ожидаем в третьем томе кого-то, кто сможет переплюнуть драму изобретателя.

Помимо основной истории, в томике присутствует отдельный сюжет про робота Тишку с подзаголовком "Короткое замыкание". Здесь за сценарий отвечает уже Владислав Максименко. Хороший, добрый комикс, рассчитанный больше на детскую аудиторию. Есть приятные моменты, хорошо работающие на образ Иваныча. Позже авторы продолжили рассказывать о приключениях Тишки в отдельной серии.

Итог: "Настоящий герой. Том 2" – хороший сиквел, но не без грехов. Переплюнуть оригинал у авторов пока не получилось. Тем не менее сюжет явно куда-то движется, главный герой как персонаж получает развитие, а вселенная прилично разрастается. Ну и включенный в том сингл о Тишке является вполне приятным бонусом.

"Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора": много дыма без огня

Сценаристы: Артём Габрелянов, Николай Титов / Художники: Андрей Васин, Сергей Яковлев, Тая Макаревич, Екатерина Осинцева / Колористы: Анна Антощенкова, Анастасия Сёмышева, Аделя Адиенова / Кинообложка / Издательство: BUBBLE

Комиксы-приквелы к фильмам редко предлагают читателю стоящие сюжеты. Зачастую главная их функция – немного углубить истории и характеры персонажей. Но есть у них одна большая проблема: кинолентам на них, в общем-то, плевать. В 2024 году в отечественных кинотеатрах всех фанатов комиксов BUBBLE ждал новый блокбастер о питерском полицейском "Майор Гром: Игра". К премьере издательство выпустило два сборника – "Предысторию" и "Возвращение Чумного Доктора". Сегодня поговорим о последнем.

Согласитесь, "Возвращение Чумного Доктора" звучит круто. Очень круто. А для сопутствующего к фильму комикса – неправдоподобно круто. И если вы, как и я, надеялись на что-то серьёзное (наивность – наше всё), то сценаристы Артём Габрелянов и Николай Титов были настроены на совершенно другую историю. Повествование разбито на пять коротких частей, посвящённых поискам таинственного подражателя Чумного Доктора.

Комикс не скупится на отсылки к лору киновселенной. А за финальный твист с неожиданной судьбой персонажа из "Чумного Доктора" авторов стоит похвалить. Хотя и мотивация у злодея довольно банальная. Как я и писал выше, несмотря на большой переполох в комиксе и слухи о новом Чумном Докторе, в "Игре" об этом никто не вспоминает. А значит, громкое название лимитки было лишь способом привлечь внимание. Что сказать, хороший маркетинговый ход.

Что касается визуальной составляющей комикса, то здесь есть работы на любой вкус. Над комиксом трудились четыре художника и три колориста. Андрей Васин и Анна Антощенкова сделали рисунок, приближенный к кино. У Сергея Яковлева и Анастасии Сёмышевой получился более, что ли, анимешный арт с Громом, иногда похожим на Карла Урбана. Тая Макаревич и Аделя Адиенова представили брутального Диму Дубина. А страницы от Екатерины Осинцевой наполнены изображением невероятно милых моментов и персонажей.

Итог: "Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора" может восприниматься и как самостоятельная история на вечер, и как не самый важный приквел к фильму. Здесь есть несколько приятных моментов (Юля на лестнице) и разнообразие визуала. А ещё между строк можно уловить подтрунивания над некоторыми людьми и ситуациями. Однозначно, это неплохое дополнение к киновселенной, пусть и не влияющее (по крайней мере пока) на её события.

"Воин коммунизма": любовное письмо к СССР

Сценарий: Дан Розов, Александр Коротов / Рисунок: Роман Шевердин, Елена Ясная, Василина Немова / Цвет: Анна Тимофеева / Обложка: Даниил Павленко / Издательство: "Белый Единорог"

Как описать комикс "Воин коммунизма" одним предложением? Достаточно просто. "Воин коммунизма" – это любовное письмо к Советскому Союзу. Название самой истории я расценил как кликбейт. Судя по аннотации, в книге должна быть русская вариация Фрэнка Касла. "Звучит интригующе", – подумал я. Какого же было моё удивление, когда в итоге передо мной оказалась утопия о насаждении коммунистических идей.

Комикс разделен на три главы, которые различны как стилистически, так и жанрово. За рисунок каждой части отвечает свой художник. Первая глава – это именно тот самый обещанный нам отечественный Каратель. Сюжет в ней проходит стадии типичного ориджина и тизерит грядущие события. Атмосферы добавляет слегка небрежный рисунок Романа Шевердина. Тёмные тона отлично работают на историю и способствуют погружению в неё.

Вторая глава является плавным переходом от боевика к утопии. Здесь главный герой уже не вспоминает о том, что назвал себя Воином коммунизма. Идеи справедливого суда дополняются желанием построить новый СССР. Эстафету у Романа Шевердина приняла Елена Ясная. Рисунок стал каким-то пластиковым, и атмосфера улетучилась.

Третья глава – это чисто сон коммуниста. Сказочный, утопичный и максимально нереалистичный. Читать эту часть невероятно тяжело. Грустно, что всё в итоге сводится к одной мысли: "Мы – хорошие, а все, кто не с нами – плохие". Вся глава построена на рассказе о превращении планеты Земля в коммунистический рай. Рисунок Василины Немовой хорош: уровень детализации вызывает восторг.

Итог: "Воин коммунизма" – комикс для тех, кто скучает по СССР. Чувство ностальгии вполне может внести эту работу в список достойных. Но у читателей, не мечтающих о возвращении Советов, при прочтении возникает слишком много вопросов. Порой эти вопросы вызывают чувство отторжения от озвучиваемых в книге идей.

"Техник": аккуратный перезапуск

Сценарий: Владислав Погадаев, Роман Барсук, Алексей Ледаков / Рисунок: Олег Грин, Станислав Кримян, Азер Бабаев / Цвет: Александр Дрожжин, Данила Герасимов, Евгения Карпухина, Игорь Косинов, Ксения Кулагина / Обложка: Андрей Петренко / Издательство: MOLOT HARDCORP

В 2024 году издательство "MOLOT HARDCORP" выпустило переиздание своего уже культового комикса "Паша Техник". Однако новый томик оказался полон сюрпризов: из названия пропало имя "Паша", а среди сценаристов оказалось новое лицо – Алексей Ледаков. Ещё больше нововведений ждало читателей внутри сборника.

Главная фишка переиздания – это практически полностью переписанные диалоги. Да, из-за рисунка основной сюжет в книжке не изменился. Но вот контекст местами стал совершенно иным. Вообще Алексей Ледаков проделал большую работу. Основные правки коснулись именно образа Техника. "Паша" не просто так исчез из названия. Авторы всеми силами пытались увести комикс от любой связи со всяким нехорошим. Влияет ли это глобально на историю? Скорее нет. Но читать переписанный финальный монолог Петуха было забавно.

Ещё одним новшеством стала замена сцены после титров. Из комикса пропал эпизод с Митей М16, готовящимся к мести над Техником. Зато появилась совершенно новая сцена с репортёром Шишкиным. Тоже задел на будущее, но, как по мне, более интригующий.

Рисунок основного сюжета за авторством Олега Грина изменений не претерпел. Подробно о нём я уже писал здесь. Добавить нечего. Визуал сцен после титров хорош, за что спасибо Станиславу Кримяну, Ксении Кулагиной и Азеру Бабаеву.

Итог: "Техник" – это мягкий ребут, убирающий из повествования ряд ненужных элементов. Напоследок процитирую себя из обзора оригинального комикса: "Это весёлый трэш, в котором жесть творится чуть ли не на каждой странице. Однако, если вы всё-таки захотите с ним ознакомиться, не ждите чего-то серьёзного. Отпустите мысли и позвольте истории самой себя рассказать".

"Мета-Чувак. Исповедь": совсем другой комикс

Сценаристы: Егор Косых, Никита Гордеев / Художник: Егор Косых / Оформитель: Алексей Утилев / Издательство: Alpaca

Продолжение "Мета-Чувака" от команды "SLURM COMICS" сильно отличается от оригинального комикса (обзор тут). "Исповедь" – уже более сюжетно ориентированная история. Здесь Мета-Чувак, наконец, даёт показать себя Донни Марру, да и повествование становится более поступательным. Визуал нового тома также кардинально изменился, хотя и отвечает за него всё тот же Егор Косых. Но обо всём по порядку.

После событий первого тома Донни Марр заперт в психиатрической лечебнице, а Мета-Сити остался без защиты его героического альтер-эго. Как и в дебютных выпусках, в "Исповеди" читателя ждёт шесть мини-историй из жизни Мета-Чувака. Поданы они как рассказы Донни врачу Бертхольду. Такой подход позволяет сделать из супергероя более глубокого персонажа со своими бэкграундом и конфликтами. Именно этого не хватало в первом сборнике.

Сам сюжет является неким мостиком, заполняющим пространство между новым столкновением Мета-Чувака и МаниМена. Так как истории в номерах вполне самодостаточны, логично, что одни из них выглядят интереснее других. Мой фаворит – эпизод с Москито: неожиданно жестокий финал действительно удивляет и усложняет образ Донни. Вообще, заигрывания авторов с тёмной стороной Марра, пожалуй, лучшее, что есть в книге. Злодейские черты Мета-Чувака проявлялись и в первом томе, но в "Исповеди" он действительно перешагивает некую черту и становится антигероем.

Комикс наполнен разнообразным фансервисом. Одни отсылки очень даже хороши, другие вызывают скорее недоумение. Юмор здесь также построен на обыгрывании каких-либо поп-культурных штук или мемов. Если кратко, то гэги очень даже забавны и вставлены к месту.

Визуал. Скорее всего, камень преткновения "Исповеди". В первом томе Егор Косых создал нуарный Мета-Сити, отсылающий к классической супергероике. Это было восхитительно. В новом сборнике художник добавил больше красок и отказался от подражания старым комиксам. И нет, хуже визуал не стал. Он просто теперь другой. Конечно, возможно, это обосновано большей ролью в истории Донни Марра. Но всё же привыкнуть к столь радикальной смене стиля довольно сложно.

Итог: "Мета-Чувак. Исповедь" тяжело сравнивать с его предшественником. Несмотря на то что перед нами прямой сиквел, ощущается он как совершенно новый комикс. Вряд ли это можно назвать недостатком работы. Читать о тяжёлом периоде в жизни Мета-Чувака было интересно, а будущее обещает нам развязку и схватку с МаниМеном. Только теперь, благодаря "Исповеди", выглядит их битва личной для Донни и многообещающей для читателя.

"Миротворцы" (Выпуски №1-6): лжесупергерои на страже Питера

Идея: Даниил Ветлужских, Владислав Погадаев / Сценарий: Даниил Ветлужских (1-5), Владислав Погадаев (6) / Рисунок: Абылай Кусаинов (1-4), Олег Грин (5), Станислав Кримян (5-6), Азер Бабаев (6), Евгения Карпухина (6), Павел "Pal" Шуляк (6) / Цвет: Юлиана Фокс (1-4), Филипп Лычагин (5-6), Ксения Кулагина (6) / Издательство: MOLOT HARDCORP

"Миротворцы" – первая и пока что единственная серия от издательства "MOLOT HARDCORP", которая выходила в синглах. Всего авторы выпустили шесть номеров. Изначальная идея в виде продолжительного онгоинга превратилась в короткую лимитку. За время её печати успели смениться и сценарист, и целый ряд художников. Но концепция осталась прежней: в центре внимания – команда супергероев, созданная исключительно для распила госбюджета.

Жестокий и жаждущий власти Павел Петрович решает создать отряд подставных супергероев. С их помощью он хочет устраивать постановочные бои с такими же подставными суперзлодеями. Всё ради отмыва денег на ремонт разрушенной инфраструктуры, рекламных контрактов и прочих финансовых радостей. Так во вселенной "MOLOT" дебютирует команда Миротворцы в лице Победоносца, Байкала, Жрицы, Глыбы, Блица, Кыштымского Карлика и Перуна.

По заветам "Пацанов" все местные "супергерои" имеют кучу неприятных скелетов в шкафу. Да, у каждого из них есть официальная история происхождения и легенда. Но куда интереснее их истинные биографии, что они скрывают от общественности. Каждый из членов отряда получает свои минуты славы. У кого-то их больше, у кого-то меньше. В командном комиксе персонажи и их взаимоотношения определяют, по сути, всё. И здесь у авторов получилось показать довольно неоднозначных героев. Среди циников затесались два действительно стремящихся к подвигам человека. Благодаря этому создаётся не только интересный контраст, но и много смешных гэгов. Детали вроде секретных способностей Жрицы и Глыбы или необходимости "перезарядки" Блица отлично работают на здешние образы и делают их более живыми и индивидуальными.

Санкт-Петербург из "Миротворцев", хотя и существует в альтернативном мире, всё же сильно перекликается с реальностью. Обо всех годных колкостях писать не буду, но поднятые в комиксе темы и их обыгрывания авторами мне сильно зашли. Смотрится это всё бодро и актуально. У Даниила Ветлужских и Владислава Погадаева получилась достойная сатира не только на супергероику, но и на окружающую нас действительность.

За сценарий первых пяти синглов отвечает Даниил Ветлужских. В финальном номере его заменил Владислав Погадаев. Из-за этого, а также из-за слишком частой смены художников в пятом и шестом выпусках, складывается впечатление, что финал изначально задумывался другим. Как-то резко произошла смена ориентиров при смене сценариста. И вот уже и Павел Петрович превращается из жестокого маньяка в мямлю, и речи некоторых Миротворцев как-то не соответствуют их образам. Однако всё это не критично. Да и концовка с тизером вполне себе интригующие. Осталось лишь дождаться релиза "Победоносцев".

Про визуал. Первые четыре выпуска серии рисовал Абылай Кусаинов. И он был лучшим. У него есть собственный авторский стиль, который ни с чьим другим не перепутать. В его исполнении отлично выглядят и экшен-сцены, и персонажи. Особенно персонажи. Пожалуй, Миротворцы запоминаются именно благодаря работе, проделанной Даниилом и Абылаем. Если же попытаться выбрать из художников пятого и шестого номеров тех, кто наиболее подходит истории, то я остановлюсь на Станиславе Кримяне и Евгении Карпухиной. Вторая в супергеройском жанре и вовсе смотрится потрясающе. Подметил это ещё во время чтения "Александра Невского" (обзор тут).

Итог: "Миротворцы" – хорошая командная серия. Смешная, сатирическая, а иногда и очень даже драматичная. То, что задумывалось первой аркой одного отряда, в итоге привело к образованию новой команды. История также значительно расширяет лор вселенной "MOLOT", добавляя в неё кучу колоритных персонажей. Отличный старт, которому точно нужно продолжение.

P.S. Камео Техника – огонь.

"Несокрушимые. Том 1": милитари-супергероика в антураже современной России

Сценарист: Тумэн Шагжаев / Художница: Марина Воеводская / Обложка: Марина Воеводская / Издательство: Alpaca

У отечественного супергеройского комикса очень непростой путь к сердцам читателей. Часты случаи, когда такие сюжеты не выходят за пределы тома/арки/выпуска. За примерами далеко ходить не надо. Это и "Александр Невский" от "Три девять", и "И немножко рока" от "42", и даже относительно свежий "Шурале" от "Бззз комиксы". Похожая участь, видимо, постигла и серию "Несокрушимые" от сценариста Тумэна Шагжаева и художницы Марины Воеводской, первый том которой выпустило издательство "Alpaca".

Грубо говоря, "Несокрушимые" – это "Люди Икс", помещенные в реальность современной России. Главные герои – курсанты в Центре по обучению сверхлюдей (ЦОС). Из той же актуальной действительности приходят ЧВК, которые здесь играют одну из ведущих ролей. Возможно, у меня сложилось ошибочное мнение, но в процессе чтения мне показалось, что авторы хотели сделать из образов здешних супергероев то же самое, что в "Marvel" когда-то сотворили с Капитаном Америка. Получилось ли? По первому тому сказать сложно.

В центре сюжета четыре курсанта, оказавшихся посреди бойни, устроенной в ЦОС. Их цель проста – выжить. Между их попытками не умереть действие переносится в недалекое прошлое, где авторы подробнее обозначают правила мира и вводят большое количество персонажей. Отсюда вытекает первая проблема тома.

Героев слишком много. Когда в комиксе рассказывается о подростках, все выглядит занимательно и интригующе. Авторы заранее обозначают, что атаковавшие ЦОС боевики никого не жалеют. Это хорошо работает на историю и восприятие образов молодых сверхлюдей. Но вот когда Тумэн Шагжаев переносит действие на 8 месяцев назад и начинает внедрять взрослых персонажей, сюжет проседает.

Перегруженность истории также не идёт ей на пользу. Автор попытался запихнуть в первый том очень много всего. Конечно, раскрытие лора важно. Но после прочтения у меня сложилось впечатление, что не выходи сюжет за пределы пути четверки героев, выглядела бы книжка более цельной. Тем не менее, стоит отдать должное: любопытные находки в "Несокрушимых" имеются. Думаю, "Люди Икс" на десятилетия вперёд сделали сюжеты о взаимоотношениях людей и мутантов/сверхлюдей актуальными и интересными. В работе Тумэна Шагжаева и Марины Воеводской есть предпосылки для развития в разных направлениях. Это и образы детей посреди войны, и проблема терпимости, и желание власти контролировать сверхлюдей. Есть и зачатки интригующих личных взаимоотношений между персонажами. Но первый том не успевает что-либо из этого развить.

В общем и целом складывается впечатление, что сюжетно историю не дожали. Ощущается она блекло и перегружено. Хоть и не без интересных находок. А что с визуалом? За него ответственна художница Марина Воеводская. И здесь всё также сложно. С одной стороны, образы подростков, их эмоции и экшен выглядят круто. Пожалуй, изображения героев – это именно то, ради чего комикс стоит хотя бы полистать. Но вот фоны здесь слишком бедны на разнообразие, что удручает.

Итог: "Несокрушимые. Том 1" – любопытный эксперимент по помещению супергероики в сеттинг, похожий на окружающую нас реальность. Вроде и крючки на будущее в нём имеются, и рисунок выполнен на достойном уровне. Но чего-то всё же не хватает. Впрочем, продажи у первого тома, видимо, были не ахти. А потому продолжение находится в подвешенном состоянии. Неизвестно, выйдет ли когда-то печатное издание второй книги, но в группе проекта автор делится страницами из неё. В конечном итоге "Несокрушимые" – ещё один проект, пытающийся нащупать для отечественной супергероики культурный код. Что ж, вероятно, поиски стоит продолжать.

"Красный призрак": отличное продолжение, сохраняющее дух оригинала

Сценарист: Дмитрий Чинов / Художник: Илья Воронин / Основано на одноимённом кинофильме Андрея Богатырева / Издательство: Alpaca

В 2021 году на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм "Красный призрак" (обзор тут). Действие картины происходило в 1941 году, а её центральным персонажем выступил таинственный мститель-снайпер, карающий нацистов. Лента стала любопытным примером переноса классического образа "мстителя в маске" в сеттинг Великой Отечественной войны. Финал же не только красиво подытожил главную идею фильма, но и позволил авторам создать на основе образа Красного призрака франшизу.

Уже в 2025 году издательство "Alpaca" выпускает комикс о следующем Красном призраке. В нём история стартует прямо с финала картины. Первые страницы и вовсе адаптируют сцены из фильма. По сюжету оригинальной ленты мститель умирает, а его место занимает новый воин. Как и Зорро, Красный призрак вечен, ибо умирает человек, а не идея.

Главным героем в комиксе выступает немой солдат Константин, выживший в сражении на хуторе. Выполняя просьбу местных жителей, он натыкается на отряд немцев. Далее значительную часть истории занимает противостояние Красного призрака с фашистами. Сюжет в комиксе основан на подвигах реальных участников ВОВ. Так, сценарист Дмитрий Чинов не просто почтил память героев, но и сделал эпизод о новом мстителе разнообразным и насыщенным событиями.

К слову, новый Красный призрак вышел гораздо более жестоким, нежели его предшественник. Если версия мстителя из кино в основном расправлялась с врагами с помощью винтовки, то Константин предпочитает использовать топор. Крови в комиксе много: то тут, то там мелькают оторванные конечности и отрубленные головы. Финал у истории закономерный и правильный, хотя некоторые моменты в нём мне всё же показались неоднозначными.

У комикса прекрасный рисунок, за который ответственен Илья Воронин. Ему удалось передать атмосферу фильма и очень похоже воспроизвести образы персонажей из него. Кроме того, визуал даёт чётко понять, что художник отлично себя чувствует в сеттинге Великой Отечественной войны: одинаково хорошо здесь выглядят и зимние пейзажи, и жестокие сражения.

Итог: "Красный призрак" доказывает, что комиксные спин-оффы фильмов (или сериалов) вполне могут рассказывать интересные истории, а не просто быть сопутствующей продукцией. В этом плане комикс Дмитрия Чинова и Ильи Воронина выглядит достойно и как самостоятельный сюжет, и как продолжение оригинальной ленты. А главное – авторам удалось сохранить и передать читателям основную мысль картины. Надеюсь, это не последний комикс о Красном призраке, ибо потенциал у франшизы просто безграничный.

"Бычий Цепень": Ваня и его очень трудное детство

Сценарий: Владислав Погадаев / Рисунок: Евгения Чащина / Обложка: Евгения Чащина / Издательство: MOLOT HARDCORP

Издательство "MOLOT HARDCORP", создавая свою супергеройскую вселенную, очень смело подходит к выбору сюжетов. Беря в руки очередной томик о новом персонаже, никогда не знаешь, куда именно заведёт фантазия авторов сегодня. "Бычий Цепень" в этом плане, пожалуй, их самая выделяющаяся серия. Первый том описания жизни потерянного мальчика-мутанта по имени Ваня наполнен серыми тонами, тоской и жестокостью. Сценаристу Владиславу Погадаеву и художнице Евгении Чащиной удалось создать очень некомфортную историю, от чтения которой, тем не менее, невозможно оторваться.

Ваня родился со странным дефектом в виде торчащих из тела червеподобных отростков. С самого детства его ждали только трудности: первой семье он был не нужен, вторая оказалась сборищем психов, а после он и вовсе стал бродяжничать и скатываться на самое дно. И всё это в декорациях русской глубинки, коей здесь являются город Ленинск, село Воскресное и близлежащие окрестности. Несмотря на то что действие происходит в том же мире, где Техник голышом бегает по Москве, а Миротворцы красуются на билбордах Питера, в первом "Бычьем Цепне" нас ждёт отнюдь не история становления нового супергероя. Беды, окружающие Ваню, как будто не дают ему никакого шанса на нормальное будущее.

Жестокость и безысходность здесь проявляются во всём. На своём пути Ваня встречает много людей, но лишь единицы из них положительно влияют на его жизнь (хотя и это под вопросом). Однако хочется отметить следующее: по сути, авторы взяли стандартную супергеройскую завязку, но поместили её в нестандартные условия, а именно сеттинг русской хтони. И, положа руку на сердце, происходи данный сюжет в реальности, другого исхода как будто и не могло быть.

Сперва Ваня предстаёт совсем мальчишкой, а затем уже юношей. Первый том по большей части посвящён знакомству с героем. Но также здесь довольно много времени уделяется и второстепенным персонажам. Многие из них имеют свои скелеты в шкафу. И их истории делают повествование ещё мрачнее, а путь мальчика – ещё более гнетущим. В конце концов получается так, что первоначальный образ безобидного мальчугана трансформируется в нечто, которому вроде как и хочется сопереживать, но получается это уже с трудом. Также авторы, наконец, между делом раскрывают больше информации о часто упоминающейся во вселенной команде "Фавориты".

Владислав Погадаев отлично прописал атмосферу русской глубинки. А Евгения Чащина и её необычный авторский стиль только усилили хтонические мотивы истории. Визуал в комиксах – это язык, которым авторы общаются с читателем. А потому очень важно, как понимаются те или иные кадры (особенно если их не сопровождает текст). Безусловно, стиль художницы подходит "Бычьему Цепню" идеально. Пейзажи села, кладбище, панельки в Ленинске нагоняют жути и вызывают чувство безысходности. Все персонажи показаны малоприятными личностями, что становится ещё более выраженным в моменты раскрытия их секретов. Но в некоторых местах тяжело понять рисунок, полный расплывчатых изображений. Это бросается в глаза, однако на понимание сюжета пока влияет не сильно.

Итог: "Бычий Цепень" – старт чего-то очень мрачного и интригующего. В серии о Ване насчитывается четыре книжки. Вероятно, всё самое интересное ещё впереди. Но первый том уже устанавливает высокую планку. Вообще, любопытно наблюдать, как разные авторы пробуют состыковать супергероику с отечественными мотивами. У всех это получается по-разному. Но вот Владиславу Погадаеву и Евгении Чащиной в "Бычьем Цепне" явно удалось создать что-то аутентичное и оригинальное. И это, безусловно, заслуживает уважения.

"Про Крутизну": каждому по суперспособности

Автор идеи: Александр Холопов / Автор сценария: Дмитрий Степин / Рисунок: Екатерина KoDa Безрукова / Цвет: Дмитрий Lemon5ky Дубровин / Обложка: Екатерина KoDa Безрукова / Издали: Студия комиксов Крутая Рисовка

Комикс "Про Крутизну" любопытно раскрывает одну из главных супергеройских идей. Однажды дядя Бен сказал: "Чем больше сила, тем больше и ответственность". В работе от студии комиксов "Крутая Рисовка" важно ещё и то, кому досталась эта сила. Глядя на обложку книжки, можно подумать (и я так думал), что нас ждёт добрая история о супергерое в каждом из нас. Ну, знаете, что-то вроде социальной супергероики, которую отлично раскрывают в комиксах "ОптиВёрса" ("Не герой" и "Доктор Санитайзер"). Но нет, здесь немного про другое. Дмитрий Степин и Александр Холопов, авторы очень крутой "Часовни мёртвых" (обзор тут), рассказывают скорее об антисоциальной супергероике.

Во вселенной комикса существует так называемая Сила Крутизны. Грубо говоря, чем больше людей верят в человека, тем сильнее его суперспособности. Спустя пару примеров пробуждения сверхсил у людей абсолютно разных профессий стартует основная история, в которой нашлось место революции, файту команды супергероев против злодея (но это не точно) и даже появлению мехи с дизайном, отсылающим к "Евангелиону".

В комиксе нет текста. Единственный язык повествования в нём – визуал. Подобный способ рассказывания истории предполагает, что многое читателю предстоит додумать самостоятельно. И в отношении "Про Крутизну" у меня с этим возникли проблемы. Суть конфликта следующая: обычный рабочий с завода начинает активно агитировать других работать более качественно, в результате чего весь честной пролетариат сильно верит в него, и тот посредством сверхспособностей начинает что-то вроде восстания рабочих. Дабы остановить сей процесс, военные, учёные, древние монахи и недовольные граждане выдвигают четырёх героев на битву с суперзаводчанином. Дальше идет много красивого экшена.

В чём моя претензия? Я так и не понял, почему рабочий с завода стал в истории антагонистом. А потому и суть противостояния для меня выглядела как борьба за власть двух разных коалиций. Финальные поворот и мораль в контексте данного сюжета выглядят вполне себе логично. Но вот к чему приведёт такая концовка в мире, где даже два человека с суперсилами не смогли найти общий язык?

За рисунок ответственна Екатерина KoDa Безрукова, а за цвет – Дмитрий Lemon5ky Дубровин. И визуал тут отличный. У героев любопытный дизайн, экшен яркий и динамичный. От комикса так и веет чем-то мультяшным или анимешным. Очень круто и приятно глазу.

Итог: "Про Крутизну" – занимательная зарисовка на тему: "Что, если суперспособности были бы доступны каждому?" Это коротенькая ТПБшка на 40+ страниц, где действительно много оригинальных находок, но сама история раскрывается будто не полностью. Однако визуал решает, и ради него комикс полистать точно стоит.

Следующая подборка уже вовсю составляется и выйдет совсем скоро. Там будут нуарные супергерои, фэнтези-супергерои, супергерои в сеттинге нулевых и роботы.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

"Хроника": большая ответственность в безответственных руках

10 отечественных комиксов о супергероях

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики

Звезда Джоша Транка в киноиндустрии померкла также быстро, как до этого и зажглась. И что интересно, своему непродолжительному сиянию постановщик обязан двум проектам, тесно связанным с супергероикой. И нет, сегодня речь пойдёт не об убийце его карьеры в лице "Фантастической четверки" 2015 года. Пришло время поговорить о фильме "Хроника", представляющем собой один из самых неоднозначных и жестоких взглядов на последствия приобретения суперсил подростками.

!!! В тексте присутствуют спойлеры к фильму "Хроника" !!!

Что иронично, "Хроника" и "Ф4" – это единственные полнометражные фильмы, которые снял Транк. В данном контексте ситуация вырисовывается ещё интереснее. Параллелей между картинами достаточно. И там и там в центре сюжета молодые люди. И там и там они становятся жертвами воздействия чего-то внеземного. И там и там приобретение суперсил только усложняет их жизнь. В конце концов, и там и там есть Майкл Б. Джордан, играющий весельчака. Так почему у "Хроники" получилось, а у "Ф4" – нет?

На самом деле ответ на это вопрос максимально прост: "Хроника" – это авторское кино, в которое вложили душу. Это был пусть недорогой, но всё же эксперимент. Дебютная картина Транка не была привязана к какой-либо франшизе, а значит, и руки у авторов были развязаны. Отсюда вытекают ряд смелых решений и сюжетных поворотов. Любопытный факт: бюджет "Хроники" был в десять раз меньше, чем у "Ф4". Поэтому лента о главной супергеройской семье Marvel никак не могла разрабатываться без контроля студийных боссов. В результате всех производственных перипетий фильм 2015 года стал попыткой Транка привнести авторский взгляд в кинокомиксы. Но его видение было в клочья разодрано студийным вмешательством. Сложно сказать, какой была бы "Ф4", если бы режиссёру дали полную свободу. И какой вообще процент вины в провале обеих сторон. Но факт остаётся фактом: заход постановщика в блокбастеры погубил его карьеру.

В "Хронике" три главных героя: скромный социофоб Эндрю Детмер (Дэйн ДеХаан), его любящий пофилософствовать двоюродный брат Мэтт Гаретти (Алекс Расселл) и один из самых популярных учеников школы весельчак Стив Монтгомери (Майкл Б. Джордан). Будучи на вечеринке, ребята находят странную пещеру. В ней они обнаруживают ещё более странный, явно внеземной объект. И после контакта с ним парни, конечно же, обретают сверхспособности.

У фильма стандартная для супергеройских картин завязка. И это отлично работает на обман ожиданий. В какой-то степени дальнейшие действия персонажей выглядят более правдоподобно, чем в тех же проектах "Большой Двойки". Вместо спасения мира и борьбы с преступностью три подростка шутят над окружающими и весело проводят время. Никто не задумывается об ответственности за свои действия, пока по вине одного из них чуть не погибает случайный человек.

"Хроника" – кино, сконцентрированное по большей части на персонажах. При этом больше всего внимания уделено Эндрю. Сверхспособности здесь выступают триггером для раскрытия тёмной стороны парня. Что будет, если затюканный, гонимый всеми юноша получит суперсилу? Вряд ли что-то хорошее. Падению героя Дэйна ДеХаана посвящена львиная доля хронометража. Он выступает одновременно и протагонистом, и антагонистом истории. И в этом также есть слом ожиданий: Эндрю наиболее успешно осваивал новообретённые силы, и у него было куда больше мотивации использовать их во благо.

Другие герои при этом не теряются на заднем плане, а также выступают важной частью сюжета. Несмотря на разный статус Стива и Эндрю в обществе, у них оказываются схожие проблемы. Мэтт, по сути, голос разума среди ребят. Он до последнего пытается вернуть Эндрю на светлую строну и тяжело переживает всё, что случилось с их компанией. В финале всё сводится к характерному файту один на один. Но ощущается он не как бой героя со злодеем, а как закономерный исход ранее произошедших событий.

Фильм, являясь альтернативным взглядом на супергеройский сюжет, часто играется с клише, присущими жанру. Здесь есть обязательная для становления героя смерть близкого человека. Но приводит она отнюдь не к осознанию своих силы и ответственности. После неё действительно происходит поворотный момент, но только в другую сторону. "Хроника" берёт великий посыл Дяди Бена и выворачивает его наизнанку. "Хроника" – это обратный "Человек-паук", если хотите. А Эндрю Детмер – Питер Паркер, которому не повезло.

Немного слов о режиссуре. Фильм снят в жанре найденной плёнки. В целом грамотный выбор для бюджетной картины. Но Транк смог выкрутить идею на все доступные средства. Эффект левитирующей и следующей за героями камеры сохраняется практически на всём протяжении ленты. А в финале события начинают освещаться сразу с нескольких телефонов/камер/регистраторов. И всё это грамотно вписано в повествование и не вызывает вопросов.

"Хроника" – это реалистичный или, можно даже сказать, пессимистичный взгляд на тему подростковой супергероики. В "Большой Двойке" и за её пределами достаточно историй о том, как тинейджеры становятся борцами за справедливость. Картина Джоша Транка повествует совсем о другом. Вроде и все знакомые элементы тут на месте, но вот акценты расставлены иначе. И именно в этом, наверно, и есть главная фишка фильма, позволяющая ему до сих пор быть достойным представителем супергеройской альтернативы.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

10 отечественных комиксов о супергероях

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики

Бытует мнение, что в России либо нет супергероев, либо они не могут у нас прижиться. Однако отечественные комиксисты год за годом доказывают, что наша супергероика может быть очень разнообразной, а иногда и крайне самобытной. В этой подборке десять комиксов о ребятах с приставкой супер от российских авторов.

"Настоящий герой": первый кирпичик супергеройской вселенной

Сценарист: Влад Максименко / Авторы идеи и сюжета: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник-иллюстратор: Александр Дьяков / Колористы: Елена Доронина, Александр Дьяков, Галина Лышова / Издательство: WIZART COMICS (переиздан MAGIC COMICS)

На первый том комикса "Настоящий герой" было поставлено очень много. Во-первых, это дебютная история большой (потенциально) супергеройской вселенной от издательства "MAGIC COMICS" (но, за выпуск первого издания ответственны WIZART). Во-вторых, он уже успел стать основой для одноимённого фильма с Антоном Лапенко и Сергеем Селиным. Довольно амбициозно. Но вытягивает ли комикс весь этот груз?

В центре истории здесь мягкотелый учитель Михаил. Его шпыняют и коллеги, и ученики, а заступиться за себя или кого-то другого он не способен. У него есть сын Ваня, который всё это видит и день за днём всё больше разочаровывается в отце. Мальчик мечтает, чтобы его родитель походил на так обожаемого им супергероя. Однажды Ваня решает улететь с матерью и её новым мужем в другой город. Это запускает цепь событий, в ходе которой Михаил даст волю своим тайным способностям.

В первом томе развиваются две основные линии. Первая посвящена отношениям отца и сына и принятию Михаилом его нового себя. Вторая рассказывает об изобретателе Иваныче, переживающем смерть супруги. По сути, это и есть два главных героя в комиксе. Именно им и предстоит столкнуться в финале, обрывающемся на так знакомое всем "Продолжение следует". Да, главный минус дебютной работы Magic Comics – её завершение на полуслове. Конечно, есть занимательная "сцена после титров" с тизером будущего. Но всё-таки осадочек от финала остался.

Из плюсов больше всего хочется выделить рисунок. Художник Александр Дьяков отлично поработал с распределением кадров, а зеркальные панели с изображением событий и героев способствуют большему погружению в лор. Ещё одно немаловажное достоинство – трогательная история Иваныча. Для меня она сумела затмить линию Михаила. Стоит сказать, что первый "Настоящий герой" будто "идёт по верхам", лишь обозначая персонажей и мир, в котором они существуют. Конечно, для старта серии это нормально. Поэтому читаем дальше.

Итог: первый том серии "Настоящий герой" – пролог к чему-то большему. Комикс приятно читать, у него отличный арт. Но вот запасть в душу его персонажи (кроме Иваныча) так и не смогли. Однако и сказать, что первый блин комом, тоже не получается. Выполнено всё на хорошем уровне. Тем не менее, "Настоящему герою" есть куда расти. По первой книге видно, что над проектом работают талантливые люди, а фраза "Мы не в Марвел, мы в Купчино" теперь навсегда в моём сердечке. Верю, что последующие тома меня не разочаруют.

"Победители Невозможного": что, если... советская фантастика была бы комиксом?

Сценарист: Алексей Волков / Художник: Алексей Горбут / Издательство: Jellyfish Jam

Ни для кого не секрет, что в Советском Союзе не было такой базы комиксов, как в США. Зато было огромное разнообразие фантастики. В "Победителях Невозможного" сценарист Алексей Волков решил пофантазировать о том, как мог бы выглядеть симбиоз классического американского комикса и советской фантастики (а также зарубежных произведений, кои Волков обозначил как "советский круг чтения") . Помог ему в этом художник Алексей Горбут, чей стиль идеально подошёл для истории о четырёх исследователях неизведанного.

"Победители Невозможного" пестрят отсылками на фантастическую литературу и комиксы. Само название команды выросло из повести об Электронике Евгения Велтистова. Все сюжеты в сборнике основаны на каких-либо знаменитых историях и персонажах, будь то переработанные образы того же Электроника (с вкраплениями Астробоя), Алисы Селезнёвой или же сюжет, отсылающий на "Роковые яйца" и "День триффидов". При этом каждый выпуск совмещает в себе как референсы на литературу, так и на комиксы, в результате чего получается поистине уникальный проект.

Но "Победители Невозможного" не были бы таким шедевром, если бы просто играли на отсылках. Нет, история Марса, Мора, Вулканики и Протона – это ещё и превосходный комикс о команде людей (и одного андроида) с не самыми выдающимися суперспособностями. Герои то и дело попадают в переплёт, пытаясь приоткрыть завесу своего таинственного происхождения. Их союз состоит из очень умного мужчины, парня, способного переносить любые инфекции и при этом не болеть самому, женщины, меняющей температуру жидкости силой мысли, и простого советского... андроида. В своих приключениях им предстоит столкнуться с чудовищами, встретить девочку из другого измерения, самим попасть в другое измерение и сразиться с армией андроидов.

А теперь абзац, призванный восхвалять труд Алексея Горбута. "Победители Невозможного", имея на руках отличную историю, выигрывают ещё больше благодаря превосходному визуалу. Рисунок, как и текст, пестрит всевозможными отсылками и пасхалками. Лично я словил истинное удовольствие, когда сопоставил чемодан для переноски Протона с аналогичным чемоданом Электроника с иллюстраций Евгения Мигунова.

Итог: "Победители Невозможного" – один из лучших (если не лучший) представителей отечественной супергероики. Казалось бы, простая формула породила на свет столь оригинальный и самобытный проект. Жаль, что просуществовал он не так долго. Тем не менее второй полноценный сборник серия всё-таки получила. Но о нём как-нибудь в другой раз.

"Лучадо Рохо: Две дурацкие истории": коротко, но эффектно

Сценарий: Яро Абрамов / Рисунок: Влад Здор и Карнесса / Обложки: Абылай Кусаинов, Егор Герасимов и Анастасия Майер / Издательство: Другое издательство

"Другое издательство" активно принялось за популяризацию отечественных комиксов. В конце 2023 года они выпустили сборник "Лучадо Рохо: Две дурацкие истории". К счастью, его название врёт, и истории в нём оказались совершенно не дурацкими. После прочтения у меня в голове возникла следующая ассоциация: приключения Рохо напомнили мне мультфильм "Атлантида 2: Возвращение Майло", который также являлся альманахом о столкновениях героев с древними легендами.

Итак, Лучадо Рохо – мексиканский герой, который пытается делать мир лучше. Своё лицо он скрывает под маской с отпечатком собачьей лапы на лбу. За сценарий комикса отвечает Яро Абрамов. По его словам, "Гремучие башмаки" и "Коллекционер" – это не дебютные истории о Рохо, но первые, которые получили печатное издание. И именно эти сюжеты должны дать старт другим.

Сборник не спешит раскрывать все секреты Лучадо. Информация о нём выдаётся крупицами, и по итогам двух историй можно лишь говорить о характере героя. Сквозного сюжета пока также не наблюдается, хотя намёки на прошлое Рохо периодически проскакивают в повествовании. "Гремучие башмаки" и "Коллекционер" – это именно что истории из альманаха, два законченных сюжета. В первом Лучадо сражается за волшебные башмаки, а во втором – спасает девочек от чудовища. Оба приключения написаны интересно, юмор неплох, и их чтение пролетает мгновенно.

Что касается художников, то они здесь поделены по историям. "Гремучие башмаки" нарисованы Владом Здором. Его рисунок довольно брутальный, что отлично подходит для постановки экшен-сцен. За "Коллекционера" отвечает Карнесса. Её визуал больше подчёркивает именно комедийную составляющую приключений Лучадо. Несмотря на диаметрально противоположные стили, обе интерпретации привносят в истории о Рохо какие-то занимательные детали и подчёркивают, что комикс является альманахом.

Итог: "Лучадо Рохо: Две дурацкие истории" – это пилот потенциально отличной серии комиксов. Сборник позволяет начать знакомство с персонажем и немного заглянуть в его мир. После прочтения "Гремучих башмаков" и "Коллекционера" возникает искреннее желание узнать и о других приключениях Рохо. А значит, "Две дурацкие истории" со своей задачей справились. И никакие они не дурацкие.

"Не герой": просто добрый комикс

Сценаристы: Денис Оптимисстер, Юлия Варасаби / Художники: Кода, Юлия Варасаби, Лера Reason, Павел Михальцов / Цвет: Юлия Груздева, Саша Зет, Лера Reason, Павел Михальцов / Обложка: Junica Hots / Издательство: КомФедерация

На обложке комикса "Не Герой" от блогера и сценариста Дениса Оптимисстера и команды талантливых комиксистов красуется надпись "Социальная супергероика". Именно это словосочетание и описывает идею всего сборника, полного смешных и душевных историй о простых, казалось бы, вещах.

"Не Герой" – это сборник из четырёх историй, объединенных одним персонажем. Сценарий для трёх из них написал Оптимисстер, а над четвёртой главой поработала Юлия Варасаби. А вот над визуалом трудились разные художники с совершенно непохожими стилями. Мой личный фаворит – рисунок Коды и цвет Юлии Груздевой в сюжете "Человек-человек".

В центре историй находится молодой парень, получивший прозвище Человек-человек. Юноша всегда помогает ближним и совершает добрые дела. И так как в современном мире банальная вежливость является чем-то сверхъестественным, то все считают его супергероем. Но он НЕ герой, а просто неравнодушный гражданин.

Все истории в сборнике вращаются вокруг добрых поступков Человека-человека, будь то просьба уступить место в общественном транспорте или спасение кота от хулиганов. Благодаря таким сюжетам "Не герой" представляет собой лёгкое чтиво на вечер, повествующее о том, как просто иногда быть неравнодушным и отзывчивым.

Итог: "Не герой" – комикс-напоминание о том, что мы порой упускаем из виду. Человек-человек на своём примере показывает, что не все герои носят плащи и для хороших поступков не нужны причины. Мило, лампово, а главное – поучительно. Пожалуй, именно такой и должна быть "социальная супергероика".

"Ребрендинг": младший брат "Пацанов"

Сценарий: Алексей Ли / Рисунок: Дмитрий Феоктистов / Цвет: Ксения Кулагина / Издательство: Alpaca

"Ребрендинг" – комикс, очевидно, вдохновлённый вселенной "The Boys". При этом вдохновлен так, что вполне можно подумать, будто история в нём – это некое ответвление от их основного сюжета. Комикс раскрывает тему медийности супергероев, показывая, что их образы – это продукт корпораций, делающих на них деньги.

Действие в нём происходит в США, что ещё больше роднит историю с теми же "Пацанами". Вместо корпорации "Vought" здесь компания "Gears". Центральным персонажем становится супергерой Миротворец, который только-только входит в медийное поле. По иронии судьбы, "герой" будет творить всё что угодно, кроме мира.

Хотя история в комиксе довольно короткая, событий в ней происходит достаточно. Миротворец из героя-альтруиста трансформируется в безумного маньяка. Порой даже кажется, что авторы перегибают палку в плане показываемой жестокости. Однако кровь и убийства – это не самое ужасное, что демонстрируют в комиксе. Финал показывает истинный цинизм корпораций. И это действительно страшно.

Сюжет, конечно, не нов, но для коротенькой истории на вечер вполне подходит. Рисунок в комиксе хорош. Стоит заметить, что персонажи в нём явно срисованы с известных людей. Один, например, вылитый Стэнли Туччи. Повествование изобилует жестокими сценами, да и экшн поставлен достойно.

Итог: "Ребрендинг" – комикс на один раз. Он вполне способен увлечь читателя, однако история в нём настолько избита, что в памяти она останется вряд ли.

"Мета-Чувак": супергерой цифрового пространства

Сценаристы: Егор Косых, Никита Гордеев / Художник: Егор Косых / Оформитель: Алексей Утилев / Издательство: Alpaca

"Мета-Чувак" – один из трёх комиксов, которые издательство "Alpaca" окрестило отечественной "альтернативной супергероикой" (другие "Ребрендинг" и "Несокрушимые"). Над историей о цифровом супергерое трудилась команда "SLURM COMICS". "Мета-Чувак" действительно выглядит как нестандартный супергеройский комикс. Или же он лишь таковым кажется?

Главным героем выступает Донни Марр. Но читателю большую часть времени предлагают провести с его цифровым альтер эго – Мета-Чуваком. Основное действо истории происходит в виртуальном Мета-Сити, где всё так или иначе отсылает к самому тёмному городу из комиксов Готэм-Сити. Да и сам Мета-Чувак, несмотря на свой довольно красочный костюм, раз за разом напоминает Бэтмена.

В "Мета-Чуваке" шесть глав, каждая из которых посвящена столкновению супергероя с новым суперзлодеем. Что интересно, все враги Мета-Чувака обыгрывают какой-нибудь цифровой термин. Идея интересная, но как будто не особо рабочая. В конечном счёте, все части (кроме финальной) движутся по одному сценарию, в котором наш супергерой выходит из передряги победителем. Так как главы довольно короткие, надоесть такой формат не успевает.

А теперь к самому главному: как же Егор Косых хорош в качестве художника. Его арт, подражающий классическим комиксам, шикарен. А отдельные панели так и просятся на обложки. Единственная претензия разве что к фонам на некоторых кадрах. Но на чтении это сильно не сказывается. А за сцены, где Мета-Чувак с крыш цифровых домов наблюдает за городом, можно простить всё.

Итог: "Мета-Чувак" пока не особо интересен сюжетно (на момент первого тома), но очень хорош визуально. Если вы обожаете рисунок в классических комиксах, то история двойной жизни Донни Марра вам точно понравится. Плюс здесь есть интересный задел на будущее (второй том уже давно вышел). Ну а за шутку про самого большого фаната Мета-Чувака – отдельный респект всем причастным.

"Слава из твёрдого сплава. Последний стрим": супергерои и блогеры

Авторы идеи и сюжета: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Сценарист: Алексей Талызин / Художник: Иван Довбня / Обложка: Егор Герасимов / Издательство: MAGIC COMICS

Странное дело, но в целых трёх комиксных вселенных России обязательно найдётся серия о лжесупергероях. Так, у "BUBBLE" имеется "ТурбоКарп", а у "MOLOT HARDCORP" – "Миротворцы". Своего самозванца решили придумать и для вселенной "Настоящего героя". В этот раз обошлись без темы отмывания госбюджета: авторы решили поразмышлять о цене популярности.

В центре истории стремительно теряющий популярность блогер Слава. Не найдя признания ни за границей, ни на родине, он подумывает о проведении своего последнего стрима. Однако внезапно Слава спасает мальчика от несущегося грузовика. Прямой эфир делает поступок юноши публичным, и теперь блогер готов оседлать новую волну популярности, но уже в качестве супергероя.

"Последний стрим" – первый из трёх (предположительно) томов серии "Слава из твёрдого сплава". Дебютная книга о персонаже является его ориджином и по большей части сконцентрирована именно на раскрытии образа Славы. В комиксе хорошо обыгрывается тема зависимости блогера от популярности: ради внимания он готов пойти на обман. Авторы сумели показать юношу харизматичным дурачком, который на момент финала первого тома находится ещё только в самом начале своей арки.

Как и заверяли авторы, все серии вселенной "Настоящего героя" можно читать в отрыве от других линеек. Тем не менее они вносят в лор важные элементы. Так, в "Последнем стриме" читатель чуть больше узнаёт о таинственном злодее, чьи мотивы и стремления пока неизвестны. За визуал комикса ответственен Иван Довбня. Его рисунок хорош: некоторые кадры здорово поднимают градус драмы (Слава под дождём), другие выглядят прямо-таки эпично (шоу Славы в финале).

Итог: "Слава из твёрдого сплава. Последний стрим" закладывает фундамент для дальнейшего развития персонажа. Из-за того, что комикс вышел довольно коротким (как и другие тома "MAGIC COMICS"), история в нём воспринимается исключительно как пролог и обрывается довольно резко, на самом интересном месте. Остаётся лишь ждать и надеяться, что авторы приготовили для Славы интересное и важное для вселенной будущее.

"Доктор Санитайзер": супергерои против коронавируса

Сценарий: Денис Оптимисстер / Рисунок: Валентин Поткин / Цвет: Анна Хрусталёва, Олег Медведкин, Евгения Беляева / Авторы идеи: Валентин Поткин, Никита Гайнулин / Издательство: КомФедерация

Пандемия коронавируса навсегда вписала 2020 год в историю. Люди были изолированы друг от друга, большое количество смертей вгоняло в ужас, а маски стали привычным аксессуаром любого человека. В такое время важно было не унывать и оптимистично смотреть в будущее. Этим и занялись Денис Оптимисстер и Валентин Поткин, создавая сюжет о бесстрашном Докторе Санитайзере.

Москва. Пандемия COVID-19 в самом разгаре. Но не все спешат соблюдать правила самоизоляции. Дабы сопровождать безответственных граждан на карантин, на улицах действует Доктор Санитайзер. Казалось бы рутинный случай приводит к быстрому распространению вируса, в результате чего супергерой и несколько его спутников оказываются в самом центре заражения. Теперь им необходимо остановить распространение коронавируса и вылечить всех людей от приставучей заразы.

Как и в "Не герое", Денис Оптимисстер интересно подходит к раскрытию темы супергероев. В центре сюжета здесь также обычный человек (хоть и с кучей гаджетов аки Бэтмен), которому не всё равно. Комикс выкладывался в сообществе ВК Дениса постранично, как раз во время самоизоляции. А учитывая посыл истории с вкраплением ненавязчивой морали, его можно назвать полезным и даже обучающим.

Помимо крутого Санитайзера, большую роль в комиксе играет его помощница Плацебо – героиня, привносящая в историю анимешный вайб. Другой персонаж – Дед Боярышник – ходячий гэг, являющийся пародией на кое-кого известного и главным поставщиком шуток. Радует и тенденция авторов называть героями "людей, что не носят плащи". Например, доставщиков еды.

В "Докторе Санитайзере" многое решает и визуал. За лайн тут ответственен Валентин Поткин. Работа была проделана громадная. Несмотря на нестандартный формат книжки, страницы в ней переваливают далеко за сотню, а рисунок при этом не проседает и остаётся экшеново безудержным. Вызывают улыбку кивки в сторону японской анимации, которые здесь выглядят как влитые и работают на атмосферу. Чудо сотворила и команда колористов, состоящая из Анны Хрусталёвой, Олега Медведкина и Евгении Беляевой. Покрас, выполненный во многом в кислотных цветах, позволяет истории о на самом деле мрачной болезни быть жизнеутверждающей.

Итог: "Доктор Санитайзер" – отличный комикс, рассказывающий о важных вещах через призму супергеройского приключения. У авторов получилось создать запоминающиеся образы героев, снабдить действо отличными шутками и донести важный посыл. В дополнительных материалах Денис упоминает, что у него были идеи ещё на две книжки о Доке и компании. И знаете, я уверен, что "ОптиВёрсу" всё ещё нужен Доктор Санитайзер.

"Человек-Слепень: Кровь и пыльца": неудачный взлёт

Сценарий: Евгений Чебатков, Егор Герасимов / Рисунок: Егор Герасимов / Цвет: Вероника Родригес / Издательство: Другое издательство

Отечественные комиксы о супергероях вне больших вселенных выходят нечасто. А потому такие проекты я стараюсь активно читать и поддерживать. Однако анонс "Человека-Слепня" вызывал у меня неоднозначные ощущения. С одной стороны, очевидно, что это поддержка стендап-концерта Евгения Чебаткова. С другой стороны – заявочка на новую супергеройскую серию. Как фанат жанра, проходить мимо посчитал преступлением.

Сценаристы Евгений Чебатков и Егор Герасимов не тратят время на объяснения, а сразу стартуют с места в карьер. При этом делают это так резко, что я до сих пор не выкупил линии с казахстанским паспортом (наверное что-то из лора комиков). Есть Человек-Слепень. Есть Человек-Пчела. Последний хочет засадить Землю борщевиком, а первый ему в этом мешает. Структурой комикс похож на выдернутый эпизод из стандартного супергеройского мультсериала. Проблема в том, что никакого бэкграунда у здешних персонажей нет.

Понятно, что авторы пытались играть на поле пародийной супергероики, гиперболизируя самый стандартный в жанре сценарий. Да и имя Евгения Чебаткова в авторах явно намекает на комедийную направленность истории. Но вот смешных гэгов, к сожалению, здесь не так много. А некоторые нарочито абсурдные шутки настолько абсурдны, что смеха не вызывают. Камео юмористов тоже мимо, так как читателю, не интересующемуся этой частью медиа, отсылки вряд ли будут понятны.

Немного спасает ситуацию рисунок, который выполнен на достойном уровне. Художник Егор Герасимов отлично справляется с экшен-сценами комикса. Здешняя работа мне показалась выполненной на порядок выше, чем в "Разрешите обратиться". Интересно оформлен и покрас от Вероники Родригес. Возможно, всё дело в подборе цветов, но я при разглядывании страниц несколько раз словил вайбы от рисунка Франческо Франкавиллы в "Чёрном Жуке".

Итог: "Человек-Слепень: Кровь и пыльца" – проходной супергеройский комикс. Обычно первые выпуски серий стараются как можно сильнее увлечь. У крылатого героя, к сожалению, это не выходит. Перед читателем предстаёт самый обычный эпизод о битве супергероя с суперзлодеем с очень средними шутками. И вопрос после прочтения только один: "А оно того стоило?"

"Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1": Нечисть-коммандос

Сценарий: Пол Тайер, Алексей Зиновкин / Художник: Эрик ван Элсланде / Цвет: Прасад Рао / Обложка: Эрик ван Элсланде, Прасад Рао / Издательство: Бззз комиксы

В 2024 году студия "Bazelevs" решила опробовать некоторые свои сюжеты для кино и ТВ в комиксах. Так на свет появились первые выпуски аж четырёх серий. Грустно, что продолжения ни одна из линеек пока не получила. Тем не менее концепты историй в выпусках действительно оказались занимательными. Сегодня поговорим об аналоге "Отряда самоубийц" и "Монстров-коммандос" с татарской нечистью в главных ролях.

Итак, "Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1" позиционируется авторами как "экшен комикс в духе «Отряда самоубийц»". Но, учитывая ростер представленных персонажей, перед нами скорее вариация недавних "Монстров-коммандос" (комикс и мультсериал вышли практически одновременно). В общем, источник вдохновения сценаристов Пола Тайера и Алексея Зиновкина ясен. Что по сюжету?

Безымянный завоеватель наступает на татарское ханство. Хан в попытках спасти своего сына отправляет слугу (условный Рик Флаг) на поиски самых опасных существ здешних земель. Теперь те, кого издревле боялись люди, стали единственной надеждой на их спасение от тёмного мага.

Как видите, завязка довольна банальная. Но бывает, что персонажи вытаскивают на себе не самую интересную историю. В этом плане ситуация получается двоякая. Дизайн и подбор героев выглядят изобретательно. Авторы необычно подошли к переосмыслению таких классических образов, как, например, Соловей-Разбойник. Есть, правда, и заимствования из голливудских фильмов: один персонаж уж очень сильно похож на Дракулу Люка Эванса из фильма 2014 года. Однако в целом визуально команда получилась крутой. Но вот когда речь заходит о проработке характеров и мотивации, возникают неудобные вопросы. Например, каждый член Чёртова отряда соглашается на опасную миссию по одной и той же причине. Показано это глупо и лениво. Самым прописанным героем вышел Шурале. На остальных времени в первом номере не хватило.

Художник Эрик ван Элсланде и колорист Прасад Рао проделали неплохую работу. На крупных планах к рисунку претензий нет. Но вот на задниках порой с лицами персонажей творится страшное. Тем не менее за изобретательные образы татарских монстров авторам можно простить некоторые шероховатости и косяки.

Итог: "Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1" – комикс, в котором изначальный концепт выглядит намного лучше, чем его реализация. Конечно, первый номер серии справляется со своими основными задачами: знакомит читателя с главными героями и обрисовывает вектор развития истории. Но то, как лениво авторы подошли к написанию сценария, сильно бьёт по лору комикса. В данном случае идея и визуальные образы персонажей, к сожалению, не перевешивают посредственное повествование.

Следующая десятка прибудет через два месяца. Там будут милитари-супергерои, киношные супергерои и куча других историй о борцах за всё хорошее (и не только).

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики

"Силачка До Бон Сун": корейский супергеройский ромком

"Мститель": культовый автор + культовый персонаж = провал?

Как ни крути, но спустя время всем станет ясно, что для экранной супергероики 2025 год оказался действительно важным. И что удивительно, проекты от Marvel и DC сыграли в увековечивании этого смутного для жанра времени не главную роль. Да, безусловно, "Громовержцы*" были хороши, батл "Супермена" и "Фантастической четвёрки" оказался сносным, а "Сорвиголова: Рождённый заново" и "Миротворец" подняли планку качества телевизионных проектов. Но после релиза всего этого добра, как гром среди ясного неба о себе заявила альтернатива в лице никому не известной интерактивной видеоигры "Dispatch". И именно этот сериал (да именно так) без преувеличения стоит окрестить лучшей экранной супергероикой 2025 года.

Для меня "Dispatch" стал именно что анимационным сериалом. Да, в нем есть интерактив, геймплей, и по всем стандартам это всё-таки видеоигра. Но! Проект от "AdHoc Studio" – это в первую очередь хорошо написанная история с проработанными персонажами, обернутая в восхитительный визуал. А так как игровой процесс тут не особо напряженный, то взаимодействие с игрой превращается именно что в просмотр очередного эпизода, где в некоторых местах нужно сделать за главного героя выбор и направить сюжет в одном из задуманных направлений. Ну и отработать смену диспетчером тоже надо. Так что да, в этой статье я буду называть "Dispatch" сериалом. Отличным сериалом, прошу заметить.

Также в материале я не имею целью разбор непосредственно игрового процесса. Для этого есть множество профильных каналов и редакций. Здесь будет обсуждение “Dispatch” с точки зрения сюжета и его инновационности среди других представителей экранной супергероики. Шоу многое берёт и у Marvel, и у DC, но при этом умудряется выкрутить и раскрыть это лучше, чем любой современный проект “Большой Двойки”. Об этом и поговорим подробнее.

Ещё один мир, полный героев в трико. Но есть нюанс

Мир “Dispatch” полон супергероев, а главный герой здесь и вовсе является чуть ли не ветераном своего ремесла. Да, подход Marvel Studios, что они использовали для создания MCU, уже никем практически не используется. Миры, где всё начинается с одного единственного супергероя, канули в лету. Это подтверждают и два крупнейших современных игрока на территории альтернативной супергероики – “Пацаны” и “Неуязвимый”. К этому пришёл и Джеймс Ганн со своей DCU. Так вот, во вселенной “Dispatch” суперлюди не только всем известны и являются обыденностью, у них также есть свои геройские и злодейские бары. А "супергерой" – это самая настоящая работа, за которую платят деньги. Помогает суперам нести справедливость в массы Супергеройская Диспетчерская Сеть (СДС): за определённым отрядом героев закреплён свой диспетчер, который руководит их деятельностью, распределяет задания и принимает ответственные решения.

История комиксов знает много примеров помощников супергероев, выполняющих функции диспетчера и навигатора. Это, можно сказать, одна из условностей жанра. Но “Dispatch” расширили эту идею до уровня целой структуры. Наличие в истории СДС смещает фокус с супергероев на героев, что обычно остаются либо за кадром, либо глубоко на втором плане. Оттого и сюжет начинает играть совсем другими красками, значительно выделяя шоу на фоне других супергеройских проектов. Значительную часть времени мы наблюдаем не за битвами супергероев и суперзлодеев, а за тем, как Роберт распределяет подопечных по заданиям, оценивая их сильные и слабые стороны в надежде на успех. Что, к слову, ничем не уступает типичным для жанра файтам.

По сути, мир “Dispatch” делится на две части: первую, где супергерои творят добро и сражаются со злодеями, и вторую, где диспетчеры существуют в типичном офисе, занимаются всякими бюрократическими штуками и также творят добро. Разница лишь в том, что у последних вместо суперсил и навороченных костюмов есть только компьютер и гарнитура. На самом деле удивительно, что до "AdHoc Studio" никто так и не додумался до акцентирования внимания на диспетчерах супергероев.

Но не только СДС может похвастаться “Dispatch”. Как уже было написано выше, шоу многое взяло у “Большой Двойки”. Например, отряд Роберта состоит сплошь из бывших суперзлодеев, что недвусмысленно отсылает нас к Отряду самоубийц. Бомб в головах тут нет, но экс-преступники всё же не сразу ступают на праведный путь. Однако и на этом авторы не остановились. Здесь есть элементы, присущие и меха-аниме. А ещё исправившееся демоны, пришельцы с других планет, волшебные амулеты. Если присмотреться, в “Dispatch” можно найти практически любой элемент из мейнстримной супергероики. Как и в гремящем уже несколько лет на Prime Video "Неуязвимом".

Всё выше сказанное подчёркивает, что авторы, работавшие над проработкой истории, находятся в контексте с жанром и оглядываются на лучших его представителей. При этом сами они создают действительно уникальный проект. Недостаточно просто взять концепт мира, полного супергероев. Но вот поставить во главу угла лишь малую его часть, практически игнорируемую в других вселенных, и построить на этом отличный сюжет... Вот это реально делает “Dispatch” особенным шоу, аналог которому найти тяжело.

Революционный для жанра главный герой

Теперь пора перейти к обсуждению центральной фигуры истории. Роберт Робертсон III – ни много ни мало революционный для жанра персонаж. Супергерой со стажем, коему по наследству от деда и отца перешёл титул Мехамена. Облачаясь в высокотехнологичный роботизированный костюм, Роберт на протяжении многих лет спасал Торранс и его жителей. Однако вот незадача: Роберт – совсем не Тони Старк, и таланта механика у него нет. А потому и разбитый костюм он починить не может. Дабы поддерживать броню в сносном состоянии, он спускает на её ремонт все имеющиеся средства и к началу основного сюжета является практически нищим.

Эта короткая историческая справка лаконично указывает на то, кем является Роберт Робертсон. Настоящим героем, если вы не поняли. В начале сериала он оказывается лишённым своей брони, а значит, теряет возможность быть супергероем (сверхспособностей-то у него нет). Но на помощь ему приходит бывший коллега его отца Чейз и супергероиня Блонди Блейзер. Вместе они вербуют Роберта в качестве диспетчера для отряда из бывших суперзлодеев. В обмен обещают починить костюм.

Да, изначально Роберт соглашается работать диспетчером ради возможности вновь стать Мехаменом. Но уже вскоре он понимает, что, находясь в офисе СДС, он не перестаёт помогать людям. Поворотный момент в его арке персонажа наступает не при встрече лицом к лицу с Пологом, а когда Робертсон задаёт себе вопрос: "Что важнее: вернуть Мехамена или сделать из Я-команды настоящих супергероев"?

Роберт во многом жесток в общении, часто иронизирует, но все свои решения принимает, оглядываясь на принципы справедливости. Как только он получает работу в СДС, то не спешит подстраиваться под порядки организации. Наоборот, он достаточно быстро погружается в процессы и стремится их улучшить. Как и у любого супергероя, у Мехамена есть свой заклятый враг. Но хотя в шоу сюжет с Пологом и является линией, идущей через все эпизоды, это всё равно не означает, что сериал повествует о противостоянии добра и зла в их привычных интерпретациях.

История Роберта о том, что не существует преград на пути к своей цели. Когда костюм Мехамена выходит из строя, идеология его хозяина никак не меняется: он всю жизнь положил на защиту людей. Вряд ли Робертсон когда-либо задумывался, что облачаться в боевую броню – это не единственный способ делать мир лучше. На посту диспетчера Роберт многое открывает для себя заново, рефлексирует, находит новых друзей и восстанавливает старые связи. Пожалуй, жизнь, отобрав Мехамена, наградила его куда более важными вещами. И что наиболее ценно: пройдя через все препятствия, Роберт остался всё тем же самоотверженным парнем, который, не задумываясь, идёт в бой, будь он в костюме Мехамена, с одним лишь электрошокером или перед картой Торранса на мониторе.

История и персонажи, которые цепляют

"AdHoc Studio" наполнили своё шоу просто огромным количеством персонажей. Нашлось место и всесильному пришельцу с другой планеты (каждая уважающая себя супергеройская вселенная должна иметь своего Супермена), демонессе с огромным мечом на перевес, своей вариации Халка и целому спектру других героев, так и или иначе обыгрывающих образы из богатой истории супергероики.

Но прелесть в том, что здешние герои – не бездушные копии, а персонажи со своими историями и ярко выраженными характерами. Сценаристы и актёры озвучивания выполнили свои обязательства на максимум, сделав диалоги живыми, а образы – индивидуальными и запоминающимися. Каждый член отряда получает свои моменты раскрытия. С каждым из них Роберт так или иначе взаимодействует. И это придаёт сюжету дополнительной глубины, а мир делает детально проработанным.

Роберту досталось аж две любовных линии на выбор играющего зрителя. И, как по мне, обе они отлично работают на раскрытие Блонди Блейзер и Невидивы. Отношения с каждой из них позволяют Робертсону легче пережить тяжёлый жизненный период. Но справедливости ради, линия с экс-Невистервой привносит в шоу куда больше хорошо работающей драмы. Отдельно стоит сказать и о старшем товарище Роберта – Чейзе: озвученный Джеффри Райтом сквернословящий дед-спидстер сразу западает в душу. А его момент с самопожертвованием – одна из лучших сцен не только в самом "Dispatch", но и в экранной супергероике в принципе.

Ну а что там с главным злодеем? У Роберта с Пологом личные счёты. Последний ранее убил Робертсона II. То есть Мехамен, как и многие супергерои, знаком с потерей близких, а его противостояние с убийцей отца – отчасти вендетта. К проработке антагониста в "AdHoc Studio" также подошли с выдумкой: злодей обладает способностью безошибочно просчитывать вероятности событий. Персонажа с подобными силами можно увидеть и в "Неуязвимом". Но в "Dispatch" потенциал способностей раскрыли лучше. И, пожалуй, вариант, где Роберт заставляет Полога действовать в ситуации, где шансы на успех 50/50, – гениальный ход. Разве что остаётся непонятным, как столь превосходный тактик мог допустить фатальный просчёт с Невидивой.

Но, несмотря на линию с Пологом, в центре всего всё равно Робертсон, помещённый в новое для него окружение. Роберт влияет на Я-команду, но и Я-команда влияет на Роберта. Их совместное развитие и объединение в финале – вот что является важным в этой истории. Никогда не поздно быть героем. Не существует преград для тех, кто хочет творить добро. Прошлое не определяет будущее. Об этом и рассказывает "Dispatch".

К слову, если есть желание подольше побыть с героями и составить о них более полную картину, "AdHoc Studio" подготовили ещё и шесть комиксов. В них вас ждут небольшие сюжеты вроде первой встречи Громилы и Купе или расставания Блонди Блейзер и Феномачо. Есть и более серьёзные эпизоды, например, смерть Мехамена Астрал. Ещё одна причина для ознакомления с дополнительным контентом: над ним поработала и часть команды "AdHoc". Занимательные истории, разнообразие визуальных стилей и придание большего контекста многим героям говорят сами за себя: не надо игнорировать комиксы.

Да, похоже, команде "AdHoc Studio" удалось сделать что-то невозможное: у них получилось рассказать хорошую историю, показать совершенно новый супергеройский мир, населить его живыми персонажами и создать одного из лучших супергероев современности. И всё это во времена, когда жанр находится не в лучшей форме. Пожалуй, Marvel и DC есть чему поучиться у выходцев из "Telltale". "Dispatch" – не просто лучшая экранная супергероика 2025 года. "Dispatch" – это "тёмная лошадка" современной супергероики. И мне безумно интересно, как жанр отреагирует на его феноменальный и заслуженный успех.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":

"Силачка До Бон Сун": корейский супергеройский ромком

"Мститель": культовый автор + культовый персонаж = провал?

А также другие материалы:

"Агент Y2K": надо успеть потусить

Супергеройские проекты, которые выйдут в 2026 году (возможно)

"Бычий Цепень": Ваня и его очень трудное детство

Если внимательно посмотреть на подборки корейских романтических сериалов, то с вероятностью в 90% вы найдёте там дораму, соединяющую мелодраму с любым другим жанром. Не обошло это правило и супергероику. "Силачка До Бон Сун" вышла в эфир в 2017 году, пиковый период для супергероев, когда MCU буквально разрывала кинопрокат. Корейское шоу при этом предлагало зрителям коктейль из самых разных элементов, одни из которых отлично уживались друг с другом, а другие были будто чуждыми для проекта.

Главной героиней в шоу выступает девушка До Бон Сун. В её семье издревле по женской линии передаётся таинственный дар в виде неимоверной силы. Уживаться со своей сверхспособностью Бон Сун тяжело, ведь контролировать её величину она не умеет. Вот и получается, что девушке недоступны многие простые радости. Так как у любого Супермена есть Криптонит, силачка тоже имеет ограничитель: если До использует силу в корыстных целях или против невинного человека, то дар тут же исчезнет.

По закону корейских дорам у девушки есть два ухажёра, между которыми она будет метаться. Параллельно с попытками Бон Сун построить карьеру в игровой индустрии, она также будет охотиться за маньяком и совершать супергеройские подвиги. К этому также стоит прибавить значительное количество сюжетных линий второстепенных персонажей, единственная задача которых – увеличить количество серий сериала до шестнадцати. Хотя без особых потерь шоу можно было бы сократить вдвое.

Как уже упоминалось выше, "Силачка До Бон Сун" состоит из нескольких взаимосвязанных элементов. В основном шоу балансирует между ромкомом и классической супергероикой. Романтика в шоу хороша. В большей степени за это стоит благодарить актёров. Хотя никакой интриги в местном треугольнике не наблюдается, акцент на взаимоотношениях Бон Сун и Мин Хёка вытягивает на себе шоу практически в соло. Всё подано красиво и мило, а в медленно просыпающиеся чувства действительно хочется верить.

Прежде чем перейти к обсуждению профильной темы этого блога (это супергероика), стоит быстро пробежаться по другим сюжеткам, которыми авторы обильно снабдили повествование. В дораме очень много второстепенных персонажей, появляющихся на протяжении всего сериала: семья Бон Сун, местные хулиганы, гангстеры, следователи. И если одни герои влияют на историю супердевушки по ходу всего шоу, то другие после встречи с ней начинают жить свою жизнь и затягивать повествование очень сомнительными сценами, которые часто ни к чему, в общем-то, не ведут. Например, повторение шутки с одним из гангстеров, который всё время травмирован, или большое количество эпизодов с мамой Бон Сун и её подругами. Таких сцен очень много, а сюжетных изменений или дополнений в них очень мало. И смотреть их из раз в раз довольно тяжело.

И вот, пробираясь сквозь очень ванильную романтику, крайне сомнительный юмор и множество мало отличающихся друг от друга сцен, мы подбираемся к нему – корейскому видению супергероики. Несмотря на то что в основе шоу именно романтическая комедия, авторы не дают забыть зрителям, что вообще-то главная героиня здесь пытается совершать подвиги. История о супергерое здесь представлена самая классическая: До Бон Сун пытается помогать людям, с помощью Мин Хёка она тренируется и учится контролировать свой дар, а в финале её ждёт битва со злейшим врагом. Как видите, ничего из ряда вон выходящего зрителям не предлагают. Оно и понятно: целью был лёгкий комедийный сериал с упором в романтику, а супергероика тут нужна скорее для разнообразия сеттинга. Но местами авторам соблюсти баланс не удалось.

Смотрите сами: сначала создатели показывают нам милые взаимоотношения героев, много шутят и настраивают на лёгкий и расслабляющий тон. И вдруг сцены сменяются: зрителям демонстрируют маньяка, жестоко избивающего девушек, держащего их в тёмном подвале и измывающегося над беспомощностью своих пленниц. Контраст слишком уж сильный, прямо-таки выбивающий из колеи.

Тем не менее нельзя сказать, что супергероика смотрится здесь инородно и неуместно. Как я и писал выше, она и ромком делят шоу между собой пополам. В 2017 году, на волне успеха MCU, любой супергеройский проект было несложно продать зрителям. А потому клишированная мелодрама и клишированная супергеройская комедия вполне себе неплохо дополнили друг друга, в сумме сделав шоу смотрибельным и увлекательным. Его основная проблема – затянутость: шестнадцать эпизодов с хронометражем больше часа каждый приводят к усталости от шоу уже во второй его половине.

Впрочем, именно тема романтики в супергеройских проектах порой раскрывается довольно блёкло и теряется на втором плане. В "Силачке До Бон Сун", наоборот, романтика и супергероика рука об руку двигают сюжет вперёд, подменяют друг другу и дают взаимные толчки для дальнейшего развития. Так что если вы ищете образцовый романтический супергеройский сериал, то история о супердевушке из Южной Кореи – верный выбор.

"Силачка До Бон Сун" – клишированный супергеройский ромком, который вытягивают хорошие актёрские работы и удачный симбиоз мелодрамы и супергероики. Вряд ли вы откроете для себя что-то новое во время его просмотра, но удовольствие получить точно сможете. Хоть иногда у вас и будет появляться желание скипнуть часть сцен.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм. Там найдутся и другие интересные заметки.

О комиксах я пишу в паблике ВК "коробка с комиксами". Там вас ждёт много коротких и не очень обзоров на отечественные и западные истории.

Читайте также другие статьи:

"Мститель": культовый автор + культовый персонаж = провал?

Как "Супермен" и "Фантастическая четвёрка" экранную супергероику спасали?

"Красный призрак": отечественная версия "мстителя в маске"

"Поднятие уровня в одиночку": аниме, где герой нагриндил себе лучшую жизнь

"Про": Гарт Эннис и его ненависть к супергероям