Главный герой тут одинокий мужчина, живущий с собакой. На дворе конец 80-х, эра зарождения персональных компьютеров с дискетами, аркадными видеоиграми и пр. Однажды мужчина видит в журнале рекламу новой игры, предлагающей переместить игрока в виртуальный мир. Он выполняет все требуемые действия, но в итоге оказывается разочарован - вместо игры он видит на экране всего-то свою копию, картинку лошадки, замок и возможность совершать пару шагов вправо-влево...

Наш герой еще не знает, но мы то точно знаем, что это только начало! А дальше будет почти хоррор, затем переключающийся на приключенческую игру, где от него требуется добраться до зловещего замка и победить свои страхи.

Великолепный в своей простоте и наивности фильм. Ох, и как же тут прекрасно обыграли идею, что для кого-то главный друг - это телевизор! Класс!

Я в телеге

Главный герой фильма Уилли (Билли Боб Торнтон) - хронический алкоголик, полностью потерявший смысл жизни. Каждый год на Рождество он устраивается работать Санта-Клаусом в крупные супермаркеты, но вместо праздничного настроения вымещает на детях свою желчь, издеваясь над малышами и помыкая ими.

Однако работа в торговом центре - лишь ширма. Уилли работает в дуэте с напарником-карликом, играющим эльфа. В ночь перед Рождеством напарник остаётся в магазине, впускает Уилли, и вместе они вскрывают сейф и выносят выручку.

Привычный сценарий рушится, когда герой встречает странного и наивного мальчика, который искренне верит, что перед ним настоящий Санта-Клаус.

Уилли практически вламывается в дом к мальчику и обосновывается там, пользуясь тем, что ребёнок живёт с выжившей из ума бабушкой, а его отец отбывает срок в тюрьме. Сначала поведение главного героя вызывает шок: он водит в дом к парню женщин, пьёт и даже забирает у ребёнка последние деньги. Но все же..

Несмотря на внешнюю грубость, фильм скрывает сильный философский подтекст: даже самый циничный и деградировавший человек способен духовно переродиться и обрести смысл жизни благодаря искреннему доверию и чистой любви ребенка.

Вопреки суровому тону картины, история приводит персонажей к неожиданному хеппи-энду.

Кстати, в оригинальной ленте бранное слово «fuck» произносится около 170 раз (в урезанной версии — около 140). Посему, чтобы в полной мере прочувствовать всю атмосферу картины, настоятельно рекомендуют посмотреть её в нецензурном переводе Дмитрия «Гоблина» Пучкова.

«Плохой Санта» - это уникальный пример того, как за толстым слоем черного юмора, отборного мата и тотального цинизма может скрываться трогательная и глубокая история о человеческом перерождении. Категорически рекомендую к просмотру.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

С самого начала нас пытаются шокировать: кровавая расправа от газа, обладающего интеллектом в прямом эфире. Далее неспеша разворачиваются как фантики конфет множество персонажей, чьи судьбы были задеты этим необъяснимым пока что явлением.

Все, что может завлечь зрителя здесь имеется: и "то ли научное то ли мистическое" происхождение человека с суперспособностью, разочаровавшийся во всем следователь, любовная линия, планы политики и мафии, сильные женщины, мелодрама брата и сестры, мечта о славе и деньгах, о лучшей жизни, злые против благородных. К финалу 10 раз сменяется мотив истории, но от этого и весело смотреть, если вас такое не раздражает.

Мощное присутствие антигероя – человека, который может по своему намерению (или не по своему) менять материал тела – пропитывает все события горечью, обреченностью, нависшим чувством долга. Мы уже не дети и прекрасно понимаем, что джинн – существо непростое и где-то тут подвох. Трагедий не миновать, но это и начиняет действующие лица широкими профилями, за раскрытием которых интересно наблюдать. Данный сериал воспринимает себя серьезно, тут и там прямо-таки философские рассуждения на ровном месте, буквально о каждом падающем листике с дерева. Пусть все и будет банально, высокопарно, но история завершена с блеском и приятным послевкусием.

Нас лично он вдохновил посмотреть оригинал, тем более что там будет уклон в научность и целая трилогия с древними спецэффектами. Да и в некоторых персонажей мы просто влюбились, не хотелось прощаться.

– Это вредно для здоровья.

– Какая разница? Вредное всегда вкусно.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Так, в гомеровской традиции боги — ключевые действующие силы: они являются частью мифологической причины Троянской войны и постоянно вмешиваются в судьбы героев. Нолановская же адаптация демонстрирует характерный для модерной культуры процесс расколдовывания мира и десакрализации мифа: трансцендентное измерение получает преимущественно психологическую интерпретацию, а сакральный космос преобразуется в драму человеческой ответственности. Боги воспринимаются скорее как символические или психологические образы, чем как самостоятельные силы, определяющие ход событий.

Сама центральная идея античного героя — хитроумного и доблестного воина, возвращающегося на родину, — трансформируется в размышление о последствиях войны, моральной ответственности за насилие и посттравматическом опыте.

Даже знаменитый Троянский конь — вершина военной хитрости Одиссея — переосмысляется как нравственно проблематичный акт массового насилия, военное преступление, источник травмы и переломный момент для протагониста: вместо символа воинской доблести он становится причиной чувства вины за разрушение Трои и гибель людей. В этом смысле Нолан продолжает линию, намеченную в «Оппенгеймере»: как создание атомной бомбы превращается из научного достижения в моральную катастрофу, так и троянский конь из символа гениальной стратегии становится символом необратимого морального падения.

Нолан активно проблематизирует и другие актуальные темы: Цирцея (Кирка) с острова Ээя, которая превращает спутников Одиссея в свиней с помощью волшебного зелья, в его адаптации мотивирует свои действия борьбой против патриархальной агрессии и сексуализированного насилия со стороны мужчин.

Хотя порой Нолан отходит от оригинала там, где это не имеет очевидного сюжетного объяснения. Например, он объединяет мотив лотофагов с линией Калипсо, наделяя её функцией забвения, которая в поэме принадлежит другому эпизоду, полностью вырезает линию Навсикаи и феаков, а также изменяет детали возвращения Одиссея на Итаку, его встречи с Телемахом и узнавания Пенелопой.

Так или иначе, смотря фильм, необходимо держать в голове, что Нолан не экранизирует Гомера буквально – картину следует воспринимать как вольную интерпретацию Одиссеи с поиском новых смыслов, наравне с «Ulysses» Джеймса Джойса или «O Brother, Where Art Thou?» братьев Коэн.

(Рецензия после просмотра первого сезона)

Женщины убивают, потому что нужен эффектный твист.

Почему женщины убивают? Если верить этому сериалу, в рецепте три ингредиента: красивый дом, проблемный муж и сценарист который каждые десять минут орёт: «Кто-нибудь, сделайте какую-нибудь дурь!»

Я очень люблю современные помеси комедий и детектива. Люблю, когда в «Достать ножи» убийство становится поводом поговорить о справедливости и правде, или в «Убийствах в одном здании» смерть соседствует с привязанностью.

«Почему женщины убивают» тоже начинается почти идеально. Один дом, три эпохи и три брака, которые медленно приближаются к убийству. Согласитесь, интригует. Поэтому я надеялся, что мне сейчас расскажут, как менялись отношения, любовь и семья на протяжении десятилетий. Так жив ли дух психологической драмы? Нет. Перед нами скорее наследник мыльной оперы.

Проблема в том, что сериал без остановки эксплуатирует закон «Зрителю нельзя скучать». На каждую серию у нас три сюжетные линии, а значит примерно каждые десять минут должен быть момент: «Да ладно?!» Так герои воруют собаку бывшего, тайком занимаются сексом в чужом доме, нюхают кокаин с багажника, или едят брауни с неожиданной начинкой. Иногда это смешно. Но за такой адреналиновой каруселью реальные характеры размывает по ветру.

В общем, изобретательные ситуации есть, но юмор зачем-то строят вокруг карикатурных персонажей. Героиня Люси Лью очаровательно истерит. Её муж, похожий на британского Сэма Рокуэла, манерно разбрасывается колкостями. «Идеальная жена» Джиннифер Гудвин вызывает грустную улыбку отчаянным желанием заслужить любовь мужа. Иногда смотреть на них приятно, но ведут они себя, как функции сценария. Не люди.

И главное — я не понимаю, о чём сериал. Может три временные линии — это три модели брака? Традиционный союз, открытые отношения и зрелый брак после нескольких разводов. Так сюжет их не исследует. В традиционном браке муж откровенная козлина. Открытый брак существует как повод для пикантного появления Даддарио. А проблемы пары Лью/"Роккуэл" вообще связаны с другими обстоятельствами (запрещёнными в РФ).

Так почему же женщины убивают? Сериал говорит: потому что все друг другу врут. Мужья, жёны и любовники молчат о важном, пока кто-то не достаёт молоток. Но разве это интересный ответ? Мужчины, если что, убивают примерно по тем же причинам. И получается там, где могла быть история о женщинах, мне предлагают историю про людей, которые не умеют говорить. Но если так, я лучше включу «Белый лотос» и получу гораздо больше удовольствия.

Если попытаться спасти сериал, то спасать придётся именно идею. И идея эта довольно красивая: каждый герой мечтает про идеальную любовь. Один хочет абсолютной свободы, второй безусловной преданности, а третий любви, которая будет принадлежать только ему. Почти каждый получает то, чего хотел, но быстро выясняет, что желаемое и необходимое — это разные вещи.

Это, пожалуй, лучшая идея сериала. Кстати, она же самая ироничная, потому что пока герои получают не то, что им нужно, а то, чего они хотели, я получил от сериала ровно обратное. Я точно знаю, что от хорошей истории мне нужно чуть меньше истерик и чуть больше людей. Чуть меньше эффектных секретов и чуть больше честных разговоров. Чуть меньше бесконечных «ну ничего себе!», после которых во мне ничего не оседает.

Возможно, именно поэтому к финалу я не думал о том, почему женщины убивают. Какая в целом разница? Я думал, почему хорошие идеи иногда умирают ещё до первого выстрела.

6 из 10