ЧТО: Третья часть знаменитой франшизы о Фредди Крюгере

О ЧЁМ: О молодых пациентах психиатрической больницы, на которых старина Крюгер открывает охоту в их ночных кошмарах (видимо в его сожжении участие принимал весь город) на помощь молодёжи спешит сама Нэнси Томпсон, вернувшаяся в родные края.

МНЕНИЕ: Фильм порадовал, хотя высот первой части достичь не удалось, но зато вторая осталась где-то далеко позади. Спасли ситуацию увлекательной историей, чёрным юмором, и новыми актёрами которые не выглядели блекло, да и Фредди проказничал вновь проявляя изощрённый креатив: убивец превращался то в плотоядного червя, то в кукольника, то в телевизор - у детишек практически не было шансов, не смотря на уникальную фишку с суперспособностями во сне, которые по сути особо им не помогли в финале, когда ребятишки предпочли потерять друг друга из виду и путешествовать по царству кровожадного Крюгера по одиночке. Баллов добавило и появление Нэнси, которую по какой-то важной причине, в этот раз, лишили титула "последней девушки". Можно сказать, что "Воины снов" это удачный сиквел, который не почивает на лаврах, а довольно сносно объединяет старых и новых героев, и к тому же раскрывает предысторию Фредди Крюгера, вновь радуя изобретательными практическими эффектами, став если не страшным, то точно захватывающим приключением. Крюгер вернулся к отличной форме, не в последнюю очередь благодаря стараниям бессменного Роберта Инглунда, явно кайфующего от осознания того, кого он играет, и как убедительно с этим справляется. Некоторые любят это кино больше первой части, либо считают его как минимум не хуже, так что мимо проходить не стоит.

СМОТРЕТЬ:
• намерен(а) отсмотреть все фильмы серии "Кошмар на улице Вязов";
• просто коллекционируешь удавшиеся сиквелы без привязки к жанру;
• у тебя есть свободное время и ты любишь старые ужастики.

НЕ СМОТРЕТЬ:
• хочешь чтобы тебя как следует напугали;
• ужастики это вообще не твоё;
• твои ожидания от просмотра (тем более пересмотра) слишком высоки.

Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 7.1 из 10
IMDb: 6.7 из 10

P.S. Первоначальная задумка Уэса Крэйвена, который здесь выступил как соавтор сценария, предполагала вторжение Фредди в реальный мир и преследование актеров и съемочной группы, работавших над фильмами "Кошмар на улице Вязов". Эта идея была вдохновлена фильмом "Возвращение в школу ужасов" (1987), который в то время также был мета-хоррором. Однако студия отвергла эту идею как слишком амбициозную, хотя позже Крейвен смог использовать её в фильме "Кошмар на улице Вязов 7".

Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.

Великий трагикомик Георгий Данелия был по натуре человеком весёлым, любил шутки, розыгрыши и каламбуры. Творец также любил ироничный юмор с грустинкой. Однако в своём творчестве он предпочитал более сложную разновидность юмора — юмор, рождающийся от созерцания, когда человек не заливается хохотом, а задумчиво замирает с приоткрытым ртом.

Иногда этот особенный — простой и одновременно сложный — юмор созерцается сквозь слёзы, как в фильме «Слёзы капали». По сюжету чуткому и доброжелательному человеку попал в глаз осколок волшебного зеркала, и у него прорезалось зрение. Он вдруг прозрел: сын — тунеядец, невестка — мерзавка, а люди вокруг — алчные карьеристы.

То волшебное зеркало смастерил злой колдун. В нём всё доброе и хорошее исчезало, а всё негативное, напротив, отражалось и казалось ещё хуже. Когда из-за гордыни учеников злого волшебника зеркало разбилось, осколки разлетелись по свету. Если такой осколок попадает человеку в глаз, тот начинает видеть вокруг одно лишь дурное, и жить ему становится невмоготу.

Главный герой, видящий сплошной негатив, превращает свою жизнь и жизнь окружающих в сущий ад. Когда ему самому становится невыносимо, он горько плачет — осколок выходит вместе со слезами. Казалось бы, философская притча о том, что нельзя замечать только плохое, но фильм гораздо сложнее. Недаром Данелия в работе над сценарием помогали такие незаурядные люди, как знаменитый фантаст Кир Булычёв и писатель Александр Володин, подаривший нам сценарии к фильмам «Осенний марафон», «С любимыми не расставайтесь» и «Настя».

Искажающее реальность зеркало злого колдуна — это аллюзия на искусство, формирующее мировоззрение человека. Недаром, когда герой уходит из дома, он встречает в вечернем трамвае режиссёра Георгия Данелия, а затем будто проходит сквозь разные фильмы — только не тёплые советские киноленты, а мрачные и холодные.

Герой пытается оставаться человеком, но мрак и холод внутри постепенно вытесняют из его жизни все хорошие воспоминания — он начинает помнить только плохое. Он забыл даже то, что первым словом внучки было «деда». Забыл, что разрешил свадьбу в несданной квартире. А когда речь зашла о лучшем друге детства, с которым они плечом к плечу прошли войну, вспомнил лишь то, что тот «украл» у него кусок мыла в 1943 году.

В мощной сцене с отцом фронтового товарища и лучшего друга, когда пожилой и свирепый человек наводит на героя ружьё, тот восклицает: «Стреляй, дядя Коля! А я тебе, может, спасибо скажу». Он даже сначала пытается повеситься, потом — утопиться, но не просто так, а чтобы всем в укор.

Он видит все изъяны общества, и ему тошно в нём жить. Героя можно понять — ведь эти изъяны действительно имеют место. И сын не то чтобы усерден в учёбе и труде, и невестка — непростой человек, да и люди в целом не без изъяна. Но эти, пусть и неидеальные, люди пытаются поговорить и помочь, как они это видят, а некоторые любят и жалеют его несмотря ни на что. Однако герой этого не видит — в его повреждённых глазах весь мир против него.

Всенародный любимец Евгений Леонов исполнил в этом фильме роль до мозга костей советского человека, который возненавидел свою страну. Будто ранее сыгранный актёром добрейший и достойнейший человек Иван Сергеевич Травкин из фильма «Тридцать три» потерял самого себя.

Фильм вышел «вторым экраном» — демонстрировался в узком прокате и в дневное время. Возможно, это правильно, потому что картина оказалась некомфортной для зрителя: многие уходили, не дождавшись окончания сеанса. И это нормально, ведь в зеркале этого произведения отразилась не современность, а будущее.

Авторы фильма тонко уловили те тенденции, которые только зарождались в обществе, и дали им художественную интерпретацию. Поэтому современному зрителю фильм ближе и понятнее, чем людям, жившим под занавес эпохи застоя. Пересматривая эту картину с позиции сегодняшнего дня, мы обладаем историческими знаниями, недоступными современникам главного героя, а потому иначе воспринимаем нарисованную авторами картину.