Стили рок-музыки. Что из чего выросло. Часть 1. Африка - колыбель рок музыки
Доброго времени суток!
Сидел я, перечитывал свои посты про историю рок-музыки и понял что все делал не так, поэтому всю ту тему я снёс и решил переработать, а еще создать реально крутую блок схему для наглядности, короче погнали!
Воткнём же пылающий факел знаний в немытую жопу невежества!
Сегодня попробуем разобраться, кто кому приходится музыкальным папой, откуда растут ноги у рок-музыки и почему почти всё, что мы слушаем сегодня, так или иначе началось из Африки.
Черная традиция
Все мое повествование начинается на далеком черном континенте, на котором мне довелось пожить некоторое время, не как турист, а как обычный житель. Еще тогда меня поразила музыкальная традиция негров (да именно негров, это не ругательство, и нормальные черные парни нормально воспринимают это, главное четко произнести букву "Е", а то может случиться конфуз).
Ну так вот даже в нашем просвященном и техническом 21 веке песни сопровождают их по жизни, свадьбы, похороны, церковь, пасха в африканской церкви это вообще что-то, реально ощущение что ты на рок концерте, сам там был и охреневал как после классической православной службы, зашли парни с тамтамами и устроили вечеринку, где сам пастырь очень круто отплясывал и пел.
Долгие столетия Черных парней таскали за океан, работать на плантациях, собирать рельсы, короче заниматься всякой черной работой. Белые просвященые европейцы отняли у них все, дом, семью, культуру, язык и страну. Но одного они отобрать не смогли - музыку.
Когда я посетил рабовладельческую крепость Эльмина, что на берегу Атлантического океана, то ужаснулся тому как издевались белые люди над беззащитными парнями с копьями (нацисты как они есть, еще задолго до появления самого термина). Когда я вышел оттуда, ко мне подошел негр и спросил "ну как тебе?" Он думал что я белый потомок поработителей его предков. Я ответил " мне очень радостно, что моя страна и мой народ никогда не делали с вашим народом ничего подобного". Узнав что я из России он пожал мне руку и сказал что очень жаль что СССР распался. Хотите верьте, хотите нет, но это реальная история, черные парни до сих пор любят русских, они помнят добро.
Но что то я отвлекся.
Рабы привезли вместе с собой на новую землю свою традицию, явление которое гораздо позже получило название call and response — «вопрос и ответ».
Один человек начинает петь или играть короткую фразу. Остальные отвечают ему. Получается настоящий музыкальный диалог.
И если вам кажется, что вы где-то уже это слышали, то вы правы.
Когда вокалист на концерте кричит:
— Are you ready?!
А многотысячный зал отвечает:
— Yeah!!!
Это всё тот же принцип, которому уже несколько сотен лет.
Сам был свидетелем подобного, как то сидел я у океана ко мне подошел негр продать кокос, за минуту до этого он сорвал его с пальмы, специально что бы впарить мне. Я решил спросить его про местные группы, местную музыку, ну а что я там даже как-то байкеров видел. Он не совсем меня понял, и начал петь сам, настукивая ритм на своих коленках, и в какой то момент еще один негр проходящий мимо подхватил песню и продолжил ее.
Второе, что привезли с собой африканцы это импровизация, ведь записать музыку было невозможно, исполнитель помнит музыкальный рисунок, помнит слова и то не все, поэтому они редко играли произведения одинаково дважды. Всегда можно было изменить ритм, добавить новый рисунок барабанов, придумать другую вокальную партию.
Позже именно из этой традиции родятся блюзовые и джазовые соло, а затем и знаменитые гитарные импровизации рок-музыкантов.
И вот порабащенный черный народ привез все это с собой из родной саванны, где постоянно светит солнце и постоянно чистое голубое небо на берега Гудзона и в пустыни Техаса. Где он не живет свою привычную жизнь, не говорит на суахили, где его вечно бьют, почти не кормят и заставляют работать на благо белого господина.
Рабочие песни — музыка, без которой было не выжить
Можно отнять у человека свободу. Можно отнять дом. Но невозможно отнять музыку, пока она звучит у него в голове.
Задолго до появления блюза на хлопковых плантациях уже звучала музыка. Это были рабочие песни (Work Songs) — ритмичные напевы, сопровождавшие тяжёлый физический труд.
И это не было развлечением, пением ради пения, эти песни служили трем целям:
они помогали держать единый ритм. Когда десятки человек одновременно рубят деревья, укладывают железную дорогу или работают мотыгами в поле, гораздо легче делать это под общий счёт.
песня помогала отвлечься от изнурительной работы. Несколько минут пения могли хоть немного облегчить долгий день под палящим солнцем.
это был один из немногих способов выразить свои чувства. Гнев, тоску, усталость, надежду — всё это выплёскивалось через музыку.
И тут включилась привезенная форма исполнения "вопрос и ответ", один работяга начинал петь, остальные подхватывали. Прям как с нашей родной "Дубинушкой", ну которая ухнем, песня помогавшая бурлакам тянущим баржу идти в нужном едином ритме.
Темы песен были максимально простыми:
тяжёлый труд;
голод и бедность;
тоска по дому и семье;
мечты о свободе;
вера в лучшую жизнь;
любовь;
смерть;
юмор и насмешки над хозяевами (чаще всего завуалированные).
Иногда это были буквально несколько строк, которые повторялись десятки раз.
Например:
Well, I pick this cotton all day long...
But one day, Lord, I'll be gone...
По-русски это можно передать примерно так:
Целый день я собираю этот хлопок...
Но однажды, Господи, я уйду отсюда.
Или совсем простые ритмические выкрики:
Hey! Ho! Pull, boys, pull!
То есть:
Эй! Хэй! Тяни, парни, тяни!
Такие строки были нужны не ради красоты, а чтобы десятки людей одновременно выполняли одно движение.
Если прислушаться к классическому року, то до сих пор слышны следы рабочих песен. Когда вокалист поёт строчку, а хор или публика отвечает — это тот самый принцип call and response, которому уже больше двухсот лет. Когда гитарист играет короткую фразу, а вокал словно отвечает ему, — это тоже наследие тех самых рабочих песен.
Можно сказать, что первая рок-сцена появилась вовсе не в клубе и не в студии.
Она появилась на хлопковом поле.
Спиричуэлс и госпел - когда молитва превратилась в музыку
На черном континенте меня дико поразила религия, такого переплетения исконных религий и христианства как там, я не встречал ни где, нет, мы конечно тоже сначала празднуем языческую масленницу, а потом плавно переходим в Православный Великий пост. Но там вуду и христианство сплелись просто в термоядерный коктейль, когда например отпетого по всем традициям церкви покойника усаживают за стол и празднуют его смерть, танцы, бубны, прям реальная дискотека.
Почему же черным парням так понравилась идея Христианства спросите вы, а все просто, идея освобождения, все мы слышали песню Луи Армстронга "Let my people go" но мало кто знает о чем песня и еще меньше народу знает откуда взята заглавная строчка "Отпусти народ мой", а это ни что иное как Библия, книга Исход, с которой Господь обращался к фараону через Моисея, требуя освободить израильтян из египетского рабства. Ничего не напоминает? Да и сама песня это один из старинных образчиков спиричуэлса, который Армстронг только переложил на современный лад.
В культуре рабов эта фраза откликалась особенно сильно, мечта о свободе, о возвращении домой переросла в спиричуэлс. По сути религиозные песни, основанные на библейских сюжетах. Для рабов эти песни были символом надежды на свободу.
Многие исследователи считают, что некоторые спиричуэлс даже содержали скрытые сообщения о побегах и тайных маршрутах.
Музыка помогала людям пережить тяжёлую жизнь и не потерять надежду.
Чуть позже, после отмены рабства спиричуэлс превратился в госпел. Музыка стала более яркой, эмоциональной и энергичной.
Если спиричуэлс — это скорее молитва, то госпел — уже настоящий праздник веры.
Появились хоры, орган, пианино, хлопки и невероятная экспрессия исполнителей.
Именно здесь окончательно сформировалась манера петь не идеально ровно, а буквально проживать каждую строчку.
Позже этот способ исполнения перекочевал сначала в блюз, затем в соул, ритм-н-блюз, рок-н-ролл и дальше практически во всю современную популярную музыку.
Вы спросите "а при чем тут история рока?"
На самом деле связь самая прямая.
Многие будущие легенды рока начали свой путь именно в церковных хорах.
Элвис Пресли с детства слушал госпел.
Литл Ричард был церковным певцом.
Арета Франклин выросла на госпеле.
Рэй Чарльз первым практически открыто смешал церковную музыку с блюзом, за что поначалу получил немало критики.
Да и если послушать Led Zeppelin, Deep Purple, Queen или даже Metallica, то в некоторых композициях можно услышать госпельные хоры или характерные вокальные приёмы, пришедшие именно из церковной музыки.
Ну а на сегодня все, надеюсь я доступно показал прадедушку современной рок музыки, дальше мы обсудим непосредственно дедушку, ну и я начинаю обновленную схему истории рок музыки, ловите:
Спасибо за внимание и помните:
Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.
