Привет, сегодня я хочу поделиться мыслями о том, почему не стоит становиться электронным музыкантом.
1. Семья. Рожден в нужном месте в нужное время.
Давай рассмотрим пример на основе американской семьи, с достаточно известного на данный момент любого артиста. Перечитавши много БИО, смело могу утрировать фактами и упрощать мысль:
В достаточно зажиточной семье, где правило один из родителей является музыкантом, рождается второй ребенок. В семье по-стопам родителя старший получает музыкальное образование, за счёт "авторитета" младший так же интересуется музыкальной зажиточностью. Плюс, чем больше членов семьи под одной крышей, музыкальные предпочтения льются "из всех щелей" - музыкальной информации хоть отбавляй. Естественно до формирования личных музыкальных предпочтений, в возрасте 12 - 14 лет, младший уже станет хорошим меломаном.
После формирования вкуса, младший начинает создавать уже свои музыкальные предпочтения, и за счет членов семьи, которые ему в этом вопросе помогают, он может уже проводить в эксперименты со звучанием в возрасте 15 - 16 лет. В 22 младший пишет альбом который попадает в чарты.
В этом примере я описал 7 разных людей, которые на данный момент популярны. Почему так произошло? Я начал писать музыку например с 13 лет, вырос без отца и у меня не было колонок, музыку я не слушал.
Условно начали создавать музыку с данными персонажами в одном возрасте, но через 7 лет они издают дебютный альбом, а я спустя 20 лет всё еще нет.
Младший с самого рождения фоново получал ту информацию, которую я ищу до сих пор. С рождения он слушал "правильную" музыку, хиты тех времен различных жанров. Младший всегда находился в окружении правильных гармоний. Плюс генетику никто не отменял. Пока я 10 лет ищу ответы, младший эти 10 лет просто жил в окружении этих ответов не задавая вопросы. Так же родительский авторитет, самый верный и преданный слушатель, который даст советы и будет лучшим наставником и критиком одновременно. Подсказать где ошибки в тональности, ошибки в аранжировке и много различного, человек который понимает и разбирается, передаст свой опыт - учитель!
Ну и как правило есть старший ребенок который как-то связан с клубной культурой, или местный арт-директор, или диджей, шоумен, может просто открыл свою площадку, не столь важно. Это также может быть лучший друг или просто человек переживающий за твоё творчество. Человек который может дать субъективную оценку произведению, указать на плюсы и минусы, довести работу до массового потребителя, и, немаловажно, площадку для тестов этих самых произведений.
А если все эти люди еще и живут под одной крышей, что же тут удивляться, конечно же родился талант.
2. Нищета: какие бы ни были романтические мысли, какая бы не вырисовывалась картинка в голове если кушать нечего - кушать нечего.
Самое сложное в написании "хита" который даст прирост денег на карточку - это время.
Не стоит забывать, что музыка, какая бы она ни была плоха, он требует время как и любая другая профессия.
С учетом отсутствия первого пункта у многих, даже у большинства, смею предполагать, что музыкальная карьера не стоит на первом плане. Тот кто увлекался написанием в школьное время перерос в звукоинженеров, сделали себе студии и принимают заказы на сведение и мастеринг. Некоторые пишут госты и как-то пытаются смешивать заказы и личное творчество. Другие усердно потели над знаниями и могут подобрать ко всему правильный компрессор, что бы именно этот звук зазвучал на 2% жирнее. Те разбираются в мембранах микрофонов, эти в звукоизоляции, а еще и расположение колонок, и про само помещение, и про как будут отражаться частоты от этих или иных поверхностях при таких или иных колонках, да даже до уровня "у вас тут штекер в разрезу перевернуть надо, тогда звук на этих колонках откроется" - никто из этих профессионалов в итоге не написал свой первый альбом.
Все эти люди нашли применение своим знаниям на практике, он стали профессионалами своего дела, но раньше они так же писали биты, какие-то треки куда-то и для чего-то. А потом нищета заставила зарабатывать на знаниях, и музыка просто ушла на второй план.
Я искренне восхищаюсь теми музыкантами, которые смогли перебороть этот момент и действительно зарабатывают просто своим творчеством.
3. Время: его всегда будет не хватать.
Скоростные курсы, раньше обучали 2 года, теперь можно встретить объявления о наборе студентов с большим и громким заголовком "за 4.5 месяца! мы научим тебя писать хит!".
Каждый раз когда какой-то "преподаватель" на серьезных щах втирает эту дичь - я действительно с этого ржал, пока не увидел своего знакомого, который так же с серьезным лицом нахваливал какую-то там музыкальную школу.
Сразу скажу, единственное зачем туда стоит записаться и как-то участвовать в этой афере - это знакомства и связи, но это при условии что у вас уже есть опыт и вы можете чем-то кого-то заинтересовать. Если опыта нет, а второй пункт этого поста показался смехотворной чепухой - тогда да, такие учреждения могут дать быстрые знания, за дополнительную отдельную плату, думаю, личные уроки так же будут возможны.
А так, вся информация есть в интернете, даже больше, в FAQ самой DAW всё расписано и показано как и чем пользоваться. А более глубокий ответ даст сообщество, что на ютубе, что на фэйсбуке.
И практика, постоянно выкладываться на максимум, где-то черпать знания, где-то сравнивать, где-то общаться. Создание музыки, это как и любая другая профессия - хочешь стать профи, выдели этому навыку 10 000 часов, и тогда тебя будет ждать успех. Если отдавать 2 часа в день на музыку, то через 15 лет станешь профи. Три часа в день, уже 9 лет.
При этом нужно понимать, что первые лет 5 - 7, все зависит от усердия, пункт 2 будет очень сильно о себе напоминать.
4. Оборудование: "каждый бизнес требует вложений", так вроде говорят.
Самое смешное, как ни крути, надо будет обрастать оборудованием, ибо будешь упираться в "потолок". Когда приходит понимание, что твой уровень растет, и тебе надо большего, лучшего и более качественного - неловко смотришь на цены, и пункт 2 все ближе и ближе. Ты покупаешь заветные колонки, твой материал становиться все лучше и лучше, ты все больше и больше тратишь время на детализацию и кристаллизацию звучания, ты теперь слышишь гораздо больше и тебе интереснее работать с своими композициями. И так медленно но верно уходишь в звукоинженерияю, а там цены совсем не радуют глаз.
И все, и заветные 10 тысяч часов, превратились уже в 15 тысяч часов. А там появилась еще какая-то дичь, там то, там сё, вокал нарисовался, а ты с ним никогда не работал и в итоге, 10 тысяч превратились уже в 50 тысяч часов.
А это время, которого уже точно не хватит. И единственный способ как-то это все упростить, это найти людей своей профессии и разбить не хватку опыта и практики на этих личностей. А кушать хочется всегда.
5. Аудитория: без аудитории всё будет сделано зря.
Этот пункт для меня темный лес, свои начальные 10 тысяч часов я уже потратил, мне теперь не стыдно показывать то чему научился. Но, к сожалению некому. Так что, за советы по поиску и продвижению своего творчества с удовольствием почитаю в комментариях.
Выводы пусть делает каждый для себя сам.
Одни могут примерить эту ситуацию на себе, другие спроецировать на своём ребенке.
Если деньги жмут карман, хочется научиться создавать музыку - хороший преподаватель может сократить время с десяти тысяч до двух, а то и одной тысячи.
Успехов.
upd прочитав первые комментарии, я понял что пост не раскрывается полностью без доказательств, так сказать. Давайте посчитаем, я это очень люблю.
Как-то в свои 27, может раньше, ты понимаешь, что жить так уже не хочется, завод (утрирую, собственно беру пример одного из своих артистов лейбла) надоел, деньги обещанные он не приносит, а вот пару пальцев съел, без шуток. Ребенок уже подрастает, уже что-то менять в жизни надо. Спустя пару недель мучений, доходит мысль о том, что вот тогда в 21, музыка то писалась и приносила доход. Даже на то время местные ребята восхищались твоим творчеством. Ты покупаешь курсы за ХХХ денег, тебя обучают тому что ты и так знал, ну или не знал. Тебя знакомят с различными людьми - это несомненно плюс, тебя знакомят с менеджерами по-лейблам - это вообще дикий плюс. Если замечает агенство: тебя обучают различным плюшкам, собирают образ, курируют - простыми словами за полный прайс из тебя делают Киркорова на минималках, но это другая история.
Ты покупаешь курсы, проходишь обучение, получаешь те же самые новые знания, но под другим углом и взглядом, возможно начинаешь понимать структуру DAW совсем иначе, но в целом, ты дальше будешь делать абсолютно тоже самое что и раньше, но с другими мыслями. Плохо, это или хорошо? Не мне судить, у всего есть две стороны.
Вот сделали мы первый трек, нам его в счет обучения бесплатно пиарнули те же учителя, школа, местные бартерные сотрудники, знакомые знакомых и т.д. - дали инфоповод.
Будем брать расчет на пол года. За это время, условно у тебя на композиции появится на всех площадках, включая ютуб, спотифай, яндекс музыка, бум, вк, ябломузыка, саундклауд, дизрер - да почти везде, даже в Китае. Как показывает практика, удачный трек от ноунейма принесет 150 000 прослушиваний со всех площадок. Разброс цен монетизации от 0,5 до 1,2 доллара за 1 тысячу прослушиваний (без ютуба, у ютуба монетизация в 10 раз слабее). Среднее значение пусть будет 0.85 за тысячу умножаем на 150 и получаем 127,5$ за пол года. Еще 1 квартал будет половина от прошлого, и дальше четверть от прошлого, денежным эквивалентом это будет примерно еще баксов 30 - 40 за пол года.
Вроде все красиво и хорошо, но, после окончания курсов, последующие ваши работы никто курировать не будет, никто подсказывать и советовать, никто не будет заниматься продвижением.
Без должного ПР за пол года не заработать 150 000 прослушиваний, конкуренция очень большая. Все равно итог просто тупо писать в стол.
Средняя цифра за квартал ноунейм музыканта - это 1300 прослушиваний на треке, при самом лучшем успехе.
