Сегодня я впервые попробовал поработать со светом и цветокоррекцией в фотошопе. Вот финальный результат. Обработка исходников до финальной версии заняла 1,75 часа. Всё делал без видео-уроков просто покопался в программе.

История создания. Я побродил по центру своего города и нашёл интересный ракурс, да на самом деле здание и забор это одна фотография. Долго искал нужную позу и прикольные места. Можно сказать что данная работа стоила мне здоровья...

Сегодня про то, как локально выравнить тон кожи на обработке.

Я ж до сих пор помню эти страдания с подгоном цвета, когда после довольно трудоемкой чистки кожи, особо сложные участки на лице модели, несмотря на схожий тон, не совпадают с остальной кожей. И вот сидишь, пытаешься локально сопоставить цвет кожи при помощи “Hue/Saturation”, чтобы затем замаскировать его там, где это сопоставление не нужно.

Можно было бы, конечно, шлифануть Dodge & burn, который до сих пор вызывает у меня суеверный ужас своей трудоемкостью, но, увы, даже он от изменения оттенков полностью не застрахован. А для “Частотки” зачастую может не хватить референсного материала.

С таким мироощущением я жил до первой своей съемочной зимы, после чего, в поисках техники, как бы быстренько на обработке разобраться с излишне красными носами и ушами, обнаружил методу, которая намного быстрее, не требует особой точной работы, и решает обе проблемы в пару кликов:

Итак, если все неровности на коже вы уже убрали, но на самых “густонаселённых участках” цвет по тону с остальной кожей не совпадает, делаем следующее:

- Создаём корректирующий слой “Карта градиента”, инвертируем маску, и жмём на сам градиент.
- Кликаем на самую левую точку и берём пробу цвета с самого тёмного участка на лице модели.

- Кликаем на самую правую точку и берём пробу с самого светлого участка (обычно с бликов на носу или на лбу)
- Создаём новую точку под градиентом посередине (достаточно просто под ним один раз кликнуть) и берём пробу цвета с средних тонов.
- Меняем режим наложения слоя на “Цветовой тон”.
- И белой кистью по черной маске рисуем по тем самым местам, где цвет кожи не совпадает с общим ансамблем.

Всё! Кроме своей скорости исполнения и приличной точности,приём хорош тем ,что максимально универсален, т.к. пробы цвета каждый раз будут браться именно с той фотографии, с которой вы в данный момент работаете.

Как поправить дисторсию в тех 10% случаях, когда автоматика в один клик не справляется?

Под это дело в Photoshop предусмотрен “Адаптивный широкий угол”, смысл которого заключается в том, чтобы самим обрисовать те линии, которые изначально были прямыми:

- Загружаем пораженную дисторсией фоточку в Photoshop.
- “Фильтр” - “Адаптивный широкий угол”- В новом окне откроется наша фотография с автоматически примененной коррекцией, которой, как правило, не хватает. Благо там есть инструмент “Ограничитель”, которым можно выправить все дуги.
- Выставляем тип объектива и фокусное расстояние, на которые снимали (в моем случае это был фишай)
- И далее просто обрисовываем “ограничителем” вертикали и линию горизонта, которые из-за дисторсии превратились в дуги
-  Жмём “ОК”,  и автоматика вернет им прежнюю форму.

Но! После операции по возвращению формы тому, что изначально было прямым, углы, как правило, стягиваются к центру, оголяя холст. Если совсем с ними заморачиваться не хочется, то можно просто кропнуть до границ исправленного кадра, но лучше всё-таки заполнить углы с учётом содержимого.

Пока готовили материал к ролику по съемке с доступными бытовыми светильниками вместо затратных фотографически-студийных, выяснилась очень хреновая череда закономерностей: из-за того, что ни мощность, ни угол рассеяния на них контролировать нельзя, забиваются все тени на лице, отвечающие за объем, в результате чего, итоговый кадр получается, мягко говоря, не слишком невыразительным. Т.е. при просмотр на не самых качественных экранах, так и вовсе на лице теряется нос.

Мы уже думали переснимать выпуск, предварительно заколхозив парочку простейших модификаторов, чтобы хоть как-то контролировать световой пучок, но я в последний момент прогнал итоговые кадры через прием локального повышения контраста портрета при помощи кривых, который у меня уже несколько лет стоит на вооружении в экшенах под зимние кадры и…
Короче говоря, ничего переснимать не пришлось!

Запишите на случай подобной оказии, вдруг пригодится:
1) Открываем бледный кадр в Photoshop’e.
2) Создаем корректирующий слой “Кривые”
3) Выбираем иконку руки с вытянутым указательным пальцем,
4) И прежде чем тыкать им в определённые места на фотографии, в свойствах инструмента в качестве размера образца (Sample size) выставляем или “Среднее 3х3” (3 by 3 Average), или Среднее 5х5” (5 by 5 Average) вместо “Точка” (Point), чтобы взять в качестве образца целую область.
5) Тыкаем в самый светлый участок на лице модели (в это время на графике появится точка), и самый тёмный (на графике появится вторая точка).
6) После чего, слегка повышаем точку со светлого участка, высветляя света,  и понижаем точку с темного, проваливая тени, создавая легкую S-образную кривую, и возвращая объём изображению.
7) Вслед за контрастом потянется ещё и насыщенность, и чтобы из пережаренного кадра сделать нормальный, выбираем режим наложения корректирующего слоя на “Яркость” (Luminocity), чтобы “Кривые” действовали только на яркостную составляющую, не затрагивая цвет.

В итоге должен получиться тот же самый кадр, который был изначально, но чуть более контрастный, а значит более объёмный!