Что я узнала став художником
Идти в вуз или художественную школу не обязательно, но без хорошего учителя не будет хорошего результата
Учить анатомию нужно, даже если кажется, что тебе и так норм.
Не нужно бояться экспериментировать, но надо знать, когда пора уже остановиться
В поисках своего стиля можно копировать чужие, так легче понять, как работает та или иная техника
Мастер-классы и видео на ютубе хорошо, но книги по рисованию тоже стоит купить
Практика – это не только про бумагомарание, но и про умение правильно смотреть
Делать перерывы от работы – обязательно, делать в это время зарядку или гулять –желательно
Когда пришла усталость - надо убирать кисти. Даже если хочется побыстрее закончить. Вероятность косяка возрастает примерно на 70%.
Косяки можно исправить даже в работе акварелью, но лучше их всё-таки не делать
Ты можешь быть хорошим художником, но без твоих усилий тебя никто не заметит
Современное искусство – это не искусство, и пусть меня забросают тапками за этот пункт
Кисти надо мыть сразу и правильно сушить
Кисти из козы могут пахнуть козой, но не сильно)
От правильно подобранных материалов зависит много, но они не дешёвые
Не всегда самое дорогое лучше всего и подойдёт конкретно под ваши цели, иногда и 30% хлопка достаточно
Даже покупая светостойкие краски, не стоит вешать картины под прямыми солнечными лучами
Работать лучше при естественном освещении, но и под лампой можно, особенно с нейтральным спектром. Если нет опыта и сидели под «тёплой» лампочкой утром можно немножко удивиться
Не стоит экономить на упаковке для перевозки картин, особенно если они часто ездят на выставки
Какими бы классными ни были работы в CG, но картины в красивых рамках на стене создают непередаваемый уют (особенно это заметно, когда их оттуда поснимали))
Скетчбуков много не бывает. И даже если у художника забиты краской и мелками все ящики, ему всегда нужно ещё