Ну вот, добрались до 1983 года.
Народ по-прежнему хочет жанрового кино. Растёт популярность социальных драм, поднимающих проблемы общества.
В итоговом годовом списке обращает на себя внимание практически полное отсутствие зарубежного кино, а немногочисленные его представители сгруппировались как раз в первой десятке.
В обзор входят фильмы, начавшие свой прокат непосредственно в 1983 году.
10 место. 24 900 000 зрителей
"Пацаны" (СССР, Ленфильм, 1983)
Жанр: Социальная драма.
Кто снял: Динара Асанова.
Кто играл: Валерий Приёмыхов, Андрей Зыков, Сергей Наумов, Евгений Никитин, Олег Хорев, Ольга Машная, Александр Харашкевич, Алексей Полуян, Виктор Михеев и дрр.
Милость к падшим и стремление этих самых падших приподнять, да воспитать из них кого-то непадшего, живёт в наших людях на генетическом уровне. Миллионные тиражи книг "Педагогическая поэма" и "Республика ШКИД" не дадут соврать.
Кинематограф старался не отставать. В разные годы кассу брали "Флаги на башнях", "Семь нянек", экранизация всё той же "Республики ШКИД", "Несовершеннолетние".
80-е начались с "Пацанов" (не с этих До свидания, мальчики. "Пацаны" - всё)
Классик отечественного "социально-проблемного" кино Динара Асанова к теме сложной жизни подростков обращалась уже не однажды ("Не болит голова у дятла", "Ключ без права передачи"). А вот к теме жизни сложных подростков - впервые, если не считать "Никудышную", где сложный подросток был, по сути - один.
В "Пацанах" таких подростков были десятки и у каждого за плечами была как минимум детская комната милиции. Причём большинство из занятых в фильме юных актёров были действительно настоящими "трудными подростками", набранными по различным спецучреждениям.
Основанная на реальных фактах конца 60-х история о том, как крепкий и жёсткий энтузиаст своего дела Павел Антонов (Валерий Приёмыхов), презрев успешную спортивную карьеру, взялся за перевоспитание этих самых неблагополучных парней в своём летнем спортивно-трудовом лагере, всколыхнула зрительские массы.
Обсуждения были бурными настолько, что отголоски их доносятся до кинофорумов и сейчас.
Гуманисты восторженно кричали, что дело перевоспитания уголовных подростков - прекрасная и волшебная миссия по спасению заблудших душ и взращиванию из них таких же будущих гуманистов.
Их оппоненты угрюмо огрызались: "Сколько волка ни корми..." и деликатно интересовались, не желают ли гуманисты самолично поучаствовать в процессе духовного перевоспитания трудных подростков, встретившись с ними поздним вечерком где-то в не очень людном месте во время лирической прогулки с девушкой.
Прийти к консенсусу спорящим удавалось не всегда.
Фильм в прокате 1983 года посмотрят почти 25 млн зрителей, а читатели "Советского экрана" в голосовании за лучший фильм года отдадут ему второе место. Уступит он фильму, занимающему в нашей десятке 3 место, но он нём попозже.
Режиссёр Динара Асанова спустя два года скоропостижно умрёт от сердечного приступа в возрасте 42 лет. Валерий Приёмыхов, который сам по жизни был непростым человеком - например, никогда не поздравлял свою последнюю жену с 8 марта и крайне резко реагировал на поздравления от других, мотивируя это тем, что "8 марта - большевистский праздник", уйдёт в 2000 в 57 лет от опухоли мозга.
Жизнь непрофессиональных "трудных" актёров сложилась по-разному. Кто-то нашёл своё место в жизни, кто-то отмотал по несколько сроков, о ком-то вообще ничего неизвестно, кого-то уже давно нет в живых. Наиболее известным актёром из "пацанов" станет будущий балабановский любимец Алексей Полуян, жизнь которого завершится в 44 года.
9 место. 26 800 000 зрителей
"Он начинает сердиться" (La Moutarde me monte au nez, Франция, Films 7, 1974)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Клод Зиди.
Кто играл: Пьер Ришар, Джейн Биркин, Клод Пьеплю, Жан Мартен, Даниэль Минадзоли, Витторио Каприоли, Жюльен Гийомар и дрр.
Вот и он, вот и он - нашего сердца Чемпион!
Да, это наш французский любимец Пьер Ришар в очередной роли очередного наивного дурачка.
На этот раз в фильме Клода Зиди. Почти десятилетней давности.
Здесь Пьер у нас - простой учитель математики, которого тоже зовут Пьер и который из-за своей добросердечности и простодушия вечно оказывается в каких-то переделках. Сначала он ненароком попадает в жестокий мир шоу-бизнеса, а позднее - в ещё более жестокий мир политики.
Собственно, главным украшением фильма служит великолепная Джейн Биркин, ради которой и можно всю эту милую белиберду смотреть.
Здесь любопытно, что второй совместный фильм Зиди, Ришара и Биркин - вышедший уже в следующем году "Не упускай из виду" (1975), оказался в нашем прокате намного раньше математика Пьера - ещё аж в 1979 году. Почему так долго у нас тянули с "Горчицей" (в основе названия фильма французская идиома La moutarde me monte au nez, что означает что-то типа "Я сейчас как рассержусь!", или же дословно - "Горчица бьёт в нос") - непонятно. Никакого особого "криминала" в нём нет. Наоборот, всячески обстёбывали беспринципность буржуйских политиков и нравы киношников.
В остальном - это очередная типичная комедия 70-х с очередным типичным Пьером Ришаром. Милая и необязательная. Можно смотреть. А можно и не смотреть.
Судя по 9 месту, большинство потенциальных отечественных зрителей рассудили точно так же.
8 место. 28 400 000 зрителей
"Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" (СССР, Мосфильм, 1982)
Жанр: Исторические приключения.
Кто снял: Сергей Тарасов.
Кто играл: Тамара Акулова, Петерис Гаудиньш, Борис Химичев, Леонид Кулагин, Ромуалдс Анцанс, Борис Хмельницкий, Юрий Смирнов, Александр Филиппенко, Витаутас Томкус, Альгимантас Масюлис, Майя Булгакова и дрр.
Сценарист фильма "Вертикаль" Сергей Тарасов до 1983 года как режиссёр был известен в общем-то по двум работам - телевизионному детективу "Чёрный треугольник" (1981) про чекистов и художественному фильму 1975 года "Стрелы Робин Гуда", как нетрудно догадаться - про Робин Гуда.
"Стрелы" с Борисом Хмельницким в роли Робина в прокате 1976 года выступили вполне достойно, заняв 11 место с почти 29 млн проданных билетов. И, собственно, отсюда и росли ноги у нашего 8 места. Поскольку в него практически в полном составе перешли все вольные стрелки во главе с, разумеется, Робином-Хмельницким.
Экранизация обстоятельного, насыщенного яркими характерными персонажами романа Вальтера Скотта вышла, конечно, сильно "по мотивам". Часть героев романа перекочевала со второго плана на пятидесятый, часть исчезла вовсе.
Впрочем, претензии предъявляли, конечно, граждане, читавшие книгу "Айвенго". Незнакомым с содержанием одного из важнейших историко-приключенческих романов всех времён кино вполне "заходило". Ибо снято всё было, несмотря на колоссальные проблемы с финансированием, весьма "на уровне".
Но всё же главной причиной посмотреть "Балладу" в год премьеры были именно что баллады. Баллады, написанные и спетые Владимиром Высоцким ещё для "Стрел Робин Гуда".
В 1975 попытка Тарасова, знакомого с Высоцким ещё по "Вертикали", продвинуть его песни в фильм успехом не увенчалась. Редколлегия все шесть песен забраковала и перепоручила написать новые Раймонду Паулсу. В прокат 1976 фильм вышел с ними.
Спустя 7 лет ситуация изменилась. В 1980 умер Высоцкий, вместо миньонов был выпущен наконец диск-гигант, в 1981 был издан первый официальный сборник его стихов и песен "Нерв", и сами песни стали выходить на более широкие просторы.
В снятый в 1982 году фильм вошли четыре песни Высоцкого: "Баллада о Любви (Я поля влюблённым постелю...)", "Баллада о Времени", "Баллада о борьбе" и "Баллада о вольных стрелках (Славный парень Робин Гуд)". И во многом благодаря им на "Балладу о доблестном рыцаре Айвенго" продали почти 28 с половиной миллионов билетов.
Если мы пойдём дальше по годовым топам, то с фильмами Сергея Тарасова ещё встретимся.
А пока идём дальше по нынешнему топу.
7 место. 29 000 000 зрителей
"Непобедимый" (СССР, Киностудия им.Горького, 1983)
Жанр: Приключения.
Кто снял: Юрий Борецкий.
Кто играл: Андрей Ростоцкий, Хамза Умаров, Нурмухан Жантурин, Ёдгар Сагдиев, Гульнара Дусматова, Биродар Атабаев, Дильшот Исмаилов, Николай Карпов и дрр.
Как известно 70-е годы в СССР ознаменовались заметным всплеском интереса мужской части населения к разнообразным заграничным единоборствам. Устав от приевшихся бокса, греко-римской борьбы и не удовлетворившись возвращённым из опалы дзюдо, народ набросился на дивного зверя по имени каратэ. Интерес к японскому боевому искусству был настолько велик, что устав бороться с подпольными и нелегальными кружками и коряво перерисованными под копирку каратистами, "наверху" в 1977 году дали отмашку на лёгкую и осторожную легализацию каратэ.
Впрочем, оттепель была недолгой. И уже в начале 80-х на спортивно озабоченных граждан посыпались указы и поправки к Уголовному кодексу, недвусмысленно дающие понять, что лафа заканчивается. В 1982 году в Уголовный кодекс была введена статья "Незаконное обучение каратэ" со сроком лишения свободы до 5 лет. Что не только не пресекло, а разумеется, усилило интерес к "запретному". По стране ещё проводились официальные чемпионаты по каратэ, но было понятно, что полный запрет уже на подходе.
Вот в эту пору и решено было, дабы перебить интерес к каратэ, напомнить гражданам, что есть у нас и собственное боевое искусство, и, между прочим, совершенно не запрещённое, а даже наоборот - поощряемое и по силе воздействия и результатам не хуже "ихнего", а то получше будет. И имя ему - самбо. В общем, назрела необходимость снимать кино.
Режиссуру поручили постановщику правильных фильмов про тружеников молдавского села, студентов, строителей, геологов, партизан, армию и др. Юрию Борецкому, а сценарий доверили писать сыну переводчицы "Карлсона" Лилианы Лунгиной - Павлу, который тогда тоже ваял правильные сценарии о жизни Аркадия Гайдара, а о бытописании славной боевой юности Бориса Абрамовича Березовского и его верных соратников по олигархической борьбе за честно заработанные миллиарды даже не помышлял.
Заполучив на главную роль уже достаточно популярного Андрея Ростоцкого, вместе они сделали фильм об истории возникновения самбо. Реальная история, конечно, гораздо глубже и увлекательнее, но произносить вслух в начале 80-х имена Виктора Спиридонова и Василия Ощепкова было всё ещё как-то не принято.
Поэтому в фильме всем занимается человек по имени Андрей Хромов (Андрей Ростоцкий), в котором легко угадывается Анатолий Харлампиев. Он сам ездит в Среднюю Азию, сам собирает местные боевые искусства, сам применяет их против местных же басмачей. И вполне успешно, кстати.
В прокате фильм выступил тоже вполне успешно. Во всяком случае он стал как минимум самым популярным фильмом Юрия Борецкого.
Победить интерес к запретному карате, конечно не удалось, но популярность самбо несколько возросла. А вскоре пришли другие времена, когда стало можно уже и самбо, и карате, и вообще всё.
Даже слишком "всё".
6 место. 30 400 000 зрителей
"Похищение по-американски" (The Fantastic Seven, США, Martin Poll Productions, 1979)
Жанр: Боевик.
Кто снял: Джон Пейсер.
Кто играл: Кристофер Коннелли, Кристофер Ллойд, Боб Сигрен, Сун Тэк О, Джуанин Клей, Морган Бриттани, Морган Полл, Линда Бети и дрр.
6 место десятки является классическим примером того, насколько магически для нашего зрителя тогда звучало словосочетание "Новый американский приключенческий фильм".
Да, в 1983 году, в пору не самых лучших отношений между двумя супердержавами, в советский прокат угодил не просто американский фильм, а самый настоящий американский боевик.
Что же это был за фильм?
Оу, йессс!!
Красотку-блондинку-кинозвезду Ребекку прямо со съёмочной площадки дерзко похищают злодеи, требующие огромный выкуп в 10 млн долларов. Простые парни каскадёры и им сочувствующие, не в силах терпеть произвол, быстренько сколачивают свою боевую группу товарищей и отправляются на спасение леди.
В наличии катера, вертолёты, акулы, лазание по небоскрёбам, дельтапланы, каратэ и хэппи-энд.
Вся эта красота снята, судя по всему, на ручную кинокамеру оператором, только что закончившим "Курсы юного кинолюбителя" при средней школе города Саут-Парк-Вью, штат Кентукки.
Да, это был снятый не самым удачливым американским телережиссёром Джоном Пейсером пилотный эпизод для возможного будущего телесериала "Фантастическая семёрка".
Поскольку пилот не мог похвастаться оригинальным сюжетом (все эти сборы брутальных героев "с бору по сосенке" мы уже, кажется, где-то видели... Что уж говорить про американцев) и наличием звёзд (Кристофер Коннелли имел за плечами много не самых ярких ролей, наиболее заметной из которых была роль второго или третьего плана в популярной в конце 60-х в США мыльной опере "Пейтон-Плейс", а Кристофер Ллойд был на тот момент театральным актёром, отметившимся в "Пролетая над гнездом кукушки" и не мечтавшим ни о каких "Назад в будущее"), то данный пилот так и остался пилотом. Ну и вышел на VHS.
Что случилось дальше, как данный шедевр оказался в советском прокате и какую фиксированную цену за него запросили и заплатили - история умалчивает. Я не удивлюсь, что информацию о дальнейших приключениях сего суперхита специально засекретили в страшных кабинетах КаГаБэ, чтобы её не узнали американцы и не умерли от зависти - мало ли, может ещё пригодятся потом.
Ибо сумму прибыли, полученной от проката "Похищения" даже трудно себе предположить. Потому что только за первый год проката продали у нас на фильм, фактически выброшенный в мусор на родине, как уже и было указано - свыше 30 миллионов билетов.
Парадоксально другое. Я, пребывавший в тот момент в достаточно вменяемом возрасте, вообще не помню этого фильма в кинотеатрах. Прошлогодние "К сокровищам авиакатастрофы" помню хорошо. А "Похищение" - ну вот совсем никак.
Более того - его не помнит никто из тех людей, которых я опросил и которые были тогда постарше меня.
Не, говорят - не помним такой.
Может, стыдно признаться, что смотрели его когда-то и восхищались?..
Но что мы только не смотрели и чем только не восхищались в годы своей туманной юности... Ладно, это лирика.
Я понимаю, может, это мне просто такие люди попались. Потому что в интернетах его помнят многие. Как ходили по нескольку раз, как пересказывали друг другу про "...а он такой - наааа!! а этот ему такой - хоба!!!... а тот такой на этом дельтаплане и тому так ногой - ннааа!! и тот такой - аааа... и в воду!..." Ну и так далее.
В общем, если помните - пишите в комментах, делитесь переживаниями.
5 место. 31 400 000 зрителей
"Невезучие" (La Chèvre, Франция, Gaumont International, 1981)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Франсис Вебер.
Кто играл: Пьер Ришар, Жерар Депардье, Педро Армендарис (младший), Коринн Шарби, Марица Оливарес, Андре Валарди, Хорхе Луке и дрр.
У одной моей знакомой была бабушка в деревне. А у бабушки было много котов. Кошек она не любила, считала подлизами и приспособленками, а вот коты - ничё, нормальные звери. У кого котята-мужчины появлялись - все сразу несли бабушке, типа - она знает, как быть дальше.
Занимательность факта заключается в том, что всех котов у бабушки всегда звали Маркизами. Сколько бы котов ни было в данный момент в наличии - все Маркизы.
Однажды кошечка таки одна прибилась. И прижилась. Хорошая такая кошечка оказалась, достойная. Все коты Маркизы её очень уважали и не смели посягать. Её тоже звали Маркизом.
Это я к чему.
У режиссёра Франсиса Вебера было много фильмов. И в них были разные главные персонажи. И их всегда звали Франсуа Перрен. Или, на худой конец - Франсуа Пиньон. Ну, то есть, это были абсолютно разные герои - музыкант, журналист, фотограф, футболист и пррр, но с одним именем.
Правда, учитывая, что практически всегда этих персонажей играл Пьер Ришар, то разницы в них особой не было. Все эти музыканты-журналисты-фотографы были добрыми простодушными идиотами.
"Невезучие" были классическим примером фильма Франсиса Вебера про Перрена.
Непутёвая дочь главы крупной корпорации пропадает без вести во время отдыха в Мексике. Непутёвость дочери заключается в её умении находить траблы на свою пятую точку в любой абсолютно обычной ситуации. В общем, отыскать девушку Мари в Мексике практически нереально.
Местный психолог выдвигает смелую теорию, что пройти путём потеряшки может точно такой же невезучий человек. К счастью, такой в наличии имеется. Это бухгалтер Франсуа Перрен. Вместе с ним на поиски Мари по просьбе отца отправляется брутальный детектив Кампана (Жерар Депардье).
Кстати, Кампана - ещё одно постоянное имя Вебера. Оно предназначено для брутальных детективов. Правда, в отличие от Перрена и Пиньона Кампану всегда играли разные актёры.
"Невезучие" станут последним фильмом с Ришаром про Перрена. Дальше его сменит Пиньон. Что, впрочем, мало что изменит в типаже персонажа.
Также они станут и одной из самых успешных французских комедий за рубежом. Предприимчивые американцы в 1991 заделают ремейк "Чистое везение" с Мартином Шортом вместо Ришара и Дэнни Гловером вместо Депардье. Правда, фильм, в отличие от ремейка "Беглецов" с тем же Шортом - "Три беглеца" (1989) - выступит в прокате довольно скромно.
Прибавьте сюда разгромную критику "Игрушки" (1982) с Ричардом Прайором и кассовую катастрофу "Человека в одном красном ботинке" (1985) с Томом Хэнксом и вы поймёте почему на этом эксперименты с Перреном-Пиньоном в США прекратятся. На целых 6 лет.
Тогда американский ремейк комедии Вебера с Ришаром-Пиньоном "Папаши"(1983) - "День отца" (1997), получивший непонятно с какой радости совершенно невменяемый для комедии 90-х бюджет в 85 млн долларов (с учётом инфляции в 2026 это была бы сумма свыше 160 млн), соберёт в прокате чуть больше 28 млн и нанесёт тяжелейший удар по карьере Робина Уильямса.
У нас "Невезучих" посмотрит почти 31 с половиной миллион зрителей.
А фильм-то ведь и в самом деле неплохой. Правда-правда!
4 место. 31 900 000 зрителей
"Абдулла" (Abdullah, Индия, Zafo Films, 1980)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Санджай Кхан.
Кто играл: Радж Капур, Санджай Кхан, Санджив Кумар, Зинат Аман, Парвин Баби, Мехмуд и дрр.
"Слышь, Абдулла! Не много ли товару взял?.. И всё, поди, без пошлины?.."
Помните, откуда?
Конечно, помните.
Не отсюда.
Нет, про этот фильм тоже, наверное, кто-то что-то помнит. В конце концов, тут играет сам великий Бродяга - пожилой Радж Капур!..
И посмотрело его почти 32 млн советских зрителей. Ну, или по крайней мере - купили 32 млн билетов. Кто-то да должен что-то помнить.
Кто помнит - пишите в комментах.
3 место. 35 800 000 зрителей
"Вокзал для двоих" (СССР, Мосфильм, 1982)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Эльдар Рязанов.
Кто играл: Олег Басилашвили, Людмила Гурченко, Никита Михалков, Нонна Мордюкова, Анастасия Вознесенская, Татьяна Догилева, Ольга Волкова, Александр Ширвиндт, Михаил Кононов и дрр.
На дворе у нас на момент съёмок фильма - 1982 год.
Уже достаточно скоро режиссёр Эльдар Рязанов отправится, едва сдерживая восторженные рыдания, рассказывать, что у Б.Н. Ельцина дома на кухне стоят самые обычные табуретки, а из одной даже вылазит гвоздик.
А в перерывах между умилёнными рыданиями будет снимать удивительный по своей силе и мощи музыкальный фильм "Карнавальная ночь - 2" и другие неудобоваримые проекты.
Но пока это время ещё не наступило, он снимает фильм, в котором нет обаятельной ведущей молодёжного концерта и влюблённого в неё симпатяги-электрика, нет парня-строителя, разыскивающего по всей Москве свою случайную попутчицу "с неуживчивым характером", нет гусаров и честных автоугонщиков.
Есть битая жизнью мать-одиночка и по совместительству официантка вокзального ресторана (Людмила Гурченко), благородный интеллигент-музыкант под следствием (Олег Басилашвили), предприимчивый мачо-проводник, или другими словами - усатое быдло (Н.С.Михалков), процветающие во всех отраслях жизни города Заступинска хамство и коррупция, торговля дынями на базаре, воры-карманники и даже зона.
Пересказывать подробности сюжета не имеет смысла - вы их и так знаете.
Произошедшая при не самых приятных обстоятельствах случайная встреча двух немолодых и априори совершенно разных и неподходящих друг другу людей, даёт им возможность изменить свою жизнь, которую уже, кажется, ничто не способно было изменить.
Иногда для этого достаточно просто взглянув повнимательнее на кого-то другого, увидеть за маской лицо Человека.
Признаюсь честно. Несмотря на весь его гуманистический посыл, фильм данный меня не трогает. Ну вот не трогает и всё тут. Посмотрев его однажды, у меня никогда не возникало желания посмотреть его снова. Такая же история у меня с одним всенародно любимым фильмом, о котором, если доберёмся, то поговорим в очередном обзоре "десятки 80-х".
Но то я.
А вот читатели журнала "Советский экран" выберут "Вокзал для двоих" фильмом года, а Людмилу Гурченко - лучшей актрисой. Такие дела.
2 место. 41 100 000 зрителей
"Знахарь" (Znachor, Польша, Студия художественных фильмов (Лодзь), 1981)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Ежи Гофман.
Кто играл: Ежи Биньчицкий, Анна Дымна, Бернард Ладыш, Томаш Стокингер, Артур Барцись, Божена Дыкель, Петр Грабовский, Ирена Буравская, Анджей Копичиньский и дрр.
Легенда о хорошем человеке, потерявшем память, а вместе с ней, соответственно, и своё прошлое, безусловно не нова.
Один из самых популярных и успешных беллетристов Польши периода Интербеллума Тадеуш Доленга-Мостович (1900 - 1939) решил не оставаться от неё в стороне.
В СССР с его книгами были знакомы не слишком по той простой причине, что завершил свои дни пан Мостович, возглавлявший в 1939 году добровольную народную милицию городка Куты, во время столкновения с регулярными частями РККА, заглянувшими в тот момент в Польшу.
В молодости журналиста Мостовича, пребывающего в яростной оппозиции режиму Пилсудского, хорошенько стукнули по голове, вывезли в лес и бросили умирать.
Мостович тем не менее не умер, выбрался из леса, но некоторое время страдал приступами лёгкой амнезии. И поскольку от журналистики он после всего произошедшего дистанцировался, то решил стать писателем, так как пером владел весьма неплохо, а идею с потерей памяти использовать в творчестве.
Написав ряд достаточно популярных книг, в 1937 году он выпустил роман "Знахарь", главный герой которого - успешный, именитый и невероятно талантливый хирург профессор Вильчур, переживающий нелёгкий период в семейной жизни, оказывается жертвой бандитов, ограбивших и избивших его. Придя в себя в неизвестной местности с глубокой раной на голове, Вильчур понимает, что ничего не помнит. Его одежда, документы и деньги похищены. Достаточно скоро позабывший себя доктор оказывается в тюрьме за бродяжничество, а таинственно исчезнувшего профессора Вильчура тем временем объявляют пропавшим без вести, а вскоре и умершим.
Идут годы, Вильчур под чужим именем продолжает скитаться по местным сёлам, подрабатывая подсобным трудом. В одном из сёл он знакомится с состоятельным селянином, сын которого пострадал от некомпетентности местного врача. Глядя на парня, Вильчур чувствует, что откуда-то знает, как помочь ему. Сделав с помощью подручных средств операцию, Вильчур возвращает парню здоровье. Подобным образом доктор помогает и ещё нескольким селянам, сам не осознавая, откуда он всё это знает и умеет.
И вскоре весть о волшебнике-знахаре, неизвестном простом мужике, невесть откуда тут взявшемся и не берущем денег за чудесное исцеление, разносится далеко за пределы села. Что нравится отнюдь не всем...
Разумеется, это буйство страстей было настолько кинематографично, что прямо-таки рвалось на экран. Любопытно, что изначально пан Мостович (Доленга - это псевдоним, взятый в честь своего дворянского происхождения) как раз видел "Знахаря" именно в качестве киносценария, который и предложил местным киношникам. Однако те историю про амнезийное светило медицины отвергли.
Обидевшись, Мостович изложил затею в виде романа, который стал огромным бестселлером сразу по выходу в свет. И тогда уже киношники побежали к нему сами.
Впрочем, у нас о фильме Михала Вашиньского 1937 года мало кто знает.
Чего не скажешь о ленте Ежи Гофмана 1981.
Набивший руку на экранизациях исторических романов Генрика Сенкевича и романтического суперхита писательницы Хелены Мнишек "Прокажённая", выпускник ВГИКа Гофман превратил мелодраматичный роман Мостовича в эпическую сагу о месте человека в мире и обществе, о силе духа и внутреннем благородстве, побеждающих все невзгоды и преодолевающих любые преграды.
И миллионы слезинок, пролитые миллионами советских зрительниц (да что там - и зрителей тоже...) - лучшее доказательство тому, что фильм Ежи Гофмана удался.
1 место. 56 000 000 зрителей
"Укрощение строптивого" (Il bisbetico domato, Италия, Capital film, 1980)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Кастеллано и Пиполо.
Кто играл: Адриано Челентано, Орнелла Мути, Эдит Питерс, Пиппо Сантонастасо, Милли Карлуччи, Сандро Гиани, Никола Де Буоно, Винченцо Де Тома, Джимми иль Феномено, Гвидо Спадеа и дрр.
Да, это та самая история про Челентано и Орнеллу Мути.
Про грубого неотёсанного мужлана, третирующего своими манерами нежную красотку.
Или про надменную фифу, изводящую своими заскоками ранимого искреннего добряка.
Выбирайте, кому что нравится.
В целом все перипетии сюжета помнить не обязательно, достаточно помнить поразившую миллионы советских зрителей сцену, в которой извивающийся, как сотня диких пластичных леопардов Адриано Челентано в шляпе и закатанных штанах под песню La Pigiatura на протяжении трёх минут давит босыми ногами виноград в бочке, демонстрируя своё полное превосходство перед бездушным автоматическим прессом.
Для советского проката продукцию маститых итальянских комедиографов Кастеллано и Пиполо малость покромсали, ибо Орнелла Мути в фильме временами была чрезмерно хороша. Также под нож попали несколько сцен, которые цензура сочла слишком пошлыми или неуместными.
Сейчас в доступе, разумеется, есть полная версия. Есть и неполная. Можно сравнить.
Такой была наша сегодняшняя Топ 10 советского кинопроката 1983 года.
*******************************************************
Далее, по традиции - забег по другим заметным лентам того года и местам, на которых они расположились.
11. "Найти и обезвредить".
Отчаянно требующему боевиков зрителю режиссёр фильмов про заводы и деревню Георгий Кузнецов выдал историю трёх неразлучных друзей, самоотверженно гоняющихся за бандитами по тайге и окрестностям.
Задействованы суровый Борис Невзоров, усатый Андрей Градов и будущий голос Скруджа Макдака и КотоПёса - Александр Воеводин. А также большие грузовики, моторные лодки, ружья и вертолёты.
24 200 000 проданных билетов.
Социальные драмы "на злобу дня" начинают пользоваться заметной популярностью.
Две позиции подряд занимают фильмы, основанные на резонансных реальных историях.
16. В основе криминальной драмы исполнителя роли Пляшки в бессмертной комедии "За двумя зайцами" и режиссёра "первого советского хоррора" "Вий" Константина Ершова "Грачи" - история семейной банды убийц и грабителей Билыков, наделавшей немало шума в 1977 году.
21 300 000 билетов.
17. "Средь бела дня" стал экранизацией нашумевшего очерка знаменитого журналиста Ваксберга "Завтрак на траве" (Литературная газета, 1978).
1 мая 1977 года четыре семьи, состоящие из представителей технической интеллигенции, отправились на традиционную загородную "маёвку". Отдых не задался. На пикнике граждане схлестнулись с коллективом местной гопоты, предъявившей свои права на всё, что находится на "их земле" со всеми вытекающими из "предъявы" последствиями. В ходе возникшей потасовки один из неадекватов огрёб от главы семейства Мухиных (Валерий Золотухин) поленом по голове и покинул сей бренный мир.
Последовавшее судебное разбирательство вывернуло всё наизнанку, гопники усилиями части общественности превратились в милых, доброжелательных ребятишек, а Мухину влепили 6 лет строго режима. Но не тут-то было. Другая часть общественности встала на его защиту.
Поскольку превышение пределов необходимой обороны - вопрос актуальный во все времена, фильм посмотрели около 20 200 000 зрителей.
Что, конечно, поменьше, чем у фильма с 10 места про хулиганов, трогательно поющих песни на стихи Цветаевой.
19. Прекрасная музыкальная лента Карена Шахназарова "Мы из джаза", посвящённая становлению отечественного джаза в начале 20-х годов ХХ века. Отлично прописанные герои, шикарные актёрские работы даже эпизодников, замечательная музыка Анатолия Кролла и Марка Минкова.
17 100 000 билетов.
20. Комедия "Берегите мужчин!" стала лишь вторым фильмом Александра Серого после триумфа "Джентльменов удачи" в 1971. И как и после предыдущей работы режиссёра "Ты - мне, я - тебе" (1976), снова заставила большинство зрителей призадуматься над тем, кто же был настоящим режиссёром всенародно любимой истории про Доцента, Хмыря, Косого и Василия Алибабаевича.
Абсолютно фоновый фильм с нелепым сюжетом, натужным юмором и вымученной игрой хороших актёров станет последней работой режиссёра в кино. Разругавшийся абсолютно со всеми, мучимый проблемами и болезнями, Серый в 1987 году застрелится накануне своего 60-летия.
16 100 000 билетов.
31. "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты".
Киноадаптация знаменитой Ленкомовской рок-оперы Алексея Рыбникова, основанной на поэме великого чилийца Пабло Неруды о легендарном латиноамериканском мстителе.
В фильме Владимира Грамматикова ленкомовцев Абдулова, Матюшину и Караченцова сменили Андрей Харитонов, Алёна Беляк и Александр Филиппенко. А вокальные партии записали те же Геннадий Трофимов и Жанна Рождественская.
13 000 000 билетов.
32. Следующим фильмом-катастрофой для советского зрителя стало "Тревожное воскресенье", повествующее о крупном пожаре в порту. При всей добротности фильма Рудольфа Фрунтова, истории о пожарных оказалось сложно тягаться с самолётами и поездами.
12 700 000 билетов.
35. "Торпедоносцы".
Мощный и страшно тяжёлый фильм Семёна Арановича о жизни и смерти лётчиков Северного флота в 1944 году. Пронзительные актёрские работы Родиона Нахапетова, Андрея Болтнева, Алексея Жаркова, Станислава Садальского, Веры Глаголевой, Юрия Кузнецова.
11 500 000 билетов.
41. "Витя Глушаков - друг апачей".
Это нынче к истории об общении младшего школьника и взрослого дяди отнеслись бы со всяческим подозрением и, вполне вероятно, заклеймили бы позором всех действующих лиц.
А в 1983 году фильм классика отечественного детского кино Ильи Фрэза о дружбе школьника и крепко выпивающего мужичка, пусть и с безобидной внешностью актёра Куравлёва, посмотрели около 9 600 000 зрителей.
48. Философско-притчевая "Сказка странствий" Александра Митты собрала в кинотеатрах лишь 8 100 000 зрителей. В сравнении с астрономическими 71 млн предыдущей работы режиссёра - "Экипажа", падение, конечно, выглядело колоссальным.
Но, право дело - неужели кто-то рассчитывал, что лирическая сказка о разлучённых в детстве брате и сестре с театральными монологами Андрея Миронова и музыкой Альфреда Шнитке найдёт столько же поклонников, что и история о простых героях-лётчиках советской гражданской авиации?..
57. Грустная притча "Слёзы капали" станет самой неудачно выступившей в прокате лентой Георгия Данелии. Позднейшие "Орёл и решка" или "Настя" брать в расчёт не будем - данных по ним просто нет.
Реинкарнируя Андерсеновскую историю о Зеркале Тролля сценаристы Кир Булычёв, Георгий Данелия и Александр Володин назначат новоявленным Каем добропорядочного дедулю по имени Павел Васин в блестящем исполнении Евгения Леонова.
Мрачную иронию режиссёра, выраженную в пессимистическом взгляде поражённого "ядовитым" осколком героя на людей и мир не оценили ни киноруководящие, ни широкие зрительские, ни узкие критиканские круги.
Фильм Данелия посвятит памяти друга и соавтора - беспредельно талантливого и трагического Геннадия Шпаликова, у которого в своё время, в отличие от героя Леонова с петлёй всё, увы, "получилось".
Итог - малое количество прокатных копий, соответственно - малое количество сеансов и лишь 7 300 000 зрителей в кино.
67. "Полёты во сне и наяву".
Запечатлённые киевским режиссёром Романом Балаяном душевные метания пребывающего в кризисе среднего возраста инженера Макарова (Олег Янковский) логически продолжат излюбленную тему советской рефлексирующей интеллигенции, наиболее ярко отображённую ранее драматургом Вампиловым в культовой "Утиной охоте".
Впрочем, рефлексирующие советские интеллигенты и им сочувствующие были, очевидно, редкими гостями кинотеатров, да и к фильмам Киностудии им. Довженко у многих зрителей существовало стойкое недоверие.
Отсюда и скромные 6 500 000 зрителей у этого весьма достойного фильма.
...............................
Автор не претендует на объективность.
Наоборот, всё написанное выше - невероятно субъективно и жутко предвзято.
Если есть свои воспоминания о данных фильмах - делитесь в комментах.
Использованы фото, находящиеся в открытом доступе.
Не забывайте хороших артистов.
