У Ба Ниан - знаменитый бирманский художник
У Ба Ньян (1897–1945) считается выдающимся первопроходцем современной живописи в Мьянме. Он прославился тем, что сумел объединить классические приемы европейской академической школы с традиционной бирманской культурой и сюжетами. Начальный этап его жизни: родился в городе Пантанау (Британская Бирма); азы мастерства (работу с местными мотивами и цветом) постигал под руководством мастера У Пхо Мауна. Обучение в Лондоне прошёл с 1921 года, учился в лондонском Королевском колледже искусств, который окончил в 1924 году. Знакомство с европейским искусством повлияло на его стиль, он посещал занятия в школе искусств «Yellow Door» у Фрэнка Спенлав-Спенлава и путешествовал по Европе, изучая работы старых мастеров. Он мастерски владел приемами западного реализма, законами перспективы, светотенью и смелой манерой письма в технике импасто, писал портреты представителей колониальной администрации, а также умиротворяющие пейзажи Бирмы. Ба Ниан оказал значительное воздействие на целое поколение современных бирманских художников и своих учеников, в частности на У Ба Чжи.
Как художники Возрождения судились за авторские права
И почему это не всегда помогало.
Слева – Альбрехт Дюрер, «Христос прощается со своей матерью», 1511 г. / Справа–Маркантонио Раймонди, «Христос прощается со своей матерью» (по мотивам работы Дюрера»)
Защита авторских прав в искусстве – история давняя. И, что особенно обидно, даже покровительство императора не всегда спасало художника от чужих рук, тянущихся к его авторским находкам.
Возьмем Альбрехта Дюрера. Чтобы отличать свои работы от чужих, он придумал монограмму AD – своего рода ренессансный логотип. Идея была прекрасна ровно до того момента, пока венецианец Маркантонио Раймонди не начал бодро копировать его гравюры, аккуратно пририсовывая ту самую монограмму. Дюрер отправился в суд – и получил решение в стиле соломоновой мудрости: копировать изображения можно, монограмму – нельзя. Да, победа, но прямо скажем, со скидкой.
Не спасла и императорская привилегия от Максимилиана I, запрещавшая тиражировать религиозные гравюры Дюрера без спроса. Пиратские мастерские, судя по всему, восприняли запрет скорее как рекомендацию к действию.
Итальянским живописцам приходилось не легче: их алтарные образы охотно превращались в ходовые гравюры-бестселлеры, расходившиеся по всей Европе – без единого упоминания автора оригинала.
Рафаэль решил не бороться с системой, а возглавить ее: он заключил соглашение с тем самым Маркантонио Раймонди – да, тем же гравером, что когда-то досаждал Дюреру, – и превратил стихийного копииста в официального тиражиста собственных композиций. По сути, первое известное истории искусства превращение пиратства в партнерство.
Три века спустя Эдуар Мане для «Завтрака на траве» позаимствует композицию сразу из двух источников. Первый – «Сельский концерт», картина, которую долгое время приписывали Джорджоне, а сейчас искусствоведы куда увереннее называют автором молодого Тициана. Второй источник еще любопытнее: гравюра Маркантонио Раймонди «Суд Париса», сделанная по несохранившемуся оригиналу Рафаэля – да, тот самый Раймонди, который в этом посте уже успел и обидеть Дюрера, и стать деловым партнером Рафаэля. Присмотритесь к правому нижнему углу гравюры: именно оттуда Мане позаимствовал позы своей компании на пикнике, лишь сменив богов на парижских буржуа. Похоже, статус заимствования напрямую зависит от того, сколько веков прошло с даты создания оригинала – и от того, вспомнят ли вообще, откуда что взято.
Титры
Как вам комиксы от Маяковского?
Именно так – серией последовательных рисованных кадров с подписями – выглядели знаменитые «Окна РОСТА»: агитационные плакаты, которые Маяковский создавал с 1919 по 1922 год в мастерской Российского телеграфного агентства. Жанр, по нынешней терминологии, — нечто среднее между комиксом, мемом и экстренным выпуском новостей.
«Каждый чем может помогать фронту». Окно РОСТА № 507. Плакат. Художник В.В. Маяковский. Автор текста В.В. Маяковский(?). 1920 г. НБ ГА РФ.
Принцип был такой: брали пустую витрину закрытого магазина (Гражданская война – не лучшее время для торговли), вставляли за стекло яркий многокадровый плакат, и вот тебе уличное СМИ. Никакого интернета, но охват – всегородской. Всего за два‑три года вышло около 1500 «окон».
Маяковский в этом проекте был, что называется, человек‑оркестр: писал тексты, рисовал, организовывал. Около 400 плакатов – его рука, около 80% подписей – его стихи. Лаконичные, ритмичные, почти частушечные строфы, от которых не отделаешься весь день.
«Антанта признавала Юденича...». Окно РОСТА № 578. Плакат. Художник В.В. Маяковский. Автор текста В.В. Маяковский. Ноябрь 1920 г. НБ ГА РФ.
Рисовал он в режиме хронического цейтнота – по легенде, чтобы не проспать срочный заказ, подкладывал под голову полено. Романтика революционного дедлайна.
Художественный язык «Окон» намеренно груб: обычно 3-5 цветов, жирный контур, гротескные силуэты. Никакой мастеровитой изощренности – только мгновенная считываемость с расстояния трех метров. Предок современного визуального сторителлинга, если угодно.
Традицию подхватили в 1941 году – уже как «Окна ТАСС». Что лишний раз доказывает: удачный формат не стареет. Только полено под голову класть уже необязательно.
«Да здравствуют субботники!». Окно РОСТА № 611. Плакат. Художник А.М. Нюренберг. Автор текста В.В. Маяковский. Декабрь 1920 г. НБ ГА РФ.
Титры
Мои первые работы
Как я и говорил в 14 лет в 2015г моей первой работой стала реставрация Военно-исторический музей артиллерии. Тогда я еще не понимал к чему все это приведет) На этом фасаде я занимался реставрацией деревянных витражей и дверей мне приходилось шпатлевать шкурить и красить их, а дядя Женя вырезал из стекла и монтировал недостающие элементы.
Смольный собор
Реставрация смольного собора была разбита на несколько этапов и продлилась на протяжении 7,5 лет. Я попал туда в 2017 на реставрацию интерьеров у внутренних убранств. К сожелению ничего не обычного я не делал. Мне было доверено управление подьемником и я спускал строительный мусор со строительных лесов по всей стройке + уборка самого нижнего этажа каждый день.
Доходный дома Бадаева на ул. Восстания
Этот фасад стал ключевым после которого моя жизнь кардинально изменилась. В 2022 я пришел туда работать, проявив себя на предыдущих стройках я был кладовщиком совсем с другими обязанностями. К этому времени мне показалось что нужно уже определяться кем я хочу стать по жизни, но мои просьбы прорабу чтобы поставил меня к любому из мастеров, не увенчались успехом. Тогда я решил брать все в свои руки, пробовать и знакомиться с людьми. Меня вдохновило 2 человека, это мастер Владимир и прораб лепщиков Роман. Владимир еще со времен СССР работал всю жизнь лепщиком и в 68 лет он до сих пор поднимался и спускался с лесов работая на фасаде. Так вот у него уже развилась туннельная болезнь на правой руке профессиональная травма лепщика и ему приходилось ходить всегда с эластичными бинтами. А вот смотря на Романа первое ощущение что он либо писатель, либо композитор, либо художник я не знаю от него веяло чем то очень творческим.
Так вот чтобы произвести на них впечатление мне приходилось после основной работы оставаться и пробовать что-то сделать. Я пытался замешивать гипс и отмазывать отверстия саморезов на новых замененных элементах, шкурить то что нашпатлевали лепщики в течении дня. И у меня получилось. Меня позвали работать в мою первую мастерскую на обводном канале.
Я принимал участие в доводке "Печального Ангела" на авроре.
Так же я принимал участие в подьеме и монтаже кованных изделий. После чего красил их маленькими кисточками по всему фасаду
Первая мастерская
Как и сейчас эта мастерская для меня место силы и вдохновения. Тут я научился отливать изделия, замешивать правильной густоты гипс, правильно прошкуривать, правильно шпатлевать, я делал свою первую модель порезки из пластелина, а так же здесь делал себе первые инструменты. Первые книги о лепных работах я причитал тут.
Учили меня мастера старой школы по старым технологиям, благодаря которым использую эти базовые знания в нынешней работе. Платили мне очень мало и постепенно приобретая навыки мне повышали ставку в день, я ни сколько не расстраивался потому что понимал, пройдя базовое обучение я смогу работать на ровне с другими мастерами. На первую квартиру на которой я работал в паре с мастером я поехал только через год.
По счастливой случайности это была квартира ремонтом которой занимался квартирный вопрос и нас даже показали в одном из выпусков) Мы монтировали и отмазывали карнизы, по моему там был еще 1 медальон.
Особняк А.Д. Шереметева
В этом особняке мы так же делали интерьеры и потолки в них, у меня уже прибавилась скорость в подготовке изделий для монтажа и отмазке ,но к сложным формам меня не допускали, я знал как правильно перевозить упаковывать и носить гипсовые изделия. Там я познакомился с владельцем другой лепной фирмы и в поисках новых знаний пошел работать к ним, т.к к определенным работам меня не допускали



Вторая лепная мастерская
В ней я научился делать свои первые модельные работы для дальнейшей отливки. Как правильно подготовить саму модель, как довести и как отформовать из силикона.
Ну и так как я уже был мастером универсалом я без работы не сидел. Всегда было что отлить, всегда было что сделать, в этой лепной фирме мы сделали много квартирных интерьеров в Спб, 1 год летал в Москву в командировки. Вот например квартира в Москва сити на 44м этаже. Изделия доставляли из Питера вы бы видели как мы их кантовали по парковке и лифтам)
Но к сожелению начальство не понимало мое стремление расти дальше учиться рисовать сечение карнизов, управлять людьми и вести обьекты и мне пришлось уйти. Я ушел уже в 3ю лепную мастерскую, в которой еще больше набрал опыта, мы делали одну квартиру и в этот момент меня позвали в Мариуополь.
Донецкий академический областной драматический театр г.Мариуополь
Мне вообще нравилось ездить в командировки, но чтобы так далеко уезжать у меня такого не было) Это было октябре 2025 уже почти под конец восстановления интерьеров, но за 1.5 месяца что я там был мне удалось много что сделать. Вися на страховке я с напарницей отмазывал гипсовые гирлянды в большом зале со сценой, а так же мы занимались отмазкой целых рядов порезки с болотным листом. Сделали очень много коридоров и винтовых лестниц, в общем везде где стремно работать работали мы)



Мое фото
Вернувшись в Питер для меня уже была работа и я просидел только пару дней чтобы отдохнуть от долгой работы. За несколько лет совместной работы мой начальник меня услышал и дал мне небольшую свободу действий. Я сам ищу заказы, знакомлюсь с дизайнерами и прорабами для совместного успеха, на всех проектах помимо того что я работаю так и выполняю роль бригадира, веду соц. сети и пишу посты. Всегда хотелось чтобы меня заметили и я вместе с архитекторами и дизайнерами делал большие красивые обьекты. Мне очень нравится работать в этой мастерской, наша концепция это лепное ателье, мы разрабатываем интерьер под заказчика. Мне приходится каждый день стараться потому что работать с людьми бывает тяжело)
Ну как-то так , спасибо большое всем тем кто поставил плюсы и реакции на первый мой пост вы меня вдохновили продолжать, я очень долго себя преодолевал чтобы написать. Надеюсь вам будет интересно меня почитать!) В следующем посте я напишу о реставрации Дачи К.Е. Сиверса на Стачек
ЕС отозвал у Венецианской биеннале грант в €2 млн
И это самая главная институциональная новость недели. Причина проста и предсказуема: в Венеции снова открыли российский павильон.
Формально все сухо: Еврокомиссия напомнила, что средства налогоплательщиков предназначены для проектов, поддерживающих демократические ценности и свободу выражения. Неформально – перед нами редкий случай, когда культурная дипломатия перестает делать вид, что она вне политики, и открыто превращается в инструмент давления.
Грант, о котором идет речь, был рассчитан на 2025-2028 годы и должен был поддержать часть программ Биеннале – от киносекции до VR-проектов. Сама Биеннале отреагировала с достоинством: потеря двух миллионов, по ее собственным словам, не пошатнет ни бюджет, ни программу.
Любопытно, что весь сюжет разгорелся не вокруг содержания российской экспозиции, а вокруг самого факта ее существования. Павильон, по сообщениям, был открыт в усеченном формате и фактически не успел толком заработать – но символической массы хватило, чтобы вызвать реакцию уровня Еврокомиссии. Получается парадоксальная механика: чем тише голос, тем громче эхо, если голос принадлежит не тому.
Проблема здесь глубже одного павильона. Венецианская биеннале всегда балансировала между двумя ролями – универсальной художественной ярмарки идей и сцены, где амбиции выясняют отношения через архитектуру и искусство. Национальные павильоны закрывались и открывались задолго до этой истории – так что нынешний эпизод скорее рифма, чем исключение.
Но именно поэтому решение ЕС выглядит значимым: оно фиксирует момент, когда «нейтральность» институции больше не воспринимается как добродетель, а как уклонение от выбора. Для арт-мира это неприятный, но честный вызов – участие в крупных форумах теперь измеряется не только эстетическими и интеллектуальными, но и иными координатами.
И в этом, пожалуй, главная соль истории: культурная сфера продолжает настаивать на своей надполитичности, а бюджеты, которые ее питают, с этим не особо согласны.
Титры
Лувр вновь открывает знаменитую барочную Галерею Аполлона
Однако уже без императорских драгоценностей. Новость, которая звучит как начало анекдота, но заканчиваются на философской ноте о музейном деле: 22 июля, спустя девять месяцев после громкого ограбления 2025 года, Лувр вновь открывает знаменитую барочную Галерею Аполлона – но теперь она пустая.
Напомню предысторию: в октябре 2025 года грабители въехали в музей на грузовике с подъемной платформой, вскрыли витрины и унесли девять предметов из французской короны – украшения эпохи Наполеона III и императрицы Евгении, оцененные примерно в 88 миллионов евро. Корону самой Евгении при этом уронили во время бегства, и теперь она реставрируется, прежде чем однажды вернуться на свое место.
Сейчас драгоценности решено переселить в новое хранилище без окон, надежное настолько, что туда, кажется, не пробраться даже с очень настойчивым грузовиком. А зал остался без драгоценностей – и, как оказалось, от этого только выиграл: наконец-то видно, что Галерея Аполлона сама по себе произведение искусства, а не просто дорогая шкатулка.
Это интерьер, которым восхищались еще до Версаля: считается, что его пышный язык золота, живописи и света стал прямым предком знаменитой Зеркальной галереи – то есть Людовик XIV сначала «отрепетировал» королевский блеск в Лувре, а уже потом перенес «постановку» в более крупный зал.
Титры
Как бесплатно посмотреть балет в Москве этим летом
Событий фестиваля «Театральный бульвар» хватит до конца августа – рассказываю, куда идти. Продолжаю бесплатно ходить на балеты в центре Москвы – на этот раз выбор пал на «Спящую красавицу».
В рамках фестиваля «Театральный бульвар» показывают не весь трехактный балет, а сокращенную до 45 минут версию (специально подготовленную для фестивального формата). Решение удачное, особенно если хочется познакомить с балетом детей: усидчивости у них, как известно, ровно на один акт, а вот яркую финальную сцену – свадьбу – они способны «усвоить» с восторгом.
И восторгаться там действительно есть чему: на торжество принцессы Авроры и принца Дезире съезжаются гости: Красная Шапочка прибывает в сопровождении Серого волка, тут же Мальчик-с-пальчик, Голубая птица, Золушка с Принцем, а также Кот в сапогах и Белая кошечка.
За этим сказочным парадом, который так впечатляет юную публику, стоит вполне серьезная музыкальная революция. В 1889 году Чайковский взялся за балет с намерением сделать музыку не аккомпанементом к танцу, а его дирижером – и получилось так, что хореография Петипа, при всей филигранности, послушно двинулась за симфонической мыслью, а не наоборот (как часто случалось в балетах в те годы). Родился один из редких балетов, где свадебный банкет важнее самой свадьбы, а сказка о заколдованном сне – лишь повод для симфонии.
События фестиваля идут до 30 августа – еще есть время застать это лето в театральном формате. Площадок много: помимо Парка Горького, спектакли идут на Покровском бульваре, в Музейном парке Политехнического музея, на Чистопрудном бульваре и даже на набережной Коломенского – так что бесплатное культурное событие может подстерегать вас практически в любой части центра.
P.S. В начале спектакля начал накрапывать дождь. Организаторы отреагировали слаженно: всем зрителям без исключения раздали одноразовые дождевики – деталь, за которую фестивалю хочется сказать отдельное спасибо.
Титры




















































