Люди А Сяня
А Сянь (Лю Цзи Сянь) - один из знаковых совеменных художников конца ХХ - начала XXI века, работающий в поле влияния китайской культуры.
Родился Лю Цзи Сянь в 1960 году, за шесть лет до начала "культурной революции", а творческую карьеру начал уже после её окончания, самостоятельно формируя свой собственный стиль.
Первая выставка его состоялась в Пекине, в здании Старой Пекинской Обсерватории в 1986 году, а затем ещё ряд выставок в Национальной галерее (1986-1987). В эти же годы он начал выставляться зарубежом: Salon d’Automne в Париже, 1987; Harkness House в Нью-Йорке, 1987-1989; Salon du Grand Palais в Париже. 1988.
В 1989 году Лю Цзи Сянь проводит два месяца в Австралии, в школе искусств при Университете Тасмании в Хобарте, а в 1990 году окончательно переезжает в Сидней под давлением критики со стороны деятелей искусства Китая. Начав жизнь на новом месте, Лю Цзи Сянь сменил множество мест работы - маляра, помощника повара и других, оставляя время на занятия искусством и оставаясь в культурном коде своей страны.
Серия картин "Глубокие Раны" (Heavy wounds) 1990 г.
Смещая технику работы от живописи к скульптуре, уже в 1998 году он показывает свои первые экспериментальные фигуры Ричарду Данну, директору Сиднейского колледжа искусств при Университете Сиднея, а затем проводит ещё два месца как резидент университета, создав ещё десять керамических бюстов. В том же году он выигрывает грант консульства Австралии и уезжает в Китай, в Цзиндэчжэнь, где создаёт ещё порядка 40 скульптур, после чего получает широкое признание и начинает триумфальный тур выставок по всему миру - в Китае, в Австралии, в Германии, США и Нидерландах.
Одна из наиболее известных выставок "Метафизика" (Metaphysica), 2013–2015 которая представляет собой серию бюстов с различными артефактами, имеющими символическое значение, традиционное для китайского изобразительного искусства. Карпы, лошади, олени, журавли, цикады, пагоды - всё это имеет особенное значение в традиционном искусстве. Отпечаток внутреннего мира, смысла существования человека на языке китайских понятий: кто-то озабочен своим долголетием, кто-то поиском гармонии, а кто-то поиском богатств.
Об этом у меня будет отдельный пост.
Для выставки 2014 года в Брисбене, А Сянь подготовил речь, отражающую смысл его творчества "Одиночное путешествие" (A Solitary Journey) - это самоуглубление, отшельничество посредством снов, уход от повседневной суеты в глубь самосозерцания, древней, даосской внутренней алхимии.
Также А Сянь дистанцировался и от политики, поскольку большинство китайских художников так или иначе сильно политизированы.
Техника работ А Сяня заключается в создании портретных гипсовых слепков с натуры, их которых потом делаются формы для отливки из различных материалов - фарфора, фибергласса или бетона. Как любой художник А Сянь не просто отливает слепок, но и общается с натурщиками, узнавая об их внутреннем мире, мыслях и чувствах, поэтому каждая его фиигура - живая
У А Сяня есть и подражатели, например студенты художественных училищ.
Так и весьма заслуженная французская художница Джульет Кловис. Однако её бюсты отлиты по одному шаблону и не являются портретными.
