Криминальный авторитет детства



"Он как паук сидит в середине сплетённой им паутины и улавливает малейшие движения тысячи нитей" - очень уж ярко этот образ с детства отпечатался в памяти. Захотелось воспроизвести его достаточно буквально, даже наивно (что, пожалуй, в некоторой степени в духе фильма).
Сцены с профессором Мориарти (сыгранным Виктором Евграфовым и озвученным Олегом Далем) всегда оказывали магнетическое действие при просмотре и без того очаровательной кинокартины.
Голос, рожденный на сорокаградусном морозе, и признание британской короны: как Василий Ливанов стал лучшим Шерлоком Холмсом в истории кино
Его знаменитый голос, ставший впоследствии визитной карточкой советской мультипликации и главным акустическим признаком лучшего в мире Шерлока Холмса, родился из тяжелейшего физического испытания на грани катастрофы.
На съемках дебютного фильма «Неотправленное письмо» молодой актер по воле режиссера Михаила Калатозова озвучивал свои реплики на лютом сорокаградусном морозе и при шквалистом ветре, в результате чего полностью лишился голоса на несколько недель. Когда же звуковые связки восстановились, прежний чистый тембр исчез навсегда, уступив место тому самому неповторимому, треснувшему, глубокому баритону с легкой благородной хрипотцой, который спустя годы заставит замирать у экранов миллионы зрителей. Эта случайная производственная травма фактически предопределила его дальнейшую творческую судьбу, превратив природный недостаток в уникальный художественный инструмент.
Появление на свет будущего мастера девятнадцатого июля 1935 года в Москве не оставляло ему иного выбора, кроме служения искусству, ведь он рос в атмосфере абсолютного творческого авторитета своего отца, выдающегося мхатовского актера Бориса Ливанова. Ранняя среда, наполненная разговорами о театре и встречами с великими современниками, сформировала в нем редкое сочетание безупречной интеллигентности, душевной тонкости и романтической искренности чувств, что стало определяющим для его первых экранных образов начала шестидесятых годов. Он успешно пробовал себя в самых разных жанрах, от исторических драм вроде «Синей тетради» до психологических лент «Большие и маленькие» или военной драмы «Мне было девятнадцать», снятой немецкими кинематографистами. Кинематографический мир ценил его за редкую способность быть органичным как в роли революционного романтика, так и в сложных классических экранизациях, ярким примером чему послужит позже его участие в картинах «Игрок» и «Звезда пленительного счастья», где он блистательно исполнил роль императора Николая Первого. Позже его актерский диапазон пополнился столь непохожими проектами, как приключенческая картина «Необыкновенные приключения Карика и Вали» и криминальный боевик «Он своё получит».
Однако рамки простого актерского исполнительства быстро стали тесны для его бурного темперамента, и в середине шестидесятых годов он пришел на киностудию «Союзмультфильм» уже в качестве режиссера-постановщика и сценариста. За годы работы за микрофоном он подарил свой уникальный голос без малого трем сотням анимационных персонажей, среди которых выделялся невероятно трогательный крокодил Гена, ставший символом нескольких поколений советских детей, а также Карлсон и мудрый удав из «38 попугаев». Мало кто знает, что именно в соавторстве с Юрием Энтиным и Геннадием Гладковым он подарил стране «Бременских музыкантов» и продолжение «По следам бременских музыкантов» — революционные для своего времени музыкальные мультфильмы, перевернувшие представления о возможностях советской анимации. Личный путь мастера на протяжении десятилетий оставался неразрывно связан с его семьей, ставшей для него надежным тылом: его супруга, художница-аниматор Елена Ливанова, разделила с ним долгие годы жизни, подарив актеру двоих сыновей, Бориса и Николая, в то время как от первого брака у него родилась дочь Анастасия.
Главный перелом в его всесоюзной и мировой известности случился на исходе семидесятых годов, когда режиссер Игорь Масленников задумал экранизацию повестей Конан Дойла. Масленников изначально видел в роли Холмса только его, хотя руководство киностудии активно настаивало на кандидатуре Александра Кайдановского, опасаясь неуживчивого и излишне резкого характера Ливанова. Режиссер настоял на своем, а вот исполнителя роли доктора Ватсона пришлось искать мучительно долго, пока в архивах киностудии не отыскалась старая фотография Виталия Соломина с приклеенными английскими усами. Этот дуэт сложился мгновенно, породив удивительную экранную химию, где взрывной интеллектуализм Холмса идеально уравновешивался викторианской сдержанностью Ватсона. За несколько лет они создали грандиозный телевизионный цикл фильмов, начавшийся с серий «Знакомство» и «Кровавая надпись» и продолжившийся шедеврами «Король шантажа», «Охота на тигра», «Смертельная схватка», знаменитой «Собакой Баскервилей», а также лентами «Сокровища Агры» и «Двадцатый век начинается».
Эта работа перешагнула границы Советского Союза, получив восторженные отзывы на родине самого сыщика. Спустя годы профессиональные достижения мастера были отмечены высокими государственными наградами, среди которых звания Заслуженного артиста РСФСР и Народного артиста РСФСР, а также отечественный орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени. На международном же уровне справедливость восторжествовала в середине двухтысячных годов: за создание безупречного экранного образа великого детектива в неанглоязычном мире отечественный актер был удостоен звания почетного члена ордена Британской империи. Королевская награда стала логичным итогом долгого пути человека, который никогда не шел на компромиссы со своей совестью и искусством, навсегда оставшись в истории культуры примером абсолютного профессионализма и верности своему неповторимому призванию.
ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/2a485188627a0bbe1bf5fc61f04eadc0/
Расследование
А кто это сдееееелал? (с)
- Вы видите эту дырень прямо здесь? Одному фермеру показалось отличной идеей пострелять по фонарю, он же яркий. И я смотрю на траекторию полета пули и вижу прямо этот ё...баный дом придурка.
«Молодой Шерлок» Гая Ричи: канон умер, да здравствует экшен
Спорить о верности духу Конан Дойля в 2026 году — всё равно что обсуждать, почему в новом «Робокопе» не тот состав брони. Классический Шерлок Холмс, с дедукцией, скрипкой и кокаином, за более чем сто лет экранизирован до дыр.
Ловить на этом поле больше нечего, и Гай Ричи, кажется, это понял первым. Он даже не пытается соревноваться с Бреттом или Камбербэтчем. Вместо этого он берёт узнаваемое имя, прикручивает к нему свою фирменную клиповую эстетику и выдаёт боевик. Удивительно, но это работает.
Не для всех, но для 45 миллионов зрителей, которые уже посмотрели сериал на Prime Video, точно.
О чём сериал? Девятнадцатилетнего Шерлока (Хиро Файнс-Тиффин) вытаскивают из тюрьмы и отправляют уборщиком в Оксфорд. Там он знакомится с молодым математиком Джеймсом Мориарти (Донал Финн).
Вместе они ввязываются в заговор с участием китайских артефактов, тайного общества «Когорта» и смертоносного оружия под названием «Ползучая смерть». К ним присоединяется принцесса Шоуань (Цэн Цзинэ), агент императора с отличной боевой подготовкой.
К финалу сезона дружба Шерлока и Мориарти даёт первую трещину — ровно настолько, чтобы зритель понял, кем станет этот обаятельный юноша в будущем.
Если вы ждёте закрученных логических головоломок, то их здесь нет. Расследования как такового не случится. Шерлок не дедуцирует, а скорее интуитивно угадывает, и объяснения своим догадкам не даёт.
Это принципиальный выбор создателей: вместо того чтобы пережёвывать старый детективный формат, они сконцентрировались на динамике. И здесь сериал выигрывает. Драки сняты отлично, монтаж дерзкий, погони на крышах Оксфорда и битвы в библиотеках выглядят дорого и стильно. Гай Ричи знает, как снять экшен, чтобы глаз не уставал, и здесь он в своей тарелке.
Главная удача сериала это подбор актёров. Донал Финн в роли Мориарти просто крадёт шоу. Его персонаж обаятелен, умён и пугающе спокоен в моменты насилия. Смотреть на то, как он постепенно превращается из друга в тень будущего врага, интересно даже при всей простоте сюжета.
А вот Хиро Файнс-Тиффин слабее, ему не хватает той искры гениальности, которая отличала лучших Шерлоков. Но его герой хотя бы честно дерётся и не притворяется интеллектуалом. Он молодой, горячий, неуклюжий, и это, как ни странно, во многом идёт сериалу на пользу. В конце концов, в девятнадцать лет Холмс ещё не стал тем самым Холмсом, и пока больше похож на одного из молодых «Острых козырьков».
А вот актёры второго плана откровенно радуют. Макс Айронс играет Майкрофта как ледяного прагматика, которому плевать на брата. Колин Ферт появляется в роли чудаковатого профессора с жабой в кармане, а Джозеф Файнс и Наташа МакЭлхоун в роли родителей добавляют семейной драмы, хоть и не без пафоса.
Канон нарушен полностью. Ватсона нет, а Мориарти тут друг, а не враг. Шерлок плачет и обнимается без особой причины. Но в том-то и дело, что классический Шерлок Холмс как персонаж уже давно превратился в культурный архетип, с которым можно делать что угодно.
BBC уже превратил его в социопата с айфоном, Роберт Дауни-младший в безумного изобретателя, а Миллер из «Элементарно» в бывшего наркомана в Нью-Йорке.
Ричи же идёт дальше: он просто отказывается от детективной составляющей почти полностью. И это честно. Он не маскирует боевик под интеллектуальное кино. Он говорит:
«Да, это про драки и дружбу с будущим злодеем. Хотите? Смотрите».
С точки зрения чистого развлечения «Молодой Шерлок» работает, хотя кто-то и жалуется, что «Молодой Шерлок» Гая Ричи всего лишь хорош, хотя мог стать шедевром. Он не провисает, не занудствует, а его восемь серий пролетают быстрее, чем вы успеете пожалеть об отсутствии Ватсона.
Цифры это подтверждают: сериал продлён на второй сезон, зрители досиживают до конца. Рейтинги, конечно, не восторженные — IMDb держится на уровне 6.4, но это ровно та оценка, которую получают крепкие середняки, у которых есть фанаты и хейтеры.
Итог таков. Не надо смотреть этот сериал с надеждой увидеть каноничного Холмса. Его там нет. Но если вы устали от бесконечных переосмыслений одного и того же и хотите просто провести вечер за динамичным, красивым и наглым боевиком в викторианских декорациях, то «Молодой Шерлок» вполне вам подойдёт. Особенно ради Донала Финна. Он один стоит восьми часов потраченного времени. А классику оставьте для дождливых воскресений, она никуда от нас не денется.














