Кусочек нашего небольшого путешествия, первое, получившееся случайно, видео
И пусть немного, но зато с душой
Прошу вас посмотреть этот ролик и оставить свой отзыв о нем
Для вас это 30 секунд, с учетом просмотра, а для меня возможность получить отзыв
S1: Холодный ветер раздувает огонь стремлений и выдувает все мысли из головы.
Imagine — второй полноценный сольный альбом Джона Леннона, вышедший в 1971 году. «Imagine» многие считают лучшим альбомом Леннона. В некотором смысле, эта пластинка стала продолжением «John Lennon/Plastic Ono Band», вышедшего на год раньше, однако «Imagine» содержит больше песен с политическим подтекстом.
Оформление альбома выдержано в голубых тонах, что символизирует небо. На переднюю сторону обложки помещена фотография Леннона, сделанная Энди Уорхолом, а на заднюю — фотография Джона, смотрящего в небо (намёк на строчку из заглавной песни: «Above us only sky»). Также в оформлении была использована фотография Леннона, держащего за уши свинью — прямая насмешка над обложкой альбома Пола Маккартни «Ram», где тот подобным образом держал за рога барана.
The Piper at the Gates of Dawn — дебютный студийный альбом группы Pink Floyd, выпущенный в 1967 году и единственный, записанный под руководством Сида Баррета, который был основным автором песен и творческим лидером группы в тот период. По общему признанию, альбом оказал огромное влияние на становление и развитие психоделического рока.
Пластинка содержит причудливую лирику о космосе, чучелах, гномах, велосипедах и сказках, сочетающуюся с психоделичными инструментальными пассажами. Альбом записан на Abbey Road Studios . (В то же самое время The Beatles в соседней студии записывали альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.)
После релиза альбом был воспринят критиками крайне положительно, а спустя годы неоднократно назывался одним из ярких примеров альбомов психоделического рока 60-х годов.
Высоко оценивали альбом и его композиции Пол Маккартни и бывший продюсер Pink Floyd Джо Бойд. В последующие годы альбом всё более утверждался у критиков. В 1999 году журнал Rolling Stone оценили альбом в 4.5 балла из 5, назвав его «золотым достижением Сида Барретта»
Луи Армстронг был наиболее одаренным и искусным из всех импровизаторов джаза. Хотя тогда ещё и не было такого термина, но именно он „свинговал“ больше, чем кто-либо другой, — сплошь и рядом тусклое исполнение любого номера озарялось искрой жизни, когда Луи начинал свое соло, даже если это соло длилось всего восемь тактов. Как новатор, он ввел в джаз множество новых приемов и внес ряд свежих идей, которые потом становились клише для других музыкантов, но из них опять же появлялись новые ростки хорошей музыки, которые благодаря Луи становились знакомыми каждому человеку в джазе.
Джордж Авакян, продюсер
Стилистически Judas Priest относят к жанру хеви-метал. Сами участники группы также неоднократно заявляли о том, что их музыка и есть самый настоящий хеви-метал, хотя одновременно и противопоставляли своё творчество металу 1970-х годов, олицетворяемому Black Sabbath. На протяжении более 40 лет их карьеры, звучание коллектива не было статичным и прошло долгий путь от влияния прог-рока на первых альбомах до грув-метал времён участия в группе Тима Оуэнса. Не изменяя своему классическому звучанию, группа не чуждалась применения инноваций в своём звучании: так, их альбом Turbo стал первым металическим альбомом, на котором были применены гитарные синтезаторы.
По выражению Йена Криста:
« К средине 1970-х годов хэви-метал эстетически мог быть, словно мифическое животное, укрыт пятнами переменчивого баса и сложной игры двух гитар Thin Lizzy, драматургического искусства Элиса Купера, испепеляющей гитары и яркого вокала Queen, оглушительных средневековых вопросов Rainbow… Judas Priest появились, чтобы объединить и увеличить эти разрозненные пятна звуковой палитры тяжёлого рока.
Новаторской игрой своих гитаристов Даунинга и Типтона, которые не только расширили диапазон звучания гитарных партий, но и просто играли быстрее и громче всех современных групп, Judas Priest также оказали значительное влияние на последующее развитие как самого стиля хэви-метал, так и смежных с ним жанров: спид-, пауэр-, трэш-метал. Сценический имидж группы имел ещё более широкое влияние: кожаная одежда с металлическими заклёпками Хэлфорда стала неотъемлемой частью металлического антуража. В целом значение коллектива для дальнейшего развития метала было столь велико, что MTV назвал группу самой влиятельной метал-группой после Black Sabbath
Монеточка уже довольно известна, о ней даже стали в прессе писать. Но все равно ее славе пока еще есть куда расти. Однозначно ее признают прорывом года. Творчество девушки действительно заслуживает внимания.
Ее альбом "Раскраски для взрослых" прослушал с огромным интересом. Понравилось. Песня "90" и "Каждый раз" даже переслушиваю, реально очень удачные. Девушка умеет сочинять песни с яркими мелодиями и небанальными текстами. И все это подается с приятной девичьей непосредственностью. Надеюсь, Монеточка ее надолго сохранит, без этого ее песни потеряют свою прелесть. Подобной музыки на нашей эстраде еще не было.
Неожиданная слава девушки напоминает мне 1999 год, когда к вершинам популярности взлетела Земфира. Аудитория ее обожала, а вот критики хвалили с осторожностью, с опаской. Монеточку, похоже, ждет то же самое. Посмотрим, каким у нее получится второй альбом. Надеюсь, хороших идей у нее еще полно. А пока мои комплименты и так держать!
P.S. 21 августа Монечтока выпустит новый клип!
Вспоминаем один из самых успешных танцевальных проектов не только 90-х, но и всех времен.
Обычно запала у подобных групп не хватает даже на один полноценный альбом. Один-два трека и все, закрываемся. А Sash! выдавал один хит за другим на протяжении нескольких лет и выпустил три успешных и качественных альбома. На Европе Плюс его часто называли просто DJ Sash. Складывалось впечатление, что Sash! состоит всего лишь из одного человека, но это не так. Их всегда было трое:
Саша Лаппессен (лицо группы, именно ему приписывали все заслуги),
Ральф Каппмайер
Томас Алисон.
Конечно, Саша был ядром коллектива, его движущей силы, но трудно сказать удалось ли ему выдать такую большую порцию убойных хитов, не будь его коллег рядом. Все песни они писали втроем. Так что без последних двух не было бы ничего.
Интересно, что Sash! - это немецкий проект, но в Германии он, как ни странно, не был особо востребован. Гораздо большего успеха он добился в Великобритании. Там пять его песен останавливались в одном шаге от вершины британского чарта. Над ним словно висело проклятье второго места. Любопытно, что удалось это Sash!, создавая песни на разных языках - на французском (Encore Une Fois), испанском (Ecuador), итальянском (La Primavera) и, разумеется, английском. В своем роде тоже уникальное достижение.
До миллениума позиции Sash! были очень крепки. Но потом вдруг что-то случилось. Его популярность не просто спала, она как будто оборвалась. Обычно заметно, как востребованность какого-нибудь артиста постепенно падает, особенно, если он стал таким же знаменитым, как Sash! Но против Саши все словно сговорились и решили его игнорировать.
Четвертый альбом S4!Sash! оказался никому не нужен. Он, конечно, не был хорош как первые три (не надо было включать в него эту ужасную "Run"), но и не был плохим, хорошие песни на нем были. Но вот почему-то публика о Sash! резко забыла, как будто на него заклинание забвения наложили. Может, ребята в промоушен перестали вкладываться, но с чего бы вдруг? Почему проект так неожиданно и резко потерял популярность? До сих пор интересно выяснить. Но в интернете информации о Sash! даже на английском маловато. Что-то подробное есть на немецком, а я на нем ни бум-бум. Но все равно стоит отдать дань уважения этим ребятам. Мало кому удается создавать такую качественную и разнообразную танцевальную музыку. Им даже медленные композиции в роде "Just Around the Hill" удавались. "Mysterious Times" и "With My Own Eyes" - энергичные, но звучат при этом очень романтично. Под них расслабляться тоже хорошо.
Sash! Достоин того, чтобы о нем помнили.
P.S. На моем канале скоро выйдет подборка лучшей музыки Sash!
