О скульптуре «Пьета» Микеланджело Буонарроти⁠⁠

В период Высокого Возрождения (1490-1527) итальянские художники начали отвергать нереалистичные формы изобразительного средневекового искусства в пользу более реалистического подхода. В авангарде этой тенденции Микеланджело создавал скульптуры, в которых особое внимание уделялось балансу, деталям и реалистичному, хотя и идеализированному, подходу к изображению человека.

Скульптурная композиция Микеланджело "Пьета" (оплакивание) изначально создавалась для французского посла в Риме Жана Билэр де Лагрола, возможно, в качестве надгробия.
Но в конечном счете она очутилась в Соборе Святого Петра в Риме, причем не в качестве чьего-то надгробия, а как самодостаточная скульптурная композиция.

В сцене Пьеты изображена Дева Мария, держащая на коленях мертвое тело сына – Иисуса Христа после его распятия и снятия с креста, перед его захоронением.
Это одно из ключевых событий из жизни Девы, известное как Семь Скорбей Девы Марии, которое было предметом религиозных молитв католиков. Сюжет, вероятно, был известен многим, но в конце пятнадцатого века он чаще изображался в произведениях искусства во Франции и Германии, чем в Италии.

Это было особенное произведение искусства даже в эпоху Возрождения, потому что в то время многофигурные скульптурные композиции были редкостью.
Две фигуры Пьеты вырезаны таким образом, что они образуют единую композицию, которая образует форму пирамиды, что также одобряли другие художники эпохи Возрождения (например, Леонардо да Винчи).
Скульптурная группа вырезана из одного цельного блока мрамора.

Изучение каждой фигуры показывает, что их пропорции не совсем естественны по отношению друг к другу. Хотя их головы пропорциональны, тело Девы Марии больше тела Христа. Кажется, она такая большая, что, если встанет, то, скорее всего, будет возвышаться над своим сыном. Причина, по которой Микеланджело пошел на это, вероятно, заключалась в необходимости того, чтобы Дева могла поддерживать своего сына на коленях; будь ее тело меньше, ей было бы очень трудно или неловко держать взрослого мужчину так же грациозно.
И хотя большинство историков искусства считают, что диспропорция – вопрос перспективы, существует другая, более любопытная теория, которая восходит к традиции, в котором меньший масштаб Иисуса отражал писания немецких мистиков, которые считали, что Дева, в агонии своего горя, воображала, что она держит на коленях Христа – младенца.

В своей крайней печали и опустошении Мария, кажется, смирилась с тем, что произошло, и ее образ исполнен принятия этого факта. Талант Микеланджело здесь виден не только в тонко исполненной драпировке, но и в психологизме: скульптура сохраняет нежность, несмотря на очень трагический характер этой сцены.
Это момент, когда Дева Мария сталкивается с реальностью смерти своего сына.
В своей крайней печали и опустошении она, кажется, смирилась с тем, что произошло, и мы ощущаем ее принятие случившегося. Христос тоже изображен почти так, как будто он мирно спит.
В целом эти две фигуры прекрасны, несмотря на свои страдания. пусть они и идеализированы.

Великий шедевр Микеланджело отражает веру Высокого Возрождения в неоплатонические идеалы, что красота на земле отражает красоту Бога, поэтому эти красивые фигуры повторяли красоту божественного.

Когда произведение было завершено в 1499 году, оно было встречено в подавляющем большинстве хвалебными отзывами. Скульптура стала настолько знаменита, что Микеланджело, который известен тем, что никогда не подписывал свои работы, для подтверждения авторства написал на ней свое имя.
По словам известного искусствоведа Вазари, художник услышал, как зрители ошибочно приписывают произведение другому художнику. Поэтому «однажды ночью он заперся там [в соборе Святого Петра], принес немного света и свои доло́та, и вырезал на ней свое имя».

В заключение можно еще раз отметить, что скульптурная группа "Пьета" является одним из величайших произведений изобразительного искусства, когда-либо созданных человеком.