Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, милый сердцу, лучший мультфильм 80-х и 90-х с помощью простого голосования. Правила не изменились: выбрать можно только один мультфильм, два кандидата из четырёх, набравшие большинство голосов, проходят дальше.
Девятнадцатый раунд второй круг:
"Юнкерс, ко мне!" (Junkers Come Here / 1995) - У одиннадцатилетней Харуми, казалось бы, есть всё, чего может пожелать девочка в её возрасте. Богатые родители, которые дают ей полную свободу действий, огромный дом, подруга в школе, да ещё и самый настоящий говорящий пёс Юнкерс. Но порой ребёнку всё это не так уж и нужно, и он готов променять всё на крепкую семью. Однако для исполнения такого желания может потребоваться ни много ни мало — настоящее чудо...
Кадр мультфильма "Юнкерс, ко мне!"
"Бродяга Кэнсин: Реквием по империалистам-патриотам" (Rurôni Kenshin: Ishin shishi e no Requiem / 1997) - Реставрацией Мэйдзи окончилась. В Японии полным ходом идут реформы по западному образцу: нет больше сёгуната, созданы парламент и правительство, самураи примеряют европейские костюмы, крестьяне получают фамилии, расцветают торговля и предпринимательство. Вот только почему герой тайной войны времен Бакумацу неузнанным бродит по стране в обличии добродушного простака, помогая всем, кто в беде, и ничего не прося взамен? Так Кэнсин Химура, великий мастер меча и бывший убийца поневоле, пытается искупить грехи прошлого и найти мир в израненной душе.
Кадр мультфильма "Бродяга Кэнсин: Реквием по империалистам-патриотам"
"Вокруг света за 80 дней" (Around the World in 80 / 1988) - Известный британский лис Филеас Фогг заключает пари со своими знакомыми собаками-джентльменами, что сможет объехать весь мир за 80 дней. Вызов принят, и вскоре богатый авантюрист со своим помощником Паспарту отправляется в путь. Одновременно за ними в погоню отправляется инспектор Скотланд Ярда, толстяк Фикс, который подозревает Фогга в страшном преступлении.
Кадр мультфильма "Вокруг света за 80 дней"
"Небесный замок Лапута" (Tenkuu no Shiro Laputa / 1986) - Альтернативная реальность, соответствующая началу XX века. В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень. За ним охотятся агенты правительства и пираты, потому что Камень представляет огромную ценность. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Падзу, своего ровесника, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапута.
Некоторые могли бы решить, что стоит начать с Кэтрин Хепберн, ведь она начала свой актерский путь раньше, а закончила позже. Но пишут не эти некоторые а я, так что придется смириться.
Уильям Уайлер, создатель "формулы Одри Хепберн", на съемках "Римских Каникул", внезапно, с самой Одри Хепберн.
Они же на съемках "Как украсть Миллион", спустя 13 лет. Пожалуй, последний фильм по "формуле Одри Хепберн".
С 1953 года, по 1967 ( опытнейшие математики, могли бы предположить, что это отрезок в 14 лет) , Одри Хепберн, снялась в 14 фильмах. Минимум 10 из них, вполне можно характеризовать, как достойное - качественное кино, немалая часть - настоящие шедевры.
Старт этого великолепного отрезка и создание "формулы Одри Хепберн", то есть тех принципов, по которым должен строиться успешный фильм, с данной актрисой, связан с Уайлером и его шедевром "Римские Каникулы". Тут бы еще надо упомянуть пострадавшего, в эпоху маккартизма, сценариста Далтона Трамбо, но увы, нельзя объять необъятное, хотя очень хочется
Авторское отступление - подписывайтесь на канал, которого нет, пишите комментарии ( хотя ябы не стал) присылайте донаты, хотя и тут я резко против. Лучше всего пишет, голодный автор, в борьбе за интересный контент на Пикабу. Авторских отступлений будет еще много, привыкайте.
К моменту создания Римских Каникул, Уайлер был уже крайне опытным режиссером, который что только не снимал ( вплоть до летающих крепостей, во время войны) , но тут он просто выдал одну из лучших своих работ.
Итак, "Формула Хепберн"
1) Героиня, попадает в кризисную ситуацию. Но она, не просто "прекрасная дама в беде" ( дамзель ин дистресс, да автор любит смешать французский с нижегородским), которая ожидает принца. Она действует, пытаясь решить, возникшую проблему.
2) Неким параллельным курсом, следует Главный Герой, которого обстоятельства сводят с прекрасной незнакомкой. Он старше, опытнее и имеет свой интерес, далеко не всегда бескорыстный.
3) В процессе совместных попыток достигнуть цели, Герой и Героиня проникаются друг к другу симпатией и именно мужчина, меняется попадая под неостановимое обаяние Одри Хепберн.
По этой формуле (примерно) , в дальнейшем работали, создавая фильмы с Хепберн, Билли Уайлдер и Стэнли Донен. И, разумеется, об этих работах будет рассказано позднее. Ибо они того стоят.
Кстати, сможете без помощи всемирной сети вспомнить все эти творения? Ответ, автора не сильно волнует.
Из 118 минут фильма, Уайлер, первые 13, отводит на представление главной героини, создание ее образа, конфликта/кризисной ситуации.
Сделано мастерски. Казалось бы, никакой особой драмы, нет, никто на принцессу Анну не орет, никто ее не мучает, тем не менее видно что она глубоко несчастна, несвободна, ее жизнь, бесконечная работа, в окружении людей, которые ее не воспринимают как человека. Она дорогой, красивый, статусный предмет.
Невероятно счастливое лицо
Уайлер использует общие и средние планы + длинные кадры, что позволяет не только показать обстановку вокруг героини Хепберн, но и ее взаимодействие с окружением
Принцесса, устала стоять, на приеме.
Разминая ноги, незаметно снимает одну туфельку, потом теряет ее ( в поисках глубокого смысла, тут можно было бы провести некие мистические аллюзии с Золушкой, но мне лень). Обратите внимания, на рекцию окружения. Нет ни одного взгляда участия, сочувствия уставшей девушке. Только желание скрыть инцидент. Одиночество, несвобода, подчинение этикету. В "награду" можно потанцевать с замечательными людьми.
Шикарный персонаж, жаль про него нет отдельного фильма.
Режиссер, так работает с актрисой, что видно постепенное развитие выгорания. Как ее душит эта несвобода, эта нелюбимая работа. Как уже тяготит постоянная необходимость терпеть рядом неприятных, равнодушных людей, котрые относятся к ней, как к дорогому символу. В итоге это приводит к истерике, абсолютно безучастному "лечению" и бегству.
Минимум внешних эффектов, максимум кропотливой работы сценариста, режиссера, актеров. Одри, великолепно передает настроение своей героини, а оператор отлично это все снимает.
Обратите внимание, даже на общем плане видно доверчивое, искреннее, как у котенка, живое лицо принцессы, временно свободной от утомившего этикета и работы. Усиливается, эта эмоциональность, за счет контраста с "лицом надсмотрщика" со стороны фрейлины.
Так снимать дорого и тяжело. Но при качественной работе режиссера и, как следствие, отличной актерской игре, такая манера съемки дает куда больший эффект ( эмоциональное воздействие на зрителя его вовлеченность), чем постоянные крупные планы.
Некоторая разница присутсвует, не находите?
И пусть неумело, а может и достаточно глупо, принцесса, решает бороться за свою свободу - бежать из дворца. А мастерство сценариста и режиссера, позволяет полнее раскрыть ее образ.
От неуверенности и страха, к искренней радости
Почему девушка, стрижеся так коротко? Причем ей самой слегка неприятно (сначала) избавляться от своих локонов. Во время сцены в спальне, она их так мило расчесывает и непохоже, что они ей не нравяться или ее тяготят. А делает она это потому, что теперь может. У нее, возможно впервые в жизни, появляется право самой распряжаться своим образом. Вот оно мясо, вот драматургия, вот совместная работа всей съемочной группы. А зритель, при этом, видит вершину айсберга, просто милую сцену с весьма забавным итальянским парикмахером и милой героиней.
Что то мне стало лень печатать, значит надо прерваться, а то придется вам читать всякую фигню, написанную без вдохновения. Согласитесь, что если уж читать фигню, то вдохновенную.
Под конец поста, повеселю вас шутливым сравнением ( на самом деле, это просто классическая постановка кадра, при работе с тремя персонажами, чтобы можно было видеть и актерскую игру того, кто произносит текст, и одновременную реакцию слушателей)
Два "дельца" смотрят друг на друга с пониманием. "Жертва" исключена из их "беседы взглядов"
Открыл «Живую ярость» — многие хвалили. Хрупкая безоружная азиатка идёт в вольную борьбу с двумя бугаями сразу (как можно иначе — см. «Юля Пчелкина с баллончиком против гопников»). Злодей нашего времени ходит в помещении с луком — ибо :). Помощники злодея берут главного героя «на поруки» и носят, даже не думая бить по кумполу :) Герой устраивает ДТП грузовику с похищенной дочкой внутри. Злодеи, получив люлей вдвоем, тут же нападают по одному :) Дальше, простите, я бросил :).
Помните, «тупые боевики 80х» ругают — там неуязвимый одиночка выносит толпу из пулемета?
Джон Уик убивал еще больше — причем из пистолета, и прикрываясь пиджаком чуть ли не от танков :)
Пока злодеи поодиночке вежливо идут в рукопашную — с героем, который легендарен, что убивает и карандашом.
"И этот еще из лучших!"
Вроде бы в 80х умели сюжетно объяснить, как безоружная официантка вынесла киборга-убийцу? И как босой Брюс Уиллис смог перебить дюжину автоматчиков с ракетами.
Причём даже Шварц, Рэмбо и Брюс Ли были уязвимы, и могли проиграть.
Был юмор, отличный. Были и ляпы — но их умело маскировали :) И что мы имеем сейчас?
Причем в японско-гонконгской «Живой ярости» хотя бы старались показать отношения в семье, предысторию и прочее :) В Голливуде — все чаще манекены вместо людей.
И это не так уж страшно :) - но почти каждый новый боевик всерьез сравнивают то с "Рэмбо", то с "Хищником".
Как думаете - ждет ли нас что-то хорошее от Голливуда? Наши и китайцы могут, видел, знаю.
Главной премьерой вечера стал огромный 116-дюймовый телевизор Hisense 116UX. Удивляли гостей не только размеры экрана — компания решила отказаться от привычной презентации.
Технологии на языке искусства
Новую линейку телевизоров компания представила в формате арт-галереи. Вместо привычных стендов — тематические инсталляции, вместо списка характеристик — пространство, где технологии можно увидеть и услышать.
Все это — чтобы показать, насколько яркими и живыми могут быть цвета, как выглядит глубокий черный и на что способна встроенная акустика. Над экранами разместили большие художественные полотна, которые продолжали происходящее на дисплеях.
Новые модели от Hisense
На презентации продемонстрировали несколько моделей новой линейки — UR8S, UR9S и флагманский Hisense 116UX.
Особенность новинок — технология RGB MiniLED. Теперь телевизор точнее управляет цветом и светом, поэтому изображение выглядит ярче, контрастнее и естественнее.
Менеджер по продуктам ТВ- и аудиокатегории Hisense Шон Ли:
«Запуск технологии RGB Mini-LED на российском рынке является новым этапом в развитии Hisense. Мы задали новый стандарт визуального опыта, который уже получил признание на глобальном уровне».
Больше всего внимания собрал Hisense 116UX. Это телевизор с трехметровой диагональю. На таком экране особенно хорошо заметны детали: яркие сцены остаются насыщенными, темные — глубокими, а изображение выглядит объемным и живым. За качество картинки отвечает фирменный процессор Hisense, а встроенная многоканальная акустика создает эффект домашнего кинотеатра без дополнительных колонок.
Вместо лекций — живое общение
Для любителей игр организовали отдельную зону. К телевизорам подключили консоли, чтобы гости могли проверить, как новинки ведут себя в динамике.
Организаторы отказались и от длинных технических презентаций. Гости переходили между зонами, сравнивали модели, задавали вопросы специалистам и тестировали телевизоры в удобном для себя темпе.
Линейка уже поступила в продажу. Доступны модели UR8S в нескольких размерах экрана, серия UR9S и флагманский 116UX. Телевизоры можно приобрести у крупных российских ритейлеров и на популярных маркетплейсах.
Кто так же соскучился по Ане Тейлор-Джой, как и мы? Свою диковинность и глубину Аня принесла в многосерийный фильм-боевик «Лаки». Криминальное прошлое не отпускает для "еще одного последнего дела" молодую бойкую, преступницу-вундеркинда Лаки Армстронг. Не обошлось без daddy issues, но там такой dadd, что в принципе этот мотив не раздражает.
Много громких имен собрал проект. Но одновременно эти громкие имена для большинства всего лишь "где-то мы их видели". Тут и Аннетт Бенинг (обычно страдает, но тут еще и властвует) и Тимоти Олифант (смотрим на его злого персонажа и радуемся) и Уильям Фихттнер (гениальный актер вторых-третьих планов, начиняющий изюмом все в чем участвует), а это только вступление.
Классический расклад стал ясен с момента когда героине дали говорящее имя да еще и поместили его на заголовок. Сценаристы-отличники к вашим услугам. Но они сделали что смогли из довольно посредственного первоисточника – одноименного романа Мариссы Стэпли. Будет ли заявленный экшн? И да и нет. По ощущениям больше триллер. Все время зритель будет чувствовать дух погони, который перехватывает дыхание, и на ходу соображать кого встретила Лаки: друга или врага. Канонический сюжет перекрывают филигранными сценами вечного решения проблем и постепенным раскрытием белых пятен. Своей внеземной внешностью Лаки пользуется для успешных мошеннических приемчиков, по пути врет нам прямо в экран.
Вышло две серии из семи-серийного законченного фильма. Из-за качества снятого и масштаба личностей представленных персонажей, можно и посмотреть.
Пока вышли лишь первые эпизоды из 7-серийного фильма. Из-за качества снятого и масштаба личностей представленных персонажей, можно и посмотреть.
Длинные летние каникулы иногда становятся серьёзной задачкой для родителей. Чем увлечь детей и как разнообразить досуг? Что делать ребенку вечером после активно проведенного дня? Предлагаем пять сериалов и мультфильмов в онлайн-кинотеатре PREMIER, которые смогут развлечь детей и научить их полезному.
Музыкальное драмеди о яркой и творческой девочке лишний раз напоминает, что в каждом ребёнке может скрываться увлечение, которое может изменить его жизнь. Главная героиня сериала – старшеклассница Мила, которая ведёт двойную жизнь. Днём она исправно ходит в школу и посещает все уроки, однако вечером она превращается в талантливую певицу. Мила боится осуждения и скрывает тайну от окружающих. Но делать это становится все труднее, ведь популярность Милы постепенно растёт. Дело усложняется тем, что отец девочки настаивает на том, чтобы она всерьёз взялась за учебу.
Каждый день приносит с собой новые проблемы – Миле приходится постоянно искать компромиссы, а её легкий характер и искренняя увлеченность музыкой не дают ей унывать. Вместе с друзьями она умудряется найти выход практически из любой ситуации и продолжает верить в мечту и идти к своей цели.
«Родной Cевер» – это короткий мультфильм, который выполнен сразу в двух техниках. Он представляет собой уникальный сплав рисованной и кукольной анимации. Мультфильм рассказывает о культуре народов Крайнего севера, и в таком коротком формате показывает больше, чем многие полнометражные фильмы и сериалы. По сюжету, безымянный мужчина оказывается в непростой ситуации – он попадает в снежную пургу, теряет маршрут и остаётся без связи. Однако ему посчастливилось обнаружить дом одного из местных жителей, который решает приютить на ночь незнакомца. Чтобы скоротать время, хозяин рассказывает одно из древних преданий своего народа, которое производит на мужчину неизгладимое впечатление.
Рассказ старика выполнен в технике кукольной анимации, в то время как действие в наши дни – полностью рисованное. Такое разделение в повествовании ещё сильнее подчёркивает важность сохранения традиций всех народов нашей страны.
Цикл рассказов Виктора Драгунского про Дениса Кораблёва стал классикой советской детской литературы. «Денискины рассказы», пожалуй, читали почти все советские и российские дети. На сегодняшний день существует более десятка экранизаций рассказов, но последняя до недавнего времени приходилась на 1979 год.
Новый сериал «Денискины рассказы» впервые за долгое время обращается к классике советской детской литературы. По сюжету, шестилетний мальчик Денис приезжает к своему деду Денису Викторовичу, который каждый день рассказывает ему истории из своего детства. Мальчик обладает богатым воображением и, слушая рассказы деда, сам отправляется в прошлое, где переживает эмоции Дениса Викторовича.
Оригинальное прочтение всем известной сказки «Щелкунчик». Главная героиня мультфильма – девушка Мари, которая вступает во взрослую жизнь. Однако ей совсем не нравится соблюдать формальности, следовать этикету и правилам. Она хочет вернуться в детство и испытать прежнюю радость от своих детских игрушек. Её желание сбывается, и Мари оказывается в удивительном сказочном королевстве, правда дела там идут не лучшим образом. Злая мачеха и хитрые крысы захватили власть во дворце и превратили принца Георга в деревянного Щелкунчика. Теперь только Мари может развеять злые чары.
Продолжение самого кассового фильма в российском прокате следует за дальнейшими приключениями Чебурашки и его лучшего друга Геннадия. С момента событий прошлого фильма прошел год. Чебурашка уже освоился в новых для себя условиях и теперь стремится к самостоятельности, что порой не совсем радует Гену.
Очередное баловство Чебурашки оборачивается не лучшим образом – под угрозой срыва оказывается празднование дня рождения Сони. Пушистик понимает, что его ждет суровое наказание, и решает сбежать в горы вместе с друзьями. Тем временем Гена погружен в серьезные проблемы: на месте его дома планируется застройка парка аттракционов, что никак не устраивает хмурого садовника.
В истории советского кинематографа есть ленты, которые не гремели на весь Союз из каждого утюга, но при этом обладают такой невероятной концентрацией стиля, тонкого психологизма и искренности, что превосходят многие канонические хиты. Телевизионный фильм «Кто поедет в Трускавец» (1977), снятый на киностудии «Таджикфильм» режиссером Валерием Ахадовым, - именно такое кино. Это глубокая, камерная и бесконечно стильная мелодрама, которую сегодня незаслуженно редко вспоминают.
Сюжет, созданный по одноименному произведению Максуда Ибрагимбекова, на первый взгляд прост. Одинокий, циничный и самовлюбленный сердцеед, которого в фильме зовут просто Он (блестящая роль Александра Кайдановского), случайно встречает девушку. Ее, как несложно догадаться, зовут Она (в исполнении утонченной Маргариты Тереховой).
Их знакомство завязывается спонтанно, и поначалу Он воспринимает это как очередную легкую интрижку. Его квартира обустроена как идеальное холостяцкое гнездо. Но героиня Тереховой сразу видит его насквозь и с иронией замечает: «Удивительно, твоя квартира похожа на западню... Прекрасная западня, специально созданная на погибель женщины».
Однако в эту ловушку в итоге попадает сам охотник.
Главное достоинство картины - возможность буквально «подглядывать» за тем, что происходит в голове у заядлого ловеласа. Зритель видит внутренний монолог героя, его искреннее замешательство, когда привычные схемы соблазнения перестают работать: «Катастрофа. Первый свободный вечер нелепо и безвозвратно гибнет на глазах».
Сближаясь с героиней, Он начинает стремительно преображаться. Напускной эгоизм и цинизм отступают. Самовлюбленный мужчина постепенно ломает собственные старые принципы, оставляя прошлое позади ради того, чтобы устремиться навстречу настоящему чувству. Этот путь от холодного манипулятора до романтичного, заботливого и любящего человека сыгран Кайдановским с потрясающей полутональной точностью.
Фильм держится на трех китах, которые превращают его в произведение искусства:
Бесподобный актерский дуэт. Экранный тандем Александра Кайдановского и Маргариты Тереховой обладает невероятной химией. Их взгляды, паузы, интонации настолько органичны, что актерам просто невозможно не верить.
Интеллектуальные диалоги. Разговоры героев - это не просто текст, это тонкая психологическая дуэль, полная иронии, скрытых смыслов и нежности. Чего стоит одна только фраза героя: «Все прекрасное должно иметь скромную оболочку».
Завораживающая музыка. Музыкальные партии, написанные композитором Фирузом Бахором, создают уникальную, слегка гипнотическую атмосферу семидесятых, подчеркивая интимность и глубину происходящего на экране.
«Кто поедет в Трускавец» - это удивительно тонкое, стильное и не по-советски свободное кино о том, как любовь способна переписать личность человека. Если вы ищете глубокую психологическую мелодраму с великими актерами - этот забытый шедевр обязателен к просмотру.
Приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в ТГ или в MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
О ЧЁМ: О старшекласснике по имени Джесси Уэлм, которого мучают ночные кошмары с участием злобного обожжённого мужчины в перчатке с лезвиями на руке, который хочет не убить молодого человека, но завладеть его телом, поэтому родные и близкие Джесси оказываются под ударом.
МНЕНИЕ: Фильм по сравнению с оригинальной лентой Крэйвена показался довольно посредственным, не смотря на обилие старых-добрых практических эффектов, качественный грим и участие легендарного Роберта Инглунда в роли культового злодея. Проблема в первую очередь в сценарии: знаете когда смотришь продолжение успешного фильма, понимая, что с продолжением на волне успеха слишком торопились, чтобы итоговый вариант оказался качественным и не неуклюжим - он максимум удобоваримый. Второй момент это каст, актёров утвердили каких-то блеклых, не самых симпатичных, и не самых талантливых. История тоже свернула малость не туда: если ранее Фред орудовал строго в страшных снах, за исключением случаев когда его оттуда "вытаскивали", то здесь он как заправский полтергейст передвигает предметы, кидает мячи, связывает голого физрука скакалками, и прочее. Ну и самое печальное обошлось без страшных, либо хотя бы креативных моментов, зато с достатком было нелепых эпизодов типа самовозгорания агрессивного попугайчика, мести физруку, и вечеринки у бассейна. Почитал отзывы важных людей, многие пишут, что вторая часть это очень важный сиквел, так как якобы говорит на тему подавленной сексуальности подростков, наверное смотрели слишком внимательно, а потом ещё пересматривали, но я не буду - фильм не понравился. Продолжаем изучать франшизу.
СМОТРЕТЬ: • намерен(а) отсмотреть все фильмы серии "Кошмар на улице Вязов"; • всей душой обожаешь старые ужастики; • соскучился(лась) по экранным проделкам Фредди Крюгера.
НЕ СМОТРЕТЬ: • всегда избегаешь "ленивых" сиквелов; • рассчитываешь пощекотать свои нервы; • находишься в поисках лучшего фильма этой занятной франшизы.
Моя оценка: 5.5 из 10 Кинопоиск: 6.5 из 10 IMDb: 5.5 из 10
P.S. Поначалу Роберту Инглунду не предложили вернуться на экраны в роли Фредди. На его просьбу об увеличении гонорара ответили отказом, а на роль взяли дублёра и начали съёмки. Через две недели после начала съёмок продюсер Роберт Шей осознал, что это было ошибкой. С дублёром расстались, роль передали Инглунду, а его просьбу касательно гонорара выполнили.
1/10
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.
Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, милый сердцу, лучший мультфильм 80-х и 90-х с помощью простого голосования. Правила не изменились: выбрать можно только один мультфильм, два кандидата из четырёх, набравшие большинство голосов, проходят дальше.
Восемнадцатый раунд второй круг:
"Акира" (Akira / 1987) - Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город - Нью-Токио. Внешне все под контролем, однако страна теперь напоминает профашистское государство, жесточайшим образом подавляющее попытки мятежа. В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия.Военные в лице полковника Сикисимы, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с правительством. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, сможет решить все проблемы Японии.
Кадр мультфильма "Акира"
"Аркадия моей юности" (Waga seishun no Arcadia / 1982) - История Харлока началась с возвращения на Землю капитаном военного корабля, перевозящего беженцев. Была война, и земляне потерпели поражение. Сопротивление ушло в подполье, и только радиовещание на пиратской волне «Голос свободной Аркадии» напоминает, что земляне продолжают бороться. Отказавшись служить захватчикам и получив нелестную характеристику капитулировавшего премьер-министра, Харлок становится гражданским и получает продовольственную карточку. Делать нечего: ни оружия, ни корабля у бывшего капитана больше нет, как и средств к существованию. Единственный способ не умереть с голоду — использовать карточку, и Харлок отправляется в местную столовую, где знакомится с опустившимся военным механиком Тотиро.
Кадр мультфильма "Аркадия моей юности"
"Муравей Антц" (Antz / 1998) - Большой муравейник поделен на две части: там живут муравьи-рабочие и муравьи-солдаты. Рабочие трудятся с утра до ночи, а солдаты воюют с термитами под командованием властного и завистливого генерала Мэндибала. Так было всегда. И никому, кроме муравья Антца, работающего на строительстве туннеля, не приходит в голову, что все может быть по-другому. Однажды в бар на танцы тайно приходит принцесса Бала и там знакомится с Антцом. Он влюбляется в красавицу с первого взгляда. Чтобы еще хоть раз увидеть ее, Антц меняется местами с приятелем-солдатом Вивером и отправляется на военный парад не ведая, что ждет его впереди.
Кадр мультфильма "Муравей Антц"
"Горбун из Нотр-Дама" (The Hunchback of Notre Dame / 1996) - Юная цыганка Эсмеральда зарабатывает на жизнь танцами. У нее есть друзья, но недоброжелатели столь могущественны, что Эсмеральда попадает в тюрьму. Звонарь Квазимодо устраивает девушке побег. А потом спасает ее, когда ослепленный ненавистью епископ Фролло пытается сам расправиться с ней.
Кадр мультфильма "Горбун из Нотр-Дама"
Лучший мультфильм 80-х и 90-х 18 раунд 2 круг
Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются!
P.S. тем кто настроен строго на битву жанровых титанов - повсеместно известных мультфильмов, рекомендую немного отдохнуть. Она будет позже.
